知远网整理的《宋词三百首》读后感（精选15篇），希望能帮助到大家，请阅读参考。
《宋词三百首》读后感 篇1
对于诗歌的喜好，每个人的生活情趣与人生的观点不同，对于诗词的偏好也各不相同。也许你喜欢豪放的，我则喜欢婉约的；你喜欢现实主义的，我则喜欢浪漫主义的；你喜欢古体诗，我则喜欢近体诗，个人的兴趣爱好呈现百花齐放的态势，我们的生活才显得多姿多彩。
容若把自己的感情寄托在对前人诗句的寻章摘句与点评中，他不期望，也不认为世人会认同他的眼光，他只是把这些作为私人语境下的一种珍藏。但是这些点评更能显示出他的真性情，他真实的内心。
如何更好地去理解这些容若解读的.词？显然喜好这些诗词是带有他极强烈的个人色彩，是私人化的东西，有幸能看到这些私人化的东西，只能是他的极要好知己，与他的生活环境以及他本人的学识修养有极大的关系。记得朱光潜先生说过，原话我记不清了，大约意思是说诗歌的学习和阅读是提高文学素养的极佳方式。看了苏缨的《纳兰典评宋词英华》，我更认同朱光潜先生的看法。本书点评的是宋词，作者用通俗流畅的语言，向我们介绍了书中每一首词的写作背景资料，以及作者在当时写词时候的心境。由于年代的久远，流传下来的历史资料的繁多，对各种当时的状态作了全面的解说。一首诗歌的心境可以有多种解读方法，如秦观《南歌子》中的“天外一钩残月、带三星。”，其中的三星就是参星，即参宿，它分别指参宿在天空中的不同位置，对应人间的时节是十月、十一月和十二月，因为这三个月都不是结婚的日子，仲春才是婚期。作者用这一典故，暗含有情人难成眷属的意思。而另一种理解三星，是心的三点，是指秦观与名伎陶心儿的火热恋情，这是一种情绪，是爱情，也是禅意。通过这样的解读，我们更能客观、全面的认识一个人和他当时境况下诞生的作品。
《宋词三百首》读后感 篇2
读完《唐诗宋词元曲》，我认为著名理学家程颢的《春日偶成二首》（其二）颇耐人寻味，他将浅白的文字和深邃的哲理融为一体，强调了“天道”和“人道”“自然”是相通的。这首诗要人类摒弃浮躁心态，抛弃狭隘的私欲杂念，本着一种超凡脱俗的心境，静观万物。如此，我们也才能真正与自然合一。
时间万物都是自然而然的，各得其所，各有自己的位置、轨迹。程颢在《春日偶成二首》（其二）中这么写道：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”春夏秋冬各有自己的兴衰更替，各有各的魅力所在，就好似每个人的人生，各有其特色和定为，不可强求。
当春花落枝，冬雪消融，黄叶满地······不必为那一抹娇美而感到遗憾，不必为那澄澈的冬雪感到落寞，更不必为那青翠感到不安······当美好逝去，不必埋怨，不必彷徨，静下心来，细细回味，便会知晓万物的兴替，都是上天的安排，都是自然赐予他们的自得与自在。“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”给自己一方净土，给自己一片晴空，给自己一种心境，同样，你也会感受到生命的美好圣洁与自得自在。
诗人杜荀鹤在《小松》中写过“时人不识凌云木，直待凌云始道高”。若你的价值无人赏识，那是别人没有眼光。小松终会长成参天大树，这是必然的'事实，不会改变。因为松的品性注定了它将会高耸入云，成为时人眼中伟岸的代表。而你也一样，静下心来，找准目标并坚持它，尽心去打造最好的自己。然后，静心聆听蝴蝶浅吟清唱。自得，然后去看世界上最美的风景。你会发现一切都在簇拥着你前行。
若为木，当欣欣以向荣。
若为草，当萋萋以摇绿。
生命是一束纯净的火焰，你必将发现，我们依靠内心看不见的太阳而存在。只要静下心，你便明了，万物皆自得；静下心，便知晓，万物皆自在。
《宋词三百首》读后感 篇3
经过上次与孩子共读古诗词以后，发现孩子对古诗词比较感兴趣，于是这次又安排孩子读《宋词三百首》。虽然孩子年纪小，一时不能理解很多宋词的含义，但是古诗词平仄有序，节奏鲜明，韵律和谐，读来琅琅上口，悦耳动听，多读多诵能体味韵律美，音乐美。反复诵读，大胆想像，能领略意境美。词人或吟咏生情，或感物咏志，或借物言志，多吟多诵，体验情感美。
欧阳修在《生查子》中写到：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。”这首词描写相思，明白如话，饶有韵味，语言通俗自然，饶有民歌风味。
