知远网整理的《月亮与六便士》读后感（精选15篇），希望能帮助到大家，请阅读参考。
《月亮与六便士》读后感 篇1
看完很是震撼，虽说早就知道是以高更为原型，也没先去了解高更本人，从未知的角度，抱着好奇之心去了解小说主人公，在翻阅的过程中也找出与文章内容契合的高更作品细细体味，在作者描述下的他的精神世界和他的作品感受到斯特里克兰（高更）的伟大！
其结局并不让人意外，作者前期描述的对话和对斯特里克兰内心世界的揣测预示了那座海岛，星辰，大海……以及斯特里克兰悲戚而伟大的死亡。
很有感触，可以说是理想与现实的较量，我总结是灵魂与世俗的较量。作者描述的那种无形的力量，邪魅缠身，很神秘很有力量，是一种执念，最让我感到印象深刻。
在读的过程中，精彩之处常常看其他人的评论和感悟，就像与许多人交流。有的人分析透彻有深度，有的人结合自己的生活感同身受，有的人愤愤不平，有的人同情理解，有的人观点与我达成一致，有的人的想法我不苟同……完完全全读下来，收获很多。
看的很慢，平时坐车时，晚上睡不着的时候，排队等候的时候……积累下来发现自己竟然能够用这些零散时间读完一本书，读完这么多字。真的是，很好啊。
《月亮和六便士》读后感6
毛姆在小说中深入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。小说所揭示的逃避现实的主题，与西方许多人的追求相吻合，成为20世纪的流行小说。
“毛姆以高更为灵感所写的小说《月亮和六便士》，毫无疑问杜撰超过事实。”“在接下来的十年里，高更认为他最终能够享受成功的果实，让一家人团圆。”对比小说与现实可以发现，高更对绘画的追求有其因果关系和过程发展，而思特里克兰德的出走则非常突兀和过于激烈，再加上作者利用虚构的情节和叙事手段上的技巧，就塑造了一位不通人情世故和不食人间烟火的所谓纯粹意义上的艺术家。比起高更的'出走，主人公斯特里克兰德的出走完全不符合现实的逻辑，对于读者来说更是不可理解。其实这里有更深层次的原因可以说明毛姆如此写作的目的。即毛姆自我欲望的虚拟满足。
六便士是当时英国货币的最小单位，有个朋友跟毛姆开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。
《月亮与六便士》读后感 篇2
月亮，代表着一个崇高的追求与理想。六便士，英国价值最低的银币，代表着一个卑微、平凡弱小的人。
有人跟我说，这本书写的太悲情，但是最后的结果却是圆满的。主人公查理斯·思特里克兰德，实现了他作为一个画家的梦，一个平凡卑微的人，已经寻到了他的月亮。一个朝圣者找到了属于他的天堂，一个灵魂的归属地。这本书，给我印象最深的话有三句。第一句，作家通晓的是人性，掌握的是人心。第二句，你是我的男人，我是你的女人。第三句，上帝的磨盘转动的很慢，但确磨的很细。
我不知道该如何解读第一句话，没有一个人能懂自己，别人又怎么懂自己，自己又如何能懂得别人。查理斯·思特里克兰德本书的主人公，一个冷漠、无情、粗鄙、疯狂，一点都不懂感恩，一个不折不扣的偏执狂。正是因为这种偏执才使他知道自己的追求及梦想，一个为了自己的梦想可以放弃一切的人。
舍弃了所有、扔掉所有阻拦自己的东西，家庭、环境、世俗的眼光。你是我的男人，我是你的女人。这是艾塔对思特里克兰德所说的话，接受艾塔是为了什么，打开爱情的心扉、是性还是一个可以安心绘画的环境。我一直也没有想通，这些都是他所不需要的东西，这些都是可以阻挡他脚步的东西，艾塔选择他是有两方面的原因，一个是因为爱情另一个可以说是血统、一个白人的血统。艾塔说这句话的时候我更多感受的是爱，当思特里克兰德要赶走艾塔的时候也是看不见一个自私、冷漠的偏执狂，这也是因为爱吧。
记得一部电视剧里有这样一句台词：“爱情的道路上永远有一个人是一个人在追，另一个人在跑”。荷兰画家妻子更多的是激情，当激情过后的空虚是无法填补的。现实生活中的感情大多也是结束，当所有的激情都已消退，没有了热恋期喋喋不休的话语和甜言蜜语，唯有柴米油盐的琐碎生活。双方都会产生一种幻觉，对方不爱自己了或者曾经我爱的那个人已经渐行渐远。爱与被爱都会变得平淡，我们只是缺少艾塔“献身”的精神，你若不离我便不弃，爱是一份执行，一份信任，一种忘我的幸福。上帝的磨盘转的很慢，但确磨的很细。时间是最好的磨盘，磨光了我们的棱角、磨平了我们的梦想。把我们磨成了曾经最讨厌的样子。谁又能活的明白，有几个人知道自己需要什么?
