初中音乐教学设计

知远网整理的初中音乐教学设计（精选55篇），希望能帮助到大家，请阅读参考。

初中音乐教学设计 篇1

一、教学目标

让学生会演唱《七子之歌》学会相关的乐理知识。理解《七子之歌》中的深厚感情。

二、教学时间

2课时

三、教学过程

第1节课

一、情感导入与歌曲欣赏体验

1、导入:以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言:“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱他的人民”。

2、提问:这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有什么关系?

3、师生共议:这句格言出自我国现代着名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是:澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。

4、请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。

5、师生共议:片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。

二、歌曲演唱与处理

1、请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。

2、师生评议、讨论如何更好的表现作品:(1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。

3、在以上分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式:(1)旋律线的进行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。

4、如歌的朗诵歌词。

5、演唱歌曲;和伴奏带。

三、听赏《1997天地人》序曲

1、教师导语:闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更深远。一个正直的公民,不仅要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。

2、听赏交响曲《1997天地人》序曲(不出示标题,为下节课做铺垫)。

第2节课

一、欣赏交响曲《1997天地人》序曲

1、音画同步:在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像,提示同学去想象音乐的意境。

2、简介作品:交响曲《1997天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的,1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章,庄严壮丽的古代编钟声;天使般纯洁的童声;大提琴低缓的吟唱;交响乐队热情的合奏;表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的.抒发了香港回归祖国的庄严时刻,亿万炎黄子孙的豪迈心情,同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。

二、复听作品

1、将交响曲《1997天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来,把自己的感情融入普天同庆的场面。

2、乐曲的高潮处由弱渐强,多次出现下列节奏型:xxx,请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。

三、播放歌曲《东方之珠》、《鼓浪屿之波》,出示课件歌单,请同学随录音一起演唱。

四、分析《东方之珠》、《鼓浪屿之波》两首歌曲在音乐表现方法上的异同。

曲目相同不同

东方之珠音乐创作手法曲式结构、风格音乐与高潮处理法歌词表达方式表达的情感

前部分情绪平静、旋律流畅;都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。抒情、细腻而深沉的歌曲;都是二段体结构。 a:三连音的应用。

b:连续上行几个乐音的应用,形成乐段色彩的变化。含蓄、富有诗意表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。

鼓浪屿之波a:由高到底,连续四组“递音”下行。b:音程大跳,加强歌曲的动力,形成歌曲的新鲜感。倾诉、直白思念台湾亲人,盼望祖国早日统一,渴望亲人早日团聚的一片真情。

五、教师演唱

一首自己谱曲的歌曲《消失的爱》,这首歌的词作者是一位生活在台湾,孤独、病残、年逾古稀的台湾老人,歌词表现了老人对年轻时代在大陆的一位姑娘的思念之情:台湾和大陆千古一脉,是祖国母亲的一个孩子,是中华民族不可分割的一部分。现在,台湾与大陆尚处于隔离状态,海峡两岸的人民盼望祖国早日统一,盼望亲人早日团聚!

感受：

这节课是《七子之歌》的第一课时，作者注重了信息资料的搜集与整理。阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。课前布置学生搜集有关作者及课文背景的资料，实际就是让学生在搜集的过程中，了解诗歌的时代背景，作者的创作激情，从而为准确体悟诗歌所蕴含的思想感情打下基础，使学生处理信息的能力得到了进一步培养。

兴趣是调动学生学习积极性的老师。而创设情境则是激发学生学习兴趣的一种有效的方法。通过创设与教学内容相关的情境，让教学进入情感领域，激发起学生的学习兴趣，并凭借情境，把知识的教学、能力的培养、智力的发展以及道德情操的陶冶，有机地结合起来，从而促进学生的全面发展。

新课一开始，我就让学生在悠扬、熟悉的《七子之歌-澳门》音乐声中，开始了这堂课的学习。

《七子之歌》是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗，共七首。教材选用了其中的两首，另外五首首分别是《台湾》《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》)“七子”指的是中国的澳门、香港、台湾、威海卫、九龙、广州湾和旅顺大连这七个地方。这七个地方如同祖国母亲的七个孩子被侵略者掠去，他们曾经受尽了列强的欺凌，生活在水深火热的苦难当中。本篇课文生字词较多，预习显得尤为重要。诗歌内容时代久远，很难引起学生的兴趣，必须让学生充分了解闻一多的生平，在此基础上才能深入挖掘文章的内涵。

在了解“七子”含义时，我展示了几组母子情深的图片，用来调动学生情感共鸣，使学生真正的去理解一个离开母亲的孩子的心情。不由的产生与当时澳门民众一样的悲愤之情，一样的伤心之情，在此基础上引导学生读中悟境，读中悟情，使文中的事和物活化，这样的朗读才会“有声有色”，这样的朗读才能使学生身临其境的体会到作者生生流动着的感情。