著名女词人李清照在《如梦令》中写到：“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人——却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！”词人一觉醒来，天已大亮。一起身便急问收拾房屋，卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！此词语言清新，词意隽永，令人玩味不已。
辛弃疾的《西江月明月别枝惊鹊》中有这样一段：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”词人运用对仗手法，“七八个星天外，两三点雨山前”，在这里，“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，特别是一个“天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。
希望孩子通过大量诵读古诗词，积累着诗词的语言，感受着诗词的情怀，懂得古人惜墨成金，领悟词句中比喻、夸张、对比的精妙之处，赏识能力得到提高，语言底气就足了。有了底气，才有灵气，孩子在今后的学习中，思路更加开阔，想像力进一步增强，行文下笔轻松，语言流畅，直至形成言简意赅的文风。
《宋词三百首》读后感 篇4
接触蒋勋，是因为爱看《红楼梦》，我常说：“多情人看红楼，看的是‘身世浮沉雨打萍’，跟着哭，跟着笑;无情人看红楼，看的是‘食尽鸟投林’，知进退，明舍得”。然而，蒋勋却把红楼一梦解释得既入情又清隽，这般在出世与入世之间自由切换，实在让人惊叹。从这点上看，他不同于传统意义上那种“静水流深”的学者一样惜字如金地道出哲理，而是把哲学用很人情味的过程表达出来了，就好像安徒生把塑造人性美与批判人性恶的箴言用很梦幻的童话传达给孩子们，蒋勋则擅长用很生活、很心灵的方式来向成人世界表达生命的意义。
蒋勋是个很纯粹的文人，只专注于艺术作品的文学性，比如他评价《红楼梦》，不会把美食、建筑、华服单独拿出来深入研究，若有些许篇幅的描述，也是为了让读者能了解当时的文化以更好地了解作品本身。他更多地是在讲人物的身世、心理、性格及命运;在讲癞头和尚、跛脚道士如何给执迷之人指点迷津;在通过曹雪芹的作品说一切人生的状态都是值得悲悯的。所以看《蒋勋说红楼梦》，让我对作者的素养与境界真是肃然起敬。
基于以上所说的表达方式和他对经典之文学性的尊重，我对他的其余作品也产生了浓厚的兴趣，然而读《蒋勋说宋词》这本书仍然是一次意外。相对于唐诗而言，我是不太喜欢宋词的，珠玉在前，唐诗恢宏大气，李太白一句“音尘绝，西风残照，汉家陵阙”，就把古今万千气象都道尽了，再说宋词，“两宋之间，一人而已”，我们就来看周邦彦的名句：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，两种意象的`对比，宋词就相对好像更纤弱一些，更耽溺一些;杜甫一生都是以“致君尧舜上，再使风俗淳”为志，然而李后主则终日关心的是“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”这种小情绪、小落寞。也许对于一个血气方刚的青年人来说，比较难理解宋词的美，最在意“家国天下”的年纪，是看不上这些儿女情长的耳边絮语的。所以，最初看这本书的目的，是想瞧瞧蒋勋这位“生命的旁观者”是如何看待宋词的小家子气的，会不会偶尔他也不那么中庸?可是这本书拿起就放不下了。
首先是整本书的格局，蒋勋在谈每一个词人的时候都连带着把他所处的朝代背景、生活际遇交代了一遍，你很少看到一部专门谈诗词曲目的文学作品会把那个年代的历史统统写进去，通常是非常严谨地在讲格律，讲平仄，讲意象。可是在这本书里，我们看到了赵匡胤杯酒释兵权的深谋远虑，看到了宋徽宗起兴文化的良苦用心，甚至看到了李后主整个跌宕起伏的人生对其词作的影响。我们在这本书里看到了词这种文学形式在整个宋朝时期的发展演变，对一种文学形式的前世今生有了一种更为全面立体的了解和掌握。
