知远网整理的音乐方面读书笔记（精选6篇），希望能帮助到大家，请阅读参考。
音乐方面读书笔记 篇1
《音乐的情感语言》是一本深入探讨音乐如何传达与激发人类情感的著作。作者通过丰富的音乐实例、心理学理论以及神经科学的研究成果，揭示了音乐与情感之间复杂而深刻的联系。书中不仅分析了不同音乐元素（如旋律、节奏、和声）如何塑造情感表达，还探讨了听众在接收这些情感信号时的心理与生理反应。
1. 音乐与情感的共鸣：开篇便引人入胜，作者提出音乐是人类共通的情感语言，无需言语即可跨越文化和语言的界限，直接触动人心。这种共鸣源于音乐能够模仿人类情感的自然节奏和音调变化，从而引发听众内心深处的情感共鸣。
2. 音乐元素的情感解析：书中详细剖析了旋律的起伏、节奏的快慢、和声的丰富性如何分别或共同作用于听众的情感体验。例如，缓慢的旋律往往引发悲伤或沉思，而快速有力的节奏则能激发兴奋或活力。这让我意识到，音乐的创作与欣赏其实是一个解码与编码情感的过程。
3. 神经科学的视角：最令我印象深刻的是作者从神经科学的角度解读音乐对大脑的影响。研究发现，听音乐时，大脑中的'多个区域会被激活，包括负责情绪处理、记忆和奖赏的区域。这解释了为什么某些音乐能够让我们感到快乐、放松，甚至引发深刻的回忆。
4. 个人感悟：阅读此书后，我更加深刻地理解了音乐在生活中的重要性。它不仅是一种艺术形式，更是我们情感交流的桥梁。未来，在欣赏音乐时，我会更加留意其背后的情感逻辑，尝试从更专业的角度去理解和感受音乐的魅力。
音乐方面读书笔记 篇2
在阅读《音乐的情感力量》这本书时，我深刻体会到了音乐超越语言的独特魅力，它如同一条无形的纽带，连接着创作者与听众的心灵深处。本书作者通过丰富的案例与深刻的理论分析，揭示了音乐如何触发人类的情感共鸣，成为我们生活中不可或缺的一部分。
1. 情感的直接表达：书中提到，音乐能够直接触及人心最柔软的部分，无需言语即可传达喜怒哀乐。音符的起伏、旋律的流转，就像是情感的自然流露，让人在聆听中感受到共鸣与慰藉。
2. 文化的桥梁：不同文化背景的音乐虽风格迥异，却都能引发相似的情感反应。这证明了音乐具有跨越国界、种族和文化差异的普遍力量，是人类共通的语言。
3. 创作与灵感的.源泉：音乐家的创作往往源自个人经历、情感波动或对世界的观察。他们的作品不仅是艺术的展现，更是心灵的倾诉，激励着无数人在困境中寻找希望，在平凡中发现美好。
4. 治愈与启迪：音乐还具有强大的治愈力量。无论是悲伤时的慰藉，还是迷茫时的指引，音乐都能成为心灵的灯塔，帮助人们走出阴霾，重获力量。
在日常生活中，我更加注重聆听不同风格的音乐，尝试从中感受作者的情感与意图。同时，我也开始尝试用音乐来表达自己的情绪，无论是创作简单的旋律，还是通过音乐与他人交流，都让我更加深刻地理解了音乐的情感力量。
音乐方面读书笔记 篇3
《音乐史的漫步》一书带我进行了一次穿越时空的音乐之旅，从远古的原始音乐到现代的电子音乐，每一个时期的音乐风格、代表人物及其作品都被作者生动地展现在我的眼前。
在阅读过程中，我首先被古代音乐的神秘与质朴所吸引。那些简单却富有节奏的鼓声、笛声，仿佛能穿越时空，让我感受到远古人类与自然和谐共处的画面。随着历史的推进，中世纪宗教音乐的庄严与神圣、文艺复兴时期音乐的复兴与创新、巴洛克音乐的华丽与繁复，都一一呈现在我眼前。这些不同时期的音乐风格，不仅反映了当时的社会背景和文化氛围，也展现了人类音乐艺术的不断进步与发展。
书中对古典音乐时期的介绍尤为详尽。从巴赫的严谨与深邃、莫扎特的优雅与灵动，到贝多芬的激情与革命性，每一位作曲家的'作品都被赋予了独特的生命力和情感色彩。这些作品不仅成为了古典音乐宝库中的瑰宝，也深深地影响了后世音乐家的创作与发展。
进入近现代以来，随着科技的进步和社会变革的加速，音乐也迎来了前所未有的多元化发展。从爵士乐的自由即兴、摇滚乐的反叛与激情，到电子音乐的科技感十足与无限创意，每一种音乐风格都代表了当时社会的一种声音和情绪。这些音乐不仅丰富了人们的文化生活，也推动了音乐艺术的不断创新与发展。
