知远网整理的美术活动教学反思（精选8篇），希望能帮助到大家，请阅读参考。
美术活动教学反思 篇1
《画夜景》一课是以“夜色”为主的创作绘画课。属于“造型表现”学习领域，即通过“看看、听听、想想、画画”等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
美术课上，给学生提供大量的图片和影像资料是必不可少的，能带给学生直观的印象。因此在教学中我出示了一系列的夜景图：城市夜景、街道夜景、乡村夜景等，通过“看一看”、“比一比”，让学生感受不同场景下的美丽夜色，给学生一个感性的认识，一下子就把学生的注意力吸引住了，为下面学习用油水分离法画夜景做好铺垫，符合小学生的'心理认知规律，这一点我觉得做的比较好。
第二个亮点，我认为在整个教学过程中我充分发挥了教师的主导作用，通过启发引导学生“看、想、说、做”，让学生的主体地位得以充分体现，符合新课改理念，既培养了学生的观察能力，语言表达能力和动手能力等，为学生的终身发展着想。
第三个亮点我认为做的比较好的就是在传授知识的同时，能始终渗透情感教育，让学生不仅感受艺术之美，还能感受到生活之美，为从小培养高尚的情操打基础。
此外，整堂课我放的比较开，充分给学生营造了一个民主、和谐、宽松的氛围，给学生一个自由发挥、创造的空间。例如，鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘，注意色彩的运用。并播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆表现，体验造型活动所带来的乐趣，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬。在评价的环节，我采用了自评和互评的方式，锻炼了学生的艺术鉴赏能力和表达能力。
不足之处，讲课占用的时间有些长，学生在做作业时，时间有些紧，没有很好的发挥自己的特长。
美术活动教学反思 篇2
美术就像空气一样存在于生活中，衣、食、住、行都离不开美术。童装本身就是和美术相关的素材，以生活化的方式呈现美术教学的内容，尽量在课堂上贴近于生活，拓展学生的想象空间，展现每个学生的独特体验和感悟。
本课先由观察入手，找到衣服使用的材料是相同的，但是款式是不同的。再由学生去得出结论，只要简单地改变服装的配饰，就可以使一件衣服不同了。最后，老师让学生去改变自己的衣服，学生就有兴趣去做了。
列·托尔斯泰曾经说过，“如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会制造，那他的一生将永远呈模仿和抄袭。”美术活动应该是一种创造性活动。美术活动课从目标、内容、过程、方法、结果等方面都体现出学生地位的自主性或他们的“自治自由”;换句话说，在美术活动课中，“学生在活动过程中，自始至终是自觉主动的行为者，而不是教师的追随者”，他们充分发挥了作为审美主体应有的能动性与创造性。
现实生活中的服装也是如此，并不是童装的样式都是凭空设计的。很大一部分都是对原有的款式进行着改变得到的`。同时，小学生的水平也很难完整地设计出一套完整的衣服。所以，培养再设计的能力也很重要。要会对旧的衣服进行欣赏，评价，更要会改变旧的款式。让艺术来源于生活又回归于生活。这样的设计才是全面的，现实的，贴近小学生认识的。
美术活动教学反思 篇3
剪纸活动是孩子们最喜欢的活动之一，每次我告诉孩子今天的手工有剪纸活动，孩子们都是欢呼雀跃、兴奋不已，情不自禁的鼓起掌来。但剪纸就要求每个孩子都要用到剪刀，这也是老师们最不放心的教学活动之一，因为老师平时都教育孩子们不能玩尖锐的东西，不能玩剪刀等，可是剪纸活动最重要的工具就是剪刀，这就要求每位老师给孩子讲清剪纸时用剪刀的方法，不能用剪刀对着小朋友，剪刀只能用来剪纸，剪刀这个时候是用来帮我们小朋友学本领的。