其次是拓宽了对美学的认知。就像我先前讲的自己对宋词的感受，觉得宋朝的词人太过拘泥于生活琐事，没有那种“大漠孤烟直，长河落日圆”的视野和心态。可是蒋勋说，这一种繁华落幕后的自省，是经历过金碧辉煌的盛唐以后，人们转而开始关注自己内在感受的一种变化，从这种意义上来说，这种“落寞”和细微的观察实质上是一种进步，他称之为“颓废美学”，是指在现实生活里，人向外的征服已经没有任何缺憾了，这个时候，心灵上的空虚感、缺憾感就成为了他们创作的源泉。所以不论是李煜、周邦彦、李清照，在他眼里都是更为内省和细腻的存在，他们对这个世界的感知是更敏感、更准确的。往往空虚过后，人就开始呈现悟道的形式，这是潇洒肆意的李白和报国无门的杜甫所达不到的境界，而宋朝的整个节奏正好都是平静内敛的，这是时代所赋予的气质。
最后是这本书所传达的一种文人的气度与从容，叫人称赞不绝。如果我们说李后主写“胭脂泪，相留醉，几时重”是他作为亡国之君的懦弱和无能的体现，那我们不要忘了，欧阳修、范仲淹这些有名的政客，他们表达内心最柔软的部分时，也不会觉得羞怯。但今天我们在官场里，是很少有男性会流露出这样的感情，远不及宋朝文人的坦然，这事实上使得文化在部分人群身上产生了一种“特殊性”，它是相对封闭的。我们再看台北故宫博物馆里苏轼的《寒食帖》，写错了就点一点，再改一改，面对人生中的错误非常随意和坦然，所以宋朝给文人的大环境是让人倍感舒适的，没有压迫感。就像程颢的一句“万物静观皆自得”所述，任万物自生，如天观世，说任何生命的美丽都不必去驾驭，自现而自隐，自灭而自生，从这个意义上讲，宋朝和宋词又是外放的，想讲什么就讲什么，无拘无束。
推荐大家看《蒋勋说宋词》，不仅是看宋词之美，更是蒋勋道出的宋朝之美，看整个宋朝文化对一个人生命态度的影响，除去唐朝的豪放与潇洒，我们也需要更多的内省与沉淀来面对各种际遇，承受各种结果。
《宋词三百首》读后感 篇5
假期闲余，随手翻阅了一本宋词。翻开《宋词三百首》，则为其中的细腻真挚所吸引，而不能自拔。诧异于文字的魅力竟可穿越千年不朽，思接千载。试想穿越千年的风云变幻，和古人吟咏着同样的诗歌，感受着同样的情感，那是何等神奇的事情。
忽然想起一句话“其实时间是静止的，流动的是我们自己”，似乎有悟。品读宋词，感觉他们真情涌动，真切如一缕缕微风，从古代飘到当今，而且还要继续飘到未来；它们又象涓涓溪流，在历史的长河中永不间断。心情好的时候，我喜欢读词。
喜欢和柳永一起感受“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的真情；喜欢和苏轼一起“把酒问青天”，感慨“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”。心情不好的时候，我也喜欢读词。柳永的轻轻诉说“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，我深有同感；苏轼那断肠的“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”的凄凉沧桑，我听后，会和他一起忧愁；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这是李煜的“愁”，仿佛感染了我的`“愁”。
让我也反思是否我有些“为赋新词强说愁”？但是无论心情好亦或是心情不好，总有两件事我很喜欢做：一是能感动自己的，再则是能为自己的心灵创造一份感动的。所以读细腻的宋词成了我所喜欢做的事，因为古人饱蘸感情的文章总能拂动心弦。
我喜欢苏轼，他的豪迈是一种几番大起大落后的彻悟；我还喜欢李清照，她的词脱俗而清新，委婉而细腻……每每读到苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，我总会觉得荡气回肠，感慨万千。
读到白居易的《琵琶行》时，当读到“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难”，不先求解释而光看字面，就能体会到琵琶声的清脆婉转；读曹植的《洛神赋》时，单簧管读到“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”，不用细想这句话的解释，也同样能体会到那种轻尘出俏的脱俗；读辛弃疾的《破阵子醉里挑灯看剑》，更会被他“了却君王天下事，赢得生前身后名”的豪言所折服……
