知远网整理的音乐书籍的读后感（精选6篇），希望能帮助到大家，请阅读参考。
音乐书籍的读后感 篇1
今天我读了陈金龙写的《灵魂最美的音乐》这本书，真是受益匪浅！
它讲述了44个有关“善良”的故事。每个故事都是那么得感人。其中让我印象最深的一篇就是《178个孩子的“爸爸”》。
因家庭贫困，他读完初二就四处拜师学艺，最终成为了一名歌手。
1994年10月，没有读过多少书的丛飞，深知知识的重要。他来到深圳，加入了义工联，到处参加失学儿童的募捐义演，把赚来的钱都捐给了贫困山区的孩子，让那些读不起书的孩子也能坐在教室里读书受教育。
2005年1月，丛飞患上了胃癌，虽然经过全力抢救，但任然没能留住他年轻的生命。37岁的他，178个孩子的“爸爸”，37岁的他，用生命诠释了爱的真谛，37岁的他唱响人间大爱之歌，，感动了我，感动了整个华夏。
读了这篇文章，我觉得丛飞很了不起！他正是用无私的爱，唱响了灵魂最美的音乐——善良！
记得有一个星期天的早晨，我陪着妈妈去买菜。没多久，菜已经买的差不多了，再买一点调料就可以了。当我和妈妈正往前走时，突然看见在一个很起眼的地方，有两个残疾人在那里卖唱，一位双目失明的盲人拉着二胡；一位失去左臂的一边敲着木琴，一边唱着歌。在这时，我立刻说道：“妈妈，您看他们好可怜的，给点钱他们吧。”妈妈一边回答我：“是啊！他们身残志不残。，能自食其力，真了不起！”一边从口袋里掏钱，当妈妈把钱掏出来时愣住了，我问怎么了，妈妈说只有10几元钱了，还要买东西，怎么办？我毫不犹豫的.说道：“妈妈，就算捐几元钱都可以，再说，东西明天再买也不迟嘛，好吗？”妈妈听了我说的话，心里高兴极了，给了我10元钱。我拿着妈妈给的钱，立刻跑去，将钱放进了箱子里，那个左臂残疾人看到后向我露出了笑脸，旁观者也想我露出了赞许的目光。
虽然我只捐了这么一点钱，这种行善虽是渺小，只要我们用心和行动，我相信，总有一天，爱心和善良会遍布全球的城镇、乡村以及每一个角落。
“灵魂最美的音乐是善良。”大爱无疆……
音乐书籍的读后感 篇2
去绘本馆借书的时候，书架上摆放的一本绘本吸引了我：一只鼹鼠在黑暗的地洞里，帽子上有一盏灯照着乐谱，它正在专心致志地拉小提琴。我也是学小提琴的，所以对这本书很感兴趣，很想知道这是一个什么样的故事，就把这本《鼹鼠的音乐》带回了家。
一只鼹鼠每天都在挖地道，晚上看着电视吃着饭，然后就去睡觉。它非常喜欢这样的美好生活，可是时间长了，它觉得很枯燥。有一天晚上，它看见电视上有一个拉小提琴的男人，听见小提琴那优美的音乐，它的心也动了。于是，它给自己邮购了一把小提琴。读到这里，我想到了自己学琴的一些事情，学小提琴非常枯燥，特别是刚开始的时候，拉出的声音“吱吱啦啦”的，很难听、很刺耳，还要反复地练习弓子、手指练习，在老师的指导和爸爸妈妈的帮助下，我才坚持了下来。小鼹鼠生活在黑暗的地洞里，它能坚持下来吗？
小鼹鼠每天都盼望小提琴的来到，终于在三个星期后的`一天，小提琴到了。和我学琴时一模一样，小鼹鼠拉出的琴声也是很刺耳、很恐怖的，但是它并没有放弃，而是每天坚持练习。一个星期后，它拉出了两个音符；一个月后，它拉出了一首完整的音阶；最终，它演奏出了优美的曲子。我可以想象出来，小鼹鼠在练琴的时候，一定遇到了很多困难，但它通过自己的坚持和努力，终于演奏出了美妙的音乐，这真是“世上无难事，只要肯登攀”！
善良的鼹鼠先生想象着：它给国王和王后拉小提琴，国王和王后都开心得不得了；它的琴声抚平人们的愤怒和悲伤；它拉着小提琴，让正在战争的人们平和起来；它的琴声可以改变整个世界；想着想着，小鼹鼠笑了起来，放下小提琴，它进入了梦想。看到这里，我觉得这个世界真是美好，连一只小鼹鼠心地都那么善良，虽然只是一些幻想，但是它想用自己的琴声感动世界、改变世界，我觉得音乐真的有这么神奇的力量，小鼹鼠这个愿望一定能实现。这个故事非常感人，想想我自己，我也会用小提琴演奏出美妙的音乐，也应该用自己的琴声去消除人们的劳累，给人们带来快乐！
这就是《鼹鼠的音乐》，一本令人感动的绘本，一个神奇美妙的故事，它让我看到了坚持不懈就能成功，让我感受到了音乐神奇的力量，也让我更喜欢小提琴了！
音乐书籍的读后感 篇3
