知远网整理的美术的教学教案（精选22篇），希望能帮助到大家，请阅读参考。
美术的教学教案 篇1
教学目标：
1、培养表现力
2、学习构图和表现的绘画知识
重点：
培养欣赏美的能力
难点：
学习构图知识
教具：
范例、图片
教学活动：
一、导入：
动作随着节拍，姿态伴着旋律，
丰富而又和谐，多样而又和谐。
板示课题
二、出示范例
选择一种乐器将它巧妙绘画，再组合描绘成有趣的'，优美的群像。
学校里有小乐队吗？经常去看看他们的演出或排练吗？同学们的表演让我们感到更亲切，画出他们演出或排练时的情景。
试一试，看谁观察的细腻。
三、比一比看看谁的画面最精彩？
四、做游戏
模仿小乐队吹、拉、弹、唱，进行模拟音乐会。
五、作业选择：
1、可以画你想象出来的小乐队。
2、注意人物和乐器的大小，高低、横竖、位置的穿插变化，讨论一下为什么。
美术的教学教案 篇2
设计意图
美术史幼儿表达认识和情感的一种特殊语言，儿童从涂抹的地方就开始自由的表现和创造，形象化的表达涂抹对世界的认识和体验，每一个孩子都是天才的艺术家。根据中班孩子的年龄特点，幼儿喜欢尝试探索环境，观察自己和别人的表情，来体会心情的变化，并通过绘画的形式表现出来。
活动目标
1、根据对五官的观察，了解各种表情，通过表情，感知心情变化。
2、通过点线面的基本形，用自己的构想的方法大胆表现创作。
3、能根据需要自由地选择绘画材料进行作画，体验快乐的情感。
4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
活动准备
1、不同表情的图片画稿
2、彩笔、彩色画纸、镜子
活动过程
一、律动导入：指眼睛、鼻子、嘴巴小律动激发幼儿参与活动的兴趣
二、引导幼儿观察自己，观察他人的表情，感知心情变化。(实现目标1、目标2)
1、出示不同表情的图片，让幼儿观察并说出图片的表情怎样?你什么时候会出现这样的表情?(笑时心里高兴，哭时心里难过……)
2、找几个幼儿上来表演不同的表情，感知不同表情时的心情。
3、让幼儿照镜子，进一步观察自己的五官，并对着镜子做表情，看一看，不同表情时五官的.变化。
4、大胆创作表现自己现在的心情，怎样让鄙人一看就知道你是怎样的心情?用点线面、夸张的方法大胆创作。
5、展示自己的作品(心情不好时，有哪些可以使自己心情变好的方法。分享自己的好心情，把不好的心情告诉别人，相信你的心情也会变好的。)
活动延伸
在美术区角内制作表情面具
案例分析
1、在这个案例中教师的教育行为和教育观念比较偏执，孩子应当在游戏中学习，学中玩，玩中学。
2、集体教学和自主游戏产生冲突的原因是各置一方,应把两者相结合，教师在设计教学活动时要了解本班孩子的年龄特点，因材施教，孩子们喜欢什么方式的教学活动，喜欢游戏，在教学活动的设计中，就可以结合。如：把认识图形的活动课和玩滑梯的游戏相结合，在玩滑梯前提出问题，滑梯是有哪些图像组成的，你还发现滑梯中有哪些图行，带着问题去玩滑梯，让孩子们在玩中学。
3、孩子们说出“再也不想玩了”说明孩子失去了对某种东西的兴趣，没有了兴趣，就没有玩和学的积极性 ，积极性的消失伴随的是消极性的出现，消极情绪伴随着孩子会厌烦、厌学，对孩子身心的健康成长影响巨大。
美术的教学教案 篇3
教学目标：
1、情感目标：通过对大自然的观察、记忆，对学生进行热爱生活、热爱大自然的思想教育。
2、认知目标；认识春天的色彩，感受春天色彩的.美丽。
3、能力培养：感受水粉画的特性，培养学生对色彩的表现能力。
教学重点：认识春天的色彩，感受春天色彩的美丽，尝试用水粉表现春天的色彩。教学难点：涂色方法以及色彩的整体倾向。
教学准备：教师：照片（桃花、柳树、小草等）、范作、各种涂色工具、水粉颜料学生：水粉笔、刷子等工具。
教学过程：
一、导入
1、播放音乐《春天在哪里》。
提问：你听到了什么？
2、学生跟着音乐拍手、跳舞。
3、学生交流：
二、展开
1、春天来了，春天给我们带来了什么变化？（学生边说教师边出示图片1。）
2、小组讨论，交流：小草钻出来了、桃花开了、燕子飞来了、柳树发芽了……
3、春天给大自然带来了什么颜色？出示图2、3（学生说出许多颜色，教师从中归纳出春天最主要的颜色，出示色块。）
4、教师归纳春天的主要颜色，让学生感知春天
5、看了春天的图片，你现在能用一句话赞美春天吗？
三、欣赏春天的画。
1、实物投影出示书中范作，说说这些画是怎样表现春天的色彩的？{学生讨论}
2、演示水粉工具及简单操作。
3、欣赏教师范作。
四、揭题、明确本课任务。
1、尝试用水粉表现春天的色彩。
2、用油画棒、水彩笔表现春天的景色。
3、用撕纸粘贴的方法表现。
五、学生创作。（师辅助水粉画法）
六、作品交流。
1、生生互评。
2、集体评。
3、师有选择地评。（选取优劣典型）
七、课堂小结、延伸。
这些作品可以用来干什么？
美术的教学教案 篇4
【教材分析】
本节课属于“造型、表现”领域，重在培养学生观察、绘画的能力。本课展示了书包实物图片，并针对不同特点的书包的各部分结构提出问题，其目的旨在通过这些问题引导学生对书包进行细致观察和分析，从而学会分析、思考的方法，了解到书包的主要功能是为了方便人们携带学习用具的，了解体会出设计要以人为本的理念，为自己的设计打下基础。
