知远网整理的月亮与六便士的读后感（精选20篇），希望能帮助到大家，请阅读参考。
月亮与六便士的读后感 篇1
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。 ——题记
所谓一千个人就有一千个哈姆雷特，《月亮与六便士》这本书，世人对它褒贬不一，有人直呼“看不懂”，也有人说读起这本书时“仿佛有一个人在用只有我们两个人懂得的语言吟诵内心的诗篇”。
在我看来，与其说毛姆的《月亮与六便士》是在描绘斯特里克兰德的一生，不如说是他想借这本书表达自己的渴望，表达他对自由的渴望。
书中斯特里克兰德是一个无限矛盾的人，他看似没有人性，为了虚无缥缈的梦想抛妻弃子，他好像能够在自己的精神世界里完美自洽，对于康德提倡的道德不屑一顾。但他依旧被肉体的欢愉吸引，和欣赏他的画家的妻子在一起，也依旧在死亡前的一刻为自己的土著妻子流下两行热泪。
斯特里克兰德代表的是一种人类最初的状态，他原本是英国的一位富裕中产阶级，过着不愁吃穿的小资日子，然而这样的生活满足不了他对创作的渴望，于是他抛开一切，一个人来到法国作画。我们回想一下我们的一生，从呱呱落地到咿呀学语，再到青涩豆蔻和成家立业。我们在慢慢地给自己添加身份，从懵懂的稚童到成熟的中年，经历着社会赋予我们的角色，但这些东西也无时无刻地不在控制着我们。
我们偶尔抬头望望远方的月亮，然后又低下头寻找地上的六便士。
斯特里克兰德的一生，从获得这些外壳，到剥离这些外壳，既是升华了灵魂，也是摧残了肉体。就像毛姆一直在书中所表达的那样，灵魂是不受制约的，是一片混沌，是如同出生婴儿一般纯净而又肮脏，“卑鄙和崇高，恶毒和慈悲，憎恶和喜爱能够在同一个人心中，并不相悖。”
这本书每一句话都在挑战读者的价值观，然而你怎能知道凡俗的价值观不是枷锁？就像康德的道德，凭什么作为能够审判人灵魂的一切标准？如果一个人完全不处于社会之中，那么那所谓坐在宝座之上的道德，对于他又有何等意义？
斯特里克兰德毫无道德标准和善恶准则，他抛弃妻子，害情妇自杀。书中的“我”想大义凛然地审判他，却被他一句话说得灰头土脸，“你和我争吵，是因为我对你对我的看法根本不屑一顾。”
没有人能审判灵魂，当一个人回归到灵魂最初的状态，必然是如斯特里克兰德一样矛盾的，他不想成为皮囊欲望的枷锁，他憎恶一切令他欢喜的事物，可当他一件件剥离原本的身份时，却不禁发现，欲望和纯真就是和谐存在的。在他的心里，灵魂的裸奔可以对一切不在意，可惜对于肉体的欲望他却无法完全克制。很多东西阻止了他对美的追求，然而他却无法完全摆脱它们，他鄙视爱情，可我相信，他依然爱着自己最后一任妻子。
最后的最后，他烧毁了自己的旷世杰作。从始至终，他都不想让自己的'行为对这个社会有个交代，他只想对自己有个交代，而他成功了，在生命的最后一刻，他眼瞎身残，可他毫不在意，哪怕明天就会死，他也只会咧嘴一笑，佛家说：“一副臭皮囊，四大皆空。”
他追求美，不是为了别人，不是为了梦想，仅仅是因为他的灵魂告诉他，不画画就活不下去，而除了画画其他的都不重要，都是枷锁。
所有人都在争夺地下的六便士，唯独他抬头看到了月亮。
他可能是世人眼中的疯子和人 渣，然而这种对于灵魂欢愉最纯真的追求，恰恰是人类最本来的面目。婴儿不知何为善恶，他们有最纯粹的眼睛，最美好的渴望，然而也会在襁褓中肆意汲取母亲的母乳，掠夺生养他们之人的生命力。
最纯粹的善即是最纯粹的恶。
现在很多人都是从没有善恶价值观的婴儿变成小心翼翼地遵守社会规范的成年人，他们在名利场里打转，偶尔抬头看看月亮，陶冶一下情操，却再也回不去那个最纯粹的婴儿形态。
斯特里克兰德却是在一切之后，终于回归了灵魂最原始最野蛮的兽 性和神性，它们交织在一起，最终平静地回归于大自然。
就如尼采所说：“当你在凝视深渊的时候，深渊也正在凝视着你。”
月亮与六便士的读后感 篇2
这本书真的太难读了！原因有二。
一是作者毛姆本身的问题。本书头几章都十分的枯燥乏味，先介绍“我”的背景和一些心理活动，几乎都在抒情，看着每段话都很有深意，但我看着很像大段大段的废话，直到书读到一半，高更出场了才有点剧情。高潮很有意思，斯特罗夫好心接病重的斯特里克兰回家照顾，帮助他度过鬼门关，结果他的妻子斯特罗夫太太决定抛弃丈夫跟着斯特里克兰过流离颠沛的生活，最后因困不住斯特里克兰的心而自杀。
二是翻译者李继宏的问题。我读的版本是天津人民出版社的典藏版，李继宏翻译。他最著名的译本有小王子，还翻译了动物庄园和老人与海等经典著作。当我发现我买的动物庄园是弘丰翻译而不是他的时候，颇松了口气。
因为他这人有个“卖弄学问”的毛病，也不是说不好，毕竟通过他翻译的这本书，我接触了初中学文言文阶段才会出现词语，好几个都要查词典理解句子呢，真真让我涨见识，可不是厉害吗。
卖弄学识当然不是他的问题，是我文化程度不够才认为他卖弄。可以问题在于，一本外文翻译，大部分是英译腔，突然冒出几句现代汉语都很少用到的词句，实在是怪异，让我频频出戏。
这让我看得有些生气。在原作者对高更这类艺术家追随美的.叙述中，字里行间还浮现了这名译者卖弄文字的洋洋自得，实在不喜。不过倒是增添了在枯燥的阅读中的趣味。时不时出现一个看不懂的词语，可不是有趣嘛……空口无凭，举个比方，打个例子吧。尤其在小说结尾翻译的一句，更是让我想作呕。天网恢恢疏而不漏……
“天网恢恢疏而不漏”的意思是天道公平，作恶就要受惩罚，它看起来似乎很不周密，但最终不会放过一个坏人。比喻作恶的人逃脱不了国法的惩处。
我觉得原作的表达可能是，谁都逃不过上帝/神的制裁，或者，坏人都会下地狱嘞。因为全文谁提到过相信法律啦？天道是中国道家思想吧，太格格不入了！
有机会去一定要去图书馆借他别的翻译看看，全方位地批评他！OK，抱怨说在前面，接下来该是读书笔记的常规操作—点明主旨，表达感受。读书笔记这本小说的主旨应该比较清晰，通过小说还原毛姆所了解的高更这类艺术家追求的“美”，赞扬他们放弃六便士的舒适而去追求月亮的高大人格。文中有大部分模糊的“多余情节”，比如前文通过斯特里克兰的妻子引入他描写了很多看似不相干的事情，文章后面描述高更去荒岛生活最终惨死也是根据许多人零零碎碎的描述。
或许这是毛姆听说的高更真实的人生经历，也或许是他认为通过多个人模糊的表达能让男主人公这个人物更真实。
“生活在让你感到舒适的环境里。让你的内心得到安宁是糟践自己吗？”
至于读后感想嘛，也没有很深刻，全文似乎在聊些欧式的“大男子主义”。他们尊敬女性，女性也早已开始强调独立，可是文中主要出现的三个女人—斯特里克兰的妻子，被他拐跑到斯特罗夫太太，和最后小岛上深爱他照顾起居并为他生儿育女的土著女孩。她们的形象都很扁平，不外乎爱慕虚荣（前者），深爱斯特里克兰（后二者），和操劳度日。
我不能理解这些女人，相反，我能稍微理解充满理想抛弃一切的人生追求，虽然我做不到，但是对这类人充满敬意！其次，占文墨较多的人还有斯特罗夫，一个同样对艺术有着至高追求的人。他是斯特里克兰的反面，他能懂艺术，能懂斯特里克兰，但是他流于平庸，最终在太太死后也回归平淡的生活了。
高更等人如此高尚的人格和人生追求我很难完全理解，因为长命百岁健健康康快快乐乐才是我等俗人的人生追求—间歇性踌躇满志，持久性好吃等死。
根据毛姆生平，感觉，男人敬佩一个男人，与情爱欲念无关，是五体投地仰望的那种敬仰。作者：蠢狗头顶一朵花
月亮与六便士的读后感 篇3
全书讲述一位画家，在中年时，为了自己画画的理想，抛去舒适的家庭生活与工作，独自流浪与创作的故事。
在追寻理想过程中，画家完全不理会物质上的贫乏，他的存在，就是为了画画，在外人看来无论多么窘迫的生活，对他而言不算什么，只要能活着，买得起颜料和画笔就好。