读古诗在我看来是一种享受。品宋词却是一种心灵的沟通，我真真切切感受到我是在品读一个人。我喜欢那种从不知所云到有所领悟的境界。的确，我钟爱着宋词，但也有个小小建议：不要太过于钻研它们的情感，会让你走向“林黛玉”呀。但仍要说：“我爱宋词！”
《宋词三百首》读后感 篇6
书是知识的海洋，书是人类进步的阶梯，所以我们要多读书，读好书。
在国庆之间，我看了一本我比较喜欢看的书，就是《宋词三百首》，本书记载了在宋代词创作时期，记录了对词艺术造诣极高的词人和多种风格词流派的的词人对当时意境和抒发。如苏轼的“水调歌”，李清照的“如梦令”，陆游的.“长相思”等等。不仅让我感受到宋代词人们的豪情壮志、离情别绪，更感悟到词人们在当异族侵扰、宋室南渡时词人们的慷慨激昂，直抒胸臆的爱国热情。让我认识了词原本是在隋唐时期兴起的配乐可唱的歌辞，后来渐渐脱离音乐，成了一种句子不一的诗体。词起称“曲子词”，后来又称“乐府”、“长短句”和“诗余”。在形式上，每首词都有一个曲牌，叫词牌。词牌规定着这首词的字数、句数和声韵。词牌和词的内容并没必然联系，所以，词牌下面往往另立标题。词可根据篇幅长短之分为小令仅十几个字，长调在九十一字以上，最长的有二百四十字。
书的知识无穷无尽，它给予人快乐，给予人收获，给予人智慧，给予人进步，我喜欢书的海洋。
《宋词三百首》读后感 篇7
宋词是宋代盛行的一种汉族文学体裁，她与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝。我喜欢读《宋词》，喜欢它她的哀婉，喜欢她的豪放。
宋词像春花，她为我们展现了人间最美好的生活，宋词像秋月，她为我们倾唱出人们最细微的心曲；宋词的一半像海水，她蕴积深厚而又波澜壮阔；宋词的一半像火焰，她真挚勃发而又明亮昂扬古诗词；宋词也像一只嘶哑的鸟，深情的赞美这丰饶的土地；宋词更像一个前行的人，怀揣使命走向明天。阅读宋词能提高人的.语言表达能力，使人的修养“更上一层楼”。
“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”让我感受到了苏轼在外出打猎时满怀的豪情。他望月思念弟弟苏辙，便因此悟出了人生哲理：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”他登临古迹，便慨叹：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”更写出了苏轼怀念妻子的情感。“凄凄惨惨戚戚”，李清照的笔调却婉约凄美，又写出另一种哀伤的心情。“休休，者回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添一段新愁。”表达出了李清照在生活中的哀愁，孤独，惆怅。相比之下，辛弃疾的词有强烈爱国之情，始终把洗雪国耻，收复失地作为自己的毕生事业，并在自己的文学创作中写出了时代的期望和失望，民族的热情与愤溉。他用“剩山残水”“斜阳正在，烟柳断肠处。”等词句讽刺苟延残喘的南宋小朝廷，不断重复对北方的怀念。
除了苏轼、李清照和辛弃疾，还有：柳永、晏殊、周邦彦、秦观、李煜、欧阳修等著名词人。不论是豪放派，还是婉约派，他们写的词仍然影响着一代又一代炎黄子孙。
《宋词》汲取古典之精华是我们的良师益友，她能丰富知识、陶冶性情，能给人以启迪，是对我们非常有益的课外读物，我喜欢读《宋词》。
《宋词三百首》读后感 篇8
我喜欢读书，因为书是知识的海洋。我读过很多很多书，有《查理九世》，《小屁孩日记》，《福尔摩斯探案记》，《水浒传》等等。但是，我最喜欢读的是《宋词三百首》。
我喜欢读岳飞写的诗《满江红》，岳飞感慨道：莫等闲白了少年头空悲切！靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。这首诗让我知道了从小要好好学习，少年早立志、老大无伤悲。更喜欢岳飞豪情壮志的情怀、对敌人的恨和对祖国无比情深的感情。我也喜欢周瑜，当我读到苏轼写的《念奴娇—赤壁怀古》时，我会想象周瑜大破曹营一战成名！古代儒将意气风发时的骄傲。我也不能忘记李煜写的《虞美人》。我承认李煜是个才华横溢的诗人，但是绝对不是一个称职的皇帝。直到一天山河破碎，国破家亡时才知道后悔。
我要以古人为镜子，从小多读书爱读书，为中华崛起而读书！
《宋词三百首》读后感 篇9
我爱宋词，爱它的婉约，爱它的豪放，喜欢斟一杯清茗，和半阙婉词，寻找千年前古仁人之心，感悟词中耀眼的智慧，那只言片语、字里行间，泛着智慧的金光。