【教学目标】
知识与技能：
指导学生观察书包的结构及细节特征用笔精细地描绘出来，训练学生的观察力和表现力。过程与方法：
学习用“整体-----局部”绘画原则画书包，培养学生的观察能力，并把观察的感受表现出来。情感态度与价值观：
发现画书包的乐趣，并爱上学习的好伙伴——书包。
现代教学手段：使用课件使学生更直观的了解本课的教学内容。
【教学重点、难点】
重点：指导学生观察表现物体的某些细节，画出书包的外形，训练学生的观察力和表现力。难点：学生学习“整体----局部”的绘画原则。
【教学、学法】
教法：本节课通过“图片欣赏、实物观察、教师演示、学生自主创作”来找到绘画的乐趣。学法：欣赏法、讨论法、演示法、评价法。
【教学过程】
一、激话导入
1、根据自身实际，引出身边的小伙伴——书包
2、书包是我们上学的时候必不要少的工具之
一,与我们朝夕相处。现在的书包不仅实用,而且非常的美观,我们背着自己的喜欢的书包，就仿佛象平时穿衣穿裤一样必不可少,它可以说是我们的贴身伙伴。现在和老师一起来欣赏各种各样的书包。(课件展示书包图片)
二、讲授新课
1、我们同学的书包也是各种各样，但是同一个书包会不会呈现不同的样子呢？（摆放书包实物）360度有360种不同形态。
生观察后回答原因
教师小结：不是书包自身的变化，而是我们作画者的位置不同，所观察的角度不同所以书包的样子也就不同了。（展示课件三个角度的书包）——正面、侧面、背面。
2、观察实物书包，说出书包的`结构——书包箱体
书包背带
外部装饰（口袋、拉链、拉锁、搭扣、标志等）（板书）
3、展示道具正面外形图，侧面外形图，背面外形图。（结合三年级线描外形讲解）
4、只有外形图还不够，怎样添加书包结构？区分箱体、背带和口袋
生回答。（出示三个角度的第二部整体结构图）
4、书包有哪些细节组成，或者是有哪些特殊的功能？
外部装饰（口袋、拉链、拉锁、搭扣、标志·····）（出示三个结构的第三部细节刻画图）
4、我们一起来看看自己带来的书包，它分为哪几部分？（出示学生带来的书包）
（设计意图：让学生观察书包，可以让学生了解到书包的样式、功能，从而对这样对书包外形有了初步的认识。）
生交流后分小分队不同角度写生书包。（课件出示写生要求）
A：先勾画出外形轮廓————添加整体结构————细节刻画
（区分箱体、背带和口袋）外部装饰（口袋、拉链、拉锁、搭扣、标志等）B：大胆运笔，注意线条穿插，粗细、长短线条相结合
C：注意搭扣等局部细节
D：参考课本中的学生作品
5、教师范画，边画边讲：先勾出外形轮廓——按照结构特点，在添画背带、口袋——逐步深入刻画。
三、学生创作
1、观察所要画的书包的外形轮廓
2、按照绘画要求，按步骤绘画
3、教师巡视指导
四、学生作品展示评价
1、学生自评：学生将自己的作品进行展示,从外形和线条方面解说。
2、学生互评：说一说谁的作品更吸引你。
3、教师评价
五、教师小结:
同学们，通过今天的学习，我们学会了绘画书包文具的绘画步骤。也懂得了用自己的绘画作品回馈与我们朝夕相处、不离不弃的“小伙伴”。同学们，加油，愿在今后的生活里画笔为你增光添彩！
【板书设计：】
书包的结构
1、书包箱体
2、背带
3、外部装饰（口袋、拉链，拉锁、搭扣、标志等）
美术的教学教案 篇5
活动准备：
美术活动用的材料、小镜子。
丰富幼儿表达人物表情的语句和词汇，学唱歌曲《拍手唱歌笑呵呵》。
活动目标：
欣赏、感受人物的脸部表情与五官变化，学习用带有情感色彩的'色调表现人物脸部表情。
能与同伴用眼神、表情进行交流、合作，尝试把更多的表情编入儿歌中或变成歌词进行表演唱。
活动过程：
一、活动
1、做照镜子的游戏，让幼儿在镜子里做出各种表情，进行自我欣赏。
2、轮流请幼儿把表情重复给大家看，互相交流、欣赏。引导幼儿边看边讨论人在喜、怒、哀、愁、调皮等不同状况下，脸部五官的变化，学习用语言进行描述。
3、教师有表情地朗诵《镜子里的我》，幼儿边听边用表情、动作加以表现。然后师生共同讨论还有哪些表情可以编到儿歌里去，教师要帮助幼儿记录下来。
4、复习歌曲《拍手唱歌笑呵呵》，学习自由创编歌词，并带有表情地进行表演。
附作品 ：《 镜子里的我 》
小小镜子真神奇，/天天跟我做游戏。/眼睛眉毛皱起来，/原来我在发脾气。
小小镜子真神奇，/天天跟我做游戏。/嘴巴两边向上翘，/原来我在咪咪笑。
二、活动
1、师生共同分析、讨论各种表情的表现特点。
2、幼儿自己选择表现方式（绘画、拼贴、泥塑等），绘制出自己最喜欢的表情。
作品展示和交流：把全班幼儿的作品展示出来，让幼儿猜一猜、学一学每一件作品所表现的表情，看一看与作画幼儿的想法是否一致。
美术的教学教案 篇6
目标：
1．学习撕贴水果。
2．能体验与同伴共贴水果树的快乐。
准备：
若干不同颜色的长条纸，一棵画有空白水果轮廓的果树。
过程：
1．观察图片引起兴趣。
?提问：树上的果娃娃没有衣服，你们会给它们穿上漂亮的.衣服吗?
