知远网整理的读《月亮与六便士》有感（精选32篇），希望能帮助到大家，请阅读参考。
读《月亮与六便士》有感 篇1
“只要月亮你会饿死，只要六便士你会活得庸俗。若是想月亮六便士两手抓，又会陷入这样一个困境——月亮你够不着，六便士你嫌少。”
也许我们都一样，总是在理想与现实之间踯躅。告诉自己要忠于理想可最后还是会跪倒在现实面前。
现实苍冷，就在脚下，触手可及，在平俗的包围中，偶然间瞥见了一抹月光——那种前所未有近似玄幻的光辉被我们冠以理想之名，让为生计奔走到疲惫麻木的人们觉得热血沸腾，恨不得立刻顺着那道光束攀爬以摆脱一味苟且的自己。
克兰德——一个年过不惑、生活体面的男人，背井离乡抛妻弃子来到巴黎画画，他毫无画画功底、作品也不断遭人否定，可是在追逐梦想的`路上仍然顽强不屈。但最终的最终幸而大获全胜，作品好评如潮。一切皆苦尽甘来功德圆满。
对于男主，我只想说，他是个狂热而冷漠的人。痴狂于理想，却对至亲之人冰冷甚至可谓残忍。
尤记得小时候爷爷给我讲的一个笑话：说两喝的烂醉之人打开手电筒，看着光束非要往上爬。许是爷爷的绘声绘色和自己年幼尚小吧，反正现如今听到类似故事是不再会笑的满地打滚嚷嚷着让爷爷再讲一遍了。我想，如果真有那束光柱，爷爷定是攀爬之人。因为我见过他年轻时的照片，眸里，是真的有火。并非星点，而是熠熠的一簇。可是他终是撤下云梯，转身把拽住他衣角的妈妈的手牵起，抱着牙牙学语的姨姨往回走。月光再亮，他还是选择了姥姥留给他的那盏微灯。
高晓松说：“谁都有苟且的时候，当我们低下头去捡六便士的时候，也不要忘了抬头看看天上的月亮。”
但同时，当我们醉心月光之时，总还是会惦念着六块便士。毕竟，月光再美，终是填不饱肚子的。
无论是克兰德还是我的爷爷，同是朝着自己本心而去。对于人生道路的选择，我认为不应总是站在道德制高点去批评谁抑或褒扬谁。
对于理想与现实的自我心理战，永远难做辩驳。因为你我三观不同，价值观互异。但无论选择哪条路，既已选择，那就坚定地，不回头的走下去。
蛇有蛇道，狼有狼道。子非鱼，勿定论！
读《月亮与六便士》有感 篇2
我选六便士，你呢？
不是所有合理的和美好的，都能按照自己的愿望存在或实现。——题记
看完毛姆的《月亮与六便士》，其实让我感触最深的不是主人公斯特里克兰德追寻他心中的月亮的故事，而是里面那个傻傻的，憨憨的甚至滑稽的倒霉人迪尔柯？斯特罗伊夫的故事。
其实整本书花了将近1/3的笔墨去描写有关这个人的故事。他的太太布兰奇在非常时期爱上了他非常欣赏的斯特里克兰德，而他抛下了所有的尊严去乞求他的太太回心转意，无论布兰奇如何羞辱他，他都始终如一的深爱着她。而在布兰奇死后，他竟然愿意将斯特里克兰德带回老家荷兰，甘愿为斯特里克兰德的梦想之路铺上石子。
他善良得让人心疼，不是吗？他的父母好不容易把他培养成一个艺术家，他好不容易有了一点点的成就，好不容易有了一个安稳的'家，然后呢？他的同行们嘲笑他，讥讽他的画作如同烂泥，向他借的钱从来不还，他的太太爱上了别人还为别人葬送了自己的生命。他的前半生可怜又可笑。
在可怜他的同时，又是否觉得某一刻似曾相识呢？
被载入史册的人有很多，可那终究不是我们，我们都是普通人。斯特罗伊夫是不是像极了大多数的人，开始时怀揣着对未来的希望，相信这世上的人们同自己一样善良温柔，不惧怕挫折和磨难。那个时候，有梦，有爱，有对生活的热情，每天都想着新的一天什么时候开始。可是，生活，浇灭了那心中之火，渐渐地，就盼望着一天快点结束。
为什么呢？善意总是被肆意地践踏，善良的人总是被踩在脚下，理想总是那么遥不可及，像风一样，在耳边却又抓不住，这就是这个世界的生存法则吗？或许，我们只能向生活低下头颅，俯首称臣；或许，那些曾经被点亮的火花只能留下灰烬；或许，我们只能带着某些遗憾过一生；或许，斯特罗伊夫就不该成为画家，他应该在荷兰继承父亲的手艺，安稳度过一生。
比尔德说，天空黑暗到一定程度，星辰就会熠熠生辉。可有些人大概一直都是身处阴天吧，只有无尽的黑暗，何来星辰？
我们不能站在上帝的视角去评判这些事，指责谁不去追寻梦想，真的有力气有激情还会轮得到其他人来指指点点吗？妥协的从来都只是疲惫的心。这一切并不是简简单单的一个词一句话能解决的，若真的能这么容易，这世上哪还有过的不如意的人，大同世界早就建成了。
若终有一天，我成了剧中人，追月无果，月亮和六便士，我便选六便士，月亮，藏心里，也只能藏心里。
读《月亮与六便士》有感 篇3
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”
我们每个人都习惯了带着镣铐跳舞，以至于忘记了自由本身是什么样子。
从出生到死亡，我们都生活在一个既定的规则之中、标准之下，生命的价值如何，也是来自一个普世的标准来判断。也因此，职业有了优劣之分，人的生命也有了轻重之别。
站在城市的最高处，看着沉沉的夜幕徐徐落下，璀璨的灯火冉冉升起，熙熙攘攘的人群，抬眼望去，好像羊群。
每个人都有一个独特的灵魂，每个人内心深处都埋藏了一丝原始的野性。独特的灵魂，让我们活成了自己；原始的野性，让我们学会了反抗；然而，当社会告诉我们什么样的才是人生，当职业告诉我们什么样的才是生活的时候，我们与过去的自己相比，恐怕早已面目全非。正如北岛的诗所写的那样“如今我们深夜饮酒，杯子碰在一起，都是梦破碎的声音。”
月亮与六便士，我们大多数人是捡起地上的六便士，为数不多的人在捡那六便士的时候看看月亮，极少数的人能够一直驻足把所有都给天上的月亮。
即便是作者自己，估计也是那捡六便士时，抬头看看月亮的人。所以他把思特里克兰德最后的归宿安排在了孤岛之上，因为只有在孤岛上才允许思特里克兰德这样的人的存在。
思特里克兰德为了追求艺术，辞掉了体面的工作，离开了美满的家庭，抛弃了对他忠实的朋友。
在常人的眼里，他无疑是怪物般的存在，是对所谓人性与责任的背叛。但是在他的世界里，绘画即使他的全部，世上任何东西与之相比，皆为枉然。他的思想仿佛回到了人类最初、最原始的一个状态，没有既定的规则，只有对自我的探寻与追求。
在那个孤岛之上，他把他的天才发挥到了极致，创造了世界上最伟大的作品。最后在他双目失明，疾病缠身，弥留之际，他嘱托他岛上的妻子把他创造的一切都全部烧掉。
思特里克兰德致死都在叛逆着整个世界。
在浩渺的宇宙中，总有一片自由的天空属于艺术家。在那个世界里，他们即是世界，他们用他们的精神勾勒出了一幅不同的巨制。
而与之形成对比的是思特里克兰德夫人的泪水，先后两次，第一次估计是对自己“命运不幸”的自艾，第二次则是对思特里克兰德离去的“伤心”。与其说是感情的流露，不如说是普世标准下，虚荣的表达。作者如此安排，估计也是对这个世界最辛辣的讽刺。
记得朴树在《平凡之路》中写到“我曾经毁掉我的一切，只想永远的离开。”《月亮与六便士》中的思特里克兰德则是真的毁掉了他的一切，选择了永远的离开。
读《月亮与六便士》有感 篇4
月亮与六便士这本是是我在公园跑步和遛弯的时候，通过喜马拉雅APP听完的。说实话这本书听的让我几度想要放弃，因为情节实在是让我讨厌。但是出于对于一本名著的尊敬与向往，我忍受着厌恶感把这本书听完。虽然书还是读起来更好，但是对于这本书我是很庆幸是通过听书的形式完成阅读的。如果是通过阅读，我可能看了三四章就会放弃。
这本书的描写手法或者说情节的设置在我看来可能不是符合中国人的思想脉络与阅读观念。主题对于中国卷帙浩繁的书卷来说并不缺少此类文章。个人感觉其并没有特别突出的或者可以称之为一本世界名著的特点所在，当然这并不否定这不是一本出色的小说，但是我认为其文字、情节、乃至主题均无法称之为世界名著之流。
之前总是能看到豆瓣上说毛姆的月亮与六便士，卡夫卡的什么什么之类的，我并没有阅读过卡夫卡，但是毛姆的这本书真是让我失望。读后感·书中整体上可以说用着欲扬先抑的手法，这本书直到斯特里特兰到了塔西提的时候，我才稍微产生了些许同情，前面的情节真的是让人讨厌，尤其是对于女性的描写，几乎都是各种近乎于侮辱的描述，对于感情也是无比贬低。当然可能过去的年代里女性的地位角色都是差不多的，可能是我个人的喜恶比较明显。
在阅读过程中，可能是在我预知了斯特里特兰将来的成就的原因，对于他所做的一切都有着解释，作者一边极尽可能的贬损主角，但是行文间的认同与赞美让我觉得极为矛盾。书中让我觉得最为舒畅与对斯特里克兰产生认同的情节是在结局，老医生描述斯特里克兰描绘那幅心中的天堂并烧毁的情节，真是极为震撼，也真真让我感受到了作为有着激情的画家，和艺术家的崇高。
但这本书最大的问题是让我觉得别扭，整本书百分之八十的情节都让我觉得追求理想如果是这种方式，莫不如放弃，仰望星空也要脚踏实地，但是这本书给我的感觉就像是只有为了自己的理想，用折磨自己，用自己的痛苦去献祭才能实现它。
也许画家的原型就是这样？我并不了解高更，因此无从揣测。但我可以肯定的是，原型是高更给他增加了许多名气是肯定的。
读《月亮与六便士》有感 篇5
“只要月亮你会饿死，只要六便士你会活得庸俗。若是想月亮六便士两手抓，又会陷入这样一个困境——月亮你够不着，六便士你嫌少。”
也许我们都一样，总是在理想与现实之间踯躅。告诉自己要忠于理想可最后还是会跪倒在现实面前。
现实苍冷，就在脚下，触手可及，在平俗的包围中，偶然间瞥见了一抹月光——那种前所未有近似玄幻的光辉被我们冠以理想之名，让为生计奔走到疲惫麻木的人们觉得热血沸腾，恨不得立刻顺着那道光束攀爬以摆脱一味苟且的自己。
克兰德——一个年过不惑、生活体面的男人，背井离乡抛妻弃子来到巴黎画画，他毫无画画功底、作品也不断遭人否定，可是在追逐梦想的路上仍然顽强不屈。但最终的最终幸而大获全胜，作品好评如潮。一切皆苦尽甘来功德圆满。
对于男主，我只想说，他是个狂热而冷漠的人。痴狂于理想，却对至亲之人冰冷甚至可谓残忍。