年轻时的柳三变，是风流倜傥的的.才子，自负才高八斗，也曾随波逐流想求一功名，可惜始终遇不到看好他的伯乐，无奈之下，只能道一声“忍把浮名，换得低斟浅唱”，终日混迹于秦楼楚馆，即便如此，博取功名之心总是不死，甚至于宋仁宗命他“且去填词”，他还更名为“柳永”继续参加考试，怎奈屡考屡败，“便纵有千种风情，更与何人说”啊，终于他看开了，打着“奉旨填词”的旗号，写下了一首又一首脍炙人口的宋词，只要有井水处就有人唱柳词，倍受打击之后，他终于有了一种大彻大悟、气定神闲的智慧，“针线闲拈伴伊坐”，既然得不到，又何必强求呢，他放弃了功名，却拥有了生前死后的另一番声誉，千年之后，仍然还有人不断低吟浅唱的是婉约柳词，再也无人记得当年的高官姓甚名谁。
从柳词中，我感受到的是历经磨难之后洒脱的智慧。
与柳永同一时代的苏轼在官场上也是倍受打击，但相比柳永来说，苏轼还是要幸运得多，总能够东山再起，似乎他更有一个豪放的心态，从来不会被挫折打倒，“谁怕？一蓑烟雨任平生”。是啊，人生总是有不顺心的时候，关键是要勇敢地去面对，等到风散云开，自会发现“也无风雨也无晴”。苏轼是宋词豪放派的鼻祖，他豪迈，“何妨吟啸且徐行”，他忠诚，“西北望，射天狼”，他也有愁，但很快又不介意，“小舟从此逝，江海寄余生”，正是有了这样一种积极的心态，他才得以成为那个年代少见的长寿者。
从苏词中，我品味出的是面对挫折之后豁达的智慧。
柳词智慧得洒脱，苏词智慧得豁达，他们的词不过是宋词中的一小部分，其中闪现的智慧也不过是众多智慧的冰山一角；宋词千万，词人千百，每一首词都是词人灵性的歌唱，每一个人都有他独特的见解与智慧，这智慧承载于宋词，历尽千年，流传不息。
轻吟一首小词，细聆其间智慧，我不禁想说：智慧就在宋词中……
《宋词三百首》读后感 篇10
有那么一本书，你不管别人怎么评价它，但在你心里它总是最好的。而在我眼中，《宋词三百首》就是那本最好的书。
《宋词三百首》只是一本平凡到不能再平凡的书，因为我们班几乎没人没有这本书。也正是这样，同学们都不在怎么读这本书，几乎就是老师让背宋词的时候应付一下，几乎没有人注意到这本书，这本书自然成为了我们班的“土书”。但是我最喜欢的就是这本书——《宋词三百首》。
这本书不仅仅只是宋代诗人写的诗，这里面还记载了那些写诗人的心情，让我们更了解古人。例如陆游的“一弹指顷浮生过，堕甑浮空当破。去去醉吟高卧，独唱何须和?残年还我从来我，万里江湖舸。脱尽名利僵锁，世界原来大。”这首词不仅仅是一首词，它还记录了宋代诗人陆游当时感叹、心情。这本书对我可谓是受益匪浅，我在这里确定了自己明确的目标。这本书还能在困惑里的人豁然开朗，找到自己想要的答案。我们不禁感叹古人的智慧!如果这本书不被当选世界名著，那真是太可惜了!《宋词三百首》是本非常好的书，它可能会改变一个人的一生!
《宋词三百首》读后感 篇11
《蒋勋说宋词》，感动我的并不是宋词，而是一个人的精神，他是苏轼。苏东坡因为“乌台诗案”被贬黄州，犯的罪相当于清朝的文字狱，遭到了严重的政治迫害。宋朝时仁政的朝代，所以仍然没有杀他，只是贬到了海南。可是他的人生却因此提升了一个档次，展现出了前所未有的光辉。蒋勋说，苏轼到黄州后，对无常有了一个新的认识。在他的《寒食诗》中，有“卧闻海棠花，泥污燕支雪”这样的句子，他眼中，花和泥已经是一样的事物了，没有高低贵贱之分。后来他到赤壁，又写《赤壁赋》、《赤壁怀古》，抒发了生命的豁达。
当然苏轼并没有完全看透无常，活着的人谁也看不透。但是，我们连东坡的境界都望尘莫及。我觉得无常很难，直到年初的一场病，让我看淡了许多。
去年十月以来，一直在咳嗽，断断续续，如秋日的霏霏江雨。只是疏于治疗，一直拖到了今年元旦。那天一早起床，浑身泛起阵阵寒意，竟然动不了身子。当时父母俱已出门，一时欲济无舟，心中不由得慌乱。挣扎了好一阵，终于将就起身，潦草洗漱。看着镜中的自己，我竟然有些不认识，一年的第一天，我却潦倒成这个样子，真是可笑。扶着墙坐到桌前，勉强提笔写下了一首古体诗，然后又倒在床上。
有生以来病得最厉害的一次，在医院输了两周的液。在别人眼里不算什么，于我却感慨良多。我们常自诩年轻人，可是却又同老人一样脆弱，几枚看不见的病菌就能将我们打倒。其实仔细想想，人生七十古来稀，25岁的我，生命只剩下不到2/3，又何谈年轻、年少?