2．幼儿尝试用长纸条撕成小碎块。
3．幼儿尝试将撕碎的纸粘贴在果树上。
?边做边说一说：我给什么果子穿上了什么颜色的衣服。例如：我给苹果穿上了红颜色的衣服。
4．共同欣赏作品。
建议：
可以提供更多的彩色纸让幼儿撕贴，粘贴秋天的花、草、树叶等。
评价：
1．会选择色纸撕贴水果。
2．会与同伴共同粘贴水果树。
幼儿园小班美术教案--漂亮的花布
目标：
1、引导幼儿学习在纸上进行印画，培养幼儿对印章画的兴趣。
2、体验美术活动中的美感和快乐感。
准备：
1、胡萝卜印章、盘子各36个，红、黄、蓝颜料若干，
2、范画一张，幼儿操作纸人手一份 重难点：怎样使整个图形完整的印在纸上，把握好所蘸颜料的量和印时的力度。
过程:
（一）教师导入活动，引起幼儿兴趣 1、“以洋娃娃在哭”引出漂亮的花布（出示范画） 2、引起幼儿兴趣“你们知道这些漂亮的花布是怎么做出来的吗？”
（二）引导幼儿学习印章画，师生共同参与作画
1、教师示范讲解（重点强调所蘸颜料的量和印画的方法、力度）
2、 请个别幼儿选印章进行操作
（三）交代要求，幼儿作画，教师指导
1、让幼儿乘“快乐大转盘”进行印画，提出要求
2、 重点提醒幼儿在蘸颜料时要适度，不要太多或太少，用力、方法到位
3、 注意卫生，强调一个印章印过一种颜料后，不可以再去蘸其它颜色。
4、 尽量多印，使画面色彩丰富
（四）总结评价，结束活动 以“洋娃娃口吻”说：“今天我们小朋友为我设计了那么多漂亮的花布，我太高兴了，这些花布我都收下了谢谢你们。
美术的教学教案 篇7
幼儿园中班美术教案
——百变小手
课题：百变小手
课型：新授课
试讲人：张玲娟
学时：1学时
备课时间:20xx-5-23
授课时间：20xx-5-26
教学目标：
1、知识目标：能让幼儿根据手形方向的变换联想各种事物，并尝试利用自己的小手，来描绘出各式各样的生动的图案。
2、能力目标：鼓励幼儿大胆发挥想象，大胆尝试，让幼儿在自己的手形上添出新颖的图案。
3、德育目标：利用观察法、操作法等来引导幼儿学习。教学重点：
1、指导幼儿能根据手形的变换联想各种事物，并且将它变成生动的图案。
2、让幼儿体验到手形画所带来的乐趣。
教学难点：
1、幼儿需要充分发挥自己的想象力和创造力。
教学方法：
1、观察法2、示范法3、提问法4、操作法等。
教学准备：
1、PPT范例图
2、水彩笔、白纸（学生自备）
3、若干手形图
教学过程：
1、引题
教师：“小朋友们，今天张老师先带领大家来玩一玩有关于手指的游戏好，好不好呀？看看大家的小手会变成什么样子，来，和老师一起伸出我们的双手。”（展示PPT）
我的小手变变变，变成蝴蝶飞飞飞；
我的小手变变变，变成小兔跳跳跳；
我的小手变变变，变成小猫喵喵喵；
我的小手变变变，变成螃蟹爬爬爬。
教师：“小朋友们，我们的双手是不是很神奇呀？大家在想一想还可以变成什么图形呢？”（师生互动）
2、欣赏PPT手掌画，师生研究绘画方法
教师：“小朋友们，我给大家准备了几幅有趣的图案，大家想不想看呀？”（教师播放PPT手掌画）
教师：“小朋友们，有没有谁发现这些图片和我们平时看见的图画有什么不一样呢？”
教师：“哦，大家发现没有啊，原来这些漂亮的'图片都是由我们
的小手画出来的呀？大家想不想学啊？下面张老师就和大家一起来画画好不好啊？”（师生互动）
3、教师示范绘画过程，学生一起绘画
教师：“小朋友们，大家先拿出一张白纸，把自己的小手五指张开，轻轻按在白纸上，用你们带来的水彩笔沿着自己的手形边缘描画。注意哦，在画的时候小手不要移动哦，这样轻轻画，是不是就可以把我们的手掌画出来了呀？”（教师要时刻提醒小朋友们，在绘画过程中要注意安全，不要弄伤自己。）
教师：“小朋友们，有没有发现大家画出来的都是一模一样的，没有图片中的好看呢？大家试着把自己的手掌摆在不同的位置，看看是不是可以画出不一样的图呢？”
教师：“画好之后，小朋友们可以按照自己的喜好，在手掌旁边加一点各式各样的小图案，是不是就可以完成一副美美的图画啦？”
4、分享作品
教师：“小朋友，有没有谁愿意把自己的作品拿出来给大家一起看一看呢？让其他小朋友也看一看自己的作品？”（师生互动环节，教师分享学会作品并给予点评和口头表扬）
教学反馈：
1、整个教学过程中，老师采用图片展示、现场教学等方式来指导幼儿进行学习，这样更容易让幼儿接受和吸收所学知识。
2、本次教学充分调动了学生的兴趣和积极性，而且也会很好的发挥幼儿的创造力和想象力。
美术的教学教案 篇8
一教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
二、教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的'形式。
三、教学难点：
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
四、教学教具：
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
五、教学过程：
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
七、板书：
美术的教学教案 篇9
一、教材分析
本课是“综合*探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。
这节课要求学生综合运用所学的知识，来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时，老师提出任务，稍加启示，剩余的时间让学生各得其所，自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣、态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。
具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使美术属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学。注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。
二、教学内容与目标
⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。
⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。
⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。
三、教学重难点
重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。
难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。
四、教学方法
⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合；
⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验；
⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。
五、教学准备
学生：自带制作材料，收集戏曲知识资料
教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作
六、课前准备