在本课的学习中，在读通顺诗歌的基础上，她给予学生质疑的时间：“在诗歌的内容上，你有哪些不理解的地方?”，让学生充分表达自己的不解与疑惑。她紧紧把握好教材，明确重点难点，对课堂教学的目的进程做到了心中有数，将有价值的疑问因势利导，纳入自己的教学思路中，如学生提出的为什么称为“妈港”?掳去肉体是什么意思?对学生提出的枝节问题如生词的意思，我灵活处理，让学生互相解决，从而牢牢把握课文的中心。

初中音乐教学设计 篇2

教学目标：

1、通过欣赏歌曲《西风的话》和《在希望的田野上》、《丰收锣鼓》、《扬鞭催马运粮忙》，感受相同题材的音乐，不同的表现方法，所产生的不同音乐效果。

2、能够选择合适的打击乐器来表现 秋天丰收的气氛，并且可以了解几种打击乐器。

3、听辨民乐合奏《丰收锣鼓》中各种乐器的效果，并能够排列出现顺序。

4、能够自选乐器为《扬鞭催马运粮忙》伴奏，并随着音乐模仿马蹄声和动作。

教学重点：

体会音乐如何渲染气氛，描绘场景

教学重点：

听辨民族乐器的音色并排序

教学媒体：

多媒体，云锣，木鱼，碰铃，小钹，响板

教学过程：

导入

教师联系秋天的自然景色变化，引导学生说出秋天应该有的情绪，秋天是收获的季节，从而，引出音乐作品是如何运用多种形式来表现秋天落寞的情绪，以及秋天丰收人们喜庆的场面。

展开新课

1、播放音乐《西风的话》

设计提问：该曲的音乐风格，节奏特点，以及它所表达的音乐感觉是什么样的。

（抒情歌曲，速度中速，表现了深邃悠远，余味无穷的意境，有点淡淡的忧伤。）

2、播放歌曲《在希望的田野上》。

设计提问：① 歌曲表达了怎样的情绪？

（欢快，热烈，喜气洋洋的情绪。）

② 音乐中出现了哪些事物？表现了什么场景？

（炊烟、小河、冬麦、高粱、荷塘、果香等等，表现了一副农村欣欣向荣的景象。）

3、从农村富了，粮食丰收了开始，引出农民欢庆丰收的场面。

4、选择合适的乐器。来表现丰收场景。

主要乐器：笛子、二胡、云锣、木鱼、唢呐等等。

设计意图：让学生自主选择乐器，更有利的加深印象。

5、播放民乐合奏《丰收锣鼓》，请听辨先后出现的演奏乐器。

①堂鼓②唢呐③唢呐④二胡⑤云锣

设计意图：培养学生的听觉灵敏度，也可以加深对民族乐器的印象。

6、 给音乐分段。每一段表现了什么内容。

第一部分：开镰收割，你追我赶的劳动场面。

第二部分：竹笛开始，表现秋天美景，抒发劳动者欢快的心情。

第三部分：全曲高潮，表现欢庆丰收的热烈场面。

7、 播放音乐《扬鞭催马运粮忙》。

设计提问：①音乐表达了又是怎样的一种情绪？ 兴高采烈，愉快的

② 音乐中反复出现的声音是什么？ 马蹄声

8、请学生自己设计动作，扮演角色，全班分组，一组用打击乐器模仿马蹄声，为音乐伴奏，另一组随音乐做动作，表现音乐中的场景。

设计意图：律动，培养学生身体协调性和创造性。

小结：

选择不同的.乐器，不同的节奏，不同的力度，可以表现不同的音乐风格。多种音乐做比较，可以使学生从听觉上感受到不同的音乐情绪，《西风的话》速度舒缓，表现的是秋天落寞的感觉，其他音乐使民族乐器伴奏，速度稍快，力度强，表现的是一种热烈欢快的情绪。

初中音乐教学设计 篇3

一、课题:

渴望春天

二、教学目标：

1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

三、教材分析：

莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的`歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。

四、教学重点：

学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。

五、教学难点：

歌曲的艺术处理和创作

初中音乐教学设计 篇4

一、导入新课：激发想象，寻找秋天：

师：同学们，今天老师给大家带来了一些摄影作品，我们一起来欣赏一下好吧!