在医院的两周，胜过我看的一切圣贤书。生老病死，离愁别恨，全在我的眼前发生。有一天我在等护士给我输液，一家人连同大夫神色匆匆地推着病人冲进了抢救室，感觉没过几分钟，就推出来了。这一次，病床变成了白色，再也没有人慌张，有的只是全家的失落与茫然。这一切就发生在我的身边，近得我稍微起身就可以触到那人的病床。护士来给我输液时，我竟没有发现，因为我当时已经懵了。我的祖父母、外祖父母都已仙逝，可是没有一次发生在我眼前。我第一次感到，亲历一个生命的结束，内心是如此悲怆而又无可奈何。
这大概就是人们常说的，无常。无常不是太阳东升西落，无常不是四季秋收冬藏。无常是一切没有预料的事，没有征兆的事，没有办法挽回的事。人世间有太多无常，只可惜我从来没有读懂。陆游唐婉，“山门虽在，锦书难托”的凄美爱情，我不懂;柳三变，“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”的'依依离别，我不懂;刘后村，“叹年光过尽，功名未立”的动情哀叹，我不懂。直到这一回，有一个生命如流星坠石，从眼前消逝。我发现无常并不一定伴随着刻骨铭心，反倒是如尘埃一般悄无声息，不带走任何活着的证据。
生命的无常给我们留下太多遗憾，甚至感觉不到活着的意义。螟蛉与鲲鹏，哪一个活得长，哪一个活得短，都终究会死去。但最难消受的，其实是我们这些活着的人，“剩下”的人。史铁生在《地坛》中所遭受的折磨，无非是母亲用生命呵护了他，自己却痛苦地离世。远藤周作的《深河》中，面对亲人离世，人们纷纷接受了恒河的洗礼，让愧疚与悔恨随河水流去。这才是无常令人神伤之所在。我常想起苏东坡“纵使相逢应不识”，与妻天人永隔的痛楚。东坡一生都没有看透无常，尽管他写过《寒食诗》，写过《赤壁赋》，但是他还是会悔恨，还是会愤怒。他说“人生如梦”，说“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”，可一旦到自己身上，也仍然消受不起。
因为我们终归是俗人，我们还得吃人间烟火。倘若真看透无常，宠辱不惊，便不须再活着。那是王家卫的一句台词：“人生若真的无悔，那该多无趣。”人生若真懂无常，便也非常。
生病的这些天，我常有一种莫名的恐惧，常常在心里说，我会不会死?也许一个护士输错液，一味药吃错，我就会死。面对近在身边的生离死别，我越发的神经过敏。我甚至在想，一个爆炸，一场灾难，我们便不会再有明天。可是反观眼下，我们又有多少未竟的事情?未竟其一，做好自己。做好自己，说来容易做来难。譬如我做教师这个行业，最易攀比竞争，你不比，也会有人跟你比。我们能不能放下执着，只做自己。未竟其二，惜时尽孝。父母为了我的病，许多天没有合眼。我在想，难道非要等到他们也动不了的那天，我们再去报答这份恩情。树欲静而风不止，子欲养而亲不待，有多少人因此而抱憾终生。我们来不及细细地坐下来筹划幸福，趁我还活着，趁他们还活着，珍重这最宝贵的时间。未竟其三，善待众生。我们都是自私的人，自私没有罪。可是在生命的长河中，我更愿做一个渡河的人。上善若水，希望用余生的善念，笑对每一个无常的生命。若此，人生何憾。
《宋词三百首》读后感 篇12
古典诗词，是穿越千年依然至美的风景；是流传百代依然至纯的情感。它是中华民族永远的情感库藏，是历代中国人灵魂深处的至爱。惬意人生，哪能无诗词相伴在这个年代，幸好还有古诗词，让我们去追忆曾经的美好……
我喜欢李白的诗。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮如雪”，如挟天风雨扑面而来，有谁能写出这样的豪气与悲凉“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，这曾让多少踌躇满志之人听后心潮澎湃，热血沸腾“郎骑竹马来，绕床弄青梅”、“同居长干里，两小无嫌猜”，这样青梅竹马，两小无猜的纯纯的'爱情，又令多少的青春男女深深向往这就是李白，他有济世之才，也有济世之志，可他一生仗剑天涯，寄情山水，浪漫豪放，酒和诗才是他最好的伙伴。