1、《戏曲大舞台》节目创意策划。
2、师生角色转换：主持人和观众（小票友）
3、热身互动：播放录像（麻城东路花鼓戏《风筝误》选段）
七、教学设计
一）、情景设置，引入新课
1、播放“戏曲大舞台”节目片头。（课件）
2、主持人互动：亲爱的同学们，可爱的小票友们，大家上午好！
欢迎来到今天的《戏曲大舞台》。我们的口号是——戏曲大舞台，人生大智慧。今天的节目将会引领你们进入一个全然不同的戏曲世界，品尝中华文化中最醇厚的一杯佳酿。
3、出示课题：请让我们一起走进——“精彩的戏曲”世界！
二）、自主学习，探究新知
1、梨园闯关我挂帅——戏曲知识竞赛
将课前搜集的戏曲知识进行整理汇报。（奖励小红旗）
①戏曲的历史（起源于原始歌舞，是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具为一体的综合艺术，京剧是中国戏曲中的“国粹”。）
②戏曲的种类（共有317各地方戏曲，京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏........）③戏曲的行当（生、旦、净、丑）
④京剧的脸谱（色彩寓意：红、黑、黄、蓝、白）
2、欣赏京剧片段《三岔口》，重点探究分析：戏曲的艺术特点和京剧脸谱知识。学生活动：
看一看（播放录像片段）、学一学（学生表演）、唱一唱（唱腔）、演一演（故事）
3、理解戏曲艺术中的`美术表现形式：道具、服装、化妆等。
师生活动：
画一画（教师范画脸谱）、做一做（教师制作：服装、道具）
三）、艺术实践，分组合作
1、讨论创作构思，按照构思进行现场分工分组：导演组、道具组、化妆组、服装组、表演组。
2、实践任务：以小组分工合作的形式，用带来的材料进行制作，打扮成戏曲《西游记》中的人物并进行表演。
3、教师辅导，对在制作过程中有困难的小组进行指导，并进行合理分工。
四）、展示表演，共享成果
1、戏曲表演《西游记》片段。
2、学生展开评议、赏析：服装、道具的制作效果、学生化妆情况、表演情节等。
五）、课堂小结，靠后拓展
1、小结：师生共同谈谈这堂课的收获以及快乐体验。
2、拓展：课外收集麻城东路花鼓戏知识并学唱。
3、播放视频片段，师小结语：中国的戏曲文化源远流长，特别是京剧艺术，博大精深，美妙绝伦。通过这一堂课的共同学习，给予大家的是一种熏陶和指引，希望这节课成为学习戏曲知识的良好开端。
戏曲与美术教案篇三：戏剧美术教案
戏剧美术教案
教学目标：对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解，愿意亲近和了解中国戏剧美术，从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情，培养民族自豪感。
重点：脸谱与戏曲的基本知识。
难点：区分戏曲的不同角色和怎样画脸谱。
教具：电脑多媒体课件、课本等。
教学过程：
一：组织教学
师生相互问好
检查学生的出席情况
检查学生的工具是否齐全
二：导入
播放《说唱脸谱》的歌曲。
然后接触戏剧美术，学习画脸谱。
三：讲授新课
今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的联系。它所创造出来的行当分明戏装和佩饰，性格鲜明的各类脸谱，独具特色的舞台布景，丰富了戏剧艺术的表现力，与丰富多变，韵味悠长的戏剧唱腔一起构成中国独特的民族戏剧文化。
戏剧美术按照戏中人物“生旦净丑”的行当和“忠奸善恶”的人性划分来设计和装扮角色。
不同人物性格和身份，他们的脸谱颜色也不同。
它的颜色还表现了人们的忠奸善恶，美丑及其性格和身份的特征。
红色：作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽、姜维；用作副色，暗示人物命运蓝色：表示刚强、粗犷、骁勇、桀骜不驯，如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等。
黑色：象征刚烈、勇猛、铁面无私、公正、粗率、鲁莽，如包拯、李逵、张飞、牛皋、尉迟恭、杨七郎、项羽等。
绿脸：象征刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格，如青面虎张青、程咬金、公孙胜、柳仙等。白脸：象征阴险、狡诈等性格，也称奸臣脸。如曹操、严嵩、董卓、赵高、秦桧、贾似道、毛延寿、司马懿、高俅等。
黄脸：象征性格猛烈凶暴、内心有计、残暴善战。如典韦。
四：课堂练习
运用绘画创作形式，创作一个中国戏剧人物脸谱。
巡回辅导
五：小结
大家这节课表现的很好，了解了戏剧，还勾画了五彩的脸谱，你们的思维非常活跃，想象力丰富，相信大家在以后的美术学习中会有更出色的表现。
美术的教学教案 篇10
活动目标：
1．学习用海绵笔点画雪花，尝试点画出大小不一的雪花。
2．在点点画画中体验和同伴一起活动的乐趣。
教学重难点：
重点：用海绵点画雪花。
难点：能用不同方法点画大小不一的雪花。
活动准备：
1．已经观看过雪花飘落的美景。
2．蓝色卡纸（六张，粘在桌子上），白色的颜料，海绵笔每人一支，雪人六个。
活动过程：
一、激起幼儿作画的兴趣
1．师：今天老师带来了一支笔，你看是什么笔？
2．师：其实它是支海绵笔，你能用海绵笔让天空中变出雪花吗？（请个别幼儿尝试用自己的方法画雪花。）
二、讨论画雪花的方法
1．师：刚才他是怎么把雪花变出来的？（请其他幼儿讲述。）
2．教师小结：他先拿着海绵笔在白色的颜料里面蘸一蘸，然后和天空亲一亲，一朵一朵，雪花飘起来了，可别让它们挤在一起了。（教师一边小结一边示范。）
3．师：唉，怎么样让雪花变的更大一些呢？（请幼儿尝试画更大块的雪花。）你是用什么方法让雪花变大的？（鼓励幼儿大胆讲述自己的画法。）
4．教师示范：他的办法真好，我也来试试。要让雪花变得更大，可以用力的点。还可以把它们一点一点的围在一起，一点、两点变成了一朵大雪花。（示范时可以画更多的方法，如用三点、五点等。）
5．师：你们看，那里还有好多地方还没下雪呢，我们让那里也飘满有大有小的雪花。
三、幼儿绘画
1．指导幼儿点画雪花的方法，雪花不要都挤在一起，提醒幼儿作画时应用力点。
2．鼓励幼儿用不同的方法点画大小不一的雪花，点与点之间靠的紧点。
四、展示幼儿作品，互相欣赏雪花飘飘的美景。
1．将幼儿的作品布置成雪景。师：雪下的真大啊，雪娃娃也来了。
2．师：你觉得哪里的雪下的`最漂亮？为什么呢？
3．师：雪下的真漂亮，我们拍照吧。
反思：
本次活动，我还是将美术活动中最常用的教学手段“示范讲解法”放到了幼儿尝试后，采用了“幼儿尝试在前、教师示范在后”的方法，主要是为了体现“幼儿才是活动的主体。在教具的准备上运用了新的材料——海绵笔，让孩子们掌握一个握笔的方式，也增加了他们参与活动的兴趣。在整个活动的环节，层次比较清晰，环节紧扣。活动评价时，让孩子们尝试自己讲评，指出不足之处，并讲解下次作画时应该注意的事项。但我发现自己组织本次活动的积极性不怎么高，导致孩子们在活动中参与的时候也不怎么投入。讲评时没有合理利用“雪娃娃”这一道具，讲评环节比较散乱，如何让孩子们积极参与讲评有待深思。
美术的教学教案 篇11
一导入:
欣赏视频，你看到了什么感觉到了什么？
从视频中我们看到了一年四季春夏秋冬的变化过程，春夏秋冬四季各有各的特点，各有各的美丽，今天老师就和同学们一起走进秋天和冬天去感受秋冬的色彩。
二、新授：
1、感受秋冬的景色
现在正是色彩斑斓的秋季，谁能来描述一下到了秋天，大自然的景色都会有哪些变化呢？
走进秋天的田野和果园你分别会看到什么景色?
