知远网整理的小学美术说课稿（精选8篇），希望能帮助到大家，请阅读参考。
小学美术说课稿 篇1
你们好！我是xx号考生，今天我要和大家分享的说课题目是《巨匠童心》，在说课的过程中希望得到专家的批评和指导。
一、说教材
《巨匠童心》是湘教版美术小学五年级下册第一课的内容。通过本课的学习，主要是让同学们了解齐白石和毕加索两位艺术巨匠的艺术风格，提升同学们的艺术欣赏能力。同时学会一些美术技法，体验美术学习的乐趣，提升他们的美术鉴赏能力。
二、说学生:
我们的学生求知欲强，思维活跃，视野开阔，富有个性，在以前通过美术学科的学习，已经具备了一定的美术知识素养，他们渴望学到更多更有趣的美术知识。在教学中为学生留出自由发挥的空间，能有效的提高学生的学习美术的兴趣。
三、说教学目标
根据学生的基本情况和教材的基本要求我确定本课的目标为：
1.知识目标：了解齐白石，毕加索国画特色及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。
2.能力目标：体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。
3.情感目标：学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。
四、说教学重点
根据教学目标和学生的情况我确定本课的重点为：认识和了解人物不同面的`特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。
难点为：在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。
五、说教法
新课标提出“美术教学必须改进教学方法，提高教学质量，并要求“倡导自主、合作、探究的学习方式，正确处理好师生的关系，发挥教师的主导作用，充分调动学生学习的积极性和主动性，突出学生的主体地位，使学生积极参与到课堂的讨论，勇于探索。使学生的自主学习性得到提高和发展”。
根据上述要求和本课的具体情况我打算采取师范法、讨论法、探究法等教学方法，配合现代教学手段，使学生积极参与到教学活动中来，乐于学，勤于思考来完成我的教学任务。
六、说教学准备
教师准备示范工具，多媒体课件。
学生准备铅笔，水粉笔，水粉颜料，调色盘，4开纸张，小水桶。
七、说教学过程
根据以上对于课程标准的把握和教材结构、学生特点、教学策略的分析以及更好地将教学目标实现，我设计的教学流程如下：
一、谈话导入
1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。
2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，炸东西，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。
3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，我们一起去看看吧。
二、发现巨匠的童心
1．齐白石
（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。
（2）齐白石童心作品赏析
作品中什么地方体现出了齐白石的童心？
2．毕加索
（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国慕景市过世。
（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？
3．从这两位画家身上，你学到了什么？技艺上的，心态上的……
3
三、巨匠童心的规律
1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。
2．游戏连一连：找出上面三副图分别是哪副作品的构图空间布置。
看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！
3．小游戏，这是一张什么样的脸？
三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？
4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。
脸部五官有什么诀窍：正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！
皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。
背景：大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。
四、试一试
1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？
可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。
2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？
3．讨论
如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？
法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。
五、学生作业
1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。
2．要求，运用多种方法，使画面有趣！
3．教师巡辅。
以上是我在预设教学《巨匠童心》一课时一些不成熟的想法,敬请各位评委老师点评,指导。谢谢大家！
小学美术说课稿 篇2
我说课的内容是人民美术出版社教材第四册中的第15课《画夜景》一课。下面，我着重从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。
一、教材分析