尤记得小时候爷爷给我讲的一个笑话：说两喝的烂醉之人打开手电筒，看着光束非要往上爬。许是爷爷的绘声绘色和自己年幼尚小吧，反正现如今听到类似故事是不再会笑的满地打滚嚷嚷着让爷爷再讲一遍了。我想，如果真有那束光柱，爷爷定是攀爬之人。因为我见过他年轻时的照片，眸里，是真的有火。并非星点，而是熠熠的一簇。可是他终是撤下云梯，转身把拽住他衣角的妈妈的手牵起，抱着牙牙学语的姨姨往回走。月光再亮，他还是选择了姥姥留给他的那盏微灯。
高晓松说：“谁都有苟且的时候，当我们低下头去捡六便士的时候，也不要忘了抬头看看天上的月亮。”
但同时，当我们醉心月光之时，总还是会惦念着六块便士。毕竟，月光再美，终是填不饱肚子的。
无论是克兰德还是我的爷爷，同是朝着自己本心而去。对于人生道路的选择，我认为不应总是站在道德制高点去批评谁抑或褒扬谁。
对于理想与现实的自我心理战，永远难做辩驳。因为你我三观不同，价值观互异。但无论选择哪条路，既已选择，那就坚定地，不回头的走下去。
蛇有蛇道，狼有狼道。子非鱼，勿定论！
读《月亮与六便士》有感 篇6
人这一生到底该怎么过？好像一路走过来都是选择，不管选哪个都是后悔。毛姆在《月亮与六便士》中写道，满地都是六便士的街上，他却抬头看见了月亮。我们都是在现实中挣扎奔跑的人，而他眼中只看到了理想。通往理想的路从来都不好走，可是只有精神在，毅力在，就会改变现状。
妈妈说确实如此，一路走来，小时候小学毕业面临选择，同学们各奔东西，但是十几年之后大家的选择就会各有不同，等三年初中又开始选择，大家奋斗三年之后又面临不同的专业不同的学校不同的城市不同的未来，尽管我们小时候都是在一个小学学习一样的知识，但是十几年过去，我们经历的不同，人生的路不同。所以妈妈才会为我焦虑，而我并没有感到恐慌，生活很美好有什么可顾虑。
最近在看奥运比赛，都是佼佼者，有年轻人有中年人还有老年人，都在参加着这个全世界的比赛，感觉真是新奇，不知道他们是如何进入到这个圈子里来的呢？看了他们的简历，有选择，有机缘才让他们找到了自己的方向。表面上看他们轻而易举的拿到了世界冠军的奖牌，但是背后他们付出的汗水是我们不能想象的。但是不管怎样，如果我们不想被生活所选择，就不如从现在开始，去做那个主动选择生活的人。扭转一下乾坤。
生活就是顾此失彼，鱼和熊掌不可兼得，这就是生活的常态，小说的主人公从小喜欢画画，相当一个画家，可是他的父亲并不同意认为画画没前途，坚持让他做生意，他的梦想就搁置了，想着总有一天一切顺利就可以重操旧业拾起画笔，但是现实生活并不给你喘息的机会，他在伦敦一家证券工作，结婚生子，日复一日，生活的压力压抑着他对画画的渴望，他不能这样一直过下去，没有人生目标的日子，他决定拿起画笔去巴黎寻梦，他留下一封信就去闯荡巴黎了，留下妻儿。
每一种自由都是有成本的，每一种生活，都是有遗憾的，每一种选择都会让你后悔，但是你能做到的就是认清自己想走的路，承担起相应的后果，明知山有虎偏向虎山行，自己的选择自己受着。也许虽然以后会后悔，但是当下是欣慰的。小说的主人公为了画画，过着饥寒交迫的生活，他努力学习画画，但是画作并不被人赏识，无法赚钱，无法生活，日子越来越难熬，他越来越瘦，最后奄奄一息，还好有朋友及时发现并解救了他。就算这样他也放弃他之前的安稳生活，在巴黎卖苦力，做推销，搬运工，他之前的职业为什么不能在巴黎帮助他呢？不明白那个时代的生活。他的执着在于画画，对于物质生活享受都不看重，这也许才是一个真正艺术家的灵魂吧，我看好多艺术家都是饥寒交迫的过日子，等过个几十年几百年他们的作品开始有名了。
小说的主人公明知道前路荆棘依然选择，这就是他觉得幸福的生活吧。他的日子过得并不舒服，他的晚年是在一个小岛上度过，但是他一直和病魔斗争，尽管这样他一直醉心于画画，哪怕他双目已经失明，所剩时光不多，他都要画画。小说的主人公其实有一个原型，他就是印象派画家高更。在外人看来看不透的他们，才是真正的艺术家。原来人生路上真有这么一种人为了自己的理想而奋斗存在着。
读《月亮与六便士》有感 篇7
作家把一种性格放大到极致，让我们去体会感受每个人骨子里都有的那一点点对理想的追求。
这本书说是写于一战期间，想要给当时迷茫的人们一些鼓励，希冀人们不致于在战后对生活百无聊赖。不知道这本书对于那些人是不是真的起到指引心的作用?
看这本书的时候，很佩服斯特兰的自私，内心没有一丝愧疚波澜不惊地就抛妻弃子去到巴黎，全身心学画画。其实很羡慕，可是转念想想，现在的人有几个可以清清楚楚明明白白地知道自己的追求?怕是浑浑噩噩地多些。
斯特兰其实往小了看可以是力争上位的庸庸白领，只是没那么彻底，仍旧在自己的生活圈里，会为自己做一点点娱乐的事感到负罪感，但无法避免，那些事总是很克制地去做，这样良心才回安宁。
最后，斯特兰终于去到大溪地，这个地设十分符合他种种要求的地方。爱塔料理他的起居，充当他的画模，满足他自己痛恨至死的性欲，不打扰他的内心世界，事事遵从他的意见，他大概不会想到此生能遇到爱塔这样一个完美伴侣吧。
现实生活中我们并不总能像他这样美满地按着自己所思所想去过日子，但他到底唤醒了一些心底里有执念的人。
第一次看毛姆的书，书名没有在书里出现过，不知道怎么讲对这本书的感觉，可能是没有感觉吧。
读《月亮与六便士》有感 篇8
“只要月亮你会饿死，只要六便士你会活得庸俗。若是想月亮六便士两手抓，又会陷入这样一个困境——月亮你够不着，六便士你嫌少。”
也许我们都一样，总是在理想与现实之间踯躅。告诉自己要忠于理想可最后还是会跪倒在现实面前。
现实苍冷，就在脚下，触手可及，在平俗的包围中，偶然间瞥见了一抹月光——那种前所未有近似玄幻的光辉被我们冠以理想之名，让为生计奔走到疲惫麻木的人们觉得热血沸腾，恨不得立刻顺着那道光束攀爬以摆脱一味苟且的自己。
克兰德——一个年过不惑、生活体面的男人，背井离乡抛妻弃子来到巴黎画画，他毫无画画功底、作品也不断遭人否定，可是在追逐梦想的路上仍然顽强不屈。但最终的最终幸而大获全胜，作品好评如潮。一切皆苦尽甘来功德圆满。
对于男主，我只想说，他是个狂热而冷漠的人。痴狂于理想，却对至亲之人冰冷甚至可谓残忍。
尤记得小时候爷爷给我讲的一个笑话：说两喝的烂醉之人打开手电筒，看着光束非要往上爬。许是爷爷的绘声绘色和自己年幼尚小吧，反正现如今听到类似故事是不再会笑的满地打滚嚷嚷着让爷爷再讲一遍了。我想，如果真有那束光柱，爷爷定是攀爬之人。因为我见过他年轻时的照片，眸里，是真的有火。并非星点，而是熠熠的一簇。可是他终是撤下云梯，转身把拽住他衣角的妈妈的手牵起，抱着牙牙学语的姨姨往回走。月光再亮，他还是选择了姥姥留给他的那盏微灯。
高晓松说：“谁都有苟且的时候，当我们低下头去捡六便士的时候，也不要忘了抬头看看天上的月亮。”
但同时，当我们醉心月光之时，总还是会惦念着六块便士。毕竟，月光再美，终是填不饱肚子的。
无论是克兰德还是我的爷爷，同是朝着自己本心而去。对于人生道路的选择，我认为不应总是站在道德制高点去批评谁抑或褒扬谁。
对于理想与现实的自我心理战，永远难做辩驳。因为你我三观不同，价值观互异。但无论选择哪条路，既已选择，那就坚定地，不回头的走下去。
蛇有蛇道，狼有狼道。子非鱼，勿定论！
读《月亮与六便士》有感 篇9
《月亮与六便士》是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆的创作的长篇小说。描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
贫穷的纠缠，病魔的折磨他毫不在意，只是后悔从来没有光顾过他的意识。作品表现了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭生活之间的矛盾，有着广阔的生命视角，用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性进行了犀利地解剖，混合着看客讪笑的幽默和残忍的目光。
30年前，我读过此书，不知为什么，最近又读了一遍，感悟几乎没变。除了对思特里克兰德那种对艺术，对美的追求至死不渝的精神仍有敬畏之外。可能是因为思特里克兰德离家出走时的年龄和我这个年龄差不多，在我看来，理想是二十几岁之前的年轻人的事，我们今天这个年龄已经不敢有什么损失了，因为已经伤不起了。但思特里克兰德却不顾一切抛开世俗、亲人、安逸的生活现状只为了心中的那个月亮。我除了对他的那种置之死地而后生的悲壮感到敬畏之外，还有对他的理解和同情。
同情的是，他离家时并没有带走家里的分文，在巴黎他住在最简陋的旅店，过着饥饿潦倒的生活。画的画几乎没人买。有时靠在酒吧和别人下棋赢得了一杯饮料。当他生病奄奄一息的时候，遇到了一个荷兰画家斯特罗伊夫，一个老好人，老实人，他也是一个画家。他能识别思特里克兰德的画，他认为思特里克兰德是个了不起的画家。不久的将来一定会出名。他，他是思特里克兰德的伯乐，他认为如果思特里克兰德死掉的话，那才是艺术界的.损失。他不顾一切的把他带回家里，和妻子精心照料他。然而病愈后的思特里克兰德却绿了自己的“救命恩人”，最后又抛弃了布兰奇，使之自杀。
当我看到这些时，我对思特里克兰德的做法是理解和同情的，因为他作为一个艺术家，画家。他没有钱，靠别人救济。哪有钱请模特呢，而布兰奇的身体完美得正是他想找的模特。
在人性的欲望与艺术的矛盾中。人性软弱的一面，自私的一面并不是所有人都能控制的。他画了布兰奇的裸体，而布兰奇却爱上了他。说什么也要和他一同离开，斯特罗伊夫不忍心看到妻子跟着他流浪，于是自己搬了出来，把房子、画室留给他。这是对亲人的爱和对朋友的宽容。心襟宽阔，美的一种表现。我们又来看看思特里克兰德又是怎样的呢？他把那幅裸画放在画室，留给斯特罗伊夫，因为他觉得斯特罗伊夫能欣赏那幅画的美。这是艺术家之间的一种共鸣，无言之中的一种感激。对于生活的种种迹象，有时候我们是无法说清楚它的真相的。只是两心相知的知己才能明白彼此的做法。思特里克兰德是孤独的，他在往后流浪到太平洋的塔希提岛后和一个土著女人结了婚，后来染上麻风病。双眼失明，仍然在地上，墙上制作了一生中最后的一幅巨画，伊甸园。并嘱咐他的女人，在他死后把他和那间画房一同烧掉。