到了冬天又会发生什么变化呢？
同学们观察的真仔细，秋冬的景色这么美，下面我们就一起去秋冬的大自然走一走。PPT短片
再来看看即将到来的冬天，在欣赏冬天景色的同时，老师从散文中摘抄了几句话找个同学读一下。注意语速要慢一些，看你能不能把冬天的美读出来。PPT图片
2、找出秋冬的色彩
（1）刚才我们感受了秋冬的美景，没有色彩的衬托秋冬的景色也不会这么美，下面请同学们从这两组图片中分别找出秋冬的颜色。
（2）我们很快地找出了秋冬的颜色，大家观察对比一下，这两组颜色分别给你什么感觉？（冷、暖）从这两种色彩给我们的感觉来看，秋天这一系列给人以温暖的颜色我们称它为暖色，以下给人以寒冷感觉的`色彩我们称它为冷色。那么在画画的时候要注意了，画秋天要以红色、橙色为主，表现出火热热的效果；画冬天要多用蓝色和灰色，给人以冷冰冰的感觉。
（2）同学们再仔细观察这些秋天的枫叶，你觉得用一种颜色能不能把这片枫叶表现出来？至少两种，那要怎样表现呢？老师这里有两张用不同方法涂出来的枫叶，你觉得哪一幅更接近于大自然的枫叶呢？
（有时候单一的颜色不能把丰富的色彩涂出来，我们可以用两种色彩混合的方法，，把事物表现的更丰富，更自然。）
3、感受秋冬的事物
同学们秋冬两季不仅有这样美的色彩，回忆一下，在这两个季节人们都会有哪些活动？先说一说秋天？（人们会忙着收庄家，到果园里摘果子，到处都是丰收的喜悦，而且人们为了庆祝丰收会跳起丰收的舞蹈，下面咱们也来感受一下秋收的喜悦！播放音乐）在这美丽的秋天你喜欢的活动是什么呢？（秋游）
秋天过去了，寒冷的冬天到来了，大家听！你听到了什么？（寒冷的风声）听到这个声音你有什么感觉，能用动作表示一下吗？那在这寒冷的冬天我们又会有哪些活动呢？（打雪仗、堆雪人、滑雪）
4、范作欣赏
（1）为了把这美好的季节美丽的景色留住，画家们用他们独特的表现方法记录了下来。
《金色的秋天》是一幅外国著名画家的油画作品，从画面的构图来看，大家看左上方是
什么？（一片金黄色的树木）中间偏右是一条清澈的小溪，画面上方是蔚蓝的天空，整幅画面给人以秋高气爽的视觉效果。从画面的色彩上来看，画面中大部分用了（暖色），所以画面的视觉效果明朗而开阔、赏心而悦目。
《红军过雪山》是我国作家的一幅油画作品，作者运用了大量的蓝色和白色，把小小的红军队伍点缀在雪山之中，展现了冬日的寒冷，红军过雪山的艰难。
（2）我们的课本中也有一些同学对秋冬进行了描绘，欣赏一下，你觉得哪幅作品把秋冬的景、物表现的更好？
三、展评：
1、学生互评
2、老师评
四、创作
作业要求：
选择一个自己喜欢的季节进行描绘，用色彩体现出秋冬的景，秋冬的物或秋冬的事！
（小提示：1、可以直接用蜡笔画2、可以用简单的混合调色方法表现3、给自己的作品起个名字）
五、小结
同学们，今天我们共同感受了金秋的喜悦和严冬的寒冷。秋天是收获的季节，那是因为春天的播种，同学们你们现在正是春天茁壮成长的时期，要想在秋天长成参天大树，那就要用功吸取知识，丰富自己，这样到了秋天你才能感受到收获的喜悦！在课下同学们还可以用其它的不同的工具和材料来表现秋冬的景物，PPT图片（例如，用树叶、枯草、棉花等也能创作出非常漂亮的作品）。
美术的教学教案 篇12
教学目标：
1、学习用一次性纸杯制作挂表，培养幼儿剪、涂、固定的动手潜力。
2、认识表上数字的好处及认识区分时针和分针。
3、通过用废旧的一次性纸杯来进行创作变废为宝，增强幼儿的环保意识。
教学准备：
废旧的一次性纸杯数个、剪刀数把、水彩笔数套、绳子数根、胶带一卷、大挂表一只、图钉一盒、卡纸做的.分针时针数套。
教学过程：
一、开始部分
出示大挂表，请幼儿观察，提问：它的作用是什么？表上面都有什么？它们各自的作用是什么？幼儿讨论回答。
教师总结：表是用来掌握时间的，一天共有24个小时，白天12个小时，晚上12个小时，表上面有1―12的数字，有两个表针，长的是分针，短的是时针，时针跑两个数字间一个空格是一个小时，分针跑一周是一个小时。这天我们自己做一个挂表如何？
二、基本部分
1、出示纸杯，这是一只废旧的纸杯要丢掉的，为了减少对地球的污染，保护我们生活的家园，我们能够将它变废为宝，你们想想能够做些什么呢？发挥幼儿的想像进行讨论，教师加以引导。此刻，我要把纸杯做一只小挂表来装饰我们的活动室，你们觉得如何？
2、介绍示范制作过程
（1）用剪刀从杯口向下至杯底随意剪成数条。、
（2）把剪好的条条从杯底向外压成象一盛开的太阳花状，把条条涂上自己喜欢的颜色或花纹进行装饰。
（3）用胶带在其中一片花瓣上粘上绳子，用黑水笔在杯底粘绳子的花瓣正下方写上数字12，其余1—11的数字如挂表数字一样填写一周。
（4）将分针时针用图钉固定在杯底中心位置，针头用胶泥堵上防止扎伤，就这样一只漂亮的纸杯挂表就做好了。
3、交待注意事项
（1）使用剪刀时，不要把剪刀头对准别人或自己，防止扎伤。
（2）把纸杯剪成条条时，尽量剪匀称，以免影响视观效果。
（3）在填写数字12时，先拎起绳子找准正上方。
（4）在固定时针分针时注意保护自己，防止扎伤。
4、分发制作材料，请幼儿自己动手制作，教师巡回指导，适时协助个别幼儿，鼓励幼儿坚持独立完成作品。
三、结束部分
1、展示幼儿作品，让幼儿相互欣赏并评价同伴的作品，最后教师总结评价幼儿作品。
2、教师把幼儿的作品分别挂起来装饰活动室，给孩子以成功感，鼓励孩子在家也做一些变废为宝的作品带给同伴一起分享。
美术的教学教案 篇13
活动目标：
1、欣赏风筝对称的艺术美，激发对民间艺术的兴趣。
2、运用对称装饰的方式大胆对风筝进行装饰。
3、体验动手制作以及合作的.快乐。
活动准备：
剪刀、彩纸、彩色图形、吸管、塑料袋、糨糊、擦手毛巾、棉线
活动过程：
一、导入活动。
1．以猜谜的方式引出风筝。
2．播放课件，观察各种各样的风筝。
二、感知风筝的对称美。
1．幼儿自由发表意见。
屈老师专注提供优秀幼儿园教案!
2．引导幼儿感受风筝左、右边两边形状和图案的对称
美。
三、交代装饰要求。
1．出示并介绍操作材料。
2．感知中心线，进行对称装饰。重点强调位置对称的装饰。
四、幼儿操作，教师巡回指导。
五、跟音乐做动作。
六、结束活动。(来源：屈老师教案网)
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屈老师
美术的教学教案 篇14
活动目标：
1.学习用对称的方法装饰风筝，体验作画的快乐。
2.激发幼儿欣赏美、创造美的兴趣与能力。
3.会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
4.体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
活动准备：
PPT美丽的风筝、风筝半成品、记号笔、油画棒。
活动过程：
(一)以猜谜语的方式导入活动主题“小朋友，老师这里有个谜语请你们猜一猜：天上一只鸟，用线拴得牢，不怕大风吹，就怕细雨飘。”(风筝)
(二)出示风筝PPT，让幼儿观察
1.图一：提问：你们都看到了什么风筝?(蝴蝶，金鱼)觉得好看吗?你觉得哪里好看?