有几个人肯为曾经的梦想放下一切多余的包袱?不是上帝的磨盘磨平了我们，是我们自己把自己磨平。生活并不能压弯我们的腰，只是我们选择向生活低头。
《月亮与六便士》读后感 篇3
一颗追梦的赤子之心谁也阻挡不了，一颗守护梦想的坚决之力谁也摧毁不了，而这就是梦想的力量，它可以让人变得疯狂、变得坚强、变得勇敢、也变得坚韧，而有时候为了心中的向往，就算是放弃一切荣誉、信仰、财富和名利也在所不惜。而《月亮与六便士》当中的主人公就是这样一个果决、热血和狂热的人，为了自己心爱的绘画事业，他不仅狠心的放弃了证券公司稳定、高新、安全、舒适的工作，而且狠决地抛弃了自己温馨、幸福、健康的家庭，然后孤身一人去到了绘画事业蓬勃发展的巴黎，过着贫穷、饥饿、煎熬、凄苦、飘零的生活。可即便是这样身心饱受折磨，他也依旧没有想过要放弃，更没有滋生过后悔的念头，他这样像被魔鬼般附体的.行径着实让人很难理解。
可是梦想的力量就是这样迷幻，尽管满大街都是六便士的踪迹，可是毛姆就偏偏只看到了清冷、孤独、纯洁、梦幻的月亮，所以即便是要经受世人的质疑、嘲讽、抨击和排挤，他也无所畏惧、毫不退缩，他这倔强、坚持、努力和执拗的精神也不得不叫人感到震惊和羡慕。是啊，追逐梦想的道路上总是充满牛鬼蛇神的，所以一切的风雨、磨难、挫折和打击都是逃不掉、避不过的，追梦者唯一能做的就是永不言弃、永不放弃、永不妥协和永不屈服，唯有这样才能看到黎明的曙光。而换句话说，就算结局再差、再狼狈，可只要心灵上和精神上满足了，那么人的灵魂也就知足了，也就不会在遗憾、不甘、不服的无间地狱里饱受煎熬了。
不过世人的顾虑也是情有可原的，因为鱼与熊掌是不可能兼得的，当你选择了一样东西的时候就得适当放弃另一样东西，这就是生存的法则和规律，由不得你任意妄为。这个世界上的所有东西都是相对的，毛姆为了梦想放弃了工作和家庭，所以他在异乡遭受摧残、打击、考验都是理所应当的惩罚，毕竟在这条漫长、曲折的追梦路上他亏欠了太多人。而这个故事由此也告诫我们，做人应该脚踏实地、切实务实一点，切不可好高骛远、冲动行事，不然代价和后果是一般人无法承受的。
追梦是值得鼓励的，但是盲目、自私的造梦者是会被世人唾弃的，我希望我们都可以在现实、实际的基础上去打造自己的梦想，而不是在伤害别人、辜负别人的基础上圆自己的梦想。
《月亮与六便士》读后感 篇4
早就见到过《月亮和六便士》这本书，但如此简单和莫名其妙的书名并没有吸引我的注意力，直到去年有同事跟我聊起此书，才决定看看。
题目是什么意思？很奇怪的组合。带着这样的疑惑开始了寻找“月亮和六便士”之旅，遗憾的是阅读过程中并没有发现有关它们的蛛丝马迹，反而是在读完此书，掩卷而思的时候恍然间明白：原来月亮象征了理想和浪漫，六便士代表了现实和庸俗。只不过，主人公在书中若隐若现的出现，叙述者“我”时断时续的讲述，让我感觉小说的主题并不明媚，像是雾里看花。所以，读完之后的这几天一直在回味着这部作品，在思考着主人公的故事。最终还是将目光聚集到书名上，两个对立的事物放到一起，本就具有张力，具有选择性，在二者中，主人公思特里克兰德选择了“月亮”。
原本思特里克兰德是一位英国交易所的证券经纪人，事业顺利，收入不错，妻子美丽贤惠，儿女健康伶俐，家庭美满幸福……在所有人看来很不错的状态中，思特里克兰德离家出走了，留下了幼小的儿女和不安的妻子，还有疑惑的众人。在其妻子的拜托下，“我”去巴黎找到了他，否定了他找情人的猜测，获得思特里克兰德开始学画画的令人匪夷所思的信息，这之后“我”或是在巴黎与他碰面，观察他的生活和绘画状况，或是从一系列其他人那里获得主人公的生活状态和绘画情况，直至思特里克兰德去世。思特里克兰德抛下优越的生活，只身来到巴黎追求理想，学校教育并不能契合他的想法，随后自己关在小破屋中作画，忍饥挨饿是家常便饭，生病潦倒也是常有之事，不过他打点零工赚点小钱，有时受到朋友的帮助，但他的画作并不让他满意，在他人眼中也并不讨喜，加上他脾气古怪更让人不愿接近。之后他辗转来到南太平洋上的塔希提岛，在这里他开始幸福了，在原始自然的椰林中，他与爱他懂他的爱塔一起生活，也开启了他创作的源泉，终其一生，在岛上的这几年无论是画画还是婚姻，于他而言都是最幸福的。不过，幸福的时光如此短暂，因为感染麻风病，不久之后在创作了满屋子的绝世壁画后，他病死了，绝世壁画也跟随她而去。之后他声名鹊起，世人开始回忆他，开始寻找珍藏他的画作。主人公坎坷曲折的经历令人唏嘘，震撼着我们的心灵，文中“我”的态度不断在转变，由最初的疑惑不解到不愿理睬到气愤再到可怜同情到理解最后是敬佩。当然，故事还是要回到起点，“我”再次见到思特里克兰德的妻子，这时候的她依然向往昔一样虚伪做作、爱慕虚荣（对丈夫、对一切人），原本让我同情的女人和孩子在此时却十分的厌恶，反而对思特里克兰德更加敬佩，对他抛妻弃子的选择多了一份理解和宽容。文中“我”的态度恰恰也是我阅读过程中的心情体验，我想应该也代表了大多数的读者。
这薄薄的一本书带给我的`思考太多了：婚姻与家庭、现代文明与“野蛮”文化、理想与现实……好像这里面充斥着太多的冲突，也存在着太多的选择。在富足太平的现实生活中，思特里克兰德选择了理想，这样的选择一定是经历了太多的纠结和思考过后的结果，要不然主人公也不会在喜爱了绘画多年后的中年做出抉择。选择，我们每个人每天都在做，大到爱人的选择、事业的选择，小到晚饭吃什么，选择的过程是痛苦的，艰难的，可是选择过后带来的结果是更考验人的。但是纵观思特里克兰德一生，他并没有后悔他的选择，而且坦然或者说顺其自然的接受着一切后果，包括死亡。不过，最终他成功了，他摸到了“月亮”，不为庸俗的现实，不为趋之若鹜的名利，只为自己心中的明月！