我喜欢李商隐的诗。“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声。”诗人将浓浓的`痴情化作奔流的江水。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”无论是锦瑟华年，还是如玉如珠，最终换来的却是一片怅惘。“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”李商隐感叹贾谊的才华无法施展，也哀叹自己的志向无法实现！“夕阳无限好，只是近黄昏。”叹息，夕阳的余晖悄悄袭来，将世世代代的人击中，引起无数的伤感。
我喜欢苏轼的词。“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”这种徘徊在字里行间的淡淡忧愁，是如此震撼人的心灵！“大江东去，浪淘尽”“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！”山水中品咂人生的况味，令人荡气回肠！但苏轼总算是一个重情的才子，“十年生死两茫茫，不凄凉，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。料得年年断肠处，明月夜，短松冈”，王弗的病逝将两人的幸福终结。苏轼与王弗，才子佳人，珠联璧合，也算得上是一段人间佳话了。
我最爱的是纳兰性德，我爱他的文武双全，爱他的虽生于富贵之家，却从不追求声色犬马，从不沉湎于风花雪月的独特。他的词太美了！“曲阑深处重相见，匀泪偎人颤”于凄凉清怨的氛围中叹流水落花易逝，孤清岁月无情，真是哀婉动人，情真意切！“谁翻乐府凄凉曲风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。”一场古时候的思念，一个谢娘的故事，或许思念真的是从一座谢桥走向另一座谢桥，在不经意间品味思念似醉非醉的感觉。“而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。”每个词、每个字都能让你体会到灵魂深处的战栗，那是一种幸福的忧伤。“明月多情应笑我，笑我如今。辜负春心，独自闲行独自吟。近来怕说当时事，结遍兰襟。月浅灯深，梦里云归何处寻”这种细腻，这种单纯，干净得几乎透明。他是一个奇特的男子，几乎拥有了世间的一切，但独独没有快乐；他是情深不寿的最典型代表，生命短暂却磨难重重；他是古来难得一见的情种，也是受尽造化捉弄的失意之人……一尺华丽，三寸忧伤！
中国人的每一种心境，似乎都被古诗词吟咏过了。读这些古诗词的时候，自豪之情会油然而生，这就是中国人对古诗词的热爱之情。
《宋词三百首》读后感 篇13
每一个中国人与唐诗宋词有一种不解之缘，唐诗宋词就像长江黄河里的一滴水滋润着祖国大地，滋润着炎黄子孙，它们在祖国的每一个角落里自由的飞翔，它们在祖国的每个角落里自由的飞翔，这是每一个中国人心底生生不息的情结与眷恋。
从远古奔来的中华文明的长河，千回百转，孕育了一些诗人、词人，他们的诗词照亮了中国文学的殿堂，滋养了中华民族文化近千年，这就是唐诗宋词。
从小学的`时候，我们就开始接触唐诗宋词，虽然那时知识非常薄弱的我，无法理解其中的韵味、道理，但是我每一页读起来都是那么的认真与专注，记得小时候我每一首会背的诗是唐代大诗人骆宾王的《鹅》，这首诗给我的感觉是那么的舒畅，琅琅上口，读的时候往往会情不自禁的唱起来。
我们都知道唐代出名的是唐诗，那么宋代呢？顾名思议，不就是宋词吗？