教师出示图片——秋。

师：好的，神奇的视觉艺术给你们展现的是哪个季节的美景呢(秋天)。

要求同学们欣赏并联系我们的实际生活，说说你心中的秋天是怎样的，用几个词来形容一下你心中的秋天吧。如：“秋收”、“秋高气爽”、“收获”、“火红的枫叶”、“沉甸甸的稻谷”、“金色”等。

师：是的，刚才我们从美术的角度欣赏到了艺术家们心中的秋天是那么的美丽而又富有诗意，接下来让我们一起走进音乐的殿堂，从音乐的角度来感受音乐家心中的秋天又是怎样的，一首关于秋天的歌曲《西风的话》。(板书标题)

设计意图：通过欣赏、想象、讨论等手法，让学生体验秋天大自然的美，引起学生的学习兴趣，激发学生的主动参与意识。

二、新课教学

(一)聆听全曲，整体感知

1、提示学生从以下几方面感受音乐：

师：请同学们安静的聆听音乐，听听歌唱者们是怎样表现歌曲的。

问题：a、西风的话语是怎样的(温柔，深情的)? b、歌曲的旋律给你什么样的感受，是欢快活泼，优美抒情，还是悲伤难过?

设计意图：让学生全面感受音乐情绪，陶冶学生情操，激发学生的学习欲望与兴趣，调动学生的'主动性、积极性。

2、介绍作者及歌曲简介。介绍曲黄自和《西风的话》

黄自(1904—1938)字今吾，江苏川沙人。我国20世纪30年代著名作曲家，音乐教育家。早年留学美国。回国后，在国立音乐专科学校任教，培养了许多优秀音乐人才，他是我国早期音乐教育影响最大的奠基人。他的主要作品有管弦乐《怀旧》，清唱剧《长恨歌》，

合唱曲《抗敌歌》，《旗正飘飘》，歌曲《热血》、《九·一八》，艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》等。 《西风的话》黄自的这首儿童抒情歌曲创作于20世纪30年代。当时在青少年学生中广为传唱，歌曲表现了作者对青年一代的殷切期望。

(二)模仿风吹，做发声练习。

师：《西风的话》那么说到“风”，同学们，我们一起来模仿风吹响的声音吧。

要求声音饱满，嘴巴圆着唱，有强弱变化。坐姿、吸气、气息、情绪微笑、口腔打开。

A、呜····· Wu - B、2/4 1 3 5 3 | 1 - || Wu -

(三)唱秋

1、唱歌谱，学旋律。

在教唱旋律的过程中简单回顾歌曲中出现的在第一单元学过的力度记号，加强记忆，并在教唱中准确表现出来(板书力度记号)

2、唱歌词

教唱歌词，并适时解决学生在学唱中出现的难点乐句

(“袄”“高”“蓬”“红”的咬字一定要饱满准确。讲解“5- 4- ”等长音处的正确演唱方式和四分休止符，连线的唱法，并提示两小节换气)

3、处理歌曲：a让学生复习歌曲中的力度记号、连音线、渐强、减弱等标记。b怎么样才能唱出歌曲的意境?(声音、速度、强弱等因素) c分组表现，互相评价、改正。(选择自己喜欢的律动方式，体验歌曲。如：划拍、拍手、等律动) d师生合作。教师指挥，和同学共同完成歌曲处理。

(四)旋律加花，让歌曲的表现更加丰富，同时让体验歌曲的二度创作

三、知识拓展

1、思考在歌曲《西风的话》中值得我们思考的人生哲理。

师：同学们，其实在《西风的话》这首歌曲中有值得我们去思考的人生哲理，你们再好好想想，西风它到底想要告诉我们什么呢? (表现了深邃悠远，余味无穷的意境：要珍惜时光，热爱生活、热爱学习。不要去计较得失等。)

2、法制渗透;森林防火安全小常识。

师：同时，秋天有落叶、有枯枝、还有西风，所以为了我们的大自然不受到伤害，同学们出门，尤其是周末出去秋游的时候一定要记得森林防火，保护好我们的大自然。

3、欣赏诗歌朗诵《秋天在歌唱》今天我们不仅从美术的角度感受了摄影家们心中的秋天，还从音乐的角度深度的体验了一番音乐家心中的秋天，现在让我们再从文学的角度感受下诗人笔下的秋天又是怎样的，配乐诗朗诵《秋天在唱歌》，哪位同学来愿意来给大家朗诵一下?

四、课堂小结，情感升华

同学们，还有很多的艺术家也在通过自己不同的形式来演绎着秋天。黄自老师通过歌曲《西风的话》来表现了深秋深邃悠远，余味无穷甚至带点淡淡忧伤的意境。那么，你们准备如何表现你心中的秋天呢?别忘了用你自己喜欢的方式记录下你认为精彩的一面，老师期待着下节课见到你们的作品，好吗?好的，今天的课我们就上到这里，同学们，再见!