同时无论女人对他有多么好，只要他感觉女人要用温柔束缚他，他就逃避。女人对他而言，只是在他灵魂枯萎时候的一个安慰剂。无数的女性觉得他残忍，缺乏人伦。但对他而言，画画才是第一重要事情。
很多人觉得他是疯子，缺少人性。但天才和疯子，就在一念间。他的.画作就可以证明他是个天才。也有人觉得他的生活是个悲剧，但我看来，他是成功的，不是有人说，最成功的人生就是按照自己的方式生活一辈子。
他勇敢，有信仰，真真实实的按自己的心愿去生活。对照他的精神状态，我觉得自己早已是个死人。正如书中序言中所讲，人生的理想就如天上的月亮，让人羡慕，但高不可攀；人生的现实就如六便士，最小的面值，卑微但又现实。
为了便士，我们貌似不经意的一直在忽略月亮，仿佛月亮只是儿时的记忆，成长就是低着头，不停的在土里挖矿的过程。
人生在世，如画家这般看得穿，行得洒脱，何尝不是幸事。作者：芒人
月亮与六便士的读后感 篇4
最初接触到《月亮与六便士》这本书，朦朦胧胧地记得书讲述的是一位执拗的流浪画家的故事。也是我翻阅地最多的一本书，作者通过文字所传递的精神世界，让我无比感动又无比憧憬，随着年龄的增长，每一次阅读都令我有了些新的感悟，发现这不是一个简单的用狂热理想去对抗世俗现实的故事。
书籍的简介《月亮与六便士》成书于1919年，出自英国小说作家威廉· 萨默赛特·毛姆之手。该小说以“我”作为第一视角，或是与书本主人公思特里克兰德直接交谈，或是听天涯四方的人讲述他的故事，最终将这位流浪、冷酷、坚强，伟大的画家一生传奇之旅娓娓道来。主人公思特里克兰德本是英国伦敦的一位证券经纪人。他放弃了舒适安逸的生活，抛妻弃子，四处流浪，不断作画，罔顾世俗道德的批判与指责，被灵魂深处本能的、神秘的原始力量所裹挟，最终在南太平洋的塔西提荒岛找到了灵魂的栖息之地，终成大师。
关于作者笔下思特里克兰德的决绝，他身边的人都觉得出乎意料又无法理解。因为在世俗的眼光里，思特里克兰德有一份不错的工作和美满的家庭，理应过得很幸福，可许多人都是在这长年累月看似幸福的生活里渐渐厌倦和迷失了自己。因为在日复一日年复一年枯燥轮回的生活里，他们找不到能让自己再满腔热血兴致高昂的动力与欲望，他们想要的压根就不是金钱和名利。
作者笔下这种安稳的生活在他们眼中是一个泥潭，会越陷越深，终究挣脱不出，而心中的不安分，一直在他们心中萌动，最终会占据他们的全部身心，不顾一切的追求心中所想，除了那个炽烈的追求，其他都变得微不足道了，并不是每个人都有勇气和毅力去追求内心深处散发着让人灵魂出窍光洁的月亮，我们大多数人都只能为六便士奔波跋涉。冷酷而苍白的现实，终是现实对于理想最牢固的枷锁。也许当他们意识到这一点的时候，已经太老了，或者有太多世俗的东西牵绊着他们，来自社会各方面的责任纷纷都成为压死他们想要脱离这潭死水的最后一根稻草。
作者笔下的思特里克兰德不一样，他无惧众人的谴责与谩骂，甚至无视道德的束缚。他说：“做自己最想做的事，生活在自己喜欢的环境里，淡泊宁静，与世无争，这难道有错吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”
如梵高所说，每个人心中都有一团火，路过的人只能看到烟。我曾读到过一篇书评，上面说：“思特里克兰德为了遵循自己的内心，宁愿付出财富亲情，甚至是生命也在所不惜 ——这种选择，”与其说是主动的选择，倒不如说是一种无奈的接受，接受我们内心的渴望在召唤。毕竟这种渴望，即便我们能够逃避一时，也逃不了一辈子。就像人老了一样，总想着落叶归根。而“责任”这两个字眼，是最大的文明，也是最大的虚伪。大多数的人一生都被责任束缚着双脚，与理想背离，越走越远。倘若我们无视内心对自由与理想的渴求，即使到了生命的最后一刻，相信我们也没办法对自己妥协。
从某些角度来讲，毛姆又是极其幸运的`。他找到了此生挚爱的东西，不过代价确显得沉重了些，可至少他的精神世界是富足丰满的。也许很多人，包括我自己都不喜欢主人公思特里克兰德，讨厌其对人情与人性的摒弃和过分自私的性格。但是又对其苦行僧式的对于艺术和美的执著追求深感敬佩。为了心中的月亮，放下脚下的六便士，终日在别人不解、厌恶鄙弃的生活中完成对生命意义最崇高的创举。总是想起里面的一句话“只有诗人同圣徒才能坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。
月亮高高在上，他象征着灵魂和理想。而六便士随处可见，他象征着物欲和现实。理想和现实的冲突就是人生最大的冲突，那人的一生是应该高高抬起头仰望空中的明月，还是应该默默俯身去捡拾地上的硬币呢？
每次看着本书的时候，都想用文字的方式分享给大家，公众号取名也跟这本书息息相关，其中几段个人比较喜爱的文摘分享给大家。
（一）在满地都是六便士的街上，他抬起头确看到了月光。
（二）有人说灾难不幸可以使人性高贵，这句话并不对；叫人做出高尚行动的有时候反而是幸福得意，灾难不幸在大多数情况下只能使人们变得心胸狭小、报复心更强。
（三）我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。
月亮与六便士的读后感 篇5
读完最后一个字，合上书之后，我会思考，《月亮与六便士》给我最大的启示是什么呢？坊间流传的那句“满地都是六便士，他却抬头看见月亮”实在不足以回答我的疑惑。书中从未提到过月亮一词，而便士，除了说男主穷到“no penny”外，也为频繁出现过。虽说月亮代表高高在上的理想，便士代表现实，但作者并未做出评判。“满地六便士”的论断，明显有倾向“月亮”的态度。据传说，毛姆听了一位朋友的玩笑话“人们仰望月亮时往往忘了脚下的六便士”，觉得很有趣，便以《月亮与六便士》为自己小说的题目。就传说而言，似乎是讽刺了理想主义者。存在两个矛盾论断，我们不能取一个观点而强迫自己相信。所以，呼吁理想主义并非本书意图。细想来，我觉得，这本书呈献给读者的是他们不曾企及的，甚至不敢想象的生活——艺术的、孤独的、本真的生活。当我们身负重木，不断为自己铺路架桥，小心翼翼地一步步靠近宫殿时，毛姆先生拍拍我们的肩膀，拿手一指，一个全身赤裸在原始森林里奔跑的红胡子男人进入我们的视野，他自由而健康，疯狂而纯粹，他注定灭亡，却享受了最酣畅淋漓的人生。负重的人们不禁惊呼，奥，原来人生还有这么种活法儿。
这是个令人焦虑的时代，人们苦心孤诣渴望世俗的.成功，甚至将幸福与成功画了等号，殊不知，在追求成功的路上所浪费的幸福及其不知不觉形成的执拗思维，早已成为成功所不能弥补的损失。有时我们需要审视不同的活法儿，这些活法儿为我们提供更宽广的思路、坚持自我的勇气和源源不断的热情。
主人公查尔斯·斯特里克兰德是一个证券经理人，上流社会的成功人士，甚至有足够的财力可以让妻子在家中举办文学沙龙。在一次家庭旅行后，斯特里克兰德竟然抛妻弃子独自跑到巴黎，仅仅给妻子留下一张字条。可怜的全职贵妇查尔斯太太不得不自力更生，经过几年的挣扎，她开了一爿抄写店，最终又渐渐回到富裕的轨道上来，将女儿嫁给炮兵上校，儿子也成为了上层人士。作为伟大的再创业典范，查尔斯太太已经是传奇，而斯特里克兰德的故事却背道而驰。
没有任何专业背景的斯特里克兰德却认为自己要画画，绝意离开家庭，只身来到艺术圣地巴黎，追求自己向往的艺术生活。艺术必定意味着孤独，因为艺术的逻辑必然高于生活的逻辑，生活逻辑的掌握者一定轻蔑并惧怕艺术逻辑的掌握者。沉溺于艺术生活，斯特里克兰德每天画画，在巴黎穷困潦倒，天赋平庸却忠厚热情的施特略夫救助了他。似乎野性可以传染，施特略夫的妻子却爱上了不羁的斯特里克兰德。破坏了这个可怜的家庭后，我们的男主流落到太平洋小岛塔希提上，在那里与土著居民阿塔同居。至此，他过上了艺术的、孤独的、本真的生活。