在艺术家的灵魂深处，他知道自己的孤独，另类，和不被世俗的理解及认可。生命意义不是被世俗之人认同，而在与自己为寻找美创造美。对自己的肉体、灵魂进行一次可怕的折腾，饱受折磨拼力寻找的一种表达的释放。作者：胡彦
读《月亮与六便士》有感 篇10
“月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入，多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士？”
《月亮与六便士》是英国小说家毛姆创作的长篇小说。该作品以法国印象派画家保罗高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里克兰，突然着了艺术的魔，抛弃妻子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
我想我愿意成为这样子的一个人，梦想一旦付诸行动，就会变得神圣。当时的生活是刻板规矩的理性的节奏，在这样的环境下，她的创造性日益萎缩，于是他选择了画画。艺术是极大自主独立的性的东西，而画恰是画家情感的真实流露。书中曾写道：“你可能不知道那些国家的冬天是什么样子的，他们那儿的冬天特别长，又阴又冷。他们喜欢看我画中的意大利，他们希望意大利就是这个样子的，那也是我来这个国家之前所想象的意大利。”一幅幅画寄托了画家的精神向往，也蕴含了买画人对美的期待和对真实的追求，而不是所谓虚假的面具。
语言原本是我们交流思想的主要方式，当我们发现语言也会成为谎言时，斯特克李兰敏锐地选择了用画发声。不知你是否看过这样一篇文章——《好的画，通常都是有气味》。我们都向往诚信，因为当谎言被戳破的时候，噩耗便会不请自来，而气味正是被赋予了真实的特性。我们可以看到桃花盛开，却不曾知晓落花时的沧桑；我们可以看到网上一句句优美的诗词，却不曾真正的体会到诗人对春天欣欣向荣的赞叹；我们可以在照片中看到亲人的笑容，却不曾将笑容映在眼里。在画中，斯特里克兰找到了属于灵魂的自由。他的一副静物画，画里的一个盘子上有很多橙子，那盘子甚至都不是圆的，橙子则偏向一边。他的肖像画，要比真人大一点，看起来非常难看。世界上有太多世俗阻碍了人们思想的开放，当我们提出一个新的观念时，不合潮流的评论便喷涌而现，可是他并不需要迎合，不需要理解，在孤独中专注于自己的创作。所以后来他成为了天才，全世界都同意了这个观点。
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮；满天都是世俗的眼光，他却成为了传奇。而现在的我们，能否为了心中的理想，奋不顾身，甚至奋斗到底？
读《月亮与六便士》有感 篇11
毛姆在中国的读者心目中有着比较特殊的地位。一方面因为他是为数不多的来过中国的欧美作家，1909年到1910年期间，毛姆沿着长江流域一路旅行，写下游记若干，并以中国为背景创作了长篇小说《面纱》;另外一方面是因为《月亮和六便士》这本书，严格来说这并不是毛姆最好的小说，但是因为作品本身带有的属性，展现了艺术攫人的力量，在文艺青年中口口相传。
简单来说，如果你要走上文艺之路，请先看一遍《月亮和六便士》。书中文字的犀利，人性的洞察，艺术的表达已经被反复谈论了很多次，这一次，我们来谈谈有趣，八卦一下这本书相关人物。
毛姆和高更有没有交情?
虽然毛姆从来没有承认过，但是评论界一直公认《月亮和六便士》中的主人公思特里克兰德是以法国后期印象派大师高更为原型进行的创作。书中毛姆以第一人称的身份讲述了他和这名天才画家的故事，虽然毛姆在多本小说中应用了这一手法，但结合到原型这一说法，我们不妨八卦一下毛姆和高更有没有可能是认识或者有交情的呢?
毛姆1874年出生，1965年去世，他的作品很多，足迹也遍布全世界，也曾经长期生活在巴黎，但他的活跃期间主要是二十世纪上半叶;高更出生于1848年，去世于1903年，他的活跃期间主要是19世纪70-90年代。毛姆写出处女作《兰贝斯的丽莎》是在1897年，在此之前他只是英国一家医院的学生，而且毛姆真正在文艺圈声名鹊起是在1907年的几部戏剧;而1897年高更已经进入人生中的最后几年，在马克萨斯群岛上孤独地生活并于1903年去世。所以，从理论上来讲，两个人是没有任何交情的，甚至有可能的一种情况是，在高更去世前，毛姆都没有听说过这个人的名字。
据说毛姆在周游南海群岛的时候，在塔希提岛上发现了高更画的'窗板，从而产生了灵感，从而才创作出的《月亮和六便士》，但这是一本小说，而不是传记，而且毛姆也从来没有公开说过原型是高更，因此这件事情其实是要打个问号的。
思特里克兰德到底是不是高更?
翻开高更的生平，对比《月亮和六便士》，会发现思特里克兰德和高更最大的几个相似之处在于：他们都曾经做过股票经纪人，他们都在中年时辞去工作并与家庭决裂然后从事绘画，他们都去了塔希提以土著人的方式生活相当长的时间，他们都是生前穷困潦倒而在死后成为了伟大的画家。
但是两个人不同的地方也比比皆是。首先国籍就不一样，思特里克兰德是英国人，辞职后才去了巴黎，但高更是土生土长的法国人。思特里克兰德后来去了塔希提并且在那里重新结婚生子画画，到死也没有离开过，也没有再与外界联系，并从始至终保持着昂扬的生命力和创造力。高更虽然在塔希提生活了相当长的时间，但是他曾经带着在塔希提创作的画作回到巴黎办展，失败后重回塔希提，穷困潦倒下一度自杀，后来又去往马克萨斯群岛，并在那里去世。
书中的思特里克兰德在抛家弃子要去搞创作之前，似乎与文艺圈没有任何交集，也不热爱她妻子的那些文艺圈聚会，离家出走开始画画好像是突然间灵光一闪的样子，所以一度被家人怀疑是跟人私奔去了巴黎，就连毛姆也没有清楚地解释他这样做的动机，似乎仅仅是凭着艺术对于他灵魂深处的那种感召而依然走上这条道路。高更虽然做了类似的事情，但是就好理解许多，高更一开始就在做买画投资的交易，也是一名业余画家，混迹于印象派画家圈子，和毕沙罗的交情还不浅。在1883年辞职成为一名职业画家之前，高更其实就已经小有名气，1876年他的一副作品还入选了巴黎沙龙，这可是相当高的认可了，所以高更最终决定辞职开始追求艺术，其实是一个再正常不过的逻辑。只不过印象派当时还没有这么高的地位，巴黎的著名画家也是一抓一大把，当画家基本就等同于生活没保障，应该是高更家人的极力反对导致了他与家庭的决裂。
书中的思特里克兰德性格异常怪癖，不爱跟人打交道，甚至连自己的作品都不肯轻易给人看，更不拿出去卖，似乎创作只是为了最纯粹的对艺术的终极追求;但是高更不是这样，那个年代的画家全都不是这样，虽然我们听说过很多不被当时的世人所认可的画家，但是他们都会努力地到处去推销自己的作品，因为他们如果不这样做就会饿死，更何况他们还要喝酒喝咖啡泡妹子;高更也是如此，他的社会活动相当频繁，参加了印象派的几次画展，还办过个人画展，他一度是印象派的中坚人物，是梵高的崇拜对象，只不过后来他的个人风格发生了重大变化，与印象派正式决裂之后，他才陷入了作品无人问津的境地，孤独地踏上了塔希提。所以说高更的艺术人生有大气有大落，而思特里克兰德的艺术人生从来就没有起过。
读《月亮与六便士》有感 篇12
这篇文章是来源于《左书向上》读书群里的书友分享和书友们的讨论，觉得很有价值，所以整理成篇，分享给各位广大的爱读书的书友们。
一位家庭美满、事业成功的证券经纪人，突然有一天给妻子写了一封告别信，抛弃了妻子和家庭，他的妻子觉得他爱上了别的女人，然而他是去巴黎画画，他有自己的人生理想。
然后他又勾引朋友的妻子，还害得她自杀，他不觉得是他的原因。他对关心他的朋友，爱他的人，世俗的一切表现的冷嘲热讽，但却对艺术有着独特的追求。
最后他来到了南太平洋的一座美丽的小岛，娶到了他心爱的阿塔（因为她不打扰他，不占有他，照顾他，这也许就是他爱她的原因），生了孩子，也创作了伟大的作品。
月亮代表理想，六便士代表现实，这就是这本书所要表达的，斯特里克兰放弃六便士，追求月亮，代表了他对理想和艺术的追求，这也让我们现在的人深刻反思，当理想与现实发生冲突时，我们该如何选择。
内容叙述过程写了主人公的一生，写了很多人对主人公的看法，我觉得这就代表了，当你做出选择后，旁人对你的看法和意见，同时也包含一些鼓励与嘲讽，此时，做出自己的选择，不要在意别人的看法，这很重要，这是我个人的一点看法。
这本书很出名，书名看着就很有意境，书名是内容的象征。理想和现实对许多人来说，是矛盾体，要如何面对生活不易。为了理想不顾现实的人，周围的人会评价自私，但生活是自己的，别人都无法为你负责。
真正可以为了理想去放弃一切的人，还是很难的，因为会有爱，会有牵挂，所以就出现了矛盾，而主人公在里面所作所为，在读的过程中，真是对其恨的咬牙切齿。
但是我想我不是一个艺术家，我只是一个平凡的上班族，站在他的立场去决定的话，有可能我也会努力追求理想。
其实，大部分普通人更像是作者或者那个收藏家，可能主人公如此感性以及对理想的热爱追求，让他的作品能够成为一个优秀的艺术家，但行为方式很极端，可以说是因为他追求热爱的是艺术，所以人们还能够比较宽松的看待，因为最终结果也是造就了美好的事物，创造了艺术，如果主人公追求的是金钱或者权利，那他的行为方式就会造成极大的影响，就是另一个版本的故事了。
对于我们每个人，要是能找到自己的月亮就好了，如果很明确自己的月亮是什么，相信很大部分人应该都有勇气去追求，只是大多数人的月亮不那么突出，不那么明显罢了，月亮就是自己本身的天赋，这本书的主角是幸运的，他追到自己的月亮了，对于没有追到自己月亮的人，结局会很悲催的。
