知远网整理的艾青诗选读书笔记（精选4篇），希望能帮助到大家，请阅读参考。
艾青诗选读书笔记 篇1
《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。从诗歌的风格上，能够看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明;建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。
在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描述太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明期望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动资料更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。
从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……
徐悲鸿出生在一个贫穷的`家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。之后徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。
鲁迅从青年起就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向，这证明了有志不在年高，他自觉地把自我的一切献给解放事业。
“横眉冷对千夫指，俯着甘为孺子中”为传颂的名句。吃的是草，挤出来的是奶。鲁迅逝世后，全国人民给他献上了“民族魂”的大旗，这正是人民对他中肯贴切的评价。
这就是鲁迅与徐悲鸿的爱国之心，而我们从他们的品质中我们能够学到：少年智，则国智。少年强，则国强。一个国家的期望全在我们少年的身上。所以同学们努力学习，把我们的祖国建设得更加完美，让一个富强、民主、礼貌的中国，永远屹立在世界强国之林。
艾青诗选读书笔记 篇2
《艾青诗选》用了两天时间就翻完了，抄录了几首诗。整体感觉他的诗歌本身与人们对他的评价(或者说他在诗歌史上的地位)二者之间是十分不相称的，他的大多数诗歌都不是十分出色，仅有少数的一些还不错。说他不应当在诗歌史上占那么高的地位，是因为他的诗歌的个人特色不够鲜明，他的诗的风格是那种十分多见、一般的诗，他没有为中国的新诗供给多少新的东西，所以贡献也就有限。
我看完穆旦的诗后说他的诗与杜甫的相类似，能够说是“诗史”，那么与艾青的诗比较起来，艾青的诗更应当享有“诗史”这个名词，他的诗的特色之能够说是题材十分广泛，但相对又集中，概括起来能够说是写出了那个年代贫穷落后中国土地上的欢乐与痛苦，他从国统区到大后方，从农村至前线，从树林到旷野，一一都在他的笔下得到展现，所以说他记录下了那样一个时代是可是分的。但遗憾的是他的记录缺少个性，或者说诗性还不太足，至少在许多诗歌那里是如此，所以这些诗的认识价值、历史价值是不低的，但诗的价值却相对较低。即使是他的《向太阳》、《火把》、《光的赞歌》等有名的长诗，在我看来也并非异常出色。
艾青的诗还有一个特点，就是人喜欢用程度副词，“那么”、“十分”等，而在对事物进行描绘时，声、色、形俱全，从各个方面进行描绘，列举东西时同样如此，所以这就造成他的诗歌的第三个特点，铺张。他喜用排比句，有时甚至是六七个相同的句式，如《大堰河――我的保姆》。可是他的描绘、比喻有个缺点，就是新颖的不多，常常采用的是一些大家经常很熟悉的东西，这样就使得他的诗缺少个人的东西，但这也许正是他的诗广泛传播的原因，因为这样的诗是大众化的`，不是贵族的，更容易为大众理解、欣赏，也更容易得到官方的认可。
不可否认，艾青的有些诗是十分优秀的，如《雪落在中国的土地上》，他写道，“饥馑的大地朝向阴暗的天伸出乞援的颤抖着的两臂。”《礁石》，“它的脸上和身上像刀砍过一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……”多么动人的形象!
艾青的诗质朴、流畅，但不怎样讲究技巧，不注重表达方式的变化，这些也影响了它的审美质量。
艾青诗选读书笔记 篇3
“一堵墙，像一把刀，把一个城市切成两半，一半在左边，一半在右边，”一句话，一个比喻，营造出一种凄凉悲愤的气氛，语气用词中能够深深体会到一种恐惧与一种凄凉，被侵略的恐惧，孤独无奈的一种凄凉，体现出一种隐隐约约的炽烈的心情，深思才明白，他对异族情感有着深刻理解，对异族蕴涵着深厚的感情。
是艾青，曾在中国诗歌史上书写过两段辉煌的乐章的艾青。
他融汇了民族与世界两方面的美学价值，把现代诗推进到继“五四”以后的第二高峰的，他凭借更为激昂的热情和更为成熟的艺术手法引起世人的关注。