几年之后，斯特里克兰德死于麻风病，让妻子将自己最后的绝唱——石洞笔画付之一炬，他对自己证实了自己，也表达了作为天才对世俗的轻蔑，甚至不屑于留下什么供人赞叹。“雪上空留鸿指爪，鸿飞那复计东西”，斯特里特兰德天才的一生与孤独、贫困、野蛮相伴，但他向我们展示了艺术天才本真的生活。随着他的去世，人们渐渐欣赏斯特里克兰德的画作，那些带着原始野蛮精神的作品身价暴增，默默无闻的证券经理人斯特里克兰德成为举世闻名的大作家。
怨妇查尔斯太太通过自己的努力，重回上流社会，她不愧是掌握生活逻辑的成功者，在接受访问时，虽然她说的每一句话都不是假的，却句句暗示出她跟自己丈夫的关系一直燕好美满。
她不知道斯特里克兰德还有一个土著儿子。当查尔斯太太和他的子女在上流社会左右逢源时，那个快快乐乐，没心没肺的小伙子正在大海航行：他全身赤裸，只在腰间围着两片粗棉布；天黑了，他跟另一个小伙子在喘气般的手风琴伴奏下疯狂地跳舞。头上是蓝蓝的天空，灿烂的群星，还有太平洋上一片烟波浩渺……
读到这里，不知为何我会想起王小波，两位作者似乎都在告诉读者，当有人想用一种生活安排我们时，他俩会说：哦，算了吧，伙计，你的生活是有多精彩，以至于让我们捧为圭臬，无比歆羡甚至去追逐呢？
月亮与六便士的读后感 篇6
读完最后一个字，合上书之后，我会思考，《月亮与六便士》给我最大的启示是什么呢？坊间流传的那句“满地都是六便士，他却抬头看见月亮”实在不足以回答我的疑惑。书中从未提到过月亮一词，而便士，除了说男主穷到“no penny”外，也为频繁出现过。虽说月亮代表高高在上的理想，便士代表现实，但作者并未做出评判。“满地六便士”的论断，明显有倾向“月亮”的态度。据传说，毛姆听了一位朋友的玩笑话“人们仰望月亮时往往忘了脚下的六便士”，觉得很有趣，便以《月亮与六便士》为自己小说的题目。就传说而言，似乎是讽刺了理想主义者。存在两个矛盾论断，我们不能取一个观点而强迫自己相信。所以，呼吁理想主义并非本书意图。细想来，我觉得，这本书呈献给读者的是他们不曾企及的，甚至不敢想象的生活——艺术的、孤独的、本真的生活。当我们身负重木，不断为自己铺路架桥，小心翼翼地一步步靠近宫殿时，毛姆先生拍拍我们的肩膀，拿手一指，一个全身赤裸在原始森林里奔跑的红胡子男人进入我们的视野，他自由而健康，疯狂而纯粹，他注定灭亡，却享受了最酣畅淋漓的人生。负重的人们不禁惊呼，奥，原来人生还有这么种活法儿。
这是个令人焦虑的时代，人们苦心孤诣渴望世俗的成功，甚至将幸福与成功画了等号，殊不知，在追求成功的路上所浪费的幸福及其不知不觉形成的执拗思维，早已成为成功所不能弥补的损失。有时我们需要审视不同的活法儿，这些活法儿为我们提供更宽广的思路、坚持自我的勇气和源源不断的热情。
主人公查尔斯·斯特里克兰德是一个证券经理人，上流社会的成功人士，甚至有足够的财力可以让妻子在家中举办文学沙龙。在一次家庭旅行后，斯特里克兰德竟然抛妻弃子独自跑到巴黎，仅仅给妻子留下一张字条。可怜的全职贵妇查尔斯太太不得不自力更生，经过几年的.挣扎，她开了一爿抄写店，最终又渐渐回到富裕的轨道上来，将女儿嫁给炮兵上校，儿子也成为了上层人士。作为伟大的再创业典范，查尔斯太太已经是传奇，而斯特里克兰德的故事却背道而驰。
没有任何专业背景的斯特里克兰德却认为自己要画画，绝意离开家庭，只身来到艺术圣地巴黎，追求自己向往的艺术生活。艺术必定意味着孤独，因为艺术的逻辑必然高于生活的逻辑，生活逻辑的掌握者一定轻蔑并惧怕艺术逻辑的掌握者。沉溺于艺术生活，斯特里克兰德每天画画，在巴黎穷困潦倒，天赋平庸却忠厚热情的施特略夫救助了他。似乎野性可以传染，施特略夫的妻子却爱上了不羁的斯特里克兰德。破坏了这个可怜的家庭后，我们的男主流落到太平洋小岛塔希提上，在那里与土著居民阿塔同居。至此，他过上了艺术的、孤独的、本真的生活。
几年之后，斯特里克兰德死于麻风病，让妻子将自己最后的绝唱——石洞笔画付之一炬，他对自己证实了自己，也表达了作为天才对世俗的轻蔑，甚至不屑于留下什么供人赞叹。“雪上空留鸿指爪，鸿飞那复计东西”，斯特里特兰德天才的一生与孤独、贫困、野蛮相伴，但他向我们展示了艺术天才本真的生活。随着他的去世，人们渐渐欣赏斯特里克兰德的画作，那些带着原始野蛮精神的作品身价暴增，默默无闻的证券经理人斯特里克兰德成为举世闻名的大作家。
怨妇查尔斯太太通过自己的努力，重回上流社会，她不愧是掌握生活逻辑的成功者，在接受访问时，虽然她说的每一句话都不是假的，却句句暗示出她跟自己丈夫的关系一直燕好美满。
她不知道斯特里克兰德还有一个土著儿子。当查尔斯太太和他的子女在上流社会左右逢源时，那个快快乐乐，没心没肺的小伙子正在大海航行：他全身赤裸，只在腰间围着两片粗棉布；天黑了，他跟另一个小伙子在喘气般的手风琴伴奏下疯狂地跳舞。头上是蓝蓝的天空，灿烂的群星，还有太平洋上一片烟波浩渺……
读到这里，不知为何我会想起王小波，两位作者似乎都在告诉读者，当有人想用一种生活安排我们时，他俩会说：哦，算了吧，伙计，你的生活是有多精彩，以至于让我们捧为圭臬，无比歆羡甚至去追逐呢？
月亮与六便士的读后感 篇7
看完了。但是从始至终，我都对斯朱兰恨不起来。虽然他做了许多常人无法理解的事情，抛妻弃子、夺友人妻，听起来是个不负责任、狠心冷血、没有良心的混账东西，我一边生气、着急、为了为他牺牲付出的人扼腕叹息，但是我却怎么也对他恨不起来。
这个世上，大多数人甘愿循规蹈矩。但是轻而易举的快乐往往无法带来内心深处的满足。很多人心底渴望更加惊险的快乐，但是极少数人选择了涉足险滩。
斯朱兰便是一个。
他年近四十，青春不在。他有身份有地位有正经工作，有老婆有孩子有在别人看来无比幸福而平稳的生活，他完全可以轻松无忧地渡过安稳富足的余生。但是，他却无比坚决地放弃了这被别人所羡艳的.一切，选择了儿时的一个心愿，选择了跟随自己的内心。
他内心似乎有某种剧烈的力量在挣扎，似乎有某种无比强大、无以抗拒的东西控制了他，让他无法自拔。
物质的需求对他来说几乎什么也不是。他可以吃不饱、穿不暖、可以没有女人，但是他不能不画画。他打零工、做苦工，挣到的钱全都用来买画纸、买油彩，他付出一切只为了画画。
尽管现实残酷，他仍以理想眼光把意大利视为侠盗驰骋古迹如诗的国度。他画的是一种理想，低级平庸陈旧的理想，但毕竟是理想，这让他的性格独具魅力。
在生命的最后，斯朱兰似乎终于把内心世界完全展露出来，他默默作画，心知时日不多，这是他一生中最后的机会。他肯定把自己对生命的一切理解、一切顿悟都表现在画中，终于借此获得了灵魂的安宁。附身的恶魔终于驱走，他痛苦的一生都是在为这幅画做准备，随着作品的完成，那饱受折磨的孤僻灵魂终于安歇。他愿意死，因为自己的使命已经完成。
人往往不是自己渴望成为的人，而是不得不成为的人。但斯朱兰成为了自己想成为的人。
他是终生跋涉的朝圣者，永远思慕着圣地，那心魔对他毫不留情，他也宁愿付出一切去追寻。
月亮与六便士的读后感 篇8
最初看到这本书的时候是在大学读书时校园图书馆里一个不起眼的书架上，一眼望去那平淡朴实的题目在初次相见的那一刻其实并未勾起我阅读的兴趣来，“月亮”与“六便士”简单的排列组合，容易让人产生书中资料无非就是两物之间简单比较的错觉。直至20xx年运营总部十大好书评选的舞台上，我才再一次见到了它的身影，而这次舞台上简单描述的百字简介在那一刻瞬间抓住了我的眼球，让我下定决心将其加入到自己的必读书单里。辗转至今，最后有空利用了周末的空余时间通读全书，真正了解到了题目中两物间非凡的象征好处以及其描述广阔的生命维度，震撼心灵，发人深省。