听说读完这本书的人，都辞职了。对于“当我们在做出自己的选择时，不要在意别人的看法”这一思维观点，其实，现实生活中N多的人是做不到这一点的。
人，是很容易被身边的事、人、环境所影响的，然后，就会有情绪，情绪产生之后，近而会影响自己的判断。所以，凡是追求自己理想的人，都是很能去屏蔽掉TA人带给自己的情绪左右，理性去分析对待。追求理想，并不仅仅是感性地去追求，而更应该是理性去追求。
中国人最喜欢干的一件事就是“管别人”，但是，这些人其实没搞明白一点，别人的决定，之后产生的后果，只有当事人自己承担，而那些“管别人”的人却不承担任何风险，这不是很有问题么。所以，只要有逻辑思维能力的人，好好思考一下就能想明白了的。
对于，现实生活中的我们，一部分人为了“月亮”放弃“便士”，一部分为了“便士”而选择放弃“月亮”，而没有那么坚定的人，就会揣着“便士”望着“月亮”。
不论怎样，只要你能遵循自己的内心而活，那么，也是一种活法。
读《月亮与六便士》有感 篇13
《月亮与六便士》是英国小说家威廉·萨默塞特·毛姆创作的长篇小说。作品以法国印象派画家保罗·高更为素材创作而成。
主角斯特里克兰德是个在伦敦工作的证券经纪人。他有一个富裕美满的家庭：妻子温柔漂亮。两个孩子健康快乐。按理说他应该满足于这种人世的快乐才对。尽管这种生活有些庸俗且平静。可是他在婚后17年突然离家去了巴黎。放弃了旁人看来优越幸福的生活。所有人都以为他是出轨了。但他仅仅是因为要追求艺术。
斯特里克兰德妻子有些爱慕虚荣。而且非常的自以为是，她以为自己非常了解斯特里克兰德。可事实上她一点都不了解。当斯特里克兰德走了之后，她发了疯似的找自己的朋友去巴黎寻找思特里克兰德。一开始我还不清楚她这样做的目的是因为真的爱斯特里克兰德，还是因为如果斯特里克兰德真的不回来了。那么，她就不得不自己养活自己。当我看完之后，我发现是第二种。
后面的'斯特里克兰德固执的不近人情。甚至可以说是有些冷血。斯特里克兰德的朋友让斯特里克兰德回家的时候，说他的妻子和孩子需要他，可这个时候斯特里克兰德表现的像一个渣男。斯特里克兰德说他并没有做错什么，他要追求自己的理想，而他已经养了他的妻子很多年了。是时候让她自己独立起来了。我认为斯特里克兰德的确没有做错什么。因为追求理想是没有错误的。只是我觉得，在追求理想的同时不麻烦或者影响其他人。才是正确的。
书名中的月亮代表着高高在上遥不可及的理想。而六便士则是冷酷骨感的现实。
读《月亮与六便士》有感 篇14
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
《月亮与六便士》一文是英国著名小说家、剧作家―毛姆的经典代表作之一。这篇文章以法国后印象派画家保罗·高更的故事为原型，讲述了伦敦证券经纪人斯特里克兰，在不惑之年，为了内心隐秘的绘画梦想，抛妻弃子，奔赴巴黎学画。在异国他乡，他穷困潦倒，郁郁不得志，创作作品无人欣赏，在经历了种种遭遇后，他厌倦了人类文明世界，来到南太平洋的塔希提岛，和当地女子结婚生子。在哪个乳伊甸园般的世界，他创作了一系列不朽之作。好景不长，他得了绝症。当生气从他体内一点点抽离的时，他耗尽力气在木屋地板、墙壁画下了一副骇世大作。临死之际，他却让妻子把这最后一副作品烧掉了。
文中斯特里克兰的一句话让我印象深刻。他说：“我告诉你我必须得挣扎出去，不然就得淹死。”他那对画画的热忱，激烈的感情和坚定的意志，让人心生感叹。主角斯特里克兰40岁之前的人生一直是按部就班的，他循规蹈矩。可就是这么一个普通人，突然在一天做出了离经叛道的行为：抛弃幸福美满的家庭，放弃优渥舒适的生活，去寻找心目中的“月亮”，去追寻精神上的伊甸园。他对家庭冷漠无情，对艺术如痴如醉。他逃离文明世界，遁迹荒岛追寻自我。
理想与现实的矛盾，艺术与生活的冲突，社会与自我的摩擦，感情与理智的反差。在斯特里克兰这个“疯子画家”的身上体现的淋漓尽致。毛姆刻画了一个挣脱现实桎梏，遵循内心声音，所以艺术感召的底层画家形象。他在描写斯特里克兰粗鄙、无情的同时，也刻画出了其令人望尘莫及的精神需求，超凡意志力和创作激情。我认为主角斯特里克兰不是一个好丈夫，不是一个好父亲，更甚者不是一个好画家，但我认为他是一个很好的追梦人。也正是因此，他才能倾尽余生之力，创作出最后那幅伟大的画作。
理想瘀现实似乎总是难得两全其美，有时它们甚至会站在对立的天平两端。书名中的“六便士”是指当时英国价值很低的银币，它代表着残酷的现实和世俗的物质；而“月亮”则高高在上，象征这理想和自由，是诗和远方。理想与现实是矛盾的，如果暂时无法做到理想与现实一致，那么也要尽量让现实时刻闪耀着理想的光辉。
枕着六便士，也不要忘记抬头看着月亮。
读《月亮与六便士》有感 篇15
绝大多数的人都是过着“六便士”的生活仰望着“月亮”。我也是如此，但又有些不同。我不断的朝着“月亮”跑去，但是我没法像思特里克兰德那样将自己的外衣一层一层的脱掉，抛下一切便启程。我想绝大多数像我一样的人都是没有办法做到这一点的。
我们生活在一个巨大的容器里，天生带来的活泼与棱角在成长的过程中慢慢变淡慢慢的被磨平。人们的一举一动都要符合着普世的准则，稍有不同，环境就会变本加厉的还给你，杀你个措手不及。
我时常是个愤世嫉俗的人，不屑于循规蹈矩，不屑于把自己外表打磨的光亮，好让自己不论在哪个角落都显得相称。我也时常钦佩像林黛玉那样的人，不为世俗所动。
可是我仍然是个矛盾的人。因为我发现，我慢慢的变得会看人脸色说话了，我慢慢变得圆滑了。爸爸曾经经常教导我，做事情总得留个心，不然像你这样的出去，不免上当受骗。果然，上过几次当后，我变得“机智”了。你看，我现在生活的还不错，或多或少也是受恩于它。
我常常问我自己，我追寻的是什么？我给不出一个很好的答案，但又好像已经有了答案。我想象过年轻时为事业奋斗，老来和另一半隐居山林。想想空来淘米浇地，闲来看书解闷的生活也还算是不错。但是，这些“梦想”又多是不现实的。罗胖说，大多数人去古镇旅游都期望白天看到小桥、流水、人家，晚上回了宾馆躺着的是沙发，做的是SPA，面朝着的是带着江南烟雨的河流，背对着的是超级豪华大酒店。你看，人们希望的和真正的做法总是矛盾的。我或许也是一样的，我也是容器里的一员。
于矛盾中求生存本身就是困难重重，但不可否定的是，它仍然是生活的常态。是的，所以很多人都过着“六便士”的生活也就不足为奇了。
可是，可是，我知道的，我不能这样。
虽然，这让人悲愤不已的过去，仍然在继续。
读《月亮与六便士》有感 篇16
“月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入，多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士？”
《月亮与六便士》是英国小说家毛姆创作的长篇小说。该作品以法国印象派画家保罗高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里克兰，突然着了艺术的魔，抛弃妻子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
我想我愿意成为这样子的一个人，梦想一旦付诸行动，就会变得神圣。当时的生活是刻板规矩的理性的节奏，在这样的环境下，她的创造性日益萎缩，于是他选择了画画。艺术是极大自主独立的性的东西，而画恰是画家情感的真实流露。书中曾写道：“你可能不知道那些国家的冬天是什么样子的.，他们那儿的冬天特别长，又阴又冷。他们喜欢看我画中的意大利，他们希望意大利就是这个样子的，那也是我来这个国家之前所想象的意大利。”一幅幅画寄托了画家的精神向往，也蕴含了买画人对美的期待和对真实的追求，而不是所谓虚假的面具。
语言原本是我们交流思想的主要方式，当我们发现语言也会成为谎言时，斯特克李兰敏锐地选择了用画发声。不知你是否看过这样一篇文章——《好的画，通常都是有气味》。我们都向往诚信，因为当谎言被戳破的时候，噩耗便会不请自来，而气味正是被赋予了真实的特性。我们可以看到桃花盛开，却不曾知晓落花时的沧桑；我们可以看到网上一句句优美的诗词，却不曾真正的体会到诗人对春天欣欣向荣的赞叹；我们可以在照片中看到亲人的笑容，却不曾将笑容映在眼里。在画中，斯特里克兰找到了属于灵魂的自由。他的一副静物画，画里的一个盘子上有很多橙子，那盘子甚至都不是圆的，橙子则偏向一边。他的肖像画，要比真人大一点，看起来非常难看。世界上有太多世俗阻碍了人们思想的开放，当我们提出一个新的观念时，不合潮流的评论便喷涌而现，可是他并不需要迎合，不需要理解，在孤独中专注于自己的创作。所以后来他成为了天才，全世界都同意了这个观点。
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮；满天都是世俗的眼光，他却成为了传奇。而现在的我们，能否为了心中的理想，奋不顾身，甚至奋斗到底？
读《月亮与六便士》有感 篇17
“月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入，多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士。”
我觉得《月亮和六便士》是这样一个故事：全世界都在追逐着梦想和成功，思特里克兰德却在追逐着他的噩运。所谓噩运，就是说思特里克兰德被梦想击中、被梦想胁迫。这里所说的梦想是真正的梦想，不是父母、老师、舆论绘制出那个蓝图。