根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《画夜景》一课属于“造型·表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。 这节课要面对的教学对象是二年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满童真、童趣的，不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。因此，我根据《美术课程总目标》所倡导的“培养学生欣赏、评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思想，激发创新精神。”并结合小学低年级儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标为：
1、认知目标：了解美妙的灯火使我们的生活变的绚丽多彩，感受到现实生活的美好与幸福。使学生了解颜色有深浅的变化，而深浅颜色会使画面产生强烈的对比效果。
2、操作目标：学习表现夜色的几种基本方法，能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美妙的夜色，进而创作出大胆、生动的画面来。
3、情感目标：引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。 明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了： 教学重点是：认识深浅色使画面产生的对比效果，通过对夜景的观察、回忆和感受，表现夜景的美感。 教学难点是：颜色深浅对比在画面中的实际运用。
二、教法运用
针对小学低年级儿童天真浪漫、活泼好动，注意力不集中的特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我打算以下面两种方法为主进行教学：
1、情境激励法 根据本课的特点和学生的认知规律，我采用“欣赏、交谈、想象”为主要教学手段创设情境。通过把学生带入艺术的空间里，引导学生不受限制地、敢于打破常规地、自由大胆的进行遐想，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬，从而有力地解决了本课的重点。
2、德育渗透法 教育部副部长王湛在《建立具有中国特色的基础教育课程体系》一文中指出“各门课程之间要结合自身特点，对学生渗透德育教育。”因此,教学时通过欣赏家乡夜景对学生渗透热爱家乡，建设家乡的思想品德教育。
三、学法分析
本课以“启发学生感受并表现周围生活中的美好事物”为主要目的，因此，我准备采用下面两种方法为主进行学法指导：
1、自主探究学习法 苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——认识颜色明暗对比这个问题， 引导学生自主探究，了解对比的多种方法。
2、合作交流法 在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
四、教学过程
《美术课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程如下：
（一）、组织、导入
1、 组织教学：引导学生做好准备。
2、 欣赏导入：出示课件：请学生欣赏夜景图片，利用学生的好奇心激发学生对夜景的兴趣。
3、 引出本课课题——《画夜景》。
（二）、创设情境，认识明暗
1、 创设情境：营造学习氛围，创设教学情景。请数位穿同色系衣服的同学上台模仿服装展示，其他同学讨论比较衣服颜色，找出哪些是亮色哪些是暗色，然后请一两位同学上台将模特按衣服颜色深浅顺序排队。通过直观、深动的生活实际让学生了解亮色与暗色的差别。
2、引发思考 质疑：颜色的深浅是绝对的吗？教师随机找两位模特请学生比较衣服颜色深浅，再用浅色与另一位模特衣服比较深浅。启发学生思考：颜色的深浅是相对而言的，是利用颜色对比产生的。一个颜色只有和其他颜色相比较时才能分辨深浅。在美术中，把他们叫做颜色的明暗。
3、语言表述 通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。在教学活动中，我准备利用各种颜色的.小花为奖励品，奖励给一些有独到见解、敢于表现的学生，以此来调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切地体验到学习的成功与快乐。
（三）、质疑讨论，自主探究
1、欣赏，感受我先整体表扬学生的学习精神，接着用一种兴奋的语气告诉学生：你们想不想看看夜景呢？出示课件：请学生欣赏一组夜景与白天景色的对比图片，引导学生欣赏感受家乡美景。
2、质疑，引发思考白天和夜晚，同一景物有什么不同？学生分组讨论，自由发表自己的看法。在学生汇报自己小组的意见。（我设计这一教学环节的目的就是要引导学生了解深浅颜色对比会使画面产生强烈效果。
3、德育教育，引入绘画方法 引出问题：我们兰州的夜色是这样美丽，同学们想不想用自己手中的画笔把它画下来？那么我们能用什么方法描绘出夜景呢？
4、 学生分组讨论绘画方法，发挥想象力，找出描绘夜景的好办法。
5、 学生发表个人意见后，教师介绍并演示不同的绘画方法。
（1） 用油画棒直接在深色卡纸上绘画。
（2） 先用浅色油画棒绘画景物，再用深色水彩涂抹背景。
（四）、欣赏评述，提高审美
1、欣赏作品 在学生有了自己的想法后，播发课件，目的是：创设学习情境，通过借鉴大师作品，引导学生发现美，培养学生表达自己对美术作品的感受，并在欣赏中获得新方法、新思路。
2、布置实践任务现在就让我们用手中的画笔来描绘兰州美丽的夜景吧！
（五）、大胆创作，点拨引导 给学生一个自由发挥、创造的空间。鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘，注意色彩的运用。并播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆表现，体验造型活动所带来的乐趣，提高教学质量。 学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，帮助解决诸如构图、色彩搭配等问题，教师适当引导突破。
