知远网整理的中国国画教学设计（精选6篇），希望能帮助到大家，请阅读参考。
中国国画教学设计 篇1
中国国画教学设计（精选16篇）
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，时常需要编写教学设计，借助教学设计可使学生在单位时间内能够学到更多的知识。如何把教学设计做到重点突出呢？以下是小编整理的中国国画教学设计，希望能够帮助到大家。
中国国画教学设计 篇2
教学内容设计：
中国画艺术是一种历史悠久且又带着深厚的文化底蕴的艺术，有着其自身的鲜明特点。学生从小到大虽然接触和认识过不少的中国画作品。但多数学生对中国画的认识不够全面和系统，也不知道如何区分，如何审美。所以在本课中，我将从认知开始，再到实践。课程内容按如下设计：
第一部分，让学生了解中国画的三大科：山水，人物，花鸟各自的内容，学会区分并简要介绍其产生的由来。
第二部分，展示工笔与写意画，让学生能够区分工笔与写意的技法差别，体会各自的审美取向。
第三部分，针对工笔花鸟，让学生了解一幅工笔花鸟画是怎样画成的，并了解白描属于整个过程中的哪一步。造型与赋色。
第四部分，通过教师示范，引导学生完成《芍药》图的白描稿，进行绘画技法指导教学。
第五部分，课堂评价与检验，小结。
教学目的：
通过本课学习，让学生明确花鸟画特别是工笔花鸟画的特征，了解花鸟画的绘画过程，使学生通过白描花卉画的练习，初步掌握线描的技巧，学习用线描的轻重，力度，起笔收笔，掌握一定的用笔技巧。并通过线描学习培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
教学重点：
让学生掌握工笔画鸟画运笔行线的方向、速度和力度，通过白描花鸟的体验，增进对中国画艺术的热爱和兴趣。
教学难点：
白描花卉线描的方法、技巧。
课前准备：
教师准备好课件，绘画工具（钩线笔，墨汁，熟宣），磁性钉。学生准备以张8开大的熟宣纸，已经画好的铅笔稿（芍药图），钩线笔一支，砚台和墨汁。
教学过程：
一、导入新课：
情景导入：荷花实物图和作品〈出水芙蓉图〉，古筝音乐，让学生进入到一个古典，典雅的情境中去。
二、新课讲授：
1中国画的分类
通过看图，设问，师生互动，来完成本环节，让学生能够基本辨识出山水，人物，花鸟，以及工笔与写意画的'区别。
中国画分为，山水，人物，花鸟三大科目。是从绘画题材来进行分类的。除了以人物，山川景物为题材以外，一切题材都归入花鸟画的范围。包括花卉，鸟雀，走兽，蔬菜水果，草虫，鱼类等一切动植物题材的作品。
2花鸟画简介
缩小教学范围，确立本课的中心，向学生介绍花鸟画的由来以及艺术特征。
隋唐时期，人物画达到顶峰，与此同时，唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛）等，画家们越来越倾向于描绘花鸟，花鸟画逐渐形成了独立的绘画科目。
从隋唐五代到北宋中时期，花鸟画均以工笔为主，描绘细腻生动，色彩艳丽，描绘对象广泛，写实性极强，注重对象的“真实性”，成为花鸟画的主流。北宋中期以后，徐派画风开始发扬光大，工笔花鸟开始衰落，以水墨梅竹为标志的人文画风形成，成为了写意花鸟画风正式形成的标志。元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时，元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。明代以徐渭为代表的生宣水墨花鸟的出现是中国写意画真正确立的标志。到清代，写意花鸟画得到大发展，达到成熟阶段，题材和形式都得到极大的发展。
教学方法：通过作品对比，教师介绍，学生分析，来了解花鸟画中工笔和写意的区别。
3、绘画探索：工笔花鸟画的绘画步骤与绘画技巧
以一副作品为例，通过图片直观地向学生揭示工笔画的绘制过程。并进入到本课的重点。
重点之一：构图时的归纳与取舍非常重要，画画并非将对象完全照搬到纸上，而是要进行艺术处理，把最能表达对象特征的部分画出来。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”
重点之二：白描
①讲解“白描”的含义：
就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。
中国国画教学设计 篇3
教学思路与内容设计：
写意花鸟画由于其独有的人文性，除了能够带来美的享受之外，还能够托物言志，深受广大人们所喜爱，其笔墨的特点，也有着极大的发挥空间，较工笔花鸟来说，它更容易被人们所接受和学习，也能够充分展示笔墨的情趣。
在课本中，只是节选了一些近代画家的作品，对写意花鸟画的形成和发展没有一个系统的介绍。所以，在本节课内，我将以写意花鸟代表人物为载体，回顾上节课所花鸟画的发展史，并展示花鸟画常见的内容。再分析两幅能够充分体现水墨特性的作品，以作品来展现写意花鸟托物言志的特性。另一个环节就是教学生动手画荷花，感受水墨的变化与情趣。