我深深地被震撼，这就是传奇人生带来的效果，这就是经典带给我们的思考，无论是思特里克兰德，还是其原型高更，抑或是梵高，或其他艺术家，还有各行各业的古今中外人物，在他们的人生中，总是有着各种各样的选择，但是他们都是选择了那轮明月，锲而不舍的去坚持自己的抉择，这样的勇气是可敬的。理想，于我而言太奢侈，从未想过自己的理想是什么，更不用说去追求。即使勉强有，自己会舍得抛弃目前安逸平静的生活吗？愿意放下自己奋斗多年的事业（说工作更合适）吗？会不后悔自己的选择吗？月亮是美妙的，六便士充满铜臭味，但我想我会轻而易举的选择“六便士”。这就是伟人之所以伟大，而我依然平庸的原因吧！
月亮与六便士，你选择什么？
《月亮与六便士》读后感 篇5
“追逐梦想就是追逐自己的厄运，满地都是六便士，他却看见的月亮”，偶然看见这句话，仍是满心欢喜，便再次回看了英国作家毛姆的长篇小说《月亮与六便士》。书中主要讲述了主人公查理斯·思特里克兰德原是位证券经纪人，有着一家四口的幸福生活。人到中年却突然舍弃一切，离开家乡，义无反顾的去追求自己所热爱理想。这看似荒诞无奇的事情，却如实发生。不得不说，惊叹之余，更多的是佩服和羡慕那份勇气。
反观如今的现实生活中，我们有了更加富裕充分的条件，但理想似乎还是成了一个遥不可及的词，或许说出来大家都一笑了之。但这本书告诉我们，不是天才，依然可以勇敢，我们始终有逐梦的权力。或许如书中所言，在逐梦路上我们都像是一个终生跋涉的旅客，不停地寻找一座很可能根本不存在的神庙。或许有人说这像是永远追不到自己尾巴的猫，但子非余焉知余之乐呢！
翻开导读，第一句话便是“人生如梦，让我们枕着月亮”。梦可是梦境，亦可是梦想，这本书的主人公，自然是追求着自己的梦想。梦想如月亮般皎洁而遥不可及，却又令人向往无穷，所以他才在事业美满家庭幸福的稳定生活中毅然放弃一切去到一个新的地方寻找真正的自己。梦想还没照进现实，便要面临穷困潦倒的世俗生活，恰恰六便士象征的这一现实生活。书中以第一人称“我”叙写，一个个故事在“我”的眼中接连发生，“我”可以是世上的每一个人，代入书中随着剧情起伏体会人生百态，收获感悟，也能自我反省。奥斯卡·王尔德写下过这样的话：“我不想谋生，我想生活。”谋生只是单纯的为了维持正常的生活状态，而生活是仪式感，做你热爱的事情，过你舒适的世界，跟随自己的内心深处，也许我们每个人都曾思考并选择其一，但往往是难以两全其美的。
“只有诗人和圣人才会在柏油路上浇水，满怀信心地期望能长出百合花来回报他们的辛劳。”这是书中的一句话，看似荒唐，竟然有人妄想让柏油路生出生命，拥有色彩。但当我们细细品读，只有诗人和圣人才可以，他们有什么品质？为了理想而奋斗，追逐生命中唯一的光，不管周围侵袭的黑暗，只看着那烤人灵魂的热，奋不顾身扑上去，像飞蛾一般。那是对月亮的敬重啊。我们的一生该如何去追求，是得过且过还是砥砺前行，这值得我们去思考。世上有很多的不可能，但大多数不可能也许有可能存在，正如被判了“死刑”的癌症晚期患者从死神手里逃脱一样，我们要敢于去追逐理想，哪怕那理想在别人眼中就是个笑话。
“只要我的生活中能有变迁和无法预见的刺激，我是准备踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁满布的海滩的。”毛姆在书中写的这句话更加印证了他不畏万难的品质，诗人是浪漫的，某些时刻，他的浪漫让你以为这是一种温柔的情怀，然而，实则不同，诗人的浪漫是执着的表现形式，一种带着诗人特有的美感的表现形式，不可忽略的是其中的执着，为了那个理想，那个也许不被世俗认可的理想。世人笑他疯狂的执拗，他内心却无比的欢喜，只因为追梦在路上，渴望刻骨铭心，即使这一路痛彻心扉，一路坎坷，一路变数，一路刺激，追逐着，向往着，不论结果如何，不求世人的理解，他就是他，心有所向，处处天堂。而圣人之所以成为圣人，坚持不懈也是必不可少的品质，他必定经历了常人没有经历的挫折与磨难，但是一切都走过来了，阳光也好，风雨也罢，经历过不可能的极点，才能有不惧怕一切的可能，柏油路上也可以用血汗和泪水哺育出鲜花，圣人的坚信让保罗·高更也坚信理想就在眼前，触手可及。
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
月亮是梦想，六便士是现实，毛姆笔下的斯特罗夫选择了拥抱月亮，放弃手中的六便士，这无论在任何时期的人们看来都是一种莫大的勇气。而现实中的人总是喜欢随遇而安，得过且过。就像人们会因为贫穷失败而放弃理想随便找一份体面的工作过着平淡无奇的生活，女人会因为无法遇到真爱而放弃追寻随便找以为体面的丈夫过一段看似美满的婚姻。生活中有太多事阻碍着我们对梦想的追寻，而在这一个个岔路口之中，我们渐渐迷失了自己，忘记了初心，看不到月亮，便只低头于地上可怜又可悲的六便士，望不见星空，便以为自己卷入一片无尽黑暗。斯特罗夫看似荒诞无稽，莽撞无畏的举动，又是多少人想都不敢想的奢望，他的贫困潦倒的生活不会令任何一个人称赞与羡慕，但他饱满激昂的精神世界是值得我们每一个人去敬佩的！