于是他疾步如飞，如愿以偿地追上了他的噩运。他在巴黎贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。后来他又沦落街头成了码头工人。又过了几年，他自我流放到太平洋的一个小岛上，身患重病，双目失明，临死之前叫妻子把他的作品付之一炬。15年之内，这个伦敦的股票交易员风驰电掣，越过城市、越过大洋、越过文明、越过阶级，越过人性，终于追上了命运这匹烈马。
《月亮与六便士》并不单纯是一个勇敢追梦的故事；也并非批判现实，仿佛大多数人心中都有一个崇高的的梦想，是那遥不可及的月亮；可还是要穿梭于高楼大厦之间，穿梭于灯红酒绿的夜色里，为了养家糊口，卑躬屈膝地捡拾散落地面的六便士。因为思特里克兰德所做的一切都是他自己的选择。
不是所有人都可以像思特里克兰德那样与世俗一刀两断，不管不顾，再不回头。也不是所有的梦想都要以现实为代价，也就是说，月亮与六便士并不矛盾。每个人都应该也都有权力选择自己理想的生活，不管是不可企及的月亮，还是卑微平凡的六便士，它都应该是能照亮我们内心的追寻之路。
未来我们会面对太多这样那样的选择，会站在合适各式各样的十字路口。相信只要是心之所向，不管我们追求的梦想是高雅还是庸俗，不管是月亮还是六便士，都可以光芒万丈。
愿我们明心知往，力行求至。好比思特里克兰德拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。
读《月亮与六便士》有感 篇18
亚伯拉罕说:“他从来没有后悔过，我挣的钱只够维持生活，而我觉得心满意足。我别无他想，只求保持现状，直到老去。”其实这种心态我曾出现过多次，这样的生活不是不可以，但是如果有了孩子就变的不是这么理想了。有了孩子你就会很自然的想把一切最好的都给他/她。但是一个人就不一样了，我完全可以选择自己想要的生活。所以这样的生活对于不婚人士还是有参考价值的。哈哈。
其实我觉得这个人物形象和主人公斯特里克兰有异曲同工之妙。都是放弃了在世人眼中的安乐成功生活追求自己内心深处最想要的东西。其中译者的这段话我读的很是畅快。上图分享给大家。
我怀疑亚伯拉罕是否真的糟蹋了自己。做你想做的是，生活在你喜欢的环境里，淡泊宁静自得其乐，这就是糟蹋自己？而当上了著名的外科医生，拥有万磅年薪和漂亮妻子，就是成功了？我认为答案取决于你对人生意义的理解，对于社会义务的承担，一级个人追求如何。
最后感触较深的就是斯特里克兰得了麻风。要知道在那个年代里，这个无疑就是不治之症了。而且传染性极强。身边的人都避之不及。其中在塔希提岛他们生活的村子里，村人得知他得了麻风病，商店拒绝卖给阿塔日用品，不允许医生给他看病，不允许阿塔和他们用一条河流的水，否则就把他们的屋子烧掉。还向阿塔他们扔石头。听听，令人不寒而栗。能想象这是昔日的邻居吗？作者对这一切用一句话概括到位：人们一向如此，恐惧是他们残忍！
对啊，因为他们怕被传染，怕死去，所以他们就先出击，至斯特里克兰一家人于死地。历史总是惊人的相似。这句我此时有更为深刻的理解。因为我前几日刚重温过《釜山行》。里面有一车厢的人害怕被传染，把从丧尸群中厮杀出来的几个人包括老人，孕妇，小孩都拒之门外，本来都可以躲过丧尸，保住性命，最后那位将要当爸爸的人用一人之躯保住了另外几人的性命。而那一节车厢的人却对他们另眼相待。强行将他们驱逐出去。这就是人性，在恐惧面前，人们都是残忍的'，我也仅仅是同意这个观点而已，不批判谁，因为我知道站在道德的制高点去评判我没有资格。所以不管是1919年的欧洲还是21世纪的现在，抑或是更早的几千年前，都是一样的。读史使人明智。再次感叹这句话。
言归正传，只有这个原本温柔乖顺的土著人阿塔，斩钉截铁，毅然决然的选择不离不弃。“你是我的男人，我是你的女人。你到哪儿去，我也要到哪儿去。”在前面几十个章节中被我一直认为冷漠，自私，高傲无情的斯特里克兰泪水竟然涌上眼睛！
读到此时我也感动了。原来他不是无情的人，只是因为他还没遇到真正打开他心扉，真正爱他的人。
读《月亮与六便士》有感 篇19
思特里克兰德，一位证券交易家，就如大多数人一样，他有自己的家庭，有一位美貌但有些虚荣的妻子、两个可爱而活泼的孩子。他的生活，就像英国货币最小的单位“六便士”那样，平凡普通。可是，他偏偏不想以这种平凡的方式过完一生。他在捡六便士的时候，月光洒在了他的身上，他抬头看到了天空中虚渺朦胧的月亮，他的眼睛里燃起了对月亮的渴望。因为这一望，他放弃了六便士，抛弃了美丽的妻子与可爱的孩子们，启程去了巴黎。大家都以为他有了外遇，但令人大跌眼镜的是，他去巴黎只是为了追求自己以前并不擅长的画画。他的画作蹩脚没有品位，并不为他人所认可。在追求艺术坎坷的道路上，他有几次都险些因饥饿和疾病而死，但幸运的是，他活下来了，并不停地流浪。他最后来到了一个小岛，和一个土著姑娘结为伴侣，共同完成了一卷巨幅画作，然后思特里克兰德便染疾而死。死后，新婚妻子依照他的遗言，焚毁了满壁画作。
不可否认的是，思特里克兰德，他对梦想的渴望和对艺术的追求已远超他人。但是在我看来，这样的做法对于大多数人来说不免偏激。生而为人，我们就有自己的责任与义务，我们不能因为追求理想，就丢失掉自己对家人的责任感，抛妻弃子，更不能去拆散朋友幸福美满的家庭，出轨朋友的妻子。
我们可以不甘于平凡的现状，可以通过自己的努力，去追求自己的理想，但这一切都是建立在已有的生活的基础上的，我们不能不顾一切地舍弃掉这个基础和平台。我们要做的，就是在平凡的社会中用自己的行为让自己变得不凡，在现有的平凡的生活中有趣味、有目标活着，明白人生的意义，直面人生的痛苦与欢乐。在拥有六便士的同时，细细品味月光的柔和美好，和家人一起仰望月空，脚踏实地。
如何在平凡的大环境中做出不凡的事，去享受美好生活的同时追求自己的理想，才是更多人值得思考和研究的问题吧。
读《月亮与六便士》有感 篇20
小说一开始，本书的主人公思特里克兰德便以银行工作人员的身份，事业出场。他相貌平平没有大起大落，日复一日勤勤恳恳地养家糊口，仿佛与其他男子一般默默无闻，不起眼。
然而有一天，这样的一个“常人”却突然下定决心，抛弃他的家庭与事业，到巴黎一个阴暗的角落去学画画。有人会问，为何在家里当画家不可，思特里克兰德要放弃身边的一切呢？这便是主人公与众不同的强烈性格的体现，当“我”质他人到中年，为何还要去学画画时，他毫不犹豫地回答道：我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。仿佛他正与自己内心的一种强大的意志作斗争，违背它，便浑身难受。这也许能解释他要把全身心投入到画画中而不顾所有的原因。
读到这，我就想到了东晋时期的陶渊明先生，他说过：饥冻虽切，违己交病。他内心所向往的是自然田园带给的宁静，而不是官场喧嚣带给他的名利。他选择归隐，不是矫揉造作的表现，而是出于对精神世界自由的追求。
思特里克兰德先生作画是为了什么？难道是为了成名吗，从他的话语和表现，完全看出他为了追求梦想，敢于放弃世间一切名利。难道他期待身边的人对他的赞扬吗?不，他对此都不屑一顾。他画画纯粹是为了画画，即使所有人都一起鄙视他，都无法阻拦他对艺术的热情，他甚至不求有人欣赏过他的作品。在他的眼里，没一个人对画画有像他那样独到的理解。
本书的书名“月亮与六便士”看似没有一点关系，其实不然。月亮代表精神世界，而作为英国货币的最小单位，六便士则代表现实世界。对于思特里克兰德，精神世界自然就是作画，而其他现实生活中的一切都像六便士一般微不足道。不论在衣食住行，他都不讲究舒适，有温暖柔软的扶手靠背椅他不做，偏要坐老旧的硬板凳。这是他的刻意而为而体现自己坚毅刻苦的优良品德吗，当然不是，一个把旁人的冷嘲热讽都不当一回事的.人是不会干出这样令人匪夷所思的事的，他是真心认为现实生活中自己和他人的舒适是无关紧要的。人世间的感情对他来说则更无足轻重，别人对他的感恩与爱，他一笑而过，甚至用的是嘲笑，对别人在困难时给予他的恩惠，也一句感谢的话语都没有，好似帮助他是对方的职责，不伸出援助之手对方就会于心不忍。若是有人憎恨讨厌他，他就更不在意了。总而言之，别人的感情就像微风吹过他坚如磐石的心上，丝毫打动不了他。唯一能沁入他心房，使他为之奋斗的除画画外再无他物。
所以，毛姆写本书的用意真的是让所有人都应该仰头看月亮，而不是低头捡六便士吗？也许精神世界和物质世界都能代来快乐。只要遵循自己的内心，不管是选择抬头仰望皎洁的月亮，还是为六便士而奋斗，都是幸福。
读《月亮与六便士》有感 篇21
毛姆是一个非常智慧的作家。这是我第一次阅读他的作品，不得不说，他的语言风格独具一格，貌似接近钱钟书先生的某些风趣。
《月亮与六便士》，从小说人物的塑造上、情节设置上，很精细也引人入胜，没有任何繁杂，斯特里克兰生活过三个地点：英国伦敦、法国巴黎、塔希提，以及在这三个地方，分别经历了三个女人：妻子艾米、恩人的妻子布兰妮、艾塔。
在伦敦的日子，也就是传说中为了六便士奔波的岁月吧，与大多数人一样，过着波涛不惊的家庭生活，干着证券分析师的工作，还有一双聪明美丽的儿女，并且最重要的，他还有一个贤惠的妻子，而且，在伦敦，他这样生活了40年。
在巴黎的日子，是他追逐月亮的第一站，截然不同的生活由此展开，生活也陡然充满了艺术气息：穷困而潦倒，性格也忽然那样不近人情、不可理喻，以及不惜伤害一个无辜且对自己有过帮助的人，无声息的捣乱了别人的生活、甚至是以生命为代价之后，他摊摊手说，这与我有什么关系呢，我需要对此提出说法吗？还是来看看我的画吧。
之后经过马赛到达普拉提，也许在这里他找到了心中最亮的月亮，这是他的灵魂出窍之后得到升华的地方，这个地方属于他，属于他的艺术，普拉提与他合二为一，在这里他与梦想毫无阻隔，还有那个叫默默守护他，忠诚于他的梦想，叫做艾塔的女人，于是这里也注定是他生命的终点。
如果说每件事情都需要一个理由，那么在他离开伦敦抛妻弃子的时候，我需要一个令我信服的理由，然而没有，于是，我对他很是无解。