2.图二、图三：我们先来看看这只美丽的蝴蝶风筝。(出示左右对称的蝴蝶风筝)孩子们，你们看这个风筝漂亮吗?
幼儿：漂亮。
教师：颜色真美啊，那你们谁能说出他有哪些颜色?
幼儿：(点数颜色)，翅膀上有……色。下面翅膀上有……背部有……眼睛上有……
图三：这只蝴蝶上面还有很多图案?;你们发现了吗?谁来说说?
这些图案有什么特点?(左右都一样)告诉你们这叫对称。
什么是对称?(左右大小要是一摸一样的)为什么要做成对称的?(为了保持平衡和美观)
3.按照同样方法讲述图四(金鱼)和图五(蜻蜓)，侧重对称。
(三)学习点线技巧装饰风筝。
刚才我们欣赏的这些美丽的风筝都是由点和线条组合而成的。
1.请小朋友回忆点，并在黑板上画出。
2.请小朋友回忆线，也画出。
3.动脑筋将点和线结合，画出自己设计的`图案。
4.欣赏PPT，感知点线结合的美。
(四)创作与体验
1.进一步让幼儿表现美，激发创作的欲望。
看老师也准备了三种形状的风筝，有蝴蝶、金鱼和蜻蜓，要请你帮助这些风筝穿上有图案的花衣服。你会用哪些线条和图案来装饰呢?
2.教师提出绘画要求：
(1)画之前要学会用左右对称的方式来画，要先用线条分割，然后用图案装饰。线条和图案要密一点，丰富一点，这样的风筝才漂亮。
(2)要注意绘画时的坐姿。
幼儿作画，教师巡回个别指导，鼓励幼儿大胆设计出各种不同的风筝。
(3)欣赏与评价展示幼儿作品，互相欣赏。请几名幼儿讲讲哪只风筝最美?美在什么地方?
教学反思：
幼儿学习兴趣高，师生互动较融洽，完成了此次教学目标。
幼儿在动手制作风筝的时候，老师没有关注到个别动手能力较弱的幼儿。
美术的教学教案 篇15
一教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
二、教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
三、教学难点：
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
四、教学教具：
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
五、教学过程：
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的`笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
七、板书：
美术的教学教案 篇16
学习领域：造型*表现
教学课时：1课时
教学目标：
1、写生、设计理想中的书包，初步学习写生的方法。在想像中抓住书包基本结构进行创新设计
2、欣赏、对比不同类型的作品。
3、在评价中感受美的设计与美化生活的关系
教学重点：
掌握书包的形状、结构和外表特征，大胆设计一个书包，并有所创新。教学难点：设计有创意的书包。
教学用具：
书包实物、书包线描定性写生范画，画纸、铅笔、彩笔、彩纸等。教学过程：
一、导入：
师：我们开始上学书包就一直陪伴着我们，伴随着我们一起成长和进步。今天，我们大家就一起来认识一下书包，看看自己的书包有什么特点，尝试自己也来设计一个书包，做个小小设计师
二、实例赏析
师：我们再来欣赏一些其他样式的书包（各种类型的书包图片）
师：书包的类型是多种多样的，外形、颜色都有很大的区别，书包上的装饰图案更是五彩缤纷。现在呢，老师想请几位同学上来向同学们展示一下自己的书包。
三、学生展示书包
生向同学展示自己的书包
（师逐步提出外形、颜色、图案、功能）
重点从形、色、图案入手，体现美术特色，抒发个人情感。
四、设计
师：今天，我们班里要开一个书包超市，专门卖我们班上同学设计的书包。作业要求：以下任选一项完成：
1、发挥想象力，设计一个款式新颖的、造型独特的书包；
2、设计一个功能奇特、造型独特的未来的书包
五、学生完成作业，教师巡视指导。
六、作业评价（书包展示柜）
教师挑选优秀作业把作品插入老师事先准备好的'货架上，再让这些同学向大家介绍他设计的意图。
逛超市活动：让全班同学欣赏书包作品，并讲出自己喜欢的书包，说明喜欢的理由，教师引导。
七、教师总结。
教学反思：
一：教学思想
我讲授的是美术第八册第4课《我的书包》，本课属于“造型·表现”领域，是本套教材中线条系列的内容之一，其目的是通过对书包的写生，引导学生观察物象的方法，并大胆表现创新、设计一款书包，提高学生的创造能力。由于书包与学生生活有着密切的联系，因此，这节课也容易激发起学生的学习兴趣。教学过程中，通过观察身边的事物，让学生感受周围事物的种类繁多、形态各异、色彩丰富，体验熟悉事物带给人的美感，感受生活的美。
二：本课优点
备课时，我分析了学生可能遇到的问题，例如，学生可能会把书包设计得没有创意书包的外形千篇一律、缺乏新颖等。教学中，我通过对新型书包造型大胆表现激励学生大胆创新，表扬有创意，与众不同的学生作品，语言激励等，鼓励学生大
胆表现。我在黑板上进行范画，边画边鼓动学生，作品要突出个性及与众不同。再通过情景设置，让学生讲出自己的真实感受，学会表达自己的真情实感，在一节课中，全班学生基本能完成本课作业。
三，不足之处
由于只重视激发学生的创新，忽略了书包的实用功能，忽略了对周围事物的理解观察。在观察物体的时候，要引导学生去发现书包本身的特征。
四，改进措施
我觉得我在讲解书包时，应该把书包的实用性让学生自己讲出来，再引导学生讲出怎样设计一个适合自己的书包。这样学生在创作时可能会考虑设计进去。板书
我的书包
1书包的结构
2书包的色彩
3画画步骤
生的书包。
美术的教学教案 篇17
【课题】四季的色彩
【课时】1课时
【课型】欣赏。评述
【教学目标】1、通过欣赏、分析艺术作品，能认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
2、认识书中四位画家，对其作品进行分析，并写出短文。
【德育目标】感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。
【教学重点】认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。
【教学难点】用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
【教学用具】课本
【教学过程】
一、导入：
1、一年有四季，不同的季节呈现出不同的色彩，也带给人不同的感受。你喜欢什么季节，为什么？
2、打开书第2页，你最喜欢那幅图片，你能猜出它是一年中的哪个季节吗？
3、板书课题。
二、新授：
1、欣赏。仔细观察并思考，说说书中作品有什么相同与不同之处？
2、总结。同：每幅作品都有树，都是风景画。
《四季的色彩》美术教案，
异：表现的是春夏秋冬不同的季节，画法不同，用色不同，视觉效果不同，画家国籍不同……。
3、分组活动。
（1）要求：选择你们组最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。
（2）学生根据要求，在问题的引导下展开小组合作学习，教师指导。
（3）问题：
①这是什么季节？画面主要运用了哪些色彩？
②从作品中你看到了什么，又感受到了什么？
③作品采用了什么艺术表现形式（风格，如油画）？画面采用了什么笔触？
4、学生反馈，教师指导补充。
《早春之路》是一幅写实性、装饰性较强的日本画。画面主要使用了绿色和蓝色。嫩绿色的草地，把蜿蜒的小路送向了画面的深处，那一抹新绿还悄悄地爬上了树梢，将春的天空点缀得含情脉脉。
《夏》画家使用了深浅不同的绿色，运用了细碎而完整的笔触向我们展现了夏的生机勃勃，夏的`明亮苍翠。透过夏日灿烂的阳光，白桦林以其丰富、深厚的绿色，展现了夏天的生命力，更显示了画家的激情。
《金秋》画面主要使用了黄色、橙色和红色，画面用色浓重。这是我国画家林风眠将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆结合。在苍山的衬托下，亮丽、耀眼的黄色和橙色，将金秋的风韵渲染于纸上。水中的倒影给画面带来几分恬静，使画面热烈的颜色与幽深的意境完美地统一。
《冬猎》这是一幅冬日经典作品。主要用了棕色、土黄、绿色。画面深远的透视效果把我们的眼界带进了无边的冰雪世界。冬天里，似乎万物进入了休眠，天与地静静地孕育着春的力量。而画中人物则是静谧中动的分子。打猎归来的人们带着他们的猎犬，带着几分疲惫，进入画面左下角。顺着他们的路线抬眼望去。我们看到了在湖面上忙碌的人们，虽是渺小的身影但一样可以体会到冬日里人们忙碌的气氛。
三、作业布置：
从课本中选出你喜欢的作品，从画中表现的形象、色彩、感受等方面写一篇短文。
写完后小组交流。
猜一猜这位同学写的是哪幅作品？
四、总结：
通过本课学习，我们认识了许多艺术大师，了解了作品的表现形式，虽然都是生活中常见的事物，但通过画家对生活的感悟，使我们对生活有了新的发现，因此，为能见到优秀的美术作品而感到幸福。
美术的教学教案 篇18
教学目标：
1、能说出5-10件左右对称的物体。
2、能够用印的方法表现2-3幅作品。
3、了解对称图形带给人们的一般感受。
教学重、难点：
