知远网整理的音乐教师读书笔记（精选4篇），希望能帮助到大家，请阅读参考。
音乐教师读书笔记 篇1
俗话说：“若给学生一碗水，自个必有一桶水”。作为一名小学教师，在暑假期间，更应该充实自己，待开学时更加优秀的面对学生。充实自己最直接的方法就是读书，趁着假期，我读了由王艳芳老师写的《给音乐教师的建议》。里面剪短但具有代表性的课堂真实小故事，使我看到了原来工作中遇到的问题也正是成千上万小学老师同样面对的问题，王老师的解决方法也让我受益良多。
红色的封皮，薄厚正好的书让人一拿到手就有赶紧读下去的欲望。《给音乐教师的建议》记录了一位从教二十多年的小学音乐教师在教育教学生涯中的探索和感悟。她的音乐课上得非常鲜活灵动、贴近孩子、富有特色。书中一个个突发奇想的小妙招，一个个鲜活的故事，实践性和操作性很强，非常实用，从中我们也看到这位教师的教育智慧和对孩子的爱心。
李镇西老师为本书作序，序中有这样一句话：我的书，你也可以写。我这里所说的“也可以写”，有个前提，那就是首先踏踏实实地做——做好每一天的教育。然后，用笔忠实地记录自己的教育生活，包括自己的教育行为、故事、感悟，等等。只有做得精彩，才能写得精彩；而精彩地写，又能促使我们更加精彩地去做。
书中编辑了王老师的日常教学教育教学案例，分为五辑。第一辑穿越心灵的歌唱——畅享音乐；第二辑一切行动听音乐——课堂管理；第三辑润物无声育桃李——德育渗透；第四辑带上小耳朵出发——名曲赏析；第五辑徜徉在音乐的天堂——音乐活动。这些案例，涵盖了德育渗透的、课程资源拓展的、音乐课堂管理等方面。每个案例也配了简短的教学反思，这些反思也只是心灵鸡汤式的思考导引。上海的陈璞老师点评此书赞道：从研究的角度来看，这样的一种研究是一种叙事研究方法，属于“质”的研究，这也是一线音乐教师比较容易入手的研究途径。这样的研究，要是从单个的案例来看，其本身的价值与对教师的'专业发展推动力是有限的，但如果能像王老师一样，在坚持中跋涉，在快乐中探索，“量变”最终能引起“质变”。这本书，印证了一名普通的小学音乐教师，同样可以通过这样的方式成为一名优秀音乐教师，乃至于成为一名音乐名师。
看完王老师的书我还有一些启发，音乐课就是音乐课，要让孩子和语文数学课有明显的区别体验，我们不必拘泥于音乐课本，要以学生为中心，结合课堂实际情况上好每一节课，照顾到每一个孩子的感受和表现。比如在书中王老师上来一节别开生面的音乐课，因为一场“不期而遇的暴雨”，由于安全起见，多媒体不能用了，王老师就以这场“暴雨”为主题，发散学生思维，上了一节编创课。在课堂上编创不经使孩子们发散思维，锻炼合作能力，而且想展示自己，有特长的同学还弹奏了有关暴风雨的钢琴曲，孩子们发动大脑，用自己喜欢、熟悉的曲调来替换歌词表达现在的心情，一堂音乐课好不热闹！孩子们不但锻炼提升了音乐创编的能力，而且每个人都可以充分表达自己，特别开心。
刚工作的时候，学校单位要求每位老师每周都要写教学反思或者教育小故事，记录本周的工作，我当时很烦恼，觉得平时的课时那么多，课后作业比学生的还多简直是煎熬，但是看了王老师的这本书我改变了这种肤浅的想法，在王老师的每一个课堂小片段后面，都有一小段自己的课后反思。名师尚且如此，更何况我们这些青年教师呢？实践出真知，但是也要善于反思和总结，只是一味的埋头去做还不行，还要回过头去想、去思考，去总结。
上课有《问好歌》，下课有《再见歌》，还有《安静歌》，“起立”“坐下”也都用音乐来表达，学生们除了学唱歌，还能听故事、做游戏……这样的音乐课哪个孩子不喜欢呢？我要深刻反思自己，在认真上好课本上指定的课程以外，多帮助孩子们开拓视野，让音乐课堂充满了创意和快乐！
音乐教师读书笔记 篇2
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍。希尔尼穆斯。比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。他们具有好玩、好动、好奇的心理特征，模仿能力较强，抽象思维有待发展。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的.“乱动”。对于一年级孩子体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”；此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍。希尔尼穆斯。比尔，感谢《体验音乐》，让我受益匪浅！
音乐教师读书笔记 篇3
为了充实自己，围绕音乐名师工作室的合唱课题，寒假期间，我专成买了杨鸿年老师的《童声合唱训练学》。从中，学到了关于合唱的不少知识。
随着人们文化素质的不断提高以及少年儿童文化生活的需要，童声合唱艺术作为一种高雅的音乐艺术形式在我国也得到了蓬勃的发展。天籁般优美动听的合唱，可以引导少年儿童步入丰富多彩的音乐世界，培养良好的音乐感知能力，童声合唱团的成立对普及音乐教育、促进少年儿童全面发展。从6周岁开始至12岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，声带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。《童声合唱训练学》这本书针对小学阶段的孩子，分九大章详细的从多方面介绍了童声的类别及训练问题，合唱中的呼吸训练，合唱中的发声训练，合唱中的共鸣训练，合唱训练的基本内容，合唱的`音准训练，合唱中的吐字与咬字，如何处理合唱音响平衡问题等内容。
给我感受最深刻的是第一章第二节的关于训练问题：
一、怎样算是良好的歌唱
正确的演唱姿势、正确的呼吸（气息）支持、正确的起声、准确的母音状态（母音色彩）、圆润的音色、丰满而集中的共鸣位置、清晰的语言、准确的感情表达。
良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。
二、合唱训练中的几个对立统一关系
呼吸与发声的对立统一（即气与声的对抗）、发声与吐字的对立统一（即声与字的结合）、气、声、字与行腔的对立统一（其中包括声与情的对立统一），只有解决好这几个对立统一关系，才能说得上是正确的歌唱，对独唱、重唱、合唱都是如此。
1、起声本身就是气与声的对抗，起声动作正确与否直接影响歌唱的表现力，所以向合唱团提出：“发音有点，线随点延”的要求就是这个道理。
2、从艺术角度来看，歌唱本身是线条的运动，并不是孤立地演唱一系列母音，所以就存在声与字的结合问题。
3、在歌唱中无论是气、声、字都不能离开对作品内容与感情的表达。有生命力的歌唱，都是在横向线条旋律的运动中进行的。
以上是我在读这本书的过程中的一些小收获，对于合唱排练我所需要的知识还有很多。需要我们自己探究，名师其实就在我们身边，就在与我们成长的一本本书中。读书可以进一步丰富我的专业知识技能，在以后的日子
音乐教师读书笔记 篇4
《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。
一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。
一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
二、培养兴趣，调动参与
目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的
教学，我想应该要重点抓。之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。我认为在教学过程中想办法引导学生发现、解决能力的.问题，效果会更好。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价，积极参与
音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主体地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴
趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思。
总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多