而在另外一件事情上面，我更需要一个理由，他为何可以如禽兽般抢走恩人的妻子，而后将其伤害后，完全无感得面对别人的自杀，于是，我对他很是愤怒。
在塔希提的日子，才是最最纯粹的日子，正如那里的天空，那里的云彩，以及那里的人们。
也许毛姆本人并不懂得女性需要被尊重，于是，在一个伟大的艺术家之所以成为伟大的路上，需要一次又一次，特意或有意，去伤害一个又一个的女人，或许他会认为，除了完全诚服于艺术家本人的女人，才配是女人，不然就是该、就是自作孽，或者干脆叫自取其辱。
于是，即使被抛弃、被遗弃、那么别期望有什么理由可说。因为就是这样啊，女人与艺术，本来就是那么格格不入。
我是女性，对此当然不敢苟同，或者说，对于一个离艺术尚有距离的女性，我接受着传统的教育，那么斯特里克兰，该是传说中的渣男吧。
而这个渣男，确有几把足够分量的刷子，就如在那间毫无装饰的木房里，那一副旷世之作，付之一炬，即使他价值连城，也毫无意义，只有隐隐约约听到两个字“天才”。
所以女性朋友们，珍爱生命、远离艺术家。不过如果你想为艺术献身，那么，就此别过。
月亮很远、六便士很近……月亮很美、柴米油盐也有她的温度。
读《月亮与六便士》有感 篇22
“月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入，多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士。”
我觉得《月亮和六便士》是这样一个故事：全世界都在追逐着梦想和成功，思特里克兰德却在追逐着他的噩运。所谓噩运，就是说思特里克兰德被梦想击中、被梦想胁迫。这里所说的梦想是真正的梦想，不是父母、老师、舆论绘制出那个蓝图。
于是他疾步如飞，如愿以偿地追上了他的噩运。他在巴黎贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。后来他又沦落街头成了码头工人。又过了几年，他自我流放到太平洋的一个小岛上，身患重病，双目失明，临死之前叫妻子把他的作品付之一炬。15年之内，这个伦敦的股票交易员风驰电掣，越过城市、越过大洋、越过文明、越过阶级，越过人性，终于追上了命运这匹烈马。
《月亮与六便士》并不单纯是一个勇敢追梦的故事；也并非批判现实，仿佛大多数人心中都有一个崇高的的梦想，是那遥不可及的月亮；可还是要穿梭于高楼大厦之间，穿梭于灯红酒绿的夜色里，为了养家糊口，卑躬屈膝地捡拾散落地面的六便士。因为思特里克兰德所做的一切都是他自己的选择。
不是所有人都可以像思特里克兰德那样与世俗一刀两断，不管不顾，再不回头。也不是所有的梦想都要以现实为代价，也就是说，月亮与六便士并不矛盾。每个人都应该也都有权力选择自己理想的生活，不管是不可企及的月亮，还是卑微平凡的六便士，它都应该是能照亮我们内心的追寻之路。
未来我们会面对太多这样那样的选择，会站在合适各式各样的十字路口。相信只要是心之所向，不管我们追求的梦想是高雅还是庸俗，不管是月亮还是六便士，都可以光芒万丈。
愿我们明心知往，力行求至。好比思特里克兰德拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。
读《月亮与六便士》有感 篇23
“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮！”
六便士是当时英国通用货币的最小单位，朋友跟作者开玩笑说，人们在仰望月亮时，常常忽略了脚下的六便士。作者觉得这个说法很有意思，书名于是就叫做《月亮和六便士》，一句玩笑成就了这本经典之作。月亮代表美好的理想，六便士则代表目前的现实。
毛姆高明地运用了第一人称和第三人称的相互转换，把读者与他笔下的人物营造成一种旁观的距离，再运用简单的笔触进行描写，使我们徘徊在热情与冷静中不断重复回味情节。
可望而不可及的月亮，赖以生存的六便士，描述的是两种不同的生活方式。两者并不对立，甚至可以通过努力，相互拥有支配。小说毕竟只是小说，主人公作为家中顶梁柱，说走就走，在追求自由的同时也背负了不负责任。其违背人伦的行为，也许只是为了配合那句“人的每一种身份都是一种自我的道德绑架，唯有统统失去，才是通向自由之途。”
我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔之中，只能依靠一些符号向别人传达自己的思想。而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传给别人，但是他人却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依赖心却不在一起，既不了解别人，也不能为别人所了解。
读完之后，眼中应当有月亮。如果没有，应是乌云暂时遮住了双眼。再读一次吧，直到你读出月光为止！
读《月亮与六便士》有感 篇24
首先，我对毛姆，有了很大的好感，因为我是真正喜欢了这本书。除开其他，我最喜欢的，就是主人公对艺术的奉献。艺术是无价的，对于现实，我们都屈于安稳。有多少人，在热爱艺术的道路上，最终败给了现实。那些熠熠生辉的人们，有多少人在最初面临生存和坚持艺术中，选择了生存。艺术好像离我们遥远，似乎是有钱人的娱乐。
有多少人，儿时有着一个充满期望的艺术梦啊。我在学素描的时候，经常感到累觉不爱。记得有一次，在画的时候，旁边看剧的姐姐，随手拿走一张纸，慢慢的画起来。她画得很好，也是素描，对于我来说，级别也是老师级的了。可是姐姐是一名护士。中学时期，想过走艺术生，因为爸妈的.不支持，和自己的一种不确信，放弃了这条路。其实艺术生，也不是那么好走的，竞争力也很大，也不算一条完美的捷径。
而姐姐有时候会觉得，如果当时自己坚持内心所想要的，会不会以后都会少一点遗憾？
当我们失去的时候，我们都会面临这一个问题——“如果当初”。可事实是，没有如果，也回不到当初。
《月亮与六便士》的主人公，在眼前看似美满家庭和稳定的工作中，最终选择了艺术。这个疯狂的举动，无论小说，当时或是现在，都让觉得不可思议。所以，如果你是为艺术而生，你真的热爱艺术，请别放弃，我们都需要这种勇气。
如果觉得为艺术献身是一件无悔的事情，做一件无悔的事情，为什么要有所犹豫呢？
读《月亮与六便士》有感 篇25
知道毛姆以及他所著的这本书，还是好多年前的事。那时候年轻，工作没压力，有点闲钱，有大把的时间，却荒废在了人人网的页面小游戏上。跟网友边玩游戏边聊天，听他说到了毛姆是他最喜欢的作家。当时还顺手百度了一下，呵呵，惭愧啊。
说实话刚开始看这本书的时候，感觉很多情景，思维是我理解不了的。我一点也不明白，因为按照中国人的逻辑思维和情感道德很多事难以接受。
然而书中对人性的刻画，对自由的向往，对遵从内心的渴望，却真想让人抛却眼前的束缚，去到那个海天一色，充斥着椰子树，大海，简陋的小木屋，只有海滩上四处游走的面包蟹和充满奇异色彩的画布中去。
这才逐渐认识到，前篇在英国法国发生的一切，不过都是对现实的批判，对人性的复杂描述的越深刻，越能体现出后面对自由的向往。
生活在北方城市里的我，从小习惯了按部就班，朝九晚五。偶尔的旅游路线，就更倾向于那种海边慢生活的'城市。旅游结束，一切回归，开启又一轮的加班，客户，完成KPI。谁又能真正抛开一切，到陌生的城市，不在意住什么地方，吃什么东西，只为心中的理想而活？那种纯净的精神世界，在现在这个社会，已经太过难寻了。
只愿我们都能有更多的空间，有自己的精神追求，不在意他人的看法，能活的再快乐一些，潇洒一些，自由一些吧！
月亮与六便士读后感全书讲述一位画家，在中年时，为了自己画画的理想，抛去舒适的家庭生活与工作，独自流浪与创作的故事。
在追寻理想过程中，画家完全不理会物质上的贫乏，他的存在，就是为了画画，在外人看来无论多么窘迫的生活，对他而言不算什么，只要能活着，买得起颜料和画笔就好。
同时无论女人对他有多么好，只要他感觉女人要用温柔束缚他，他就逃避。女人对他而言，只是在他灵魂枯萎时候的一个安慰剂。无数的女性觉得他残忍，缺乏人伦。但对他而言，画画才是第一重要事情。
很多人觉得他是疯子，缺少人性。但天才和疯子，就在一念间。他的画作就可以证明他是个天才。也有人觉得他的生活是个悲剧，但我看来，他是成功的，不是有人说，最成功的人生就是按照自己的方式生活一辈子。
他勇敢，有信仰，真真实实的按自己的心愿去生活。对照他的精神状态，我觉得自己早已是个死人。正如书中序言中所讲，人生的理想就如天上的月亮，让人羡慕，但高不可攀；人生的现实就如六便士，最小的面值，卑微但又现实。
为了便士，我们貌似不经意的一直在忽略月亮，仿佛月亮只是儿时的记忆，成长就是低着头，不停的在土里挖矿的过程。
人生在世，如画家这般看得穿，行得洒脱，何尝不是幸事。作者：芒人
读《月亮与六便士》有感 篇26
最近刚刚读完一本书，是毛姆的《月亮与六便士》。故事很好，总让我有所明白。
首先，我对毛姆，有了很大的好感，因为我是真正喜欢了这本书。除开其他，我最喜欢的，就是主人公对艺术的奉献。艺术是无价的，对于现实，我们都屈于安稳。有多少人，在热爱艺术的道路上，最终败给了现实。那些熠熠生辉的人们，有多少人在最初面临生存和坚持艺术中，选择了生存。艺术好像离我们遥远，似乎是有钱人的娱乐。
有多少人，儿时有着一个充满期望的艺术梦啊。我在学素描的时候，经常感到累觉不爱。记得有一次，在画的时候，旁边看剧的姐姐，随手拿走一张纸，慢慢的画起来。她画得很好，也是素描，对于我来说，级别也是老师级的了。可是姐姐是一名护士。中学时期，想过走艺术生，因为爸妈的不支持，和自己的一种不确信，放弃了这条路。其实艺术生，也不是那么好走的，竞争力也很大，也不算一条完美的捷径。
而姐姐有时候会觉得，如果当时自己坚持内心所想要的，会不会以后都会少一点遗憾?