1、对称图形的特点。
2、如何正确使用水彩颜料。
教学课时：
2课时
课前准备：
对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸教学过程：
（第1课时）
一、组织教学
二、引导阶段
1、让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的，对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称，出示准备的实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的美（平衡、均衡、整齐、稳定）。
2、组织让学生观察教材的制作过程：把作业纸对折，在对称轴的一边画、合起来，印一印，打开看象什么？让大家来试一试制作一幅对称图，再谈谈制作中会遇到什么困难，（对称的颜色不明、画面糊了）。讨论怎样才印的清晰(颜料浓淡要适当)。
3、小组讨论：哪些物体适合用对称方法表现。构图（一半图形的设计）、色彩的搭配？
三、发展阶段
1、教师示范
（1）构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容。
（2）调色（注意颜料少调些水，色彩要鲜艳，不要几种颜色混在一起，弄脏了画面。
（3）对印，展开，根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？
（4）添画，对构图缺陷的'可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化。
2、学生进行操作练习，教师巡视辅导，注意提醒学生注意保持画面的整洁，手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。
四、收拾与整理
将毛笔、调色盘、水罐清洗干净，用抹布将桌子擦干净。
（第2课时）
一、组织教学
二、课堂教学
1、复习上节课知识：什么是对称？举例生活中的对称物体。
2、检查学生作业，指出优点和不足。
3、学生继续完成作业，教师巡回指导。
三、展示作品
1、小组进行评议，让同学谈谈其他同学的作品，你看了会什么感受，个别同学对全班小结。
2、作品展示，学生自评，他评。
四、总结
大家设计巧妙，看出来同学们都是非常爱动脑筋的，希望大家今后能将自己的设计运用到生活中去，给更多的人带来方便。
五、课后拓展
将作品制成卡片送给朋友或师长。
教学后记：
了解对称图形带给人们的一般感受是本节课主要目的。构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容对印，展开根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？添画对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化，这些都可以提高学生的想象力。
美术的教学教案 篇19
静物素描——方法步骤授课者：蔡子团教学课时：2课时教学目的：提高学生素描造型的认识能力、表现能力及审美能力教学重点：物体的明暗变化规律（三大面、五调子）教学难点：体积感、质感、整体感教学方法：讲授、课件演示、练习、讲评等教具准备：课件、炭笔、素描纸、橡皮等.
教学过程：
一、如何提高素描写生的准确性（导入新课）比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确，美术教案（二）。绝对的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。
1、一个中间“点”谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一根线条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系。
2、两个基本“线”两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线归为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。
3、多种几何“块面”“块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的平面几何形。总之，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察比例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制的能力。
二、素描静物的方法步骤 （讲授新课）静物写生是素描教学中非常重要的一个环节，它能帮助初学者领悟物体的质感，锻炼对不同色彩物体整体关系的刻画。
1、构图：起形时应仔细观察物体间的关系，根据构图原则调整画面物体的位置，使其自然富于表现力。在这一阶段主要解决画面的构图，物体的比例问题。先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的位置。在构图基本确定后，从分析与表现物体的形体结构着手，画出物体形体之间的比例关系。
2、勾画物体轮廓：起形阶段应把握好物体的'结构和细节，多用一些时间，多用一些大的结构线，这样会对以后的刻画产生好的作用。在画出大的形体的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平、垂直线等校正各形体之间的相互关系：每个物体都有自身的比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。
3、区别两大面：在起形和标记明暗交界线的过程中就应该做到线的轻重缓急，这样既可以使上调子的过程有据可依，更重要的是能突出调子整体排列的顺序。在确立明暗两大面的关系时，首先要准确画出明暗交界线，同时画出投影范围。
4、铺大体明暗调子：在上第一遍调子的时候要把暗面和物体的投影同时上，这样可增强画面整体感。从暗部画起，全面铺开，相互比较着画，色调应逐步加深，注意区别物体固有色深浅。
5、深入刻画：在局部深入时要同时注意3点，即光源位置、结构特点和透视变化。进入这一阶段，主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。先着手物体形体的塑造，并随机带出它们的明暗关系。从主体的关键部位开始，逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。
6、调整结束：在这一阶段，画面已基本完成，此时应从整体出发对画面作一次总体的调整，以期取得完整的画面效果。在不脱离客观对象的前提下，可以对画面作一些主观的调整，有意识地对主体进行一些强调，一切有碍整体关系，有碍突出主体的细节和局部都应大胆取舍，使画面达到内容与形式更加的完美统一。
三、作业练习：
1、静物明暗素描
2、规格：８开素描纸
3、要求：构图适当、合理，有一定的质量感，画面整体、响亮
四、巡视辅导：
1、及时给予学生个别辅导
2、有针对性集体讲评
3、必要时给学生适当修改、调整
4、表扬、展示好的习作
5、鼓励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围
五、习作简评：
1、总评：好的方面，不足之处、如何克服、修改
2、个评：好的习作三至五幅，较弱习作一至两幅
六、课后小结：
美术的教学教案 篇20
一教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
二、教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
三、教学难点：
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的'方法。
四、教学教具：
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
五、教学过程：
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
七、板书：
美术的教学教案 篇21
设计思路：
春天已经来临，万物复苏，地一片朝气蓬勃的景象。黄色的迎春花开满枝头，小鸟快乐的在树上筑着新巢，草地上的小昆虫也探出头来，漂亮的蝴蝶也飞来了。
教学目的：
1、认识蝴蝶的生长过程。
2、尝试制作对称画。
3、了解蝴蝶花纹的用途。
教学准备：
课件、计算机、画纸、彩笔、各种种子、水彩、图片胶水。
教学内容：
1、今天老师要考一考我们班的小朋友谁最聪明好不好，那我们先来一个谜语。猜谜语：身穿花衣爱打扮，两对翅膀光闪闪。
不会唱歌只跳舞，花丛里面跳的欢。{蝴蝶}谁猜出来了请悄悄的告诉老师。请小朋友一块告诉老师是什么?(图12)
2、谁能用一个形容词来形容一下蝴蝶?(丰富幼儿词汇)老师这里还有许多呢小朋友想不想看(图38)老师请小朋友仔细观察看看有什么发现?