（六）、展示评价，交流经验 采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
1、自评：让学生把自己的作品放在展示仪上展示，说说自己的画面内容，觉得自己的画画的好不好？什么地方画得棒？什么地方还需要改进？
2、互评：学生之间互相谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。文学与艺术相结合。并请学生把作品贴于“小画家”展示栏里，培养学生的自信心和成就感，注意给能力较弱、性格内向的学生展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。
3、教师评价：根据激励性的原则，结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的一切努力，保护和激励他们所有的创新意识。
（七）、课堂小结，拓展延伸 科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，我先整体表扬学生的创新精神；其次，要求学生回去后把画给家人看看，并把自己变成巨人后的故事说给他们听听，培养学生主动参与亲情沟通的情感意识。
五、板书设计
根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题、奖励区和展示区。
小学美术说课稿 篇3
一、说教材
教材是课程的基础和依托，正确理解教材有助于课程的顺利展开，因此我会对教材进行深入的分析，我所说课的内容选自冀教版小学四年级上册第13课，《多变的大自然》这一课是按照学生的学习方式划分属于“造型·表现”学习领域。本课的主要内容是引导学生了解大自然丰富多变的相关知识，发现它的美丽与神奇，开阔眼界，培养发现美的眼睛，并能运用绘画的方法进行表现。
二、说学情
本堂课面对的是小学中段的学生，他们的观察接受能力尤其是模仿能力相对低年级已经有了进一步的发展，初步认识了形色肌理等美术语言，而且也有了基本的生活经验，具有了初步观察自然和分析自然的能力，但这种经验往往不够深刻，还不成熟，需要老师利用多媒体资料去唤起学生对于自然的印象和自然规律，并且这个阶段的学生在美术学习中，有了初步的写实倾向，也称之为萌芽写实阶段，能够大胆表现他们身边的事物，只是创造力有待进一步提高，需要老师进一步引导他们，激发他们的创造力。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：学会观察大自然的变化，了解天空在太阳的照射下，早、中、晚的颜色都有不同的变化，并且能用色彩的方式表现出来。
过程与方法：通过欣赏、观察、讨论、实践的方法感受大自然的神奇美丽而又多变的景象，并通过绘画的形式描绘一幅关于自然风景或自然现象的作品。
情感、态度和价值观：在体验美术欣赏和创造的过程中，养成热爱大自然、提高防灾抗灾、珍爱生命的意识。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点：观察大自然的色彩，了解早、中、晚的色彩变化。
难点：能够用绘画的方式表现大自然的不同色彩。
五、说教法、学法
依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、示范法、实践练习指导法。
为了增强学生自主学习意识，在学习的过程中主要采用的学法是：自主探究学习、小组合作学习法。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、水粉颜料等。
七、说教学过程
皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的'需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此，上课一开始我会播放中国风景记录片《航拍中国》片段，并提问学生：同学们知道纪录片中讲述的是哪里吗?你们觉得这里好看吗?随后教师总结：记录片中讲述的就是神奇而美丽的九寨，它被称为人间的天堂，这里的五彩池秀美通透，五花海色彩斑斓，诺日朗瀑布波澜壮阔，无处不彰显着大自然的神奇与魅力，而大自然也是无时无刻不在变化的，今天老师就带领大家一起开启自然之旅。从而引出课题《多变的大自然》。
环节二：描述分析
首先，我将采用讲授法与展示法相结合的形式，引导学生观赏吉林的雾凇、新疆塔克拉玛干沙漠，并抛出问题：这些景象分别是什么季节的景象?又带给你们怎样的感受?我的学生可能会回答冬天、夏天；壮观、热烈。随后教师总结：春有百花，秋有月，夏有凉风冬有雪，大自然在不断地变幻，而每个地区又根据当地特殊的自然条件形成了不同的自然景象。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受大自然多变的神奇，从而激发他们深入了解大自然的兴趣。
当同学们对神奇多变的大自然有了一个基本了解后，教师进行讲述：大自然也像人一样是有喜怒哀乐的，随后出示四幅图片包括打雷、下雨、阴天、艳阳高照的天气图片，并提问学生：这些图片分别代表了大自然怎样的心情?学生回答，教师总结出有喜怒哀乐四种心情，随后联系教材，引导提问：让我们看看画家笔下的大自然又是怎样的呢?
接着我会播放埃米尔·诺尔德的《南海的太阳》，适时引导提问学生：画中采用了哪些颜色?猜猜描绘的是一天当中哪个时刻的景色?随后师生共同总结出：作者运用红、黑、白等颜色描绘了夕阳西下傍晚时刻的景色，并趁势追问：既然大自然也像人一样有喜怒哀乐，那么这幅作品表达了大自然怎样的感受呢?当然此时我将采用前后四人为一小组讨论的形式，引导学生合作探究，并鼓励他们相互交流，大胆发言。而后教师总结：他是一位用色彩表现人的情感，用色彩的音符奏出响亮悦耳的乐曲的画家，他的绘画中明亮的色彩处理是得益于印象派的启发，传递着对自然和原始的热情。分析完名家作品之后，我会出示优秀学生作品让同学们思考这幅作品是如何进行表现的。从而在同龄人的作品中帮助学生发散思维，拓展思路，为接下来的创作实践做铺垫。
通过自主学习与小组合作学习的方式，不仅培养了学生独立以及合作学习的能力，也使学生用发现的眼睛去探寻艺术的奥秘。