书中写到“大多数人所成为的，并非是他们想成为的人，而是不得不成为的人。”何尝不是呢？我们活在当下，不得不去考虑他人的想法，不得不去顾及他人的感受。就如同考上大学当我们选择专业、选择就业时，我们当中许许多多的人要听从父母师长的安排，要顺应时代的变化，又有哪些人是真正为了自己的梦想而活的呢？我们察言观色，成为了不想成为的人，成为了不得不成为的人。书中不仅仅给我们提供了主人公选择的教材，还探讨了我们在未来路上可能要遇到的事情，更是告诉我们做人不要迷失了本心，我们可以察言观色，但不要忘了原本的我们，在克服困难时，在追逐梦想时，在做真正坦荡的自己时，要保持那份独特性，要勇敢追求幸福。
月亮与六便士，代表的不仅仅是理想与金钱之间的抉择，更是代表着我们内心深处的选择与世俗为我们做出的选择，我们可以循规蹈矩，按部就班的活着，匆匆忙忙劳劳碌碌一辈子；但是我们更可以为自己而活，遵从自己内心深处的选择，这世界本来就没有太多是与非，无愧于心就好。有人说，月亮遥远，追求一生，不过是水中捞月，镜花水月一场空而已。比起我们追逐到手的月亮，追逐的过程才是更加美好有趣的不是吗？也有人说，面对月亮那么遥远的事，立足当下，专心于六便士的便利，难道不好吗？如果这样想，岂不是更像井底之蛙，满足于枯井上的蓝天，却不知枯井外的天空，多么广阔无垠。享受追逐月亮的过程，在追逐中找寻人生的价值，才不负此生。
人生正如一场美梦，枕着月亮，踏风远行。
《月亮与六便士》读后感 篇6
理想与现实并不是月亮与六便士的关系：理想不是飘渺的，一生作画是查尔斯。斯特里克兰的理想，他的理想是实现了的现实。只有当一个以作画为理想的人坐在证卷交易所，一个以商业成功为理想的人身处世外桃源，才有“理想与现实的矛盾”这一说。因此，理想对应的不是“现实”(因为有的人的“现实”就是实现了理想)，理想对应的是“不理想”。假如“理想”对应的是“现实”，就很容易产生关于“月亮与六便士”的误会，把理想一味地理解成崇高伟大的月亮，把现实一味地理解成卑微渺小的六便士。所谓的“生活不止眼前的苟且，还有诗与远方的田野”的误会就是这么来的。理想并不直接等于崇高，有的人的月亮很苟且，有的人的'便士很田野。有的人的月亮就是有的人的便士，有的人的便士就是有的人的月亮。——“这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”
我们可以看出“理想”在全书中的比重，其实并不足以全盘占据书名。并且，“理想”在很大程度上是衬托“两便士的关系”这一要旨，因为查尔斯与亚拉伯罕在实现理想的过程中，首要的阻力都来自外界“两便士”的人际关系，而他们都挣脱了这种束缚，达到了自我意识的解放。还有布鲁诺船长，也是由于破产，“不愿意在原先很受尊重的地方过着揭不开锅的日子”，于是与妻子隐居到一处荒凉的海岛，辛勤工作，将海岛变成了宜人舒适的花园。“岛上的生活几乎与世隔绝，但我们在那里过得很幸福。世上很少有人能够实现自己的理想。”但公允地说，“理想”的奏鸣曲在小说的后半部分(三十九章打破了禁锢他的桎梏，发现了新的灵魂)进入了高潮，伟大如查尔斯的理想主义者，早已挣脱了“两便士”的关系，达到了自我意识的解放(普通的理想主义者只是到达了这一步)，而进一步探求理想的终极境界。查尔斯的晚期人生，理想主义的光辉到达了巅峰。从这一点来看，“理想”这一要旨的地位也是不可抹灭的。因此，书名为《月亮与两便士》似乎更准确些。
亲爱的读者，你认为呢?
《月亮与六便士》读后感 篇7
看完了。但是从始至终，我都对斯朱兰恨不起来。虽然他做了许多常人无法理解的事情，抛妻弃子、夺友人妻，听起来是个不负责任、狠心冷血、没有良心的混账东西，我一边生气、着急、为了为他牺牲付出的人扼腕叹息，但是我却怎么也对他恨不起来。
这个世上，大多数人甘愿循规蹈矩。但是轻而易举的快乐往往无法带来内心深处的满足。很多人心底渴望更加惊险的快乐，但是极少数人选择了涉足险滩。
斯朱兰便是一个。
他年近四十，青春不在。他有身份有地位有正经工作，有老婆有孩子有在别人看来无比幸福而平稳的生活，他完全可以轻松无忧地渡过安稳富足的余生。但是，他却无比坚决地放弃了这被别人所羡艳的一切，选择了儿时的一个心愿，选择了跟随自己的内心。
他内心似乎有某种剧烈的力量在挣扎，似乎有某种无比强大、无以抗拒的东西控制了他，让他无法自拔。
物质的需求对他来说几乎什么也不是。他可以吃不饱、穿不暖、可以没有女人，但是他不能不画画。他打零工、做苦工，挣到的钱全都用来买画纸、买油彩，他付出一切只为了画画。
尽管现实残酷，他仍以理想眼光把意大利视为侠盗驰骋古迹如诗的`国度。他画的是一种理想，低级平庸陈旧的理想，但毕竟是理想，这让他的性格独具魅力。
在生命的最后，斯朱兰似乎终于把内心世界完全展露出来，他默默作画，心知时日不多，这是他一生中最后的机会。他肯定把自己对生命的一切理解、一切顿悟都表现在画中，终于借此获得了灵魂的安宁。附身的恶魔终于驱走，他痛苦的一生都是在为这幅画做准备，随着作品的完成，那饱受折磨的孤僻灵魂终于安歇。他愿意死，因为自己的使命已经完成。
人往往不是自己渴望成为的人，而是不得不成为的人。但斯朱兰成为了自己想成为的人。
他是终生跋涉的朝圣者，永远思慕着圣地，那心魔对他毫不留情，他也宁愿付出一切去追寻。
《月亮与六便士》读后感 篇8
毛姆的小说《月亮与六便士》以法国著名画家保罗·高更为原型，写的是年过四十的查理斯·思特里克兰德抛家弃职去巴黎画画，几年后去了南太平洋岛塔希提，在那里度过余生并创作出了价值非凡作品的故事。