记得文中有这么一句经典的话语：追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。而那里的“他”，指的便是思特里克兰德，本书的男主人公，一个贯穿整本小说的灵魂人物。全书描述了主人公在四十七岁时毅然决然地放弃了他原本作为证券经纪人的安定生活，选取了绘画，选取了去追求自己对美的渴望，而他的生活也从许多人都羡慕的小康生活直接过渡到穷困潦倒、风餐露宿。最后去到了南太平洋的塔希提岛，用自己的画笔谱写出绚烂璀璨的生命，把生命的价值全部注入到自己追寻的画布中去，并在他去逝之后，作品被世人所赞颂的故事。
故事描述的十分真实，书中人物原型来自于法国印象派三大巨匠的'保罗·高更，文中人物刻画细腻且引人入胜，虽然文中人物与高更的生平和人格不尽真实，但擅于将戏剧性推向极致的作者毛姆却用他独特的文笔塑造了一个更具批判意识的人物，并最终以杜撰超越了事实。在他笔下的思特里克兰德在俗世的标准里是一个不负职责的混蛋，他抛妻弃子，过着为人所不耻的流浪者生活。他不懂得感恩，对救治自己的人时常恶言相对，他不爱惜生命，对自己的生命挥霍无度，作者试图塑造出一个惊世骇俗的主角，他蔑视生活中所存在的一切纲常伦理，选取忠于自身对美的冲动与渴求，他放纵人作为生物所具有的动物性特质，摒弃了人类身为群聚生物的社会属性，这种力量太过于强大，以至于冲破了家庭人伦、社会束缚，也突破了个人对于生活的最低需求。同时，在书中我们也体会到了作者对于社会制度的深入思考，我们许多人从出生就走在了一条被选取好的路上，而这样约定俗成的行走是否适合每一个人，无论这人天性是喜欢绘画、热爱自由，还是莫名的离经叛道，追求小众的事物，令人所不解。看完这本小说难免会发出这样的疑问：这样的约定俗成到底是一种快乐，一种逃避，抑或一种枷锁？
在文中，思特里克兰德的有句话印证了一个至今不曾改变的道理：梦想什么时候开始都不晚。有人认为放弃安定生活寻求漂泊是种愚蠢的决定，但我想这取决于你对生活赋予了什么好处，取决于你对社会应尽什么义务，取决于你对自己有什么特殊的要求。有的人认为实现人生价值的方式就是追求至高无上的荣耀与权力，而有的人则认为陶渊明笔下的世外桃源才是生活的本质与归宿；有人的享受骄奢淫欲的快感，有的人则迷恋粗茶淡饭的闲适；有的人嗜赌如命抛妻弃子，有的人则寄情山水流连忘返……这所有的追求与迷恋，是否真的就有所高低之分，优劣之分？恐怕这才是最大的偏见。世间太多的观念对事物的本身划分了对与错，人之所以有着凌驾于万物之上的聪颖其本质的区别就是我们拥有鉴别是是非非的潜力，但是每一个人的人生是需要自己作答的命题，成为一个什么样的人，过着一个什么样的生活，应当由自己决定，并对自己负责。
《月亮和六便士》全书虽然在表面上讲述了一名狂热的艺术家耗尽生命之火照亮热情与梦想的一生，但在我看来，作者毛姆并不是在赞美艺术光辉的伟大，更不是在怂恿人们都去摒弃世俗生活去追寻心目中那崇高的月亮，而是在隐晦的想我们诉说，每个人都就应拥有和选取自己理想生活的权力，不管是可望而不可及的月亮，还是卑微平凡的六便士，它都就应是能照亮你内心的追寻之路。不忘初心方得始终，这本书值得所有人通读与深思。
月亮与六便士的读后感 篇9
又是一个懒散的早晨，打开窗，清晨的丝丝凉意在这个夏天显得特别珍贵，我静静地靠在窗边，随手拿起床边的《月亮与六便士》，借着晨起的阳光，看了起来。
故事的主人公——伦敦证券经纪人思特里克兰德，原来是和我一样的平凡人，只是突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
在故事里，月亮是梦想与信仰，六便士是安逸与舒坦，纵然脚下铺满了便士，而他的眼里却只有月亮。我为斯特里克兰欢呼！贫穷的纠缠，病魔的折磨他毫不在意，只是后悔从来没有光顾过他的意识。当一切都已经尘埃落定，就像一幢房子，马上就要结顶了，结果他却说“我要重新造”，从而在别人怀疑、嘲笑、不理解的目光中，他能有勇气活出两个完全不一样的人生，我表示无限敬佩。
梦想与信仰，从我们呱呱落地起，就与我们相随，本是灵魂一部分，但在俗世不断浸染中被磨灭。斯特里克兰，在他活到四十岁，浑身已沾染了俗气时，能毫不回头，抛弃一切，内心的坚毅已彻底的`震撼了我。这得需要多大的勇气呀。
生活中也许我们能够忍受奋斗时候的艰苦，就像我们的爸爸妈妈一样，但是我们却不一定能够忍受安定之后的重新开始，很多人的生活，一旦被打破就会一蹶不振，但是，像斯特里克兰那样，主动打破，追逐梦想，又有多少人能做到呢？
我最喜欢书里的这段话：“我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。”每一个人都有梦想，似乎在很多时候都变成了幻想，或者最后梦想也被现实打败了，但是，在这本书中，我发现，每一个人，每一个梦想，在追逐中是最闪亮的，梦想之所以美好，是因为追逐让我们拥有了更多。
阳光透进来了，我伸了伸腰，又是一个元气满满的早晨，从今天开始，从此刻开始，我也要打破平静，追逐我的梦想，寻找我最闪亮的光。
月亮与六便士的读后感 篇10
读这本书的时候，感觉就是作者坐在你旁边和你讲他听说的，他接触的，他研究的一个“异类”的画家的故事。说他另类，是因为故事主人公年过中年的查理斯·思特里克兰突然放弃作为证券经纪人的成功事业和美好幸福的家庭——温柔贤惠的妻子，一双可爱乖巧的儿女，离开自己的家乡孤身一人去往法国巴黎，住在肮脏的旅馆过着潦倒的生活，只为学习绘画。倘若，思特里克兰学习绘画是为了完成自己一个年轻时候的愿望，开始决定专注自己的兴趣，这倒也为世人理解，毕竟在功成名就或者事业略有所成，衣食无忧，解甲归田享受单纯器物之乐的人也不在少数。然而，思特里克兰在巴黎不名一文，经常一天只吃一顿，有时候甚至一顿也没有。或者，我们把他这种做法理解为破釜沉舟，追求出色的绘画技艺，希望有一天能够一举成名，一幅画便能够卖几百万。这也能够为少数翘楚理解，毕竟成大事者必有常人没有的勇气和魄力。但思特里克兰不给任何人看他的画，也不卖画。甚至在一个唯一特别欣赏他的人为他的推销，他也恶言相对。最为极端的例子的是，在他弥留之际，让他的妻子答应在他死后将用带病之躯花费几个月完成的及其壮丽诡谲的壁画付之一炬。
“异类”的还有他的残酷，自私和毛姆不厌其烦的提及的粗野的透露出欲望的面容。
这样的“异类”当然为文明社会不容。毛姆并没有特别列举任何思特里克兰受到的排挤和厌弃。相反毛姆告诉我们他受到了一个并不高明但鉴赏能力极高的画家的认可。戴尔克·施特略夫接济他，为他推销画，在他因病垂危时候将他搬回自己家悉心看护，最后甚至赔上了自己挚爱的妻子。对于这些思特里克兰非但没有感激，反倒是认为戴尔克·施特略夫自作自受。读者在这样叙述中，对思特里克兰的厌恶一点一点地加深。
写到这里，才发觉了毛姆的高明之处，他将思特里克兰设计成一个表达能力很差，话语极少人，即便有也都是写极其恶毒的.话语，而且整部小说很少有关于思特里克兰的正面描写。即便是思特里克兰稍显正常的表达，毛姆也特意强调那是自己根据思特里克兰的手势，表情和不成句子的词语中揣测出来的。
讲述并不是一气呵成，倒像是两个朋友偶尔见面，几个月或者几年，见面的时候又想起上一次聊到过某个人，于是继续补充故事的进展。所有其他的人讲述的思特里克兰的事情，毛姆也像女生八卦告诉别人“我也只是听说”那样告诉我们，他也只是听说，而且那个说的人也很靠谱。我仿佛看着他说完之后提起杯子喝了口水，又接着回忆思特里克兰的其他事情。
结果，虽然小说提供了很多思特里克兰的片段，关于所有关于思特里克兰的内心思想全靠读者自己揣测。