最近学到一篇课文《音乐之都维也纳》。每每朗读这篇课文，都让我意犹未尽了，读着读着，自己也仿佛长了翅膀，飞到了这个被音乐包绕的美好城市。是呀，奥地利首都维也纳有阿尔卑斯山作背景，有蓝色多瑙河浪漫地穿过。这不是一幅美丽的水彩画吗?最奇妙的是，这座城市跟音乐有关。它是大音乐家门诞生的摇篮，多少振聋发聩的名字在这里诞生：贝多芬、舒伯特、莫扎特、海顿、施特劳斯。这是一座用音乐装饰起来的城市：街道、公园、礼堂、剧场随处可见大音乐家们的铜像、大理石像。这是一座洋溢着美妙乐曲的城市：人们在漫步时，可以听到优美的华尔兹;在夜晚的公园中，能闻到参合着音乐的花香;在街头巷尾，能被优美的乐曲陪伴……这是一座有歌剧院、音乐厅星罗棋布的城市，特别是那金光闪闪、金碧辉煌的“金色大厅”——国家歌剧院。
学完这篇课文，让我更多联想到的是我们这座地球上还留着多少令人向往的文化遗产：水城威尼斯、秦陵兵马俑、万里长城、埃及金字塔……不一而足、不可计数的这些人类历史遗留的美好，是我渴望也想去可及的目的地。然而，有时灾难的来临会让这些美好的`希冀瞬间破灭，就像美好的文化遗产被破灭一样，猝不及防。
相信人们不会忘记最近发生在法国的噩耗：多少人心心念念的巴黎圣母院惨遇火灾。我看到了那那不忍赌的画面：塔楼在熊熊烈火中瞬间倾倒。那一刻，倾倒不只是一座让人梦想破灭的历史遗迹，更是我那脆弱的心。在这个火光冲天的视频画面前，我的心在滴血!此时此刻，暂且放下狭隘的民族心，在我们痛惜、惋惜的那一刻，全世界有良知的人不无愤恨：是什么让一幢历史遗迹顷刻间被大火吞噬?是什么让一些别有用心的人狠下心来对它下次毒手?其中的秘密我们不得而知，但是，我们有权利为人类共同的文化遗产呐喊：请你手下留情，为子孙后代留下这些美好的遗迹!
有的人反问：这会儿你知道同情法国了?那么试问，一百多年前的今天，中国的圆明园惨遭英法联军荼毒的那一刻，法国人同情中国人了吗?对于这样的言论，我想我只会用“呵呵”两字来回答。是的，在一切美好面前，没有种族、没有国家、没有历史。地球上一切美好的历史财富，我们所有人类都要携手保护!这，就是我的言论!
让我们共同携手，为保护人类文化遗产而努力!
音乐书籍的读后感 篇4
《初中音乐教学策略》一书是由首都师范大学音乐学院硕士研究生导师郑莉教授主编。郑莉老师多年从事音乐教育理论研究与实践工作，发表大量论文，出版众多著作与教材。
如何有效地提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇与挑战。显然，过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，要把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构人手，从教学模式上进行研究，即在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略等。在贯彻和落实新课程标准时，教师具有相当大的选择权和决定权，音乐教师又如何转变观念，以适应《音乐课程标准》的要求呢?我带着许多疑惑开始《初中音乐教学策略》的品读……
《初中音乐教学策略》这本书是围绕义务教育音乐课程标准以及来自全国实验区的音乐教学实践，从理论和实践两个方面对音乐新课程的教学策略进行研究和梳理，以便为中小学音乐教师、音乐教研员以及高师音乐教育专业的`学生提供一个分析、研究课程标准的思路和一个实施音乐新课程的教学策略范例。全书共由八章内容组成：第一章初中音乐教学策略概述;二章 “感受与鉴赏”领域的教学策略;三章 “表现”领域的教学策略;四章 “创造”领域的教学策略;五章 “音乐与相关文化”领域的教学策略;六章 初中音乐教学方式实施策略;七章 现代音乐教育技术应用策略;八章初中音乐课堂突发事件应对策略。从宏观到微观，全面、科学、系统地分析与介绍了音乐教学策略的概念、价值、意义，以及音乐课堂中所涉及不同领域的实际操作细节等。
细读之后，茅塞顿开，豁然开朗，在理性层面：认识到音乐教学策略的重要意义及价值，了解音乐教学策略的性质、功能和结构，理清教学策略与教学模式、教学原则、教学方法的关系。在实践层面：了解教学设计中教学策略的设定，教学实施中教学策略所发挥的作用，如何处理教学策略的预设和生成，通过大量的教学案例清楚教学策略的有效应用等。
藏克家曾说过：“读过一本好书，像交了一个益友”，《初中音乐教学策略》这本书最大特色就是理论和实践相结，让你看完本书后不再停留在教学策略是什么的阶段，而是进入如何运用、用好教学策略的层次，是一本启迪智慧、能让人思考的好书，值得好好阅读一番。