月亮代表梦想，遥远却皎洁！每个人都看得到却很难触及；六便士代表财富，咫尺但难免俗气，它是大多数人选择的方向。选择月亮的人很难为别人所理解，即使得不到金钱，追梦人依然快乐、享受！作者毛姆透过小说表达了梦想和财富的选择关系。
追逐梦想就是追逐自己的厄运？在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。怎样的驱动，才能不要六便士，赏着月光，衣衫褴褛，包不果腹？可惜，我们还是被六便士所困，抬头看见月光，低头捡起了六便士！
人如果没有梦想，和咸鱼又有什么区别！
可惜，我们中的不少人大概都不清楚自己的梦想吧。如果没有梦想，那可不可以退而求其次，明白到底想要什么，想过怎样的生活，想成为怎样的人？太多的束缚，太多的需求，太多的逃避，最后我们就这样走完了一生。
也许所有人在小的时候都追逐过梦想，可家人，朋友的不支持，嘲讽，随着时间的推移，渐渐地不再抬头望月亮，而是踏踏实实低头捡地上的六便士。也许还会偶尔幻想，抬头看看皎洁的月亮。可最终还是低头。太多人给我们出谋划策，那我们还是自己吗？我们都应该抬头看看月亮，追逐自己的梦想。而不是活成自己不想要的样子。他人是为了我们好，可我们不是他们。也许我不是他们心中想要的样子，但我一定是我自己想要的样子。
人生就这点，不冒几次险怎么知道不会成功？别给自己留下遗憾！
《月亮与六便士》读后感 篇9
我常常在想，如何主人公是女性的话，会不会做出相同的选择？
每个人都想生活，而不仅仅是谋生。
当家庭已没有了爱情，工作已经看到了尽头，孩子也已经长大，而刚好内心深处却隐藏着某一个梦想。
如果是女性，也可能做出相同的选择，只是先天的生理与心理特征让女性避免不了要比男性需要更大的勇气与付出。不会像男性这样果断干脆无情与理智，正因为如此，社会上成功人士中，女性总是寥寥无几。
女性生本柔弱，为母则强。身边有许多好友都已陆陆续续地成为了母亲，随之所有的时间都倾注在了宝宝身上，完全也不可能再有时间花在自己身上。然后是幼儿、小学、中学、高中。似乎到了孩子大学的时候才有了自己的时间。而那时，发现自己容颜已老，身材变形。早已遗忘了自己曾经的梦想，斗志全消。
"我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。"
我要极力过好现在的每一天。瑜伽、摄影与户外、get新技能。趁着自由与年轻，哪儿有什么新鲜玩意就去看看去尝试，不管它有多远，不管是否有人一起。人一生，心灵会蒙灰。这并不可怕，但须洗涤。你要找到灵魂的清泉，大海的涛花迸溅，风雨的吹拂鞭打，鸟的欢鸣和鲜花怒放，都是藏在清泉中的老师。大自然有自成体系的优美，等待你身心与之共振。
我们所占的时间宽窄是有定数的。耳聪目明、手脚伶俐的时光，不过几十载而已。时间如同鲜血，每一滴都咸且弥足珍贵。当走过的路渐渐漫远，当双眸注视过的东西渐渐繁多，当闻过的`气味渐渐五花八门，内心就不由自主地变得宽容起来，接纳世界的不同与丰富。也会更加看清生活的本质不盲目，不迷茫。
"从某一种程度来说，我也是一个艺术家。我在自己的身上也深深感受到激励着他的那种热望。主人公的手段是绘画，而我的是生活。"
世界上最宝贵的财富—美—不会同沙滩上的石头一样可以被漫不经心的过路人随随便便就能捡起来。美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有经过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己的心里重新听一遍，就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。
发现生活的美，当然也需要经受一番灵魂的痛苦折磨。一直在努力的找寻着，追寻自己的内心，平安喜乐。
《月亮与六便士》读后感 篇10
就如作者所言，往往一个艺术家的性格，比艺术家的作品更能吸引人们注视，那些坊间传言更加增添了艺术家的神秘气质，越是未被证实的言论，越能激发人们想象力。
就好比我阅读本书以前，我首先去当当网上看下畅销书排名，然后看了毛姆的生平介绍，以及本书的简介，但是现在我脑子里只有一个我记得最为清楚，他四分之三喜欢女人，四分一喜欢男人，越是一些让人不能理解的行为就越能勾起我们的兴趣。真的可谓是没有传奇故事英雄不能称之为真正的英雄！
作者在书中说到，我写这本书，如果是为了博取别人的认可或者喜爱，那我就是个傻瓜，我创作是因为我享受创作的过程，我乐在其中。很多作者呕心沥血，废寝忘食创作出来的作品，往往也只是别人消磨时间的工具，在畅销书架上都呆不到一个礼拜，随后就淹没在浩瀚的书海中。所以这本书是作者为了满足自己的创作乐趣而完成的一部作品。就像人生一样，我努力工作好好生活，是为了实现的自己的人生价值。
这本书故事简单，情节也不曲折，但是主人翁，查尔斯.斯特里克兰德却表现出惊人的意志力，在这物欲横流的世界坚持自己的理想并在实现自己理想的过程中所遭受的厄运。在我们眼里他是悲剧，穷困潦倒，甚至声名狼藉，但是他伟大的作品却告诉我们他是个天才，就如作者开始所说的那样，现在已经很少有人否认他的伟大，甚至让人诟病的一些行为举止，都让人们解读为天才的独特气质。