厌恶加深，但小说并不是以厌恶为终结。不然，这样的情感诉求也不会成就《月亮和六便士》这本经典。只是不知道从什么开始，我也同作者一起对思特里克兰产生了同情。作者是在思特里克兰的画里感受他内心的挣扎。尽管作者尝试道出那种不明晰的感受，这种感受无论如何也无法传到到我的内心。我想是因为缺乏绘画的艺术修养吧，没有经历过看一幅画时，内心产生激荡的情绪，于是无法移情。
我的同情或许始于作者提及他给戴尔克·施特略夫的妻子绘画。施特略夫得知妻子背叛他和思特里克兰在一起之后，在自己画室看到思特里克兰给妻子画的裸体画时顿时羞恼万分，正欲举手撕破之际，他还是被这幅画给震慑到了。按作者的说法，这是一幅透露着美与欲望画。也许，思特里克兰内心便是一直被这两种东西纠缠着，让他就像被“魔鬼给缠住了”。
更深的同情或者理解来自于思特里克兰毁弃了忍着病痛创作的巨幅壁画。思特里克兰舍弃文明生活，来到了南太平洋群岛的塔希提岛。在这里，他没有被当做“异类”，只是一个比较特别的人而已，就想这里的每一个人都有着自己的特别一样。他甚至在这里找到了个“不打扰”他的妻子爱塔，过着幸福的生活—至少静谧幽深的丛林给了内心的平静。
小说还有一个值得一提的是，作者在叙述主人公之外提及的他曾遇见过的同样被他人看做异类的人，还有一段论述家乡——出生地和另外一个家乡与异类之间的关系。
“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”
直到整篇小说读完，我也还不明白，为什么小说的名字是“月亮和六便士”。百度百科词条的解释是月亮和六便士对应的是理想和现实，这样的解释并不让我满意。
月亮与六便士的读后感 篇11
《月亮与六便士》是由英国作家毛姆写成，译者是傅惟慈先生。它是以法国后期印象派大师保罗.高更为原型，讲述了一位原本成功的证券经纪人，在进入中年后着了魔般的爱上了绘画。为了画画他抛弃了家庭，到巴黎去追求理想，过着困窘的生活。最终，他去了与世隔绝的塔希提岛，在那里他找到了灵魂栖息的枝丫，并创造出了许多杰出的艺术作品。
主人公思特里克兰德抛弃家庭时的无情无义与决绝让我感到窒息，在我心里对他实在喜欢不起来。加之他亲手将懦善的`施特略夫的家庭摧毁。我对他更加没了好感。但同时当我读完这本书以后，我对他有了丝丝敬佩。他背负骂名，忍受困窘只为了画画，没有一个人理解他。所有的人都认为他疯了。他可以生活一团糟，他可以食不果腹，但不能没有颜料。他的前半生安安稳稳，同许多人一样。好像大街上随便一个，再普通不过了。可是，某一天这样一个普通人，他突然将他的前半生全部抛弃了，我以为他发现了自己丢失已久的灵魂，而只有画画才能满足他。他追寻的是自己的灵魂与热爱。当众望所归与他所热爱的一切背道而驰时，他选择了他热爱的一切。这，也是一种勇气。
所有的人都在追逐六便士，他却看见了映在心间的一轮明月。所以，他的画一画难求。而他不愿明月落尘，只想自知皎洁。我于是顿笔思索就像书中所说“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。”
希望大家都能拥有属于自己的一轮明月，皎皎生辉，常伴左右。
月亮与六便士的读后感 篇12
满地都是六便士，他却看到了月亮。
凡是谈到英国作家毛姆的《月亮与六便士》，基本都会首先引用这段话。六便士指的是现实世俗生活。月亮，则代表着梦想。
小说以后印象派的高更大师为原型，描述了一个名叫思特里克兰德的证券公司经理人。在中年拥有了不错的事业、优渥的生活、美丽的妻子和可爱的孩子后，他被理想或者说命运的闪电打中，抛家弃子，在巴黎一边过着流浪的生活一边绘画。他看不起当时的艺术家，没有老师，全靠自己摸索。理所当然的，画作没有得到别人的认可。甚至他自己也不认可自己的作品，他总是不停地画画，却又在画完作品后毫不在意地把作品丢弃。“我必须画画，就像人活着必须要呼吸一样。”
这个落魄三流画家的生活基本是食不果腹，全靠几位资助人朋友过活，但他毫不在意生活物资的匮乏。这家伙是个忘恩负义的流氓。一个对他最不计回报、最慷慨大方的朋友被他弄得家庭破碎。朋友之妻爱上了他，朋友出于善良还把自己的财产和家让给了他们。可像他这样的家伙是不需要爱情的，他热爱的只有画布和颜料。面对得不到回报的爱，女人最后选择了自杀，朋友则是备受摧残最终远走。这个家伙面对这些丝毫没有内疚，他不在意牺牲自己，更不在意牺牲别人，是个对待人情世故全然不在意的人，一个人类社会的异端。
所以最后他不得不离开文明社会，逃到太平洋上的一个岛屿，在土人的原始社会中生存。即使这样他也不能适应，只能住在岛屿的偏僻角落，依靠种地和采摘椰子维持最基本的生活。这个男人最终死于麻风病，在文化符号中，这是上帝用来惩罚恶魔的。病逝前，他用画笔在木屋里画出了生平最具有艺术感染力的画作，然后他烧掉了木屋。因为没有钱去买画布，这个男人最后的作品画在了木屋墙壁上。
以上就是整个故事。
如果你看这本书的缘由是和我最初一样，想通过本书认识高更大师的话，那你肯定要失望了。毛姆在这个故事里，仅是借鉴了高更从事艺术生涯的动机，虚构了一个叫思特里克兰德（这个名字巨难记）的人类社会妖怪。他的人生经历倒是大致和高更相似，但个人情感性格方面完全不同。本书是作者心目中理想主义的拟人化。
理想主义、绘画、艺术家，这些都是些很浪漫的字眼。初看上去，这样的人应该在生活中充满诗意，擅长在生活中发现美好。毛姆却在本书中近乎冷酷地戳破了幻想。月亮的确很美。但美，从来都不是没有代价的。
我特别喜欢毛姆在这本书中对什么是美的评述。美是艺术家通过灵魂的煎熬，才能从混沌中创造出来的美。而每一个想要认识美的人，也必须经历同样的灵魂煎熬才能认出什么是美。凭什么美这种人类最伟大的发明，会像沙滩上的贝壳一样，被随便哪个路过的张三李四都能轻易发现，然后放进口袋带回家中呢？
高更的美来自他的生活。他在南美度过的童年，在欧洲向印象派大哥毕沙罗的学习，在妻子娘家遭受过的白眼，面对付不出儿子学费时的精神崩溃，布列塔尼时的悠然生活，在阿旺桥带领年轻画家自成一派，与塞尚梵高等人从惺惺相惜到彻底对抗，以及最终在塔希提直面内心，这些塑造了这个创造美的男人。
但是这样的美很残酷，充满了牺牲。
高更自己从一个衣食无忧的证券经理人，最终成为了一个梅毒，不得不在荒岛上孤独等死的可怜虫。他的妻子度过了独自抚养孩子的后半生，孩子则饱尝苦涩的童年。他是不值得社会同情的。他是自我选择走上了这样的道路，即使他的老师毕沙罗明确告诉他这是怎样的一条苦路。这个男人点燃了自己和家人的生命，只为创造出社会理解不了的美。对于绝大多数的普罗大众而言，他的艺术，叫做“小孩似的乱涂乱画”。
我想毛姆要是遇到高更肯定成不了朋友，人不都是最讨厌那些和自己一样的人了吗。这位英国绅士从来没放弃过优裕的生活，他总是衣着得体，透着萧伯纳、王尔德似的英国式辛辣。他讲故事的'手法有种站在第三人称视角上透视的冷冽感。开头部分，大量穿插印象派及巴比松画派的绘画及画师，有的是各种含义，对艺术了解的读者读到时难免会心一笑。书中人物很难让人爱的起来（或者说恨得要命，反正这是一回事），虽然他们在理念上都脸谱化的纯粹，但是行动上却有充满生活的矛盾性。思特里克兰德这个人物就和他名字一样怪的要死，脸谱化的要命，但他就是那么有吸引力。就故事的叙述而言，也该给毛姆个大英爵士。
本书是难得写出理想主义残酷性的作品。我看的版本后面写着，“我是为了不愧自己而不顾一切，就让那热情与梦想的熊熊烈火，烧掉所有道德与社会的原则羁绊，烧亮我穷尽一生的追寻！”话说的很漂亮，故事很苦涩。毛姆即使到书的最后，也没给思特里克兰德留下什么愉快的经历。甚至他穷尽燃烧一切所获得作品，只能被岛上的土人妻子，和一个难称懂得绘画的医生看到。他的作品震撼了医生，医生自称从未看到过如此表现力的绘画。然后毛姆安排让土人妻子执行画家的遗嘱，烧掉了满屋的壁画。这个永恒的悲剧性结尾很有希腊式的风格，很贴合思特里克兰德，或者说高更，或者说人类的命运。我很喜欢。