(1)你发现了什么?
(2)蝴蝶两边翅膀的形状、颜色、花纹是怎样的?(翅膀是对称的)还有什么是对称的?(书桌、门窗、课本)
(3)谁知道漂亮的花纹有什么作用吗?
(蝴蝶身上的图案和色彩跟它所处的背景很相近，这样他的天敌鸟或其它的动物就很难发现他们，起到了保护自身的作用)
3、小朋友你们想了解蝴蝶的成长过程吗?(课件)
(1)蝴蝶把一个圆圆的想鸡蛋的小东西产在花芯、树干或叶子上。小朋友知道是什么吗?{卵}图
(2)卵里的小东西一天天长他要出来活动了，就从卵里爬出一只小虫子?(毛虫)
(3)毛虫吃了植物的叶子，长的很胖很了，它的衣服就变小了，所以它脱掉了小衣服换上了新衣服小朋友看它变了模样?(幼虫)
(4)幼虫每天都找它的好朋友去玩每天都累的不想动了，它想我还不如盖间小房子躲在里面休息呢?(蛹)
(5)一天天过去了蛹觉的`寂寞了，还是出去看看外面的世界吧，它就从蛹的一端敲了一个小洞飞出了一只美丽的蝴蝶。(蝴蝶)
4、小朋友蝴蝶漂亮吗?你想不想用你手中的材料来花一只蝴蝶呢?分组活动：
(1)对称组：把画纸对折，在纸的一边画半只蝴蝶，然后把另半边纸覆盖在图上，在用手按几下，打开图纸便会看见一只美丽的蝴蝶。
(2)绘画组：用图纸画画可添画上花草。
(3)粘贴组：用各种子添画蝴蝶
(4)生长过程组：把生长过程的顺序排列，在用画笔把生长过程画出来。
结束部分：老师讲评作品，并把蝴蝶剪下装饰教室。
美术的教学教案 篇22
【课题】
四季的色彩
【课时】
1课时
【课型】
欣赏。评述
【教学目标】
1、通过欣赏、分析艺术作品，能认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
2、认识书中四位画家，对其作品进行分析，并写出短文。
【德育目标】
感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。
【教学重点】
认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。
【教学难点】
用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
【教学用具】
课本
【教学过程】
一、导入：
1、一年有四季，不同的季节呈现出不同的色彩，也带给人不同的感受。你喜欢什么季节，为什么？
2、打开书第2页，你最喜欢那幅图片，你能猜出它是一年中的哪个季节吗？
3、板书课题。
二、新授：
1、欣赏。仔细观察并思考，说说书中作品有什么相同与不同之处？
2、总结。同：每幅作品都有树，都是风景画。
异：表现的是春夏秋冬不同的季节，画法不同，用色不同，视觉效果不同，画家国籍不同……。
3、分组活动。
（1）要求：选择你们组最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。
（2）学生根据要求，在问题的引导下展开小组合作学习，教师指导。
（3）问题：
①这是什么季节？画面主要运用了哪些色彩？
②从作品中你看到了什么，又感受到了什么？
③作品采用了什么艺术表现形式（风格，如油画）？画面采用了什么笔触？
4、学生反馈，教师指导补充。
《早春之路》是一幅写实性、装饰性较强的日本画。画面主要使用了绿色和蓝色。嫩绿色的草地，把蜿蜒的小路送向了画面的深处，那一抹新绿还悄悄地爬上了树梢，将春的天空点缀得含情脉脉。
《夏》画家使用了深浅不同的绿色，运用了细碎而完整的笔触向我们展现了夏的生机勃勃，夏的明亮苍翠。通过夏日灿烂的阳光，白桦林以其丰富、深厚的绿色，展现了夏天的生命力，更显示了画家的激情。
《金秋》画面主要使用了黄色、橙色和红色，画面用色浓重。这是我国画家林风眠将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆结合。在苍山的衬托下，亮丽、耀眼的.黄色和橙色，将金秋的风韵渲染于纸上。水中的倒影给画面带来几分恬静，使画面热烈的颜色与幽深的意境完美地统一。
《冬猎》这是一幅冬日经典作品。主要用了棕色、土黄、绿色。画面深远的透视效果把我们的眼界带进了无边的冰雪世界。冬天里，似乎万物进入了休眠，天与地静静地孕育着春的力量。而画中人物则是静谧中动的分子。打猎归来的人们带着他们的猎犬，带着几分疲惫，进入画面左下角。顺着他们的路线抬眼望去。我们看到了在湖面上忙碌的人们，虽是渺小的身影但一样可以体会到冬日里人们忙碌的气氛。
三、作业布置：
从课本中选出你喜欢的作品，从画中表现的形象、色彩、感受等方面写一篇短文。
写完后小组交流。
猜一猜这位同学写的是哪幅作品？
四、总结：
通过本课学习，我们认识了许多艺术大师，了解了作品的表现形式，虽然都是生活中常见的事物，但通过画家对生活的感悟，使我们对生活有了新的发现，因此，为能见到优秀的美术作品而感到幸福。