为了进一步丰富学生的认知，提高学生对于大自然的深刻认识和防灾抗灾意识，我会播放九寨沟地震时的场景，并启发学生：大自然的鬼斧神工能够创作出世界上最美丽的风景，然而有时大自然也是无情的，当它发怒时也会给我们造成巨大的损失甚至夺走我们的生命，师生共同总结出常见的自然灾害类型和防范技巧，从而提高学生们防灾抗灾的意识。
环节三：示范讲解
为了突破难点，我将激发学生创作欲并进行示范讲解：
1.构思，以沙尘暴为主题；
2.勾大轮廓；
3.添画细节；
4.涂色、丰富色彩；
5.适时调整。同时让学生仔细观察，并点明注意事项，通过直观学习的方式为学生独立创作解决技法上的难点。
环节四：实践展示
在这个环节我将布置活动练习，学生以自己感触和印象最深刻的自然现象为主题进行创作，我会鼓励引导学生大胆创新，从而激发自己的想象力与创造力。在这个过程中我会进行巡视辅导，辅导要点。如：大胆用色，观察颜色的变化，并且注意保持教室卫生。
在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并从造型和色彩等几个方面进行自评，生生互评，最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题、理解问题、解决问题的能力，发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
环节五：小结作业
我会请一位同学充当小老师来对本堂课进行梳理，然后教师对课程进行一个系统回顾，为了学生能够进一步提升，我布置的课外作业也是相对开放的：课下多多观察生活中的自然现象并观察这些自然现象所带来的变化和影响。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：
小学美术说课稿 篇4
尊敬的老师们：
下午好！我说课的内容是湘版美术教材第七册第2课《花手帕》。我今天的说课将采用"五说"的说课模式。 即一说教材、二说教法、三说学法、四说教学过程、五说课后反思。理论根据将贯穿在以上流程中。
一、说教材
我国民间传统的手工艺百花齐放，其中历史悠久的"染缬"就是奇葩之一，是唐代最为发达的一个印染品种，印染的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课将学习任务分为两个活动。我所授的内容为活动一——染制纸手帕。
"活动一"即以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳、变化生动活泼，呈现不同纹样的一方纸手帕。
根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《花手帕》一课属于"设计·应用"学习领域，在学习活动过程中，学生要使用纸材和水性颜料等媒材进行实践操作，根据材料的特点，要能有针对性地、合理地选择适当的方法进行加工制作，感受和理解印染工艺的美感、功用和社会人文价值。因而在备课上我结合课改提出的"从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识"的要求以"快乐求知"为目标，打破原有的单纯讲授示范的教学模式，力求为学生构建一个"自主、平等、合作、竞争"的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的快乐。
教学目标：我根据学生的特点和对教材的理解制订了以下教目标。
认知领域：了解染缬工艺的.特点和历史，以及图案的基本知识。
操作领域：掌握染制纸手帕的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩及图案的变化与韵味。
情感领域：培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：
教学重点是：启发多种折叠方法，染制出色彩图案美丽的纸手帕。
教学难点是：折法多样，色彩搭配合理。
那么在教学中，怎样更好地突出重点、突破难点呢？
二、说教法
本课的教学过程主要结合学生的生活经验展开教学活动，将学生设计意识和实践能力的培养贯穿整个学习过程中，并保持学习过程中的自觉性和趣味性。教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：欣赏感受——方法指导——观察分析——自主表现——评析交流。
在教学中我主要运用了以下方法：1.启发法2.演示法 3.交流法
三、说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为：在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。因此我采用下面两种方法为主进行学法指导，在为学生创设尊重，平等，理解的人文环境的基础上，通过启发教给学生赏、做、评的学习方法。学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。
1、自主探究学习法
前苏联霍姆林斯基说过："在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。"因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——折法多样。引导学生自主探究，寻找多种折叠纸巾的方法。
2、合作交流法
在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的感受，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法意见，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
四、教学过程
《美术课程标准》提出："美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。"因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程具体如下：
（一）欣赏感受
1、展示实物布手帕，引导学生欣赏感受纸手帕的特别之处