在星像学中，月亮代表的含义，是灵魂。愿你在六便士的生活中，能常常抬头看看月亮。愿你在凝望月亮的时候，能永远记得回归六便士的生活。
月亮与六便士的读后感 篇13
《月亮和六便士》是我很喜欢的一本书，感谢朋友推荐。
对于“月光”，对于“六便士”，我想我们应该仰望崇高的月光，追求崇高的理想，在这条路上不顾一切的追求和努力，任何时候我们准备开始，都将不会认为是迟到的。我想我们不应该为世俗的东西所牵累，“六便士”是需要的，但是我们面对他们，应该时刻保持理性。“六便士”只能在你的生活中占据很小的一部分，他支撑着你仰望月光。而月光，是你在未来生活的动力。同时我们也应该有着追求生活的激情去面对一切想要的欲望，月亮也好，六便士也好，生活才不会一帆风顺，我们要有勇气面对自己最真实的想法，也要懂得适可而止。
我们平常人可能一辈子都是这样的人，追求优秀，崇拜优秀。毛姆正好点出了我们追求的所谓优秀的真实含义，即他人的认可。然而很多时候他人的认可并没有什么卵用，除了父母之外又有多少人能够真正认可你呢？他们是不是在夸奖你的成功的同时也在嫉妒你，或者轻蔑地在心里说声不过如此呢？即使是将来相伴的伴侣，在确定相互之间的关系之前，是否也会对对方是否与自己相配，是否带出去有面子，是否拿的出手与朋友们进行炫耀进行判断呢？这些我们都不知道。我们拼命不甘心的奋斗所取得的`一切，可能只是他人茶余饭后的笑料，或者只是成功引起了本来在这个世界上与自己不想干的人对自己的注意。
仔细想想这些真的有意义吗？所以我看到这些以后，想到的还是要活得轻松开心一些，多在乎一点父母，尊重他们一些，少在乎点外人的认可，对所谓的成功学鸡汤也是敬而远之，开始以自己的想法行事，尽量让自己活得更加快乐！
月亮与六便士的读后感 篇14
“每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。”
看《月亮与六便士》，第一遍是骂克兰德这个渣男----他可真是渣得不能再渣了！抛弃妻儿不说，朋友施特略夫和妻子勃朗什把重病垂死的他接到家中、象父母一样照顾，病好后，勃朗什跟她走了！同居三个月，勃朗什自杀死亡，而他只是冷漠的说：因为她精神不健全，总是逼着她沿着一条她自己也知道必然通向毁灭的路上滑下去。
愤愤地要把书合上时，作家毛姆用带着消毒水味的手术刀，把人性解剖开来，吸引着往下读:
“男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方邀游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。尽管也有很少数男人把爱情当作世界上的头等大事，但这些人常常是一些索然寡味的人；即这些人是一种可怜的生物。女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌儿地干这种事。”
身边这样的恋爱故事真的是不少。
看了第一遍，有个很大的疑问？他为什么永远不缺优秀朋友、年轻女人，为什么创作激情永不枯竭，为什么临死让爱塔烧掉自己的杰作？
接着看第二遍、第三遍......，看着看着，艺术大师的人生之谜一点一点地解开了---------
“思特里克兰德的精神一直脱离了他的.躯体到处漫游，到处寻找寄宿，过半小时的考虑就甘愿抛弃一生的事业前途，这才需要很强的个性呢。做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？如果责备他没有这些感情，就象责备老虎凶暴残忍一样荒谬。”
有几人能做到这点呢？
“美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。正在宇宙的一片混乱中找到了一个新的图案，正在笨拙地把它描摹下来，因为力不从心，心灵非常痛苦。这种热望无时或止地刺激着他，叫他奔向一个他自己也不清楚的目标，燃烧着他心灵的激情发泄完毕以后，他对自己画出来的东西就再也不关心了。他象是森林里的一头野兽，在一阵猛烈追猎后躺在那里休息。”
“在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”
真正的杰作就是这样创造出来的、就是这样鲜为人知的，难怪爱塔遵照克兰德的遗愿烧掉作品。难怪作家毛姆发出了这样的共鸣：“作者应该从写作的乐趣中，从郁积在他心头的思想的发泄中取得写书的酬报。”
克兰德对画画的执着追求、对世俗的不屑一顾，吸引着有思想的医生、作家、画家，他们成为了朋友；同时，漂亮的年轻女人勃朗什、爱塔，被他的从不报怨、从不沮丧、从不服输所征服，全然不顾他的无礼、贫穷甚至讥笑！心甘情愿地为他冒险，和他一起颠沛流离！
再读着读着，觉得书中的人物和情景在我周围随处可见、而自己以前并没留意：
比如：克兰德妻子贬低克兰德，并不是真心的想贬低，只是“好象由她自己说出他最大的缺点就可以保护他不受她朋友们的挖苦以的。”。
我们经常听到朋友们贬低亲近的人，大多都是情着这样的心态。
再如：“使灵魂宁静，一个人每天要做两件他不喜欢的事。”
不喜欢的事，做与不做，最大的不同就是“灵魂宁静”。
书中想说而说不出来的话太多了！何时掀开，都象是在和知己倾吐心声，谈一会儿都会心旷神怡！
“好的作品让人颤抖、让人回味、让人悲观，悲观过后才能变得通透。”《月亮与六便士》，给我打开了看世界的另一扇窗户，从这里望去，可以看见“激情”-------传递着心灵财富的天使，正在专注地发掘和引导普通人潜在的才能！不幸的是，四周都有它的天敌-----物欲！是天敌消灭天使、还是天使消灭天敌?天才和普通人的区别就在这里。
月亮与六便士的读后感 篇15
《月亮和六便士》是英国著名作家毛姆代表作。关于这个题目，六便士是英国价值最低的银币，和月亮一样都是圆的，闪闪发光的，但是一个崇高，一个卑微，一个理想，一个现实，可能永远都无法同行吧。
小说主要讲了主人公查理斯.思特里克兰德原本是伦敦的一位成功的证券经纪人，人到中年后却迷恋上绘画，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理性，并最终选择弃绝文明世界，来到南太平洋与世隔绝的小岛上，在那里终于找到灵魂的宁静和适合自己的艺术气质的氛围，创作出一幅又一幅令后世震惊的艺术杰作。
主人公之前的生活是稳定的，优越的.，幸福的，也是平凡的，也许是无趣的。平静的波涛下藏着暗潮涌动，也许你我都是其中一员，虽然大部分的我们都是不甘于平凡，却又害怕打破平静，担心风雨过后不是彩虹而是更凶猛的风暴。无疑主人公是大胆的，是不可思议的，是不走寻常路的，是神经病的，敢于做真实的自己，敢于追求自己的爱好，尽管追求艺术的道路上有数不尽的坎坷，也从不后悔，也甘之如饴，最后在小岛上被病魔缠身，双目失明，依然坚持在墙壁上作画，给世人留下了巨作的同时也留下了无尽的思考。
生活不止有眼前的苟且，还有诗和远方。你是选择遥望还是选择追逐？等风来，不如追风去！
月亮与六便士的读后感 篇16
我们所成为的人，到底是灵魂的决定还是外界的推动?我成为了别人眼中还是自己心中的人?——题记
“满地都是六便士，他却抬头望见了月亮。”作者毛姆在《月亮与六便士》中，如一位冷漠优雅的绅士，将一个关于是非、关于爱情、关于梦想、关于自由、关于人生的故事娓娓道来。
初读此书，我看到了一位中年男子——斯特里克兰德，为追求心中的梦想，不顾世人看法，抛家弃子来到异国他乡，即使贫困交加，他也仍坚持自己。再读，我竟感到一丝恐惧和从心底溢出的伤感，似为斯特里克兰德，又似为自己，这竟让我流下眼泪。我惊讶，思索，感触良多。
何为对错?何为善恶?