本次活动是剪蝴蝶，这在我们老师看起来是很简单的剪纸图案，但对于孩子们来说却是一件不简单的'事情。首先要求孩子来画半个蝴蝶，这看似简单的活动却引发了很多问题，很多孩子画出来的蝴蝶很小气，有的孩子画不好蝴蝶的触角，蝴蝶的翅膀也画得不好，缩在一起了，就这点看来也充分说明了孩子们在平时的生活中缺乏观察，再就是沿画线剪好半只蝴蝶对于孩子来说也是一件很不容易的过程，有的孩子会把触角剪掉，有的孩子会把真个翅膀剪掉。
但孩子们对整个教学活动是非常感兴趣的，不管是手指游戏活动，还是猜谜，讲述蝴蝶的知识，剪蝴蝶，粘贴蝴蝶都是情绪饱满，课堂气氛非常活泼，真正做到了师幼互动，快乐学习，快乐成长的教学氛围。
美术活动教学反思 篇4
进入夏天天气开始炎热起来，扇子便起到了很大的作用，于是我们在活动中让幼儿一起来自制扇子。活动最初以提问的方式把幼儿的思绪引到活动中来，孩子们说出了许多可以防暑降温的方法，如：开空调、电风扇、吃冰棒、穿短袖、扇扇子等等，从而引出“扇子”这一关键词。引导孩子们通过自由观察、摆弄各种不同种类的扇子，与身边同伴讨论探索扇子的奥秘。一些孩子在摆弄完扇子之后发现有的扇子可以折起来，扇的时候需要先把扇子打开再扇，而有些扇子只要拿起来就可以直接扇，用不着打开，扇起来就比较方便；也有一些幼儿觉得能折起来的扇子在出去玩的时候比较方便携带在身上；还有幼儿发现了，有的扇子特别大扇起来的风也很大，有的扇子特别小扇起来的风也很小等等。
通过幼儿对这些扇子的.自由摆弄后得出了许多不同的结论。之后我们便开始了扇子的示范讲解和制作，在整个制作的过程中，我发现虽然孩子们得到了扇面大的扇子风大的结果，但在制作中，却没有幼儿把扇面做大，反而都像平日一样画的很小，并没有考虑到做扇子的最终目的是为了让扇子能够扇出风来（越大越好）。而做折扇的孩子由于用的材料是一整张彩纸，所以不需要考虑到裁剪的问题，大小是老师课前准备好了的，制作出来的效果相较团扇就比较成功。
总结了整个活动幼儿制作出来扇子的效果后发现，其实在活动中他们就已经得出了扇面大风即大的结论，但是我却没有及时把这样的结论融合到接下来扇子制作的示范讲解中，导致幼儿并没有能够将这些经验迁移到实践制作当中，出现了理论的知识与实践操作相脱节的现象。
在活动之后将材料继续投放到美工区，让感兴趣的幼儿可以再次尝试制作扇子，果然很多人喜欢，又再次拿起了彩纸进行制作，这次在孩子们操作之前请他们回忆了活动中我们发现的扇子的奥秘后，有孩子说出了扇面大的扇子风才大，于是便顺理成章的将这个结论再次结合了操作给与幼儿暗示，区域活动结束后我发现今天去美工区制作扇子的孩子都能够将团扇的扇面做的较大，在介绍作品时孩子们也提到了今天的扇子风比上次的要大，并都能够知道风大的原因，通过投放到区域的延伸活动让幼儿重新找回了经验，并与实践相结合，得出了很好的结果。
经过了这一次的活动，我发现在每一次的活动中都需要注意环节与环节之间的连接，有时候并不能从教材上生搬硬套，要学会灵活的改变，让环节与环节能够很自然的过渡，如果在这个过活程中能让知识相互融合就更好了。
美术活动教学反思 篇5
不同于前一节的是这节课是立体造型表现，这样的课是学生最乐于参与的，学生学习兴趣浓。尤其是面塑是一种新颖、活泼的手工制作形式，学习面塑不仅要求学生会用面塑的方法制作小动物，而是要通过面塑这种形式，重点培养学生概括、动手造型能力。
三年级的面塑教学，我选用的是学生们比较熟悉的橡皮泥代替的面，利用橡皮泥这种工具做面塑，可以充分鼓励和培养学生低年级学生动手塑造能力和创新能力。对于初学面塑的孩子，“面塑”对于他们来说充满了神秘感，上课时我没有准备供学生欣赏的范品，我想让他们抱着玩的心理，掌握制作方法，把握偶然效果，感受成功的喜悦。我先让学生根据自己的喜好随意用橡皮泥捏制造型，体验揉、搓的`制作方法。首先通过欣赏课本图片，让学生初步了解民间面塑的艺术特点，感受我国民间丰富多彩的面塑艺术的特点。其次在制作环节，对制作步骤进行了详细的探究，学生掌握了揉、捏、压、粘等方法，并且能运用自己喜欢的方法制作出了自己喜欢的小动物。
缺点：这节课个别学生动手制作能力比较差，作品缺乏新意。
美术活动教学反思 篇6