唐代分为四个时期：初唐、盛唐、中唐、晚唐。说起初唐，大家都知道初唐四杰。他们一扫萎靡的宫廷诗风，描写了真实生活。盛唐诗人流派较多，有田园派的孟浩然、有边塞派的王之涣……谈起盛唐人们都会想起诗仙李白，他创作了大量的政治抒情诗，充分体现了诗人非凡的抱负，豪侠的气概，集中代表了盛唐诗歌昂扬奋发的典型音调。但中唐最为代表的诗人是李贺，他是一个很富有创造性的诗人，在中唐诗坛乃至整个诗歌史上，都可以说是异军突起，独树一帜的天才诗人。最后要说起的诗人是晚唐的“小李杜”，以别盛唐的大李杜，为晚唐诗坛雄长的杜牧，豪爽悲慨、风骨豪迈，李商隐归于沉郁寓深倚思自成一体，我们中国都知道，中国有一个丝绸之路，那么中国古典文化的璀璨明珠——唐诗，则可以称为唐诗之路。
唐诗过后就是宋词，说到宋词我们就想到豪放派的苏轼，婉约派的李清照。而对我印象最深刻的就是婉约派的女词人李清照。她不仅是个成功的女词人，她的人格力量也是以让后人仰慕、钦佩。她的光辉思想具有男人的英雄气概，她的思想，她的气魄，她的写照，不正是体现了她爱国主义精神？
唐诗宋词给我们祖国文化历史增加了辉煌而又灿烂的一页，我们从小就受唐诗宋词的熏陶，感受它的精神与恢弘的气派，体现不尽的意境与回味。它使人懂得做人的道理，理解爱国主义精神的伟大，想象那月照唐朝雨落宋朝该是怎样的意境啊！
《宋词三百首》读后感 篇14
最近爸爸让我读了一本关于诗词方面的书，书名是《宋词三百首》，这本书里的词我在课本里没有学习过，之前也都没有读过。爸爸从里面给我挑选了五首让我重点来学习和理解，分别是欧阳修的《生查子去年元夜时》，李清照的《如梦令昨夜雨疏风骤》，辛弃疾的《西江月明月别枝惊鹊》，黄庭坚的《清平乐春归何处》，李之仪的《卜算子我住长江头》。
我认真的读了好几遍，觉得这些宋词都写的很好。我最喜欢的`是李之仪的一篇《卜算子我住长江头》，因为这首词写相思之情，语言通俗，浅近，情深意长，具有南朝乐府与江南民歌的风味。
卜算子
我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休？此恨何时已？
只愿君心似我心，定不负相思意。
这首词的意思是我住在长江源头，你住在长江下游。我们饮用的都是长江水，每天想你却见不到你。长江之水何时干枯？相思之情何时平息？只希望你的心同我的心一样，莫辜负我一片相思的心意。
《宋词三百首》读后感 篇15
唐诗宋词，在宋代这样一个人文荟萃的朝代，词作为一个特殊符号，引得无数后人竞折腰。王国维特别撰写《人间词话》进行解读。
可以说，不同的人对不同的词都有着属于自己的解读，但所有解读的背后都能够感受到词的魅力，无论是境界还是优美程度。
《纸短情长：美得窒息的宋词》就是这样的一个解读。与以往的解读不同的是，这本解读宋词的书籍，有英文、有中文、有解释、有分析，通过对一首词的对照解读，读者可以可取所需，可以学习宋词，更是可以学习宋词的英文版。
从“棠梨煎雪”、“相思已深”、“花事懒看”“江山为聘”“夜雨陈酒”“日暮归途”几个分类出发，能够让每个读者都能够分门别类，迅速找寻到自己感兴趣的章节，进行细致入微的解读，感悟宋词的无限魅力。
而那些大家的词纷纷向你袭来的时候，那些词背后的意境，也纷纷向着你铺陈开来。对于词人来说，词的`出现不仅的表达心情，更是一种时代的折射，也是对人物的一种解读。就像那句：今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。
面对这样的风情景致，谁人不能够读懂作者背后的心酸故事呢？或许，没有人再次走进作者，但我们却能够通过他们留下的词，身临其境地感受到他的那时那刻的感受。可能有些差距，但却能够无限接近。在词人和读者之间，在解读宋词的书籍和读者之间，理应能够形成这样的一种沟通和桥梁。在这样的桥梁上，每一首词都应该是有生命的。
所谓纸短情长，所谓日暮归途。大概也就是像这本书中的诠释那样吧！从每一首宋词的本意出发，带着读者自己的心境，或许能够渐渐领略到其中一二。
而这，也就是当我们捧着宋词，走进宋词的青纱帐内的感觉吧！
当《纸短情长》这样的书籍走进我们视野的时候，也就意味着人们对于宋词的解读有了新的阶段，无论是中文的，还是英文的，在各取所需，在个体体验中，豁然能够感悟到一种文体之所以长久不衰的真正原因：对美的无限追求，才是生命的本真所在！