教学目标：
1、通过教学，让学生了解写意花鸟的由来和发展过程。
2、让学生了解写意花鸟画的常见题材内容。
3、通过课堂实践，让学生感受写意画的笔墨情趣。
4、传承中华民族的优秀文化传统，让学生体会到花鸟画的人文情怀，并能从画家身上感染到爱国热情和民族情怀。
教学重点：
花鸟画课堂实践，让学生能基本掌握笔墨线面的使用，学会使用泼墨和泼墨来完成写意荷花。
教学难点：
营造古典艺术氛围，让学生充分感受花鸟画家创作的意图，体会花鸟画的寓意，受到文化艺术的熏陶。
课前准备：
教师准备：文化史料，花鸟画代表作品，画家简介，笔墨，生宣纸张，
学生准备：生宣纸4尺对开，笔墨，白瓷盘，报纸
教学过程：
一、写意花鸟画的发展简介
教师出示个人花鸟画作品《琵琶》，播放音乐
以老师作品直接呈现给学生，会给学生更直接的感受，且有一定的亲切感。以此为切入点，回顾上节课所讲内容---花鸟画的发展，尤其是写意花鸟的形成过程。
图片展示：徐熙，文同，赵孟頫，（陈白）创新生宣纸作画，徐渭的作品
【隋唐时期，人物画达到顶峰，与此同时，唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛）等，画家们越来越倾向于描绘花鸟，花鸟画逐渐形成了独立的绘画科目。
从隋唐五代到北宋中时期，花鸟画均以工笔为主，描绘细腻生动，色彩艳丽，描绘对象广泛，写实性极强，注重对象的“真实性”，成为花鸟画的主流。北宋中期以后，徐派画风开始发扬光大，工笔花鸟开始衰落，以水墨梅竹为标志的人文画风形成，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时，元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。明代以徐渭为代表的生宣水墨花鸟的`出现是中国写意花鸟画风真正确立的标志。到清代，写意花鸟画得到大发展出现了朱耷，石涛，扬州八怪尤其是郑板桥，吴昌硕，达到成熟阶段，近代有齐白石，潘天寿等画家。题材和形式都得到极大的发展。】
此内容为老师带领学生回顾。
设计意图：水墨写意花鸟发展过程复杂，课堂上不能够详尽地给学生讲解，只能够将代表人物的作品以图片的形式（重点人物：徐熙，文同，赵孟頫，陈白，徐渭的作品展现给学生看，让其粗略地了解到真正地写意花鸟画是形成于明代，以徐渭为代表。
二、花鸟画常见题材
梅、兰、竹、菊，荷，松，鱼虾，禽类（鹰，鹤，鸽子，麻雀，鸡）
为什么画家钟爱这些题材呢？与中国的传统文化有何渊源？
学生作答……
教师归纳：借物喻人，托物言志。松—长青树，喻长寿。梅—--象征傲骨。兰---古人指君子品格。竹---比喻刚直不阿、正直、不屈眉折腰。菊---清雅，隐士，不问世俗。荷花----出淤泥而不染，洁净。这些都是形容人品中的高风亮节，都是好的品格，十分符合文人对道德的追求，所以画家会画这些被人们赋予特殊意义的花鸟。
三、重点作品赏析和画家简介
本环节是为了让学生对水墨写意花鸟画有一定认识，理解中国人文画的特点，理解作品托物言志的特点，感受画家是如何将自己的理想与民族感情寄托于画里的。对比以往的小写意或工兼写的花鸟画，感受大写意画的豪迈奔放，简练概括，洒脱无拘无束的特点，体验画面不拘于形，追求神韵的意境。
关于花鸟画意境：（一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。）
徐渭：“青藤画中圣”
作品欣赏《墨葡萄》
画家简介：【徐渭，今浙江绍兴人，字文长，号青藤居士（号名很多）。他是诗人，他是画家，他是书法家，他是军事家，他是戏曲家，他是民间文学家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禅居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是历史学家，他是精神病，他是杀人犯。明清两代，出现过不少多才多艺的文人。不过象徐文长那样，在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难得。他的诗，袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧，受到汤显祖的极力推崇，至于绘画，他更是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”；近代画家齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”徐渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出：“……画病，不病在墨轻与重，在生动与不生动耳。”
中国国画教学设计 篇4
活动过程：
1、能大胆尝试调配墨色的浓淡层次，了解水与墨的相互关系。