斯特里克兰德抛家弃子远走他乡后，世人鄙夷，恶意猜测，仿佛斯特里克兰德是十恶不赦的罪人。可是，斯特里克兰德对于世人而言，他有什么错?斯特里克兰德是有错，可是他的错只是对于他的家庭、他的妻子、他的孩子而言。但世人却用自己的道德去谴责，殊不知，用道德谴责别人才是最不道德的行为。生而为人，活在世上，每个人都有自己的活法，有着自己对于世界的看法，不同的价值观造成了这大千世界。这种人，活在当下，其中一类便是隐藏在网络后，打着“伸张正义”的“键盘侠”。他们自以为洞察世间，有着网络做屏障，依靠着“言论自由”，便无所顾忌，肆意妄为，用着恶毒的言语去评论他人的是非善恶，造就了不知多少的悲剧。可是正如“卑鄙与崇高，恶毒与慈悲，憎恶与喜恶能够在同一个人心中，并不相悖。”这世间真的有如此明确，如同法律法规一般的善恶黑白吗?世间真的有绝对的好人坏人之分吗?如同一个历史人物要从正反两面去看待，斯特里克兰德也不该被贴上类似标签。
何为爱情?何为婚姻?
婚姻对于斯特里克兰德第一任妻子来说，是一种资本，是面子。她努力地维持一种家庭幸福美满的假象，但实际上，她与丈夫没有共同语言。最终，平静的大海拍打起凶猛的巨浪。爱情与斯特里克兰德而言，是一种累赘，是枷锁，“那只会影响画画。”他与恩人的妻子在一起，是为了满足生理需要“情欲他无法克服，他屈从于情欲。”他与土著人妻子结婚生子是因为她能照顾好他、满足他，使他能更好地画画。于是乎，有人骂他“渣男。”这不禁让我想到了一个人：徐志摩。满身的才华也无法掩盖他的薄情寡义，是“没有筋骨的豆腐渣”。可他说：“我将在茫茫人海中，寻找我唯一之灵魂伴侣，得之，我幸;不得，我命。”他终其一生不过是在寻找他灵魂之伴侣，他在为自己努力。可现在，多少人的婚姻大厦摇摇欲坠却在努力维持，“忍一忍，会过去的，”那些整日争吵的夫妇可曾记得结婚时的诺言，当年的'初心吗?
何为理想?何为现实?
斯特里克兰德从小就有个画画的梦想，但是父亲的阻挠使他不得不把这个梦想藏在心底，过上了父亲想他活成的样子。可是，星星之火终究会燎原，终于，他为自己而活。“即使被讨厌、鄙视，我也无所谓，而且我必须要画画，我身不由己，就好像一个人掉进了水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”这是经历了什么，心里得有多大的执念，多大的勇气才使他说出这番话啊。我们活在世上，有太多的不得已。现实生活的琐碎终会磨灭我们心中的激情，柴米油盐的计算使忘记爱情本身的模样，家庭的需要使我们的步伐变得沉重，斯特里克兰德的潇洒与自由使人羡慕与敬佩，但社会的和谐美好，却容不下斯特里克兰这类人。就像是《欢乐颂》里所说：“做人呐，随大流最舒服，标新立异最累，要是迫不得已的标新立异就更累了。”难道理想与现实就不能共存吗?斯特里克兰德最终回到了灵魂的最初，画出了旷世杰作，但最后他却让土著人妻子烧毁了它，他赤裸裸地来到这个世间，最终也将赤裸裸的离去，是肉体也是灵魂。他始终也为无畏他人的看法。于是我也释然，理想与现实能否共存又如何?心之所向便好。
愿你在寻找生活里的六便士的同时，也不要丢掉你心中的月亮。
月亮与六便士的读后感 篇17
满地都是六便士，他却抬头看向了月亮。月亮代表着理想，六便士代表着现实。单看这个书名就引发了我对这本书的好奇！
这本书讲述了一位原本有着体面生活的证券经纪人“查尔斯·思特里克兰德”抛妻弃子，离家出走，颠沛流离，不顾一切的只为追求自己的理想“画画”。而最终死在了一座偏远小岛上的故事！
书的主人公“查尔斯·思特里克兰德”是个让人匪夷所思的怪人，当读到书的一半时。你会对他感到困惑、好奇和愤怒。思特里克兰德原本是一个过着丰衣足食，体面富贵的证券经纪人。是一位上流社会的人物，他的妻子端庄优雅，魅力迷人。一双子女也是聪明伶俐，乖巧懂事。真可谓是事业有成，家庭和睦了吧？可谓是“人生大赢家”了吧？这是我们大多数人理解的“成功人士”，也是我们许多人渴望和追求的完美人生。我们忙碌一生，奋斗一生，辛苦一生难道不就是为了这些吗？可这些美好的事物在他看来就是三个字“无所谓”，他果断毅然的选择了离开，选择了自己的理想“画画”！书中当思特里克兰德抛弃一切出走时，他的太太悲痛不解的这样说到：“他要是因为女人离开这个家我倒还能接受，可他竟然为了画画我真是不能理解，他已经不是一个十八岁正好学画画的小伙了”，这句话强烈直接的说明：“理想在现实的柴米油盐，妻儿老小中来说是遥不可及的地方，是虚无缥缈的存在”。
可思特里克兰德早已不在意这些，他的脑子里只有画画。旁人的不解和困惑他当看不见，无数人的咒骂和唾弃他当耳边风。在旁人看来，他自己的灵魂好像被魔鬼控制住了一样，自己控制不了自己。他麻木无情的奔向了远方去做自己想做的事“画画”。
可是他的画画技术和他追求画画的狂热梦想仅不成正比，他的画没有任何技巧，粗陋不堪。想到什么看到什么他就画什么，他的画被人看作是一个笑话，是一堆垃圾。可思特里克兰德这朵异于常人的奇葩是只为画画而画画，不是为其它！
几年间，他从法国巴黎一路困难重重的画到了远离繁华的偏远小岛“塔希提”，他娶了当地的土著女人并生了两个孩子。他们一家四口就在这个小岛上平凡而又快乐的活着，这个小岛就是思特里克兰德的人间天堂，世人对他的不解和愤恨在这里得到了安慰，这里是他真正的家！天妒英才，几年后他死于麻风病，带着他的绝笔画在自己的小屋里共同燃烧焚尽。他了无牵挂，像解脱了魔鬼的掌控一样释然。满足而又无畏的离去。
思特里克兰德死后他生前的画作被称做是当世绝品，他本人则成了一位受万人敬仰和歌颂的艺术家。如果在书的开头你也许会恨他，但在书的结尾你则会对他又爱又恨！到了最后，我仅开始怀疑思特里克兰德真的错了吗？这已经达到了一种“为善无近名，为恶无近刑”我们所不能分辨和评判的对于通常对错的`程度。
到底什么是好什么是坏？到底什么是成功什么是失败？理想和现实到底该如何取舍？——这是我读这本书所想要明白的一点，也是许多人都想要明白的一点。这本书没让我失望，它给了我答案：“难道去做自己想做的事情、生活在最怡然自得的环境中，心平气和、淡泊宁静就是把人生糟蹋了吗？难道成为一位著名的成功人士、年入上百万，娶得如花美眷就算是成功吗？我想这要取决于你如何看待人生的意义，取决于你认为对社会应尽什么样的义务，取决于你想成为什么样的人”。这句对于“好”和“坏”的定义无比通透的话令我茅塞顿开，耳目一新。
其实无论是弯腰去捡地上的便士，还是选择抬头看向夜空中的月亮。都是可行的，没有标准可言也没有对错之分。还是那话： “这要取决于你如何看待自己的人生、认为对社会应尽什么样的义务和你想要成为什么样的人”！
我想，这正是这本书所带给我的帮助和启发！
月亮与六便士的读后感 篇18
《月亮与六便士》的主人公是查尔斯·斯特里克兰，故事讲的是一个一心追求艺术的画家，斯特里兰德，他原本是名股票经纪人，有着美满的家庭，在外人眼里他是个成功者，但对他而言其实不然。于是离家出为了追求她心中的艺术、梦想，尽管他过的非常不好，最后病死在山林小屋中，但他也无怨无悔。
第一次看这个故事时，我感觉非常荒唐，无法理解主人公抛弃美好富足的生活，妻子与儿子，仅仅为了去实现儿时梦想去当一个画家。但在我第二次翻阅的时候，我渐渐理解了斯特里兰德的想法，正如书中的他所说“男人的灵魂在宇宙最遥远的地方遨游，女人却想把他禁锢在家庭收支多账薄里”。如果说做自己最想做的事，做自己认为最有意义的事，生活在最喜爱的环境里，宁静淡泊、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与大多数的人不一样的行为，就被定义为非正常人吗？艺术没有定义，应该尊重每个人的选择，每个人的生活。满地都是六便士的时代，只有他看见了月亮。那个理想、浪漫、纯洁而无暇的月亮。