艾青的诗大都表现出对土地，对人民的喜爱。他的《我爱这土地》中的“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们悲愤的河流，这无止境地吹刮着激怒的风，而那来自林间的无比温暖的黎明……”能让人深深地体会到爱国之情的强烈。诗中可见他对于时代生活和人民总是那么的质朴与纯真，从中表现出他坦荡的赤子的忠诚。
他的诗也有对光明的追求与呼唤。呼唤《太阳》，呼唤《黎明》，他追求用最浅显的语言表达出深厚的感情，他以全部的感情气势磅礴地讴歌了“只知放射，不求报偿”、“大公无私，照耀四方”的光明，着力鞭挞了“凝固得像雪花岗岩”似的黑暗。这些具有真率、朴素、单纯、明快的有独特风格的诗中袒露出他对政治与人生的极高的见解，有极高的.美学价值。他的诗有的慷慨悲愤、深沉凄凉，有的如行云流水、浅吟低唱。无论怎么样，人们总能感觉他作品上笼罩着一层忧郁，但又并不是忧郁导致的颓废，仍有蓬勃向上的感情。他后期的诗作《伞》、《镜子》等，感情平实而有炽烈，想象新奇而又自然，形象鲜明而有概括，诘言口语化而有音韵美。各种特色互相联系和互相依存，形成了鲜明的意境，正是他诗歌艺术的魅力所在。
中国土地上的这束光同时也照亮了世界。他的诗描绘那种人类共同的情感，超越了国家与民族的界限，关怀整个世界，受到了全世界人民的认可与欢迎。
智利诗人鲁达称艾青为“中国诗坛的泰斗”，法国政府授予他“法国文化艺术最高勋章”……他不仅是中国的骄傲，也是世界的骄傲，他以中国人的诗情，将世界上爱诗的人联系在一起。这是诗人艺术创造的产物，滚滚的诗情与时代的脉搏一起跳动，风格截然不同于20世纪80年代—90年代风靡诗坛的朦胧诗和新生代诗。
艾青是特殊的，也是唯一的。他是中国土地上的光芒!是世界上最强烈的光芒。
艾青诗选读书笔记 篇4
初读这一诗节时颇有些不以为然，觉得不就是劝人要有用，要尽己之力做一份贡献吗，见得多了。再读时目光却落在了前一节诗句"我们在自己的时代/应该像节日的焰火。"眼前忽一亮，这是我从未见过的、最是精妙绝伦的比喻，此时那已然烂熟的道理也多了一丝新鲜的趣味。
臧克家言道："有的人活着，他已经死了;有的人死了，他还活着。"这其中蕴含的道理，与艾青是不谋而合的了。
一个人活着，除了饮食男女，还应该对社会有所贡献，即发挥他的真正作用。只有这样，对社会来说，这个人的生命才是有价值有意义的。有的人虽然已经死了，已经长眠于地下，但是他们的思想和精神却熠熠发光，鼓舞着人们，激励着后代，他们永远活在人们心中，名垂青史。像周恩来总理，献身革命五十载，南征北战，运筹帷幄，他虽然离开了我们，没有坟墓，甚至没有留下骨灰，但他的精神是不朽的，他的功绩长留于人民心中，被津津乐道着，被口耳相传着。又如可亲可敬的雷锋同志，在短暂的一生中做了无数的好事，把有限的生命投入到了无限的为人民服务中去，他的美德和精神将光照千古。
相反地，徒有人的躯壳而无人的思想和精神，即使他还在苟延残喘，那也只是一具活的僵尸——行尸走肉而已。耶稣十二门徒之一的犹大，人们记得他，却是因了他的贪婪、狡猾，以出卖师长换取自己的荣华富贵，他是遗臭万年的。可悲的是，在人类社会中这样的人不仅不少，反而很多，他们以碌碌无为、自欺欺人为己任，不做对社会有益之事，而只是徒增害虫之数。
"当人在回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧。"这就是为什么刘胡兰能够无畏赴铡刀，董存瑞敢于舍身炸碉堡，而保尔在生命的.最后依然以笔为武器，终其一生为革命作斗争。他们生得伟大，死得光荣，生命的价值重于泰山。
甚是感激艾青，在这个鱼目也能混珠的年代带来令我耳目一新的文字，令我重新为之震撼的道理：生当作人杰，死亦为鬼雄! 《吹号者》，是我在这本书中看到最有感触的一篇文章。
吹号者，比起那些打仗的士兵更辛苦。从艾青的诗中：
“吹号者从铺散着稻草的地面上起来了，他不埋怨自己是睡在如此潮湿的泥地上。他轻捷地绑好了裹腿，他用冰冷的水洗过了脸，他看着那些发出困乏的鼾声的同伴，于是他伸手携去了他的号角;门外依然是一片黝黑，黎明没有到来。”
看出他们是被黎明最早惊醒的人。天还在黑暗之中，他们就用浸濡着血迹的铜号吹响带着新希望的黎明。
他没有任何怨言，他甚至认为这是一个神圣的事。他看着山，呼吸新鲜空气，便吹响了铜号，可是谁又能知道在这响亮的号声背后却是吹号者的痛苦。
“当他用自己的呼吸摩擦了号角的铜皮使号角发出声响的时候，常常有细到看不见的血丝，随着号声飞出来。”
艾青也是一位不惜生命的吹号者，他不惧痛苦和劳累，为当时社会的新希望奋斗着，吹号者的脸常常是苍黄的，刚开始我觉得有些夸张，可在后面的阅读中慢慢认为这是对于他们而言在正常不过了。他们在那些蜷卧在铺散着稻草的地面上的困倦的人群里，在那些穿着灰布衣服的污秽的人群里，最先惊醒。
在决不回头的一致的步伐里，在狂流般奔涌着的人群里，在紧密的连续的爆炸声里，他吹着最热烈的号声，激励着热血奋战的战士。在最后的一颗子弹穿过他的胸膛时，他缓缓的躺下了，却没有人发现。
在这首诗里，他为我们在中国历史的广场上塑立了一个吹号者和浸濡着血迹的铜号的形象，让我们在今天仍然能清晰地听到那曾经唤醒了一个民族并激励这个民族奋勇前进的号声，也展现了艾青的爱国情怀。
艾青的诗歌让人荡气回肠。