查尔斯.斯特里克兰德偏执而又天真热忱的`一生就是作者价值观的体现，如果斯特里克兰德早期的作品很蹩脚，但是在后期他已经稍有名气，有人上门求他的作品，他依然不卖，已然过着穷困潦倒甚至衣不蔽体的生活，没钱的时候就去打零工，一旦赚够了买颜料的钱就是埋头创作。这就对应了作者所说的那样，我只是享受的创作的过程，不是为了取悦谁，更加不是为了去赚钱，这是一个天才的价值体现。
在斯特里克兰德生前书中只有三个人拥有了他的作品，第一个应该说是他的伯乐，一个蹩脚的三流画家，但是却是顶级作品鉴赏家德克.斯特洛夫。斯特里克兰德对他的评价是你是一个好人，但是你的作品很土。就像老板说我们，你是一个听话懂事的员工，但是你的业务能力很差一样。这是一个天才该有的傲慢。德克对斯特里克兰德有救命之恩，但是他却让他家破人亡，如果说这是悲，但是和心灵的自由相比，这应该是喜吧。一个其貌不扬的矮胖矮胖的背井离乡的三流画家，一个为了感恩嫁给你的貌美如花的妻子，受着周围人冷嘲热讽，为什么不回到属于自己的地方，享受着属于自己生活呢？为什么非要用自己一生都不可能企及的高度去苛求自己，围绕着不爱你的人去摇尾乞怜呢？最后斯特里克兰德送给他一副作品，他妻子的裸体画作，他感到被羞辱了，要立刻销毁那副作品，但是作为一个鉴赏家，他知道那是一副天才画作，他还是没有尊严的收起了那副作品，他当时心情应该是帮人类留下了一副旷世绝作吧，即可悲可怜又可爱可敬。作者对这个人物的描写很立体，善良而又软弱。认识自己找到属于自己的位置，甚至是找到适合自己生长的土壤，这应该是一个人最基本的自我认知吧。
第二个拥有斯特里克兰德作品的是一个在他十分落魄的时候，借给他200法郎给他工作机会，且允许他的工会之余让他作画的一个精明的犹太商人科恩，他的妻子却把那副画扔在杂物间许多年没动。第三个拥有他作品的人是布吕诺船长，第一个在塔希提岛上欣赏他仰慕他的人并去拜访过他的人。那位鲜花旅馆的老板娘在他死后拍卖市场拍卖遗物的时候面对一堆的画作却花了27法郎买了美式炉子，看来是不是特别讽刺。有些东西是需要智慧才可以拥有的，有些东西是你无论如何也不配拥有的。
斯特里克兰德最后的著作，除了他的妻子应该只有那位库特拉斯医生见过，那一副壁画，最后被妻子阿塔焚烧掉的壁画，医生用一大段的感受去描述那幅画，总之让人特别难受但又叹为观止。但是世人无缘相见，为什么会有这样的结局？我想还是表达了作者偏执的傲慢的态度，我创作只是为了满足我自己的创作愿望，不是为了取悦别人，这幅壁画是我最满意的作品，你们欣赏不了，所以就毁了他。还有他坚信自己以后一定会声名远播，疯狂的信徒会前来欣赏他的画作，这会打扰妻子儿女的生活，破坏了他理想的生活状态，索性就毁了他。
里面还穿插了一个互换身份的医生，是作者讲述的，作者抛出的问题是什么是幸福？这让我想到了现在的沈魏，一个熟读古典文学的流浪汉，他称自己为环保主义者，现实比小说更加更疯狂！那些膜拜追捧他的人们，不远万里而来，和他合影留念，有的整天坐在他身边，有的甚至举牌写着我爱你，我要嫁给你的疯狂信徒。很难想像这样事情会发生在21世纪物质文化生活特别丰富的今天。什么是幸福？一百年前作者也提出了自己的疑问。当今社会更加崇尚物质的富有，社会的主流价值观决定着人们的价值观取向。刷着抖音看着直播，在吵杂的人群中找不到自我。完全没有查尔斯.斯特里克兰德为了理想抛弃所有，只为抵达自己理想的决心和勇气。幸福，没有一个统一的衡量标准。仁者见仁智者见智吧！
一部穿越百年的著作，之所以会广为流传，一定有他特别的东西，每一个译者都会有不同的解读，每一位读者也都会有自己的理解和感受。这本书我看了两个译本，可以说是西方语言的幽默和汉语言文字丰富表达的完美结合的典范，其中有一句我觉得特别有意思，我记忆深刻，说两个妇女在窃窃私语，讲着可以让雪白的桌布泛起红润的话........一部经典之作，完美的故事情节，优美的语言的魅力，无懈可击的逻辑思维，让人久久不能释怀的作者要颂扬的伟大的精神，以及让作者也不能回答的来之灵魂的拷问。
我们所向往的，我们所怀念的，我们不懈努力去实现的，正是一生所要展现的！
《月亮与六便士》读后感 篇11
谁不曾有过梦想，梦想就如空气，没有它，生活也会嚼之如蜡，失去光彩。但可曾想过，如果你处于河流的中心，彼岸便是理想，但回头现实却在向你招手，此时，面对理想，你敢不顾一切吗？
很多时候，我们所谓的理想等同于幻想，因为有现实因素的束缚，理想也变得苍白无力，也总会有人在你耳边说，醒醒吧！别再做梦了。当威廉·萨默赛特·毛姆力作《月亮与六便士》问世后，小说所揭示的逃避现实的主题，成为20世纪的流行小说。小说情节取材于法国后印象派画家高更的生平，这也更加增强小说的神秘色彩。
我喜欢“月亮与六便士”这个书名。墨黑般的夜空上，只有月亮能散发皎洁的光芒，月亮代表着高高在上的理想。而微不足道的六便士便是那现实。我们或许可以仰望月亮，感叹它的魅力而忽视脚下的六便士，但我们却不能放弃六便士的生活而选择整日仰望月亮生活。
此时我突然想起前段时间微博上有一张“高级白领放弃舒适的生活选择在街上卖煎饼果子”的图片新闻，虽然最后记者还原了事实真相，证实主人翁只是闹着玩，随手发的微博，但是此微博却引起了广大网友的热议，都羡慕其有如此的'勇气，也表现出对现实的不满与厌烦。
或许“自由自在地卖煎饼果子”是每个忙碌白领的梦想，说来却好笑，这梦想如此小，然而面对现实的压力，我们却连实现这一个小小梦想的勇气都没有，因为我们还有房贷没还，生活还得继续，高工资不能放弃。