音乐书籍的读后感 篇5
此书开头就非常吸引我，“反科学主义”从某种意义上而言就是反“形而上学”的，它似乎是站在了一个现代哲学的立场上言说的，比我过去所看到的一些有关音乐的著作更为亲切。
本书一开头，就说了一个非常有意思的比喻“来自火星的音乐”，以往很多音乐哲学家都妄图研究纯粹音乐，妄图剥离“现实”来谈音乐，这种做法就是形而上学的做法，这不由得让我想起来迦达默尔《20世纪哲学基础》中所说的，当人们在建立庞大的形而上学体系时，不去反思自己体系的基础所在，因而整个理论体系就像空中楼阁一般，其实对于音乐的研究也是如此。
“……好像把音乐假定为火星来客：它突然在我们的书桌上，不知来自何方，它的'形式完美，却整个得是一个神秘现象，我们对他一无所知。”
对于这种方式研究形成的原因，作者认为主要有两方面的原因，一则是方法论上的，一则是理论上的，这两个原因又是相互贯通，相互作用的。
方法论上：“来自为理智考察设定一个特定的模型的考虑，因此，也就是来自一种特定的客观性的思想。”这种方法是科学主义的方法，我们这个时代是以科学为准绳的时代，但是仔细反思之后，其实科学并不是一切。“科学主义是一个信念，即凡是适合于自然科学的标准，也同样适合于每一种其他类型的研究，这一信念乃是一个缪误。”“客观性是指一件事情，即恰当地确定的对象，”“把客观性与科学的客观性混为一谈，认为后者掩盖了前者……科学主义形成了一种错误的观念。”我们要客观地看待音乐，但是不是科学意义上的客观，我们不可能把音乐放到实验室里面，然后剥离一切号称不属于音乐的元素，提取一个不存在的音乐的纯净物来观察。作为“纯净物”的音乐是不存在的，因而所谓之客观的音乐绝对不可能是实验室中的“客观事物”。他必然是包含情知因素，必然包含诸多社会因素与历史因素的。所以我们如果除去那些因素来谈音乐，我们看似得到纯粹的音乐，实则我们失去了音乐。
理论上的原因，我觉得是一直以来，我们都把音乐理论体系看作是没有支持点的形而上学的东西，音乐被认为是“纯然自洽的”，“既然是纯粹的自身，有意味着其他一切。”，但是把音乐当作“形而上学”的产物，只不过是历代音乐哲学家的一个“决定”，这个决定是没有经过考察的，瑞德莱这本书就是要考察这个决定，向我们展示一个非“形而上学”的音乐，一个非“科学主义”的研究手段。
音乐书籍的读后感 篇6
在此期间我对巴赫，莫扎特和贝多芬的曲子，大致地听了一个大略，之后对此三人有如下的感受。
对于巴赫，首先他是一个对先人的集大成者，并且可以看做是一个鼻祖型的人物，西方古典乐在他之后得到壮大，而巴赫打下了一个根基。
在巴赫的《十二平均律》中，我听到了几段比较熟悉的旋律，其中一段是在赵晓生老师课堂上听到的，巴赫对于音乐的热爱是深沉而严肃的，掺有宗教式的虔诚。而他不惜花精力来谱教学用的曲子，这本身似乎就昭示着，他希望自己可以在之后的古典乐起到一个承启的作用。
对于莫扎特，首先他是一个天才，他本身对于音乐的天赋是人类历史上无法解释的现象之一，在他的音乐中似乎听不到任何的不和谐，换一句话也可以夸张地这样说，听过莫扎特的曲子之后，再听其他作曲者感觉到的都是不和谐。
这种和谐无论是在《长笛协奏曲》，《费加罗婚礼序曲》，《圣诗》，《土尔其进行曲》，还是在《摇篮曲》，你都可以安静地听到。欣赏莫扎特的音乐，仿佛就是在欣赏一件绝美的艺术品，他不会让你感到忧虑，暴躁和狂野。
对于贝多芬，首先他是一位王者，一方面在音乐上他不屑于其他人甚至王室贵族的非议，一方面在命运上他对于双耳失聪的命运顽强抗争，贝多芬曾经想过自杀，但他活了下来，并仍以贝多芬特有的意志力，创造了晚期最为卓越的几部交响乐。那是雄浑，是闪电，是非洲大草原上风驰电掣的雄狮，是光与热的集合，奏鸣！
对于音乐本身的和谐与结构追求，我认为自有公论，每个人也都有自己的喜好，而我认为贝多芬之所以至今仍被大众所称颂，更多的是因为他的'意志与精神，而非纯粹的音乐。谁在命运的面前又敢如贝多芬一般奋起反击呢？力量，是强大的内心力量支撑，所以软弱的人是无论如何也欣赏不了贝多芬的音乐。
简述了以上三位作曲家之后，这本书是以教科书的姿态，来统观全局，所以它不会有所侧重的详述任何一位作曲家。好处之一是你可以尽量不带偏见地体会西方音乐的发展，然而其中还是掺杂了大量的人名，没有办法，人的历史就是由历史的人来逐一立体式的构成的，我们只能从中窥知一二，以点带面。