当我们失去的时候，我们都会面临这一个问题——“如果当初”。可事实是，没有如果，也回不到当初。
《月亮与六便士》的主人公，在眼前看似美满家庭和稳定的工作中，最终选择了艺术。这个疯狂的举动，无论小说，当时或是现在，都让觉得不可思议。所以，如果你是为艺术而生，你真的热爱艺术，请别放弃，我们都需要这种勇气。
如果觉得为艺术献身是一件无悔的事情，做一件无悔的事情，为什么要有所犹豫呢?
读《月亮与六便士》有感 篇27
首先，我要给出阅读这本书的一个建议。这本书的前两章非常艰涩难懂，你或许会迷惑这究竟是一本小说还是对于艺术流派品评鉴赏的书。但是请相信我，一定要坚持读下去，来到第三章，当故事徐徐展开，一个个人物粉墨登场，你会迎来一个非常有意思而且耐人寻味的故事。而看完整本书，再回过去看第一二章，所有的文字就将不再艰涩难懂，其中所蕴含的智慧是显而易见的。
其实，这是一个情节非常简单的故事，讲述了伦敦一个四十多岁的证券经纪人查尔斯?思特里克兰德突然着了艺术的魔，抛妻弃子，离家出走，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，用颠沛流离穷困潦倒的余生追求绘画梦想的故事。
大家都不忘对“月亮”和“六便士”所代表的意思做一番注解。最官方的解释如下：六便士是当时英国货币的最小单位，有个朋友跟毛姆开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。
如果用现代通俗的话来说，那就是“眼前的苟且”和“诗和远方”。但是，我并不这样认为。我更倾向于作品中的“我”对思特里克兰德的解读：“他是被魔鬼揪住了！攫住思特里克兰德的，是一种创造美的激情，这让他一刻也不得安宁。让他四处奔走。他是一个永远跋涉的朝圣者，被一种神圣的怀乡之情所困扰，他体内的魔鬼对他冷酷无情。有些人追求真理，坚定不移，为了实现它，不惜将他们自己的世界完全推翻。思特里克兰德也是这样，他所追求的美，等同于真理。像他这样的人，我只能深表同情。”
如果从这个角度理解，思特里克兰德的结局并不让人沮丧，他终于达成了他的理想，也摆脱了恶魔对他的折磨。“思特里克兰德也知道，这是一幅杰作，他已经得到了他所追求的东西。他无怨无悔。他创造了一个世界，也看到了这个世界的美好。之后，带着傲慢和不屑，又将它完全毁掉了。”
所以，这并不是一个普通人在理想和现实之间的选择，而是一个天才燃烧自己，把自己所理解的一切、所洞悉的一切，倾毕生之力，表达得淋漓尽致。他是带有使命而来的，他所遭受的贫困、病痛、世人的鄙夷都不会对他造成伤害。“随着作品的完成，他远离凡俗的、备受折磨的灵魂终于得到安息。他甘愿赴死，因为他一生追求的目标，已经达到了。”
在读完整本小说之后，可以说是回味无穷，竟对思特里克兰德的画作也感兴趣起来。连同传说中思特里克兰德的原型高更的一生也饶有兴趣地琢磨一番。所以，我认为这真是一本给人以启示、引人思考的好书。
读《月亮与六便士》有感 篇28
跟随麦家理想谷读毛姆的小说《月亮与六便士》，想起话题"理想与现实",如果月亮代表理想，那么六便士就喻指世俗的追求~金钱和功成名就。不同的人自然会作出不一样的选择。
在实际生活中，我们的确会徘徊在月亮与六便士之间，难以决择，或者说很难两全。绝大多数人都会选择六便士：或许是无法忍受因为自己追求时旁人的冷嘲热讽，也不想父母为自己担惊受怕，或者不想旁人用看待异类或疯子的眼神来评判，所以在现实世界中慢慢磨平了自己的棱角，把自己塑造成和其他人一样，从而完成社会的责任，这本也无可厚非。
当大家都低头捡六便士的时候，小说的主人公斯特里克兰却抬头看到了天上的月亮。并为了追求理想燃烧自身---放弃原来舒适的家庭和普通人的快乐生活，舍弃拥有的一切现世的安稳。他的妻子自然无法理解他的疯狂，原来忠厚老实呆板的丈夫不见了，变成了刻薄、自私无道徳的怪人，外人也觉得他是疯了，无情无义，这么决绝的不回头。弘一法师和书中的主人公一样，也是在人生的中年四十岁左右，经历过人生的富贵和风花雪月之后，抛弃妻子儿女决然离开家庭，一个决定画画，一个一心修佛，眼里再无其他。世俗再无法打扰到他，固执地甚至有些偏激地放下所有，不顾他身后的妻子儿女父母的痛苦。
康德曾说"凡人立身行事，务使其行为堪为万人楷模",现实生活中，大多数人无法完全做自己，人是社会中的人，做文明人，必须承担责任，这就意味着做别人要你成为的人，并非是他们自己想成为的人，而是不得不成为的人。
而作为独立个体的斯特里克兰以和世俗的责任决裂的姿态做自己喜欢的事，忠诚地做自己，冲破满是枷锁的人世，最后在一个远离喧嚣的隔世小岛上生活。"那里完全没有声音，那个夜晚是如此美好，乃至于你的灵魂似乎再也忍受不了身体的束缚".或许正是因为绘画对斯特里克兰来说，是一种创造美的过程，他不仅不以为苦，甚至在灵魂深处感到快乐和自在，不求回报，只是付出，就像献身于魔鬼一样，无怨无悔。甚至于弘一法师圆寂之时都没有多余的一件物品。
"幸福"两字的定义在每个人看来都不一样，你称之为蜜糖的东西他可能觉得是砒霜，谁能说物质上的成功是成功的惟一方式呢？斯特里克兰是一个受本能引导而逐渐剥离社会规则逐渐接近自然的人，或者是一个理想状态下的"野蛮"人。从这点上看，仰望月亮的人比好好过日子的人更需要有一份勇气。
人生快乐有三个层次，初级的快乐是肉体的快乐，那是饱、暖、物、欲，中级的快乐是精神的快乐，那是诗词歌赋、琴棋书画、游走天下，高级的快乐是灵魂的快乐，那是付出、奉献，让他人因为你的存在而快乐。
平庸的人只有一条命，叫性命；优秀的人有两条命，( )即性命和生命；卓越的人则有三条命，性命、生命和使命。它们分别代表着生存、生活和使命。斯特里克兰和弘一大师无疑是灵魂快乐之人，我们常人无法企及。
那么作为常人又不甘平庸的人有没有可行的中间道路？兼顾平衡理想与现实。做一个不只是生存而拥有生活和情趣的人。胡适在致毕业生的一封信里给出的建议可供参考，或者也叫做中国文人的中庸哲学。
第一个方子只有一句话：总得时时寻一两个值得研究的问题！ 如果你有了一个真有趣的问题天天逗你去想它，天天引诱你去解决它，天天对你挑衅笑你无可奈何它——这时候，你就会同恋爱一个女子发了疯一样，坐也坐不下，睡也睡不安，没工夫也得偷出工夫去陪她，没钱也得撙衣节食去巴结她。没有书，你自会变卖家私去买书；没有仪器，你自会典押衣服去置办仪器；没有师友，你自会不远千里去寻师访友。你只要能时时有疑难问题来逼你用脑子，你自会保持发展你对学问的兴趣，即使在最贫乏的知识环境中，你也会慢慢地聚起一个小图书馆来，或者设置起一所小试验室来。
第二个方子最为紧要，发展一点非职业的兴趣。离开学校之后，大家总得寻个吃饭的职业。可是你寻得的职业未必就是你所学的，或者未必是你所心喜的，或者是你所学而实在和你的性情不相近的。在这种状况之下，工作就往往成了苦工，就不感觉兴趣了。为糊口而做那种非"性之所近而力之所能勉"的工作，就很难保持求知的兴趣和生活的理想主义。最好的救济方法只有多多发展职业以外的正当兴趣与活动，一个人应该有他的职业，又应该有他的非职业的玩意儿，可以叫作业余活动。凡一个人用他的闲暇来做的事业，都是他的业余活动。往往他的业余活动比他的职业还更重要，因为一个人的前程往往全靠他怎样用他的闲暇时间。他用他的闲暇来打麻将，他就成个赌徒；你用你的闲暇来做社会服务，你也许成个社会改革者；或者你用你的闲暇去研究历史，你也许成个史学家，你的闲暇往往定你的终身。
第三个方子"你总得有一点信心。"古人说："信心可以移山。"又说："只要功夫深，生铁磨成绣花针。"我们要深信：今日的失败，都由于过去的不努力。我们要深信：今日的努力，必定有将来的大收成。
读《月亮与六便士》有感 篇29
“只要月亮你会饿死，只要六便士你会活得庸俗。若是想月亮六便士两手抓，又会陷入这样一个困境——月亮你够不着，六便士你嫌少。”