小说中，主人公查理斯·思特里克兰德原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。那股为了理想而不顾一切的勇气让人艳羡。我也常常思考，为何理想总与现实对立？为何现实总是会束缚理想的翅膀？我们不能改变现实，那么就改变自己吧，找一个现实的理想，或者说找一个现实的目标，免得可望而不可即时生发的无线失落感。
理想与现实就如爱情与面包，或许只有睿智的人才能处理好两者的关系。只是，我还是很羡慕，那种为了理想而不顾一切的勇气，那样的勇气是我没有的，却始终找寻的。
《月亮与六便士》读后感 篇12
最近我看了一本书，名叫《月亮与六便士》。这本书是20世纪著名作家毛姆最著名的作品，畅销了一个世纪。
当我看到书封面上的一行字时，我立刻被吸引住了：满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。但在阅读的过程中，并没有提到月亮与六便士，而讲的是：“我”是一名年轻的作家，在一个意外的机会遇见了银行家查尔斯·斯特里克兰。谁知斯特里克兰为了心中隐秘的绘画梦想，弃家出走到巴黎。他对世俗的一切都冷酷无情，不屑一顾，他曾迫使爱他而抛弃丈夫的布兰奇自杀。但他对艺术有着一种非同寻常，无法抗拒的热情。最终他来到与世隔绝的塔希提岛，娶妻生子，最终双目失明，疾病缠身。但他完成了一幅最为伟大的作品，但在临死前，他委托自己的土著妻子一把火烧了一切......我这才知道，月亮指高高在上的理想，而六便士指的是俗世与金钱。
毛姆把众多的写作手法运用的炉火纯青，就像他自己讲故事似的，一切似乎都那么真实与生动。我看完后，差点以为这一切都是真的，真有斯特里克兰这个人。我仿佛不在看书，而在坐在火炉边听毛姆讲故事，不禁沉浸在其中。
再看看这本书的主角，不屈不挠的斯特里克兰。他只为自己的画画理想，放弃了家庭，放弃了名誉。贫穷潦倒，疾病缠身，可从未放弃自己的理想，这就是信念，这就是真正的持之以恒！但他却没看到自己的成功。一个人有了自己的理想和目标，持之以恒，不忘初心，才能达成自己的目标，才能获得成功！斯特里克兰的品质值得我们学习！
《月亮与六便士》是一本好书，我希望大家有空看看，一定能获得心灵上的收获。
《月亮与六便士》读后感 篇13
最近，我读了《月亮与六便士》这本书，感触颇多！
月亮是梦想与信仰，六便士是安逸与舒坦，纵然脚下铺满了便士，而他的眼里却只有月亮。我为斯特里克兰欢呼！对于故事中主人公抛弃妻子的行为，我没有太多想法，甚至能宽容，但对他能有勇气活出两个完全不一样的人生，却表示无限敬佩。梦想与信仰，从我们呱呱落地起，就与我们相随，本是灵魂一部分，但在俗世不断浸染中被磨灭。斯特里克兰，在他活到四十岁，浑身已沾染了俗气时，能毫不回头，抛弃一切，内心的坚毅已彻底的震撼了我。
拉近点，我想起中国第一位女舰长韦晓慧，35岁前她是华为企业的一名高管，有非常优秀业绩，拿着可观的年薪，有着令大家都羡慕的社会地位。35岁后，她却弃笔从戎，成为一名军人。39岁时，更成为中国海军第一位女副舰长。我时常在想，当她抛弃原来优越生活，决定追寻梦想，成为一名军人时，她的内心要经历多少次博弈，有多少个久久不能入眠夜晚，多少次幻想自己人生道路选择的后果。她所受到的挑战与压力并不比斯特里克兰少。但是她做到了，前半生和后半生，她过了两种截然不同生活，以勇气和智慧，活出人生中的高度和宽度。
不知道，大家有感觉不？每个人或多或少都会有点业余爱好，孜孜不倦，从不懈怠，比工作更有趣！写作，做木工，剪纸，唱歌，或是游戏业余玩家，或是电影发烧友。曾几何时，这些业余爱好在我们还是孩童或者青少年时，是我们梦想和信仰。就如我，也曾想过成为一名舞蹈演员，但在生活道路上，我却离梦想越来越远。当我们有了家庭，有了孩子，有了活口的工作，有了安逸与舒坦，我们便有了更多借口告诉自己，要甘于现状，要把过去幼稚想法好好的藏起来。
年复一年，日复一日，同一个时间，同一个地铁口，同一趟列车，同一个表情，同一种匆忙，我们生命就这样，被偷偷的撷取，静静的，甚至都忘记时间存在。皱纹悄悄爬到脸庞，我们从别人口中的孩子，变成孩子口中的阿姨甚至奶奶。我们的生命，真实的来过人间，但却从来没有感到过灿烂。我们还没有告诉世界，我来了！世界却让我离开了！
读了《月亮与六便士》，我的心底产生了一丝勇气和希望。纵然，我们缺乏足够勇气做翻转，但至少在弯腰捡便士时，努力抬抬头，看看天上的月亮！
《月亮与六便士》读后感 篇14
都说毛姆写字抨击如刺刀，把好多美好的想象全部打碎，一点也没错。查尔斯·斯特里克兰德年近五十毅然决然，像发疯一般抛家弃子，远赴巴黎，追寻自己的画家梦。说他勇敢，是因为他抛弃了现有的富贵和地位，宁可穷困潦倒去画一些世人看不懂的画。说他可恶，不为过，他性格古怪尖锐，不负责任抛弃妻子儿女，背信弃义和帮助他的朋友的妻子搞在一起。他是一个我现实中从未见过，也不知能否见到的人物类型，可以想象到他在风景如画与世隔绝的小岛上，过着平淡无奇，朴实的不能再朴实的几乎于原始人类的生活，内心依然想着自己的理想，总想把自己的内心和想法表达在画里。这是一种超乎世俗的心态，他就是觉得自己应该在这里，过艺术家的生活，所以他说他没有感到愧疚，没有感到后悔。
我时常在想，以后我要是能和爱的人一起在郊外，过着田园般的生活，那该多好。可是，我的前提是什么？我希望的.是有足够的物质基础，或者说，这样的生活是在我已经体验过世俗生活之后渴望得到的。所以，我没有可能也不会达到斯特里克兰德的境地，因为现实的束缚，因为内心的牵挂，因为性格的不果敢。