“我们家乡公园里什么最漂亮？”如果你现在问我们班的孩子，他们肯定会异口同声地说到:“亭子！”。在《家乡的春天》主题活动中为了让幼儿知道家乡太仓有许多美丽的小亭子，萌发热爱家乡的情感，我们开展了美术 “江南的小亭子”教学活动。虽是首次接触水墨画，但孩子们的兴趣很是浓厚，这不，亭子翘翘的角、柱子圆圆粗粗的、还有一根一根的栏杆，小朋友们都画得有板有眼的。但也存在了一些不足之处，现在我想谈谈我的想法，以便以后能在上类似的课时有正确的指导思想。
首先是活动中发现大部分幼儿缺乏水墨画作画技能技巧方面的经验。由于本次活动是一次水墨画活动，我班幼儿也是首次接触，大部分幼儿在绘画技能方面尚未完全成熟。绘画出的作品有的蘸的墨太多了，化成一团，有的蘸的太少了，线条很干，有的画的太大了，有的画得太满了等等的问题，让原本很美的一幅作品变得那么糟糕。由此让我想到，可能孩子们练习画水墨画的机会太少了，才会出现那样的.问题，尽管老师交代要求的时候反复强调，蘸的墨不能太多也不能太少，画面上不能画得太多也不能很小，但什么是不能太多不能太少呢，这是一个很抽象的概念，孩子们没有经验所以无法正确把握，我想只有通过多次的练习之后才能有所感悟吧！
其次由于本人也缺乏水墨画教学经验，所以我在对于幼儿作品的讲评时，只是一味的进行表扬，对于幼儿存在的一些小问题自己有所忽视，在以后活动中我将避免这一情况，对待有小问题的幼儿，要提出善意的建议，使每一位幼儿的能力都能在原有基础上得到提升。
总体而言，这次活动幼儿能够积极参与，绘画的效果也比我预想的要好很多，但我认为以后我们要多提供机会让幼儿感知画家画水墨画的特点，然后多给幼儿创造一些用棉签画水墨画的机会，而且还要创造让幼儿用毛笔来练习画水墨画的机会。
美术活动教学反思 篇7
中班孩子，“具体形象思维”已经逐步产生，幼儿绘画的方式也从小班的涂鸦期逐渐转化到写实萌芽期。
一、绘画的基本技能不能丢。
一般来说，绘画要以孩子为中心，孩子能用画笔有意识的运用造型、构图和色彩等技巧来表达他的认识经验、想法和愿望。在本次教学设计中，我增加了幼儿学画人物的基本技能——让幼儿学会如何正确绘画背面人物。也有人认为，现在的美术教学要重在体现孩子的个性，如果讲究技能就会束缚孩子作画的手脚，从而疏于技能的传授。但是我觉得这样做，孩子缺少了基本的绘画技能，即使有再好的创作灵感，也没有能力来把它表现出来，长久，孩子会对绘画失去信心和兴趣。因此我让孩子通过观看老师的示范绘画之后，在通过正面引导和教授，使孩子能够正确绘画背面人物。
一幅成功的绘画作品离不开色彩的装饰，没有了色彩，孩子们无法将自己眼中美丽的世界表现出来，因此，色彩运用较之其他绘画技能技巧更为重要。在活动中我让孩子给田野着色按两种黄色相隔的方法，使田野呈现了一片丰收的景色。
二、评价促进绘画技能的.发展。
在绘画中，评价能起到画龙点睛的作用，能延续孩子作画的热情。在活动中，我引导幼儿自我评价，请幼儿把自己的作品介绍给大家，讲讲自己的绘画内容以及对秋天农村的认识。
在通过自评之后，我引导幼儿互相观察，欣赏同伴的作品，从别人的绘画中体验的和自己不一样的农村美感，从画面布置，颜色搭配，形象表现等方面来评价作品，提高幼儿的审美能力。
美术活动教学反思 篇8
本课的教学过程很顺利，课堂气氛轻松，基本达到了预期的教学目标。
（1）开放的教学模式为学生构建了自由学习的'平台。让学生充分地了解民间美术的特点，我改变了传统的教学模式，在备课时，分别为学生准备了四个课件和四组不同内容的学习资料，所以学生上台讲解时就能娓娓道来。
（2）多媒体辅助教学和实物展示，激发了学生学习欲望，扩宽了学生艺术视野。课前准备了很多本地本民族的民间美术作品图片和实物，学生对本民族传统的苗族刺绣、苗族剪纸的传承起到一定的推动作用，加强学生对本土民间美术的关注与保护意识。
（3）注重学习过程和学习方式的转变，培养了学生自主、探究、合作的学习意识。本课的重点是让学生了解民间美术及民间美术的代表作品，在这一环节中，我没有采用传统的教师讲授方式，而是让学生在课堂上以小组为单位进行分组学习，对知识进行搜集和整理，然后各小组推荐一名代表上讲台进行讲授，这样做取得了事半功倍的效果。