人活着的意义是什么呢？是赚很多很多的钱吗？我想应该不是！生活的.意义大概是为了追逐心中的梦想，义无反顾，勇往直前吧！哪怕头破血流，也只为了成就最真实的自己。
高晓松说：“谁都有苟且的时候，当我们低下头去捡六便士的时候，也不要忘了抬头去看看天上的月亮”。
我常常思考自己以后该追求怎样的生活方式，小时候喜欢月亮，现在喜欢六便士，常常在两者中矛盾，但是现在月亮与六便士我都要，普通的生活与理想可以兼容，我努力工学习努力工作，依然阻挡不了我认识新的朋友新的事物，闲暇时光我仍然可以追求我的月亮。
对于理想和现实的博弈战，永远难做辩驳，因为你我三观不同，价值观互异。但无论你我选择哪条路，既已选择，那就头也不回地、坚定地走下去。
在这个物欲横流的社会中，我们容易被他人的光芒闪晕、被生活的日常击昏，忘记了心中的理想，那个属于自己的月亮，这是可悲的，我不希望在某天夜晚枕在枕头上思考生活时，对现状感到恍惚，对未来感到迷茫，而后环顾四周，心生悲凉，我要不忘我的月亮，我要在满是六便士的路上矢志不渝的追寻那个属于我的月亮。
月亮与六便士的读后感 篇19
不间断的读完英国作家毛姆的《月亮和六便士》，意犹未尽。
书的主人公斯特里克兰德原本生活殷实，有两个可爱的孩子，妻子爱好文学与艺术，是个女文青，她喜欢与体面的人物交际，所以家中经常高朋满座，熙熙攘攘。在妻子亲友圈中，斯特里克兰德并不出众，作为证券经纪人，虽然他挣钱养家，但因为缺乏艺术感显得平淡无奇。不料，就是这样一个平淡正常的人，却在中年后迷恋上绘画，并且“像被魔鬼附了体”，弃家出走，先是在巴黎的一个破旧旅馆，后来干脆到了南太平洋一个与世隔绝的小岛。后半生病魔缠身，穷困至极，死后名声大噪。
斯特里克兰德是被魔鬼付了体的，所以他的所作所为超出了我们常人的理解框架，在他的世界里没有我们熟知的爱恨、责任、感恩、因果、窘迫和灾难，所以他轻巧的离开了没有收入来源的妻子、孩子，没有一丝愧疚。更让人不解的是，在他贫病交加快死的时候，荷兰画家施特略夫好心相助，把他搬到自己的家里悉心照顾，不仅挽救了他的性命，还腾出自己的画室给他作画。斯特里克兰德竟然和荷兰画家的妻子私通，并导致荷兰画家家破人亡。造成如此恶果，他本人也没产生愧疚之意，表现的极度自私。另一方面，他自己生活穷困，饿的吃了这顿没下顿时，他也没有后悔当初离开舒适的家，从来没有想回到过去，他没有肉体上的痛苦感，反而愿意在与世隔绝的小岛到生命的终结，在最后惨淡而终的时候仍然很平和。
因为他不合世俗逻辑，所以即便做了看来极度自私的事，我们仍然无法对他痛恨。他就是个外星生物，上帝或者魔鬼派他来就是通过他的手画出不一样的作品，为神灵发声。上帝或者魔鬼只在他的脑子里装置了对绘画的痴迷和独到见解，至于人类社会的公序良俗在他离家出走时就一键删除了。
所以对这样一个怪胎，我完全不理解。也许这正是大师的境界。
但是，这本书让我更动容的是里面的各个配角。
首先是荷兰画家施特略夫，他那么善良，愿意毫不保留的帮助别人，尽管画技不高，长得肥肥圆圆一点也不帅，常常成为别人的笑料。他的妻子原本是一个贵族的家庭教师，与贵族家的少爷有染，在临产之时被这家人一脚踢出门。在落难之时，施特略夫发现了她，并同她结婚。婚后更是把妻子捧在手心，百看不厌。然而，他的妻子却出轨斯特里克兰德!荷兰画家和妻子的爱情可能只是他一厢情愿的，妻子对他更多的是感激，在女人没有工作，无法谋生的年代，找到一个能提供稳定生活的男人是多难得，更何况这个男人还爱她，对她好!然而，施特略夫看到过妻子最不堪的一面，两个人在心理上是不平等的。所以，妻子会爱上一无所有脾气差的斯特里克兰德，并最终饮鸩止渴。
还有一个犹太人姓阿伯拉罕，作者提及这个人是为了表达某种价值观。这个犹太人是个不折不扣的学霸，年纪轻轻被选进医院的领导机构，前程似锦。然而，在一次度假时，犹太人递交了辞呈，带着行李去了亚历山大港。他形容当时的感觉“好像回到了老家，取得了无限自由”。尽管之后的生活收入很低，老婆也不漂亮，但是阿伯拉罕非常知足，从未后悔过自己的选择。
联想起来最近一期的《奇葩说》，在非洲拍摄野生动物的青山，放弃了外交官的工作，到野生动物保护区工作，薪水只有原来的十分之一。他说自己的'生活草原化了，如果在城市里看到青山，那一定不是他本人。
“在出生的地方好像是过客，这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境中也始终孑身独处。也许正是在本乡的陌生感逼迫他们远游异乡，寻找一处永恒居住的寓所。所不定在他们内心深处仍然潜伏着多少世代前祖先的习性和偏好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地”。有时候一个人偶然到了一个地方，会觉得这是他们精神上的家园。
由于阿伯拉罕的辞职，之后接替他工作的幸运儿取得了世俗眼中的成功，收入颇丰，加官封爵，有一个美丽的妻子。但是，究竟谁是成功者，也许难以下结论。叩问内心，知道自己想要什么，不随波逐流，才是真正值得羡慕的人吧。
最后，说一下这个书名，尽管在序言中，译者也解释了这个书名。但是我愿意相信，月亮代表梦想，六便士代表现实的说法。我们有太多牵挂与束缚，做不到像斯特里克兰德那样洒脱与决绝，但是在平凡生活中仍然可以有一份英雄梦想，在关心蔬菜与水果的时候，不忘畅想面朝大海，春暖花开。
月亮与六便士的读后感 篇20
本书的主人公思特里克兰德死了。像梵高等死后成名的画家一样，他活着的时候不被世人理解，死后才成为传奇。在被当成堕落的无法理解的疯子之前，他在伦敦拥有一个世俗认可的完满家庭，是个“完全没有艺术细胞、极其无聊”的银行职员。在某一天他突然抛妻弃子，去了巴黎，成了别人口里忘恩的负心汉。当大家猜测这个平日里规规矩矩低调的人，是不是被什么狐狸精拐走，带着这个疑团追随作者的脚步，慢慢揭开思特里自我觉醒的半生。
思特里抛弃了原本安逸的家庭，住在巴黎最破旧最肮脏的街区，挨饿受冻，缩在自己的小天地里跟油墨色彩打交道，跟美撕咬缠绵，创作出一幅幅别人看不懂也卖不出几个便士、甚至他根本不打算用来换钱的“垃圾画”。离开伦敦后的第一个冲突在于，思特里借助在一个画家朋友家，让别人的妻子爱上他并因为得不到他的爱自杀，拆散了一个家庭后毫无自责感。女人？安逸？他不需要的。
而最后一个冲突在于，为了找到心中的艺术田园，他离开巴黎去了马赛，而后又辗转到偏远的小岛塔希提，跟一个当地的女孩结了婚生了子。难道在这个阶段，他又需要家庭的安慰了吗？并没有，他说这个女人可以给他提供画画的材料，并且对他完全没有所谓“需要承担责任”的`要求，最后他得了麻风病死去，病死的小屋四壁画出了伊甸园的幻境，这让之前不屑一顾的医生发自肺腑夸他是个天才，而临终遗愿他让妻子一把火烧了这幅大作。熊熊大火烧毁了让世人瞠目的艺术以及失明1年散发着腐臭味的思特里。他在这个世界留下的痕迹终于在这一次被洗白了，可怜的思特里被上帝收回天堂去了。
前半段作者在对思特里的观察和相处中刻画了一个极其刻薄无耻的男人，后半段作者从很多人的口中打听思特里的晚年，逐渐改观了自己当初的看法，作者本身也在自觉，这点也非常有趣。故事大概就说这么多，大家可以自己去看看。