也许我们都一样，总是在理想与现实之间踯躅。告诉自己要忠于理想可最后还是会跪倒在现实面前。
现实苍冷，就在脚下，触手可及，在平俗的包围中，偶然间瞥见了一抹月光——那种前所未有近似玄幻的光辉被我们冠以理想之名，让为生计奔走到疲惫麻木的人们觉得热血沸腾，恨不得立刻顺着那道光束攀爬以摆脱一味苟且的自己。
克兰德——一个年过不惑、生活体面的男人，背井离乡抛妻弃子来到巴黎画画，他毫无画画功底、作品也不断遭人否定，可是在追逐梦想的路上仍然顽强不屈。但最终的最终幸而大获全胜，作品好评如潮。一切皆苦尽甘来功德圆满。
对于男主，我只想说，他是个狂热而冷漠的人。痴狂于理想，却对至亲之人冰冷甚至可谓残忍。
尤记得小时候爷爷给我讲的一个笑话：说两喝的烂醉之人打开手电筒，看着光束非要往上爬。许是爷爷的绘声绘色和自己年幼尚小吧，反正现如今听到类似故事是不再会笑的满地打滚嚷嚷着让爷爷再讲一遍了。我想，如果真有那束光柱，爷爷定是攀爬之人。因为我见过他年轻时的照片，眸里，是真的有火。并非星点，而是熠熠的一簇。可是他终是撤下云梯，转身把拽住他衣角的妈妈的手牵起，抱着牙牙学语的姨姨往回走。月光再亮，他还是选择了姥姥留给他的那盏微灯。
高晓松说：“谁都有苟且的时候，当我们低下头去捡六便士的时候，也不要忘了抬头看看天上的月亮。”
但同时，当我们醉心月光之时，总还是会惦念着六块便士。毕竟，月光再美，终是填不饱肚子的。
无论是克兰德还是我的爷爷，同是朝着自己本心而去。对于人生道路的选择，我认为不应总是站在道德制高点去批评谁抑或褒扬谁。
对于理想与现实的自我心理战，永远难做辩驳。因为你我三观不同，价值观互异。但无论选择哪条路，既已选择，那就坚定地，不回头的走下去。
蛇有蛇道，狼有狼道。子非鱼，勿定论！
读《月亮与六便士》有感 篇30
月亮与六便士，我一直对这个名字是分困惑，直到我读完后才明白，原来月亮是指高高在上的理想。六便士是指大约六毛钱人民币，深陷泥中，也就是世俗的生活。让我们译后后记所说的人生如梦，让我们枕着月亮。毛姆笔下的主人公斯特里克兰。就不断的追求自己的理想，在深黑的夜中不断挥舞着手臂，想摘下那皎洁的明月，果断放弃了六便士。但……月亮是那么好摘的吗？
斯特里克兰原市委收入不低的股票经纪人，可他为了心中的理想抛弃了妻儿，放弃了舒适的生活，离开伦敦，去了巴黎，这种行为简直疯狂，可他却毫不在乎，住在简陋的小屋里，整个房子乱糟糟，人也脏兮兮的模样。他一点愧疚感也没有，也不求舒服，仿佛这才是他想要的。她也不全无魅力吸引朋友的妻子，最后他自杀了，因为斯特里克兰并不爱她，这也可看出他一直坚定为追求艺术而放弃世俗功名，儿女情长。
后来他去了塔希提岛还结了婚，真没想到，我想是因为阿诺心甘情愿和他生活在大山里吧。而并非其他什么，他一个人总会孤单，总会希望有一个人陪伴，但斯特里克兰还是觉得他依旧可以尽情创作吧。不过后来他命不久矣。
所以夜以继日地创作，终于在临死前完成了这幅巨画。当库特拉斯医生又一次来时，情不自禁地感叹着这幅画的绝美，不得不承认，斯特里克兰真是个天才。没想到的是他死前嘱咐阿塔将它烧毁。尽管库特拉斯医生劝过阿诺，但他还是烧了他这幅伟大的作品，倾刻间消失无踪，真是一大遗憾。
斯特里克兰从开始一个没脑子放弃舒适的人，一个脾气暴躁冷酷无情的人，一个不被理解接受的人，变成了如今伟大有名的画家，他的画价格不菲，这与她的不断努力与追求艺术之心是分不开的，或许你身边的某个人看似无用，不务正业的人。到头来会有一番大作为，一定会惊掉下巴的，有一句话说得很好，天生我才必有用，所以不要瞧不起任何人，每个人都有可能成为像斯特里克兰一样的人，关键在于你如何掌握。
让我们每一个人都勇敢地追逐梦想，用行动来证实自己，让那些嘲笑你的人不敢相信。但也要有恒心和毅力，一往无前。
读《月亮与六便士》有感 篇31
“月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入，多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士。”
我觉得《月亮和六便士》是这样一个故事：全世界都在追逐着梦想和成功，思特里克兰德却在追逐着他的噩运。所谓噩运，就是说思特里克兰德被梦想击中、被梦想胁迫。这里所说的梦想是真正的梦想，不是父母、老师、舆论绘制出那个蓝图。
于是他疾步如飞，如愿以偿地追上了他的噩运。他在巴黎贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。后来他又沦落街头成了码头工人。又过了几年，他自我流放到太平洋的一个小岛上，身患重病，双目失明，临死之前叫妻子把他的作品付之一炬。15年之内，这个伦敦的股票交易员风驰电掣，越过城市、越过大洋、越过文明、越过阶级，越过人性，终于追上了命运这匹烈马。
《月亮与六便士》并不单纯是一个勇敢追梦的故事；也并非批判现实，仿佛大多数人心中都有一个崇高的的梦想，是那遥不可及的'月亮；可还是要穿梭于高楼大厦之间，穿梭于灯红酒绿的夜色里，为了养家糊口，卑躬屈膝地捡拾散落地面的六便士。因为思特里克兰德所做的一切都是他自己的选择。
不是所有人都可以像思特里克兰德那样与世俗一刀两断，不管不顾，再不回头。也不是所有的梦想都要以现实为代价，也就是说，月亮与六便士并不矛盾。每个人都应该也都有权力选择自己理想的生活，不管是不可企及的月亮，还是卑微平凡的六便士，它都应该是能照亮我们内心的追寻之路。
未来我们会面对太多这样那样的选择，会站在合适各式各样的十字路口。相信只要是心之所向，不管我们追求的梦想是高雅还是庸俗，不管是月亮还是六便士，都可以光芒万丈。
愿我们明心知往，力行求至。好比思特里克兰德拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。
读《月亮与六便士》有感 篇32
“只要月亮你会饿死，只要六便士你会活得庸俗。若是想月亮六便士两手抓，又会陷入这样一个困境——月亮你够不着，六便士你嫌少。”
也许我们都一样，总是在理想与现实之间踯躅。告诉自己要忠于理想可最后还是会跪倒在现实面前。
现实苍冷，就在脚下，触手可及，在平俗的包围中，偶然间瞥见了一抹月光——那种前所未有近似玄幻的光辉被我们冠以理想之名，让为生计奔走到疲惫麻木的人们觉得热血沸腾，恨不得立刻顺着那道光束攀爬以摆脱一味苟且的自己。
克兰德——一个年过不惑、生活体面的男人，背井离乡抛妻弃子来到巴黎画画，他毫无画画功底、作品也不断遭人否定，可是在追逐梦想的路上仍然顽强不屈。但最终的最终幸而大获全胜，作品好评如潮。一切皆苦尽甘来功德圆满。
对于男主，我只想说，他是个狂热而冷漠的人。痴狂于理想，却对至亲之人冰冷甚至可谓残忍。
尤记得小时候爷爷给我讲的一个笑话：说两喝的烂醉之人打开手电筒，看着光束非要往上爬。许是爷爷的绘声绘色和自己年幼尚小吧，反正现如今听到类似故事是不再会笑的满地打滚嚷嚷着让爷爷再讲一遍了。我想，如果真有那束光柱，爷爷定是攀爬之人。因为我见过他年轻时的照片，眸里，是真的有火。并非星点，而是熠熠的一簇。可是他终是撤下云梯，转身把拽住他衣角的妈妈的手牵起，抱着牙牙学语的姨姨往回走。月光再亮，他还是选择了姥姥留给他的那盏微灯。
高晓松说：“谁都有苟且的时候，当我们低下头去捡六便士的时候，也不要忘了抬头看看天上的月亮。”
但同时，当我们醉心月光之时，总还是会惦念着六块便士。毕竟，月光再美，终是填不饱肚子的。
无论是克兰德还是我的爷爷，同是朝着自己本心而去。对于人生道路的选择，我认为不应总是站在道德制高点去批评谁抑或褒扬谁。
对于理想与现实的自我心理战，永远难做辩驳。因为你我三观不同，价值观互异。但无论选择哪条路，既已选择，那就坚定地，不回头的走下去。
蛇有蛇道，狼有狼道。子非鱼，勿定论！