《音乐史的漫步》不仅让我了解了音乐的历史与发展脉络，更让我感受到了音乐作为一种艺术形式所承载的文化价值和精神内涵。我相信，在未来的日子里，我会继续探索音乐的奥秘，感受音乐带来的美好与感动。
音乐方面读书笔记 篇4
随着世界课程改革的浪潮，我国基础教育课程取得了令人欣喜的成就。基础教育课程改革试验己走过几年的历程。在这几年的时间里，广大音乐教师积极参与课程改革实验，在教学中扎实实践新课程理念，使音乐课堂发生了深刻的变化，课堂变得丰富多彩，充满了动感和活力。但是，作为一名音乐教师，课改中出现的一些重形式，轻内容的问题不能不引起我们的重视。
第一、重学习评价的外在鼓励，轻评价功能的内在发挥。
课改提倡多鼓励学生，以此激发学生学习兴趣和自信心，这样不少老师便片面认为，课堂教学上鼓励的力度越大，学生学习积极性便会越高，因而在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”，同学们就一起伸出小手拍着，“棒棒，你最棒！”，同学回答问题正确时，老师评价同学也只是仅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……这些表扬方式，使得音乐课堂上掌声不断，“你真棒”的赞扬声不绝于耳。这些年的音乐教学经验告诉我，这种外在激励，在学生一开始接触时，都会视为一种动力，一种鞭策，但是长此以往，鼓励者会变成一种机械动作，被鼓励者也会习以为常，而起不到鼓励作用。心理学研究表明，过多的外在鼓励，不利于培养学生内在的持久的学习兴趣，也不利于学生良好品质的发展。《音乐课程标准》中指出：“音乐课程评价应通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展；应有利于学生了解自己的进步 ，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知表现和创造等能力的发展。”由此我们可以看出，新课改提倡鼓励学生，并不意味着就是要在课堂上说几句简单的赞扬语，做几个赞扬的动作，而是要使评价学生的全面发展，特别是要促进学生健康人格的发展。
第二、重现代技术的形式，轻师生自身潜能。
《音乐课程标准》中指出：“教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合，声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。”因此许多学校甚至上级业务部门评价一个教师在课堂教学中是否实践了新课程理念，一个重要的指标，就是在教学中是否使用了多媒体课件，以至于出现许多音乐教师都喜欢在电脑上做文章的现象，本来用大歌片、小黑板可以解决的问题，却不惜一切代价，请人、聘人，动用一切可以动用的力量制作多媒体课件。一个人授课，后面千军万马为其服务。而效果呢？教学实践表明，如果在条件，设备不具备的情况下，完全可以充分发挥师生的自身潜能，利用自身优势，创作性的开展教学，同样可收到事半功倍的效果。
第三、重学习过程，轻“三个维度”的有机整合。
一位教师在执教唱歌课《谁唱歌》时，为了最大限度实际效果地体现以听为主的教学手段和充分发挥学生主体地位，便采用了先让学生听范唱两遍，接下来让学生跟琴模唱两遍，接下来便是让学生小组讨论创编歌词、小组讨论创编动作、小组讨论如何用打击乐器伴奏、小组合作创作绘画作品……一节课表现看来学生是能动起来了，气氛也很活跃，但最后的检测结果却令人失望：老师要求同学们用最优美的歌声演唱歌曲，结果是只听见老师的琴声、老师的歌声，却不闻学生优美的歌声，更谈不上准确的唱准时值……造成这一结果的主要原因，不外于老师对如何唱好本歌曲引导少，只注意学生的学习过程和学习方法的形式表现。《音乐新课程标准》中指出：“音乐课程目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验、陶冶高尚情操。”这段话指出了我们过去的课程存在的问题：过分注意知识传授，忽视了学习过程和方法、情感态度和价值观的形成。课改就是要改变这一现状，但这决不意味着我们在教学中可轻视知识的传授、技能的培养，而是要使“知识和能力，过程和方法，情感态度和价值观三个维度”有机整合，即“使获得基础知识与基本技能的过程成为学生学习形成正确的'价值观的过程。”