以前的布手帕是我们的常用物品，很少有人会仔细欣赏其图案美。现在取而代之的是用过之后就随手丢弃的白色纸巾。于是，我在教学一开始就展示了几块实物布手帕，而后又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾，纸手帕的艳丽花纹一下就吸引住了孩子们的目光。正在他们诧异布手帕和这种手帕的不同之处时，我让几个孩子上台自己触摸两种手帕，感受材质上有何不同，()通过体验学生说出了此手帕的材料是纸材。从贴近学生生活入手，引导学生观察、对比，激发学生也想亲自动手制作一方美丽"纸手帕"的强烈愿望。
2、引出本课课题——《花手帕》。
（二） 方法指导
1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有哪些时，我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位同学上台自行用彩水染制。通过很明显的分工，学生自己得出结论：折——染。
2、折法启示
1）将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格通过课件直接展示，学生回顾并跟着课件的演示动手折叠。
2）折完基本折法后，提问学生：你能在这两种折法的基础上折出其它不同形状来吗？小组间同学进行折法演变的探讨和尝试。请代表上来演变不同的折法。
3）学生演示后，老师小结：在这两种基本折法的基础上稍加变化原来还可以折出这么多形状。课件展示老师演变基本折法后折的几种形状，如在田字格基础上演变出的"川字格""州字格""井字格"；在米字格基础上演变出的"双米字""两端辐射""中心辐射"等折法。引导学生观察不同的折法所产生的不同染形。
3、染法示范
1）老师用浸染、点染的方法示范染纸，让学生分析折叠后的纸巾哪些部位适合用浸染、哪些地方需要用到点染。并且观察浸染时间的长短对染色有何影响。
2）师生共同总结染制纸手帕的要点：
a、要注意色彩的控制，以一种颜色为主，与其它色彩要注意深浅的搭配；
b、染色时要注意时间控制，浸的时间长则吸色多，染色面积大，反之则吸色少，染色面积小。
（三）、观察分析
欣赏课件里纸手帕作品（优劣对比）。提问：你喜欢哪块纸手帕？ 为什么？
（四）、自主表现
1、学生分小组动手制作纸手帕，每人分别折叠出三张不同折法的纸巾，然后在彩色水中浸染或点染，制作三块美丽奇特的纸手帕。
2、教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的叫学生适可而止。
（五）、评析交流
1、将学生作品张贴展示。
2、提问：
1）你最喜欢哪一块？说说喜欢的理由？
2）告诉大家你是怎么做的，怎么想的？
总结：灵巧的手加会创新的脑，平凡也能幻化出神奇。
五、课后反思
这节课按教材是推荐用生宣纸和皱纹纸染色完成，在准备前期可以说我是花了很多心思来尝试各种纸材的折叠染色效果，因为当我发现生宣纸在染色干透后色彩即会变暗哑；而皱纹纸吸水性较差，纸面不平整的缺点后。我就想用餐巾纸是不是会更合适。首先餐巾纸本身的意义就是手帕；再者学生身边随处可取，失败了还能自行反复尝试。在染制了范品之后，我就觉得效果非常好，彩水的鲜艳性在纸巾上丝毫没有减弱，而且吸水性恰到好处。因此在课堂上完成作业的效果也是很不错的。学生在展开纸手帕发现美丽得出乎他们意外时，我看见他们是异常兴奋的，在我总结全课话说到一半"我们只要有一双灵巧的手，一个善于创新的脑……"一个学生在下面脱口而出"我们就能将平凡幻化为神奇！".学习的热情也在这种成就感中得到了极大的激励。
小学美术说课稿 篇5
一、说教材
知识就是力量，而教材是学生获得知识、发展智力的重要载体。本课选自人民教育出版社小学美术五年级下册第6课，属于“造型·表现”学习领域。本节课主要内容是了解喜、怒、哀、乐四类表情的特点，掌握不同表情的五官特点，学会用线描的方式创作一幅表情丰富的人物头像。通过本节课的学习，学生能够体会造型的乐趣，养成细心观察身边事物的好习惯。
二、说学情
只有了解学生，切实的为学生着想，才能真正的上好一堂课。五年级的学生具有强烈的求知欲和创新精神，他们思想活跃，想象力丰富，但对细致观察和刻画人物神态的方法还不够了解。因此我会引导学生多观察身边同学表情、神态的变化，鼓励同学们大胆地运用线描的方式进行创作。
三、说教学目标
根据对教材地位与作用的分析以及结合学生实际情况，我确定了以下三维目标：
知识与技能：了解人物常见的喜、怒、哀、乐四类表情，观察不同表情的五官变化，掌握不同表情的表现方法，尝试用线描的方式勾画人物表情特征。
过程与方法：观察美术作品中人物的表情变化，体会不同表情变化所带来的情绪，分析不同表情五官变化的特点，用线描的方式创作一幅有表情的人物头像。
情感、态度和价值观：增强对于表情特征的感知能力，养成细心观察身边事物的习惯。
四、说教学重难点
依据课程标准，在吃透教材的基础上，我确立了如下的教学重、难点：
重点：用线描的方式创作有表情的人像画。
难点：在创作中能够准确地抓住人物的表情特点。
五、说教学方法
只有坚持“以学生为主体，以教师为主导的原则”根据学生的心理发展规律，采用学生乐于接受的教学方法，才能更好的帮助学生学习。所以本课我将采用游戏法、小组合作探究法和示范教学法等教学方法，充分地调动学生在课堂上的积极性，凸显学生的主体地位。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。因此，我准备了水彩笔、画纸、多媒体课件等教学工具。
七、说教学过程
教学过程是一堂好课的具体展现，每个环节必须严谨、认真的对待。我将重点讲解这一部分：
活动一：趣味情境导入
生动的导入能够激发学生学习的热情，为授课的成功奠定良好的基础，因此我会设置“情绪过山车——我来说你来做”的游戏，请学生代表根据我所描述的情境做出相应的`表情，如：收到礼物、吵架、丢失心爱玩具等。其他学生仔细观看并思考问题：你看到了哪几种情绪变化?学生表达观点：有开心、愤怒、悲伤等情绪。通过这样的方式让学生了解人的喜、怒、哀、乐等情绪往往会通过面部表情呈现出来，从而引出本节课的题目《喜怒哀乐》。
活动二：作品图像识读