《月亮与六便士》读后感 篇15
“你不是成为你想成为的人，而是成为你不得不成为的人”—毛姆
初看书名，不太理解这两者之间有何牵连。说是理想与现实，可月亮虽是手不可摘却是自然存在，金钱看似随手可得大多又都遥远。到底谁是理想，谁是现实，本是有些模糊的。难道低头捡了六便士就不能再抬头看月亮么?理性人做久了就是有这种纠结，对虚幻的文学之美少了些许感受力。原来讲的是人到中年是否该继续怀揣梦想并孤注一掷的事儿。
我想说的是关于自我与自我之外，关于梦想和现实之间的故事。
一个42岁的男人，抛家弃子，出走流浪，他该有多大的勇气才能抛弃所有?可是那一切他真的拥有么?一个妻子，混迹于作家圈的中上层社会，攀附着形形色色的表达者，尴尬又小心地提起丈夫，内心并不以一个能给她带来优越生活的男人为骄傲和感恩。作为她的丈夫，不过是她拥有完整的平凡生活的工具和掩饰，是她作为妻子和母亲角色的必然出演。她的丈夫真的拥有她么?孩子自不必说，为了离开而接近的现实存在，不管当初因何带到了世上，他说的没错，养了那么多年，他的责任已尽。那么他自己呢?像大多数人一样，前面四十年过着该做的人生，一份体面且收入不错的工作，一个完整的家庭，一个丈夫，一个父亲。为养家糊口而奔波。当他数十年如一日回到家面对生活的琐碎，心中是否有那么许多时刻想要逃离?是否他也迷茫，眼前的人事哪些点滴是真正属于自己?到底他在做的是那个想要的自我，还是别人眼中的自我?而他的人生到底是活成该活成的样子，还是他自己认为的样子?所谓自我，一方面是一种客观存在，能够区分的该是不同于他人的特征，可大多数都是一个个符号的标注，并不觉得abc有什么本质区别，甚至他人都没兴趣分别;一方面是一种主观定义，本心能够感受和认可的部分。而这方面，大多在现实的蝇营狗苟中模糊了。我是谁?我在哪?我们经常会有这种疑问。当物质越来越多的满足了本身并不需要的虚荣后，内心日益空虚，到底该用什么填满?于是他走了，也许他并不是真的想画画，只是一定要有一个理由支撑他离开，决绝地离开。他选择了画画。他内心有太多迸发的激情需要表达，他找不到出口，他觉得也许画笔可以。正如他身边朋友建议的，也许他应该尝试其他方式。因为在他所生活的年代，并非所有人都有这种被现实所扭曲的内心和压抑的病态，大概金融业就是有这种特征，集中放大了形色各异的人性，使人们能在最短的时间里理解、厌倦并逃离。如果你追寻的是自我，说到底，关他人什么事呢?书中多次提到，他如何不在乎别人的看法，甚至不在乎自己的舒适。我想他是在乎够了，经纪人是一个高压的职业，现实和虚拟的世界中充满了人性的贪婪和恐惧，让人看到所有的不堪和边界的突破，没有底线，而他自己就是底线。他还有什么需要在乎呢?而自我的舒适该是由于长久的麻木吧，习惯了不享受乃至不感受，正急需一些不适感甚至强烈的刺激才能激发出早已麻痹的感官神经，才能引导体内和心中的种种激情。可见长久的'浑浑噩噩后再次找寻自我需要透过多大的痛苦才能做到。甚至于到死才能真正释放。我能理解作者写他在完成最终的作品后选择销毁的意图，那样才符合真正自我的态度。但其实，他根本不在意他人是否理解或认同，甚至不在意他人是否得见。对于他而言，创作结束即为圆满。
说说梦想与现实吧。很多人会把内心向往却无法实现的叫做梦想，其实我是不太认同的.。既然向往为什么不能把它变成现实?我们是多么轻易地给自己找到各种借口，时间、自由、甚至现实都能成为之一。我们很多时候自以为是地认为自己对于他人是多么地不可或缺，更多的只是想证明自己的存在感吧。当他离开之后，他的妻子经历了短暂的痛苦，确认他不会再回来时，便理所当然地背起了家庭的责任，按部就班地生活开了，似乎他从未在过。最初的感觉没有错，她只是需要一个角色，而至于他是谁并不重要，只要能满足她的一切虚荣心即可，甚至即便没有也不要紧，她还能收获同情，生活安然无恙。到底是我们觉得自己重要还是缺乏追寻的勇气?如果你知道自己要的并去追寻它，你就会得到。现实是什么呢?我们用尽全力，过着平凡的一生。认清了生活还能热爱的英雄主义算不算平凡?放弃一切选择了浪漫主义的方式却终无所获算不算平凡?像高更一样致死寻找自我而终被世人所理解算不算平凡。他的荒唐行径以他死后画作受追捧而得以有了更伟大意义的初衷，那些曾经被嘲笑的粗鄙行为似乎也因此成为艺术家不可或缺的缺陷，他的梦想真的不依赖于现实么?如若千百年后都没有人能接受他的作品，那他的一生不就只是他的一生了，连附加的意义都没有。也许更重要的是把梦想变成现实的过程，或者为人所认同的结果。可是在他死后这种世俗意义的现实对他有何助益呢?而他的梦想，与其说是画画，不如说表达，或者内心真实情感的释放。他创作的过程一度受阻，需要借助于最原始的性爱才能激发，而当他发现自己仍囿于身体的欲望时，他害怕了，仿佛又走进了曾经的桎梏和枷锁。最后他在一片现实的伊甸园里，与一个对他无所求的女人结婚生子，并且生活下去，在生病的过程中完成了最终的释放与表达。原来他想逃离的并不是婚姻和家庭，只是身边人企图的控制、摆布和要求，以及世俗的标准和界限。他需要一个家庭，一个女人，但前提是，他必须首先是他自己。
我们很多时候成为了不得不成为的人，可是在此之中或之后，如果还有某个时刻你也在思考自我，追寻自我，是不是也可以在向想要成为的人的路上前行，就那么一步步地走过去呢?当你弯腰捡起六便士的时候，也顺便抬起头看看月亮吧。也许看着看着它就在你心里了。