第四、重学生主体地位，轻教师作用。
据我的观察和理解，现在周边许多学校都不同程度地出现了音乐教师平时上音乐课单凭录音机、一本音乐课本执教的现象（公开课除外），上课环节不外于老师操纵录音机学生自己聆听歌曲，学生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是学生自己在录音带的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，学生唱了整整一节课，至于难点、重点的乐句根本谈不上用琴来听辨、赏析、体验。《基础教育课程改革纳要（试行）》指出：“教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展。”由此我们可以说，新课程实际过程中，师生应互为主体，学生与教师的关系应该是互动的、融洽的，在和谐中不断共同发展。在新课改中，教师己从知识的传授者转变为学生发展的促进者、引导者，新课程在各个方面都对教师提出了新的要求，教师的作用应获得新的提升，而不是下降。作为学生发展的组织者、引导者，教师应创设丰富的教学情境，激发学生的学习动机和兴趣，充分调动学生学习的积极性，要充分考虑学生的实际和知识结构体系，为学生提供实施适当的引导，让学生找准切入点。只有这样，教师才能与学生相互交流、相互沟通，相互启发、相互补充，才能与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发展，从而实现教学相长和共同发展。
基础教育课程改革的目标是：“为了中华民族的复兴，为了每一位学生的发展。”让我们为达到这一目标而共同努力吧！
音乐方面读书笔记 篇5
近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编著的从事学校艺术教育研究的书籍,
柯达伊·左尔坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。
一、重视音乐教育：从幼儿开始
柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。”
要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的.，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。”
二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感
柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯达伊这样说道。因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是人们通过口口相传流传下来的，在流传的过程中，那些不好的，不易被人们接受的就逐渐消失，而流传下来的，都是经过千锤百炼的。同时，民歌中蕴含着丰富的知识，歌曲朴实、有趣，易于孩子接受，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基，唤醒儿童“我是谁”的民族情感。
当然，仅仅学习本民族的民歌是不够的，对其他民族民间音乐的学习也十分重要。这样做一方面可以扩大学生的音乐视野，“熟悉其他国家的民族音乐是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教会学生进行比较，知道什么样的音乐是好音乐，“如果我们不教会孩子什么是好的音乐，那么说再多的反对坏音乐的话都是徒劳无功的”。
三、改进教学方法：重视实践，加强听觉和节奏训练