图像是视觉的基础，是我们认识世界的重要源泉。为了让学生掌握人物表情的要素，我会展示列宾的代表作品《查波罗什人给土耳其苏丹写信》，带领学生观察作品中人物的表情并猜测人物的心情。学生可以准确的答出：有挤眉弄眼的愤怒表情，也有开怀大笑的表情来表现愉悦心情。接着我会请同学说一说：人物的表情是通过哪些五官变化表现出来的?学生畅所欲言，进而总结出：表情主要是通过是眉、眼、嘴的微妙变化表现出来的。
学生要准确的表现人物情绪，还需要抓住五官的变化特点，因此我会设置“表情拼拼拼”的活动，请学生以美术小组为单位，把不同表情的五官组合成带有“喜怒哀乐”四种情绪的人物头像，并在完成后讨论问题：不同的表情分别展现出什么样的五官特点?师生共同总结得出，人物表情可以用口诀来表现：“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭，眉掉眼垂泪下落；画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。”
此时，学生已经掌握了表情变化的特征，对于如何表现人物表情却比较模糊，我会通过展示学生作品的方式，引导学生观察作品的表现形式及其变化特点，总结出：在进行线描人物头像创作时，要结合线条的长短、曲直、疏密的不同变化来表现人物表情。通过小组讨论，学生的主体地位得到充分体现，真正成为了学习的主人。
活动三：技法表现探究
为了帮助学生突破本节课的创作难点，我会给学生示范带有表情的人物头像线描写生步骤：
第一步：观察写生对象面部表情，勾画脸型轮廓；
第二步：添加五官特征，进行细致刻画；
第三步：调整人物发型和服饰；
第四步：整理细节，完成作品。
活动四：美术创意实践
俗话说，实践是检验真理的唯一途径。教学亦是如此，所以我会请学生认真观察身边小伙伴的表情，完成一幅有表情的人物头像线描稿。在学生创作期间，我会进行巡视，并从人物表情刻画以及线条的运用等方面加以指导。
活动五：多元展示评价
创作结束后，我会设置“表情大师”的情境，请学生将作品贴在展示板上，并从表情、情绪刻画、线条运用等多方面评价作业。通过这样的安排学生能够明确自己的优势与不足，树立创作的自信心。
活动六：小结升华作业
课堂小结可以帮助学生总结重点，理清脉络。在课程最后，我会带领学生结合板书回顾重难点，并从观察生活，关注同学的角度进行情感升华，最后，请学生课后装裱自己的人像作品，互赠留念。
以此培养学生细心观察、勤于思考的好习惯，并感受到美术和生活相联系的乐趣。
八、说板书设计
板书是辅助学生创作的重要依据，因此我的板书结构清晰、布局合理，给学生以美的享受，以下就是我的板书设计。
小学美术说课稿 篇6
一、说教材
1、教材分析：
德国艺术家保罗·克利有句名言”用一根线条去散步”，线条是最基本的造型语言。线可以分为直线、曲线、折线三种。直线有水平线，垂直线，斜线等；曲线有波浪线，螺旋线，弧线。线的表现力极其丰富，水平线有广阔，宁静感；垂直线有升腾，挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和，轻巧，优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细，刚柔，滑涩，虚实，疏密等变化产生不同的美感。
课本中的图片向我们展示了自然界中神奇的线条：生涩，古朴的线产生稚拙美；斑马身上黑白相间的自然曲线产生韵律美和装饰美；钢构的大桥与建筑简括，挺拔，有一种力度美;缀满露珠的蜘蛛网飘逸连绵，纤细雅拙。
2、学情分析：
学生对于线并不陌生，在平时绘画中是常用的表现形式，但对各种线的理解和组织能力并不是很好，通过学习，让学生感受到线条的神奇魅力，用发现的眼光去看身边的事物，热爱生活，体会美无处不在无处不有。
3、设计理念：
通过教师的一步步引导，使学生认识到线条的表现力，进而体会、认识到线条的造型语言的魅力。通过学习、绘画，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生兴趣。
4、教学目标：
（1）知识目标：
通过教学掌握直线、折线、曲线等以及不同线形，如长、短、疏、密、粗、细等不同线形的变化的相关基础知识。
（2）能力目标：
发现自然、生活中千变万化的线条，通过仔细观察，认识不同姿态的线条，体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中产生的视觉效果。
（3）发展目标：
A.培养学生的创造性思维
B.培养学生自主学习的能力
（4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。
5、教学重点、难点：
重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和形态组成的纹理。
难点：尝试画出长、短、粗、细、疏、密不同变化的线，对画面进行合理组织。
二、说教法学法：
本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本节课的基本设计思路就是教学过程中培养学生的自主探究知识能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的'创造欲望。本课的基本教学程序如下图：
生 初步感知——讨论探究——乐中体验——知识扩展——情感升华
互 动
师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
在本节课的教学一共分四大板块：
一、认识线条；
二、线条的变化；
三、学生创作；
四、作品展示、评价。
通过教师一步步引导，循序渐进，一步步深入体会线条魅力。
三、说过程：
本节课的教学一共分四大板块：
（一）认识线条；
（二）线条的变化；
（三）学生创作；
（四）作品展示、评价。
1、 导入。出示充满线条的图片，让学生找找图片中你看到了哪些线条？引出课题 “线条的魅力”。
2、 讲授新课。
（1）认识线条——初步了解线条的种类。
师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？
让学生思考，寻找线条。