2、在体验、探索、欣赏中感受中国画的独特美感。
活动准备：
1、两幅幼儿水墨画作品；大师的水墨画作品一幅；
2、水墨画常规用具（毛笔、墨汁、抹布、洗笔桶、宣纸等）；
3、一次性水杯若干。
活动过程：
一、比较，引出主题
1、出示两幅幼儿作品，对比：“这两幅画在墨的颜色上有什么不同？”
2、教师小结。
二、探究水墨
1、交代要求：老师为每个小朋友准备了很多杯水，请你让水和墨一起做做游戏，看看有什么变化？
2、幼儿尝试、探究。
3、交流，小结。
三、欣赏水墨
出示大师的.画，讨论：画上画了什么？墨的颜色有变化吗？你是怎么看出来的？
四、表现水墨
1、交代要求：请你运用我们刚才调好的不同浓淡的墨去画画自己最想画的东西。
2、幼儿作画。
3、展示作品，同伴间互相交流。
中国国画教学设计 篇5
（一）教学目的：
１．欣赏现代优秀画家的山水画，激发学生表现祖国大好河山的创作欲望。
２．学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法，初步学会中国画的基本技法，提高绘画能力。
（二）作业要求：
1．第一课时：学习用勾、皴、点、染法画山石，完成近景远景山峰的练习。
2．第二课时根据构思酝酿好构图，先画后着色处理，完成一幅山水画作业。
（三）课业类别：
绘画基础课（写意山水）
（四）教学重点：
1．第一课时：山水画勾、皴、点、染的技法学习。
2．山水画的远景近景着色整理等具体技法。
教学难点：山水画的构思及构图。
（五）用具准备：
１．教师：国画用具、宣纸、范画、教材、录像。
２．学生：书、国画用具、学具。
（六）教学过程：
一．组织教学：
二．导入新课：
１．由画树引入山水画的新课内容。
２．板书课题：学画中国画——山水
三．讲授新课：
１．山水画：以描绘山川、自然景色为主题的绘画。
山水画是中国画的三大画种之一（山水、花鸟、人物）具有几千年历史。
２．欣赏画家作品：分析三种不同风格
３．技法讲解：
（１）勾：
（２）皴：边演示边讲解（放录像小结）
（３）擦：
（４）点：
（５）染：
４．出示范画，学生欣赏：
四．布置作业，提出要求：
１．根据自己的.理解，参照范画，画一幅山石。学习技法。
２．可以先在报纸上练习外型。
五．学生作画，教师辅导：
六．课堂小结：
１．作业展示，讲评。
２．收拾用具，注意卫生保洁。
第二节
一、组织教学：检查用具的准备及摆放
二、导入新课：
１．由前一节课学习基本技法画山石引入。
２．布置本课内容：构思完成一幅山水作业。
三、讲授新课：
１．教师：“山水画是作者通过笔墨抒发对自然的热爱之情，不同的人对大自然的感受必然不同，抒发情感方式也不同，所以会出现不同的风格，不同的表现方法，不同的内容。我们虽然年龄小，但同样热爱着祖国的山山水水，我们每个人对风景的感觉体会都有不同的地方，我们只要大胆的构思大胆地表现，在白我们上节课学习的技法及画书的技法都掌握住，运用好，也能画出一幅生动的山水作品。”
２．山水画的构图：远景、近景
３．技法：先用勾、皴、擦、点、染的方法具体的画出近景，在用简略的勾、皴、或渲染方法画出远景。
４．黑板演示，学生观察步骤方法。
四、学生创作，教师辅导：
要点：
1．构思、构图
2．启发学生大胆用笔，大胆构思。
五、课堂小结：
１．展示课堂作业，讲评。
２．收拾用具。
中国国画教学设计 篇6
（一）教学目的：
１．通过对古代画家的两幅画的欣赏，启发学生初步了解
和认识中国山水画，激发学生热爱民族艺术的情感；
２．学习山水画中树的'基本画法；
３．感受山水画中树的美感，鼓励学生在生活中善于观察。
（二）作业要求：
画两棵不同形状的树。
（三）课业类别：
绘画基础课。
（四）教学重点：
通过欣赏山水画作品，了解中国画“师法造化”的道理，
并激发学生勇于尝试用笔墨表现自己喜欢的树；
（五）教学难点：
山水画中树的基本画法。
（六）用具准备：
１．教师：书、国画画工具、范画、录像。
２．学生：书、国画工具。
（七）教学过程：
一、组织教学：检查用具。
二、导入新课：
1．由儿童画“树”与国画“树”进行对比，引出新课。
2．板书课题：学画中国画————树
三、讲授新课：
１．看录像：中国画“师法造化”的道理
２．看书p4讲老画家以大自然为师，作画的故事。
３．讲解山水画中树的基本画法：边演示边讲解。
（1）画树首先要观察、研究各种树木的形态和特征及生长规律和组织结构。
（2）画枝干：“树分四歧”，要有立体感。
（3）画叶：
a.单叶：用点的方法，中峰直点，侧峰横点。
b.夹叶：双勾法。
４．出示范画、挂图，学生分析范画画法。
５．看书p4与挂图比较，感受山水画中树的美感。
四、布置作业，提出要求：
１．先在其它纸上画出树的基本形态；
２．直接画在宣纸上，注意回忆体会老师所讲的基本画法。
五、学生练习，教师指导：
１．用笔墨的方法；
２．技法的运用。
六、作业小结：
１．讲评，展示作业成果。
２．收拾工具。