1．实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的重要途径。正如柯达伊所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。仅仅靠听音乐是不够的。”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。
2．歌唱。柯达伊音乐教育体系的一个重要特征就是以歌唱为音乐教育手段。歌喉是每个人都有的乐器，唱歌是任何人都能参与的，所以说普及音乐教育是切实可行的；同时，歌唱能给人最直接、真实的音乐体验；歌唱训练具有丰富的学习内容，音准、节奏、速度、音乐表现形式、曲式分析、和声功能等等，都能对学生音乐综合能力的培养起到有效的作用。如果儿童在学习器乐前先学习了歌唱，这对他的器乐学习会有很大帮助。
柯达伊歌唱教学尤为重视合唱。在合唱中，学生学会彼此倾听，形成与人合作的观念，增强了团队意识，进而培养了他们的个人责任感。合唱课还使他们习惯于注意指挥，这对培养儿童的注意力和纪律性也是十分有用的。
特别要提到的是，在柯达伊歌唱教学中，强调尽量少用器乐伴奏。歌唱时如果有器乐持续地做伴奏，学生会因为有器乐的引导，而依赖器乐，不再有意识地去关注自己的声音，自己的音准，长此以往，学生在无伴奏歌唱时，音准就会出现问题，对音乐的感受力会逐渐减弱，而歌唱就变成了简单的机械运动。
3．听觉训练。要让儿童进入到音乐中去，就要培养他们的音乐读写能力，掌握音乐的基本知识。如果不对音乐的各要素进行学习，就不能够理解音乐。而读写的教学，需要通过听觉和歌唱训练来进行。具有良好的听觉是音乐记忆的基础，它会促进对音乐的理解，因为所有的音乐的理解和表现都需要听觉的引导。
4．相对关系唱名法，也称首调唱名法。在首调唱名法中，Do是可以移动改变的，但调式音级却有着固定不变的唱名，简单地说就是移动的Do。
教学中使用首调唱名法有以下三点益处：首先，锻炼了固定音程。比如在C大调中，1级和3级的Do、Mi两音的音程关系是大3度，在G大调中，1级和3级的Sol、Ti因为固定了调式音级的关系，就要唱Do、Mi，那么它们的音程关系也就是大3度。其次，锻炼了固定功能。同样是因为调式音级的固定关系，所以不论在那个调，看到1级就是主，看到4级就是下属，看到5级就是属，如此等等。第三，易于看谱（识谱），提高视唱的准确性。对于专业音乐学习者而言，首调唱名法可以让调号多的乐谱变简易，加快视唱速度，提高准确性。对于非专业者和儿童来说，它可以帮助他们快速地学会读谱。
5．节奏训练。节奏在音乐中有着重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以单独形成句式和结构。通过节奏训练可以发展听觉、音乐能力。节奏名的使用，使节奏时值“符号化”，具有可读性，训练时通过口读、手拍强化学生对节奏的印象。教学中配合单声部、多声部的训练形式，使学生不会觉得节奏训练枯燥乏味。
音乐方面读书笔记 篇6
走进爵士乐的世界，艾拉·菲茨杰拉德以其无与伦比的嗓音和即兴演唱能力，成为了这个领域里一颗璀璨的明星。在她的音乐中，我感受到了爵士乐独有的自由与灵魂。
即兴的魅力：爵士乐的精髓在于即兴创作，而艾拉·菲茨杰拉德正是这一精神的杰出代表。她的每一次演唱都像是与乐队的即兴对话，充满了未知与惊喜。她能够准确地捕捉到旋律中的每一个细微变化，并用自己的声音作出最恰当的回应，这种能力令人叹为观止。
情感的真挚：艾拉的嗓音温暖而富有感染力，她能够用最简单的音符触动人心最柔软的部分。在她的.演唱中，无论是快乐、悲伤还是思念，都能被表达得淋漓尽致。她用自己的方式诠释着每一首歌曲，让听众在旋律中感受到情感的共鸣。
跨越时代的魅力：尽管艾拉·菲茨杰拉德已经离我们远去，但她的音乐却跨越了时间的界限，依然能够触动现代人的心灵。她的演唱不仅仅是对过去的回忆，更是对未来的一种启示——真正的艺术是永恒的，它能够跨越时空的阻隔，与每一个时代的灵魂产生共鸣。
通过这两篇读书笔记，我深刻体会到了音乐作为一种艺术形式所蕴含的巨大魅力。无论是肖邦夜曲中的情感与色彩，还是艾拉·菲茨杰拉德爵士乐中的自由与灵魂，都让我对音乐有了更深的理解和感悟。