得出世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线、曲线和折线三种。
（2）欣赏图片。
让学生到大自然中寻找千变万化的线条！感受线条就在我们身边，无处不在。
（3）说一说，画一画。
画线条，让学生体验乐趣。从短线变成长线，过度到线的变化。
（4）体验、尝试线的变化
3、 欣赏作品
从欣赏中外美术家的作品到欣赏身边学生作品，让学生感受线的魅力。
A：吴冠中：运用简单的线条，通过线的粗细、虚实变化表现的紫藤，非常有韵律的一幅画。
B：荷兰有位画家凡高，他善于用线描绘身边的事物，右边这张用曲线表现的树看上去像熊熊燃烧的火焰，表现出植物蓬勃向上的生命力。
C：欣赏完了中外大师的作品，我们再看一下身边同学的作品。（欣赏学生作品）
4、教师示范
师：那如何对各种线进行组合才能表现出线条的魅力呢？接下来看一看老师是如何运用线条来表现一个花瓶的。
5、 学生创作。
师：看了老师画之后，是不是自己也很想动手画画呢？接下来我们自己也来尝试下，用有粗细、疏密、长短、曲直变化的线条为下面的图形穿上花衣裳。
（从实践中体验线条的魅力。）
（1）提供学生一些简单花瓶图形，让学生用线来装饰。（可以用色彩笔、黑色水笔来创作）
（2）教师巡视指导。
6、作品展示、评价、小结。
（1）以小组的形式展示在小组的展板上，由全班同学投票选出每小组中最优秀的作品，并让一两位学生说说理由，好在哪。教师总结，给每组中最优秀的学生奖励一张教师课前画好的线描作品一张。
（2）师小结：通过本堂课的学习，我们体会到了不同线条的各种魅力。
只要我们认真观察身边的所有事物，都可以发现它们的美。
就像罗丹所说的：生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
（让我们共同努力，用千变万化的线条创造出千变万化的事物，为我们的生活增添美、增添乐趣！）
7、知识拓展
要求学生可在课余多做有关线条的练习，用各种各样不同的线条描绘我们缤纷的世界。
四、小结
本节课以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。
小学美术说课稿 篇7
一、说教材
《让色彩动起来》属于“造型·表现”学习领域。本课旨在启发学生对强烈的对比色及其运用方面展开探索，对色彩对比形成综合认知，并加以巧妙运用，引导学生学习用对比色和生动有力的笔触，创作一幅充满动感的作品，加强学生对色彩知识的理解与应用，丰富学生的审美经验，从而使学生对色彩知识的学习产生兴趣。
二、说学情
五年级的学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，能客观地理解、表现事物。而且色彩，在孩子的心中是美妙的，是神奇的。他们往往能创造出我们成人想象力所不及的童话般的美丽。对于五年级的学生而言，除去这种对色彩的情感表现，他们已经掌握了一定的色彩方面的知识，如原色与间色、冷暖色、明度等。故在本课教学中主要引导学生学习对比色的知识，形成综合认知并加以巧妙运用。
三、说教学目标
【知识与技能】
感受色彩强烈对比带来的视觉美感，深入了解对比色知识；运用强烈的对比色和生动有力的笔触，创作一幅富有动感的画面。
【过程与方法】
学生在回忆、探究、分析、实践的过程中，掌握对比色知识和使画面产生动感的方法，选择合适的主题进行表现。
【情感态度与价值观】
感受对比强烈的色彩带来的表现力，学习运用对比色创作富有动感的美术作品，激发学习兴趣，并促进对美术学习产生持久的兴趣。
四、说教学重难点
【重点】
深入理解和运用对比色。
【难点】
对比色的灵活运用。
五、说教法、学法
依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。
在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效的培养学生的自主学习的意识。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件、基本的绘画工具等。
七、说教学过程
皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：设置情境，导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我将出示具有动感的图片，让同学们说出自己的感受，在学生感受到“动感”后，我会紧接着对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：还会有动的感觉吗?以此激发学生的学习兴趣，共同探究色彩“动”起来的秘密，从而揭示课题。
环节二：欣赏作品，探究对比色
(一)认识对比色
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以设置了“欣赏作品，探究对比色”的环节。首先提出问题：什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉?学生往往会从红色、黄色等鲜亮的颜色回答，我会顺势抓住学生的回答，出示色相环并引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈?以及这些色彩在色相环中距离是怎样的?进而总结出在色相环中，每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。通过观察色相环认识对比色，而且通过这样的一个环节也设置了一个坡度，降低了难度，从而调动了学生学习对比色的积极性。
(二)感受对比色
在学生对对比色有了一个直观的认识后，我会多媒体展示《威斯敏斯特大桥》，引导学生欣赏并思考这幅作品中，画面色彩给你什么感受?运用了哪些色彩?他是如何运用这些色彩进行表现的?通过初步的欣赏与观察，使学生自主的'感受对比色在美术作品中的运用，从而激发他们深入了解运用对比色让画面动起来的兴趣。
《新课程标准》中明确指出需要引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然的行为习惯，所以我会让学生回归生活，思考在生活中存在哪些对比色?
环节三：实践练习，运用对比色
《新课标》中明确指出：教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。所以我设置了实践练习，运用对比色的环节。
在具体的实践练习前先提出问题：要想表现一幅具有动感的画面，你认为如何用色最合适?强化学生对于对比色的认识。然后结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，设计了这样的练习“创作一幅能让色彩动起来的画”。在学生创作的过程中，我会巡视辅导并用ppt滚动更多作品，给同学们提供创作资料。
环节四：展示评价,分享对比色作品
在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并从色彩的运用、创作形式、等几个方面进行自评，生生互评，最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
环节五：小结作业，拓展延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“小结作业——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐?”总结本课的重点知识并让学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。
小学美术说课稿 篇8
一、说教材：
1、教材分析：本课是“造型、表现”领域的一个内容，这个课题很容易引起学生的兴趣，为学生提供很大的想象空间。包含面广，可以从其中三个方面入手，这样就不会觉得内容空洞。引导学生对大树的图片展示、创作实践、自编故事进行丰富联想，从而使学生有创新精神和造型表现能力。本课内容可以非常自然地引导学生初步认识人与自然的关系，渗透可持续发展的思想，达到教学目标的多元化。所需课时一课时。
2、教学目标：
（1）美育目标：通过引导学生初步认识人与自然的关系，激发学生热爱自然，保护绿色生命的情感。
（2）知识目标：鼓励学生大胆地、有个性的用自编故事、绘画方式等去表达对大树的情感。
（3）能力目标：通过本课的学习，培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力等。
3、根据本课教学目标，我将本课的重难点确定如下：
（1）在本课中，围绕大树的特点进行充分的想象和表现是重点
（2）在认知大树的基础上拓宽学生的视野，表现大树的同时培养学生画面构思的完整性，又是本课的难点。
4、教具准备：课件、画纸、画笔等。
二、学情分析：
二年级学生天真、好动、活泼可爱，思维独特、个性鲜明。在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。
三、说教学流程
（一）创设情境，引入新知。上课开始教师歌曲《好大一棵树》导入，引出课题，把学生带进树的故事，并且感受到树的重要性，让学生初步形成保护树的意识。
（二）教师引导、赏析图片。我用课件展示绘画中的大树作品
（1）欣赏绘画中的大树，让学生知道大树可以用不同的绘画方式去表现
（2）欣赏教材中的作品，让学生了解不仅可以画整棵大树，还可以针对大树的某一部分进行创作绘画。
（三）讨论交流，启发思维。（2分钟）我提出：“那你们喜欢大树吗？喜欢大树那些地方？一起说说，小朋友们说出自己的想法：喜欢树叶、树根、树枝……为下面的'绘画打基础。
（四）创作实践活动。（7分钟）学生体验创作快感，其特点是让学生选择材料进行创作时还可以邀请其他小朋友一起合作，培养学生学习能力、创作能力，同时播放背景音乐，给学生创造一个快乐宽松的情境，让学生在创作中获得一定的创作灵感和快乐。
（五）课堂表演，自编故事。（7分钟）让学生发挥想象，说说大树的故事，表现自己的所思所想。培养学生语言表达能力和发散思维能力。此目的是为了激发学生热爱大自然，保护大自然的情感。
（七）播放学生作品（3分钟）欣赏同龄人的作品，目的是增强学生的创造自信心，也让学生赏析到美术语言表现的多样性。
（八）课后拓展（1分钟）有关大树的用途有很多。小朋友们可以利用课余时间查阅资料，发挥想象创作一幅属于自己的大树。
板书设计：
大树的故事
生长姿态颜色外型
这样的板书设计直观明了既符合低年级儿童的认知特点，又体现本课的教学内容，对本课教学也起到了很好的铺垫作用。
四、说教法：
1、让学生在良好的情境中感受大树的美，创造大树的美，达到培养学生的创新精神和造型表现力。我采用情境教学贯穿始终：2、新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。因此，我引导学生运用了探究学习法：针对学生的年龄特点以一些简单的问题为导向，密切联系学生的生活经验，消除学生的依赖心理，激发学生主动参与，解决创造过程中的问题。
五、说学法
“学”是主体，在教师的指导下，学生将采用以下主要学法：
（1）欣赏、联想法：学生在教师的启发引导下，初步认识人与大树的关系
（2）交流合作讨论法：学生在教师的要求下，让学生仔细思考讨论合作，然后随意交流、发言，这样的学法有利于学生的思维民主、自由、开放的气氛中成长。
（3）表演法：学生用语言或动作，表现大树的特征。激发学生的创造力和表现力。
六、小结：
知识体系的构建过程是不受时空制约的，美术课教学同样不应局限在40分钟之内。我们应该注意到，学生在课后生活实践中，在有意无意地积累着生活经验，而这些经验本身对其构建自己的知识体系有着巨大的作用。这就是知识来源于生活，又运用于生活。