初中音乐教学设计 篇5

教学内容分析

《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954—1955年间，这一乐章广受人民的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材，通过热烈欢快的大秧歌的场景描写，生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。

学情分析

①多数学生的性格较为内向、表现欲不强、缺乏勇气。但在平时的教学中，从学生熟悉的、感兴趣的内容入手，通过情境创设法、游戏法、比赛法、集体合作创编表演法等形式进行教学，很好地调动了学生的学习积极性。因此在本节课的导入部分，采用了学生非常熟悉的春节联欢晚会的录像，很好地渲染气氛，巧妙地导入了新课。

② 很多学生的胆子较小，有从众心理，因此在本堂课中，我设计了集体合作表演的形式，这样就可以让全班同学都积极参与到实践活动中来，让学生体会相互合作所带来的快乐，并对学生的创作成果多给予赞许，不断增强学生的自信心。

教学目标

1、欣赏管弦乐曲《春节序曲》，感受乐曲热烈欢腾的喜庆气氛，并在积极参与中感知这类题材音乐作品的多种特点；乐于与同伴一起交流欢快节日题材的歌（乐）曲的感受和见解，主动、自信地参与到表演活动中。

2、在听、唱、赏、奏、创等多种音乐实践活动中感悟和“欢快节日”这一主题相关的歌（乐）曲的情绪和风格特点。

3、初步了解《春节序曲》的作者、创作背景、曲式结构等相关知识；能哼唱乐曲的部分主题；了解管弦乐队中几种乐器的音色。

重 难 点 分 析

教学重点：聆听乐曲，感受、体验音乐内容和情感，理解其音乐风格。

教学难点：辨别乐曲的曲式结构、记忆主题旋律，准确理解乐曲的音乐风格。

教学策略分 析

以学生熟悉的春节联欢晚会零点钟声为导入口，激发学生的兴趣；通过听、动、演、赏、唱、奏等形式，让学生感受欢乐节日的热烈气氛，亲身体验陕北春节情境，并结合现代教学手段，帮助学生加深对音乐的理解；通过分组创作、合作表演，激发学生参与音乐创作的积极性，培养学生的创新精神和实践能力。

教学媒体选择

多媒体、电子琴、打击乐器、红绸带、手绢、秧歌曲谱等

教学过程与手段

教 师 活 动

学 生 活 动

媒 体

设计意图

导 入

一、导入

播放春节晚会中新春来临时“倒计时”的视频片段，引出话题。

欣赏

从学生熟悉的、感兴趣的素材入手，通过看画面、谈感想，创设良好的课堂气氛，激发学生的学习兴趣，打开学生想象的大门，自然导入《春节序曲》的欣赏。

通过导 学

二、片段欣赏

1、欣赏片段一，思考：乐曲的速度、力度、情绪特点？

2、欣赏片段二，思考：与前段相比，在旋律、节奏、速度上有

什么不同？

3、导出课题

①提问：是否听过？

请学生“讲曲名、猜曲名、创曲名”。

②师揭示曲名

简介作曲家和作品创作背景。

③师生互动，谈谈全国各地过春节时的一些民俗活动。

师小结：主要是祭祀神佛、祭奠祖先、除旧迎新、迎禧接福等。春节的习俗丰富多彩，全国各地的春节民俗活动更是千资百态，如广东有舞狮、做大戏、武术表演等；湖南有舞龙灯；我们崇明在年初一清晨家家第一件事就是放鞭炮，称"开门炮"，其原意是驱邪，后来就含有开门大吉、高升发财的意思。

在陕北地区，人们则以一种非常独特的方式来欢度春节，那就是敲锣打鼓、扭大秧歌舞。

三、“主题”学习

1、欣赏引子

① 听音乐思考：描绘了一个什么样的场面？

② 根据老师给定的锣鼓节奏，先边念边模仿演奏，再请学生进行敲击，给音乐伴奏。

2、欣赏主题1 。

根据音乐力度的变化，学生拍打节奏，再听音乐，想象场景。

3、欣赏主题2。

通过老师唱，学生即兴表演秧歌舞后，用语言描绘刚才看到的场景。

4、欣赏主题3。

①教师演唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》，学生学唱前四句（主题3）。

②学生欣赏，思考：主题共出现了几次，分别用什么乐器主奏？

③谈主题给你的感受。

四、实践体验

1、分组操练，教师巡回分别指导。

打击乐组： 创编喜庆锣鼓节奏，并进行合作演奏。

舞 蹈 组： 生生互动学习走秧歌舞的基本步伐――“十”字步。

歌 咏 组： 生生互动学唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》。

2、合作表演

五、完整欣赏

思考：乐曲最后一段和哪段相似？有何不同？用字母写出乐曲结构。

欣赏、比较，讨论

欣赏，模仿伴奏

听音乐拍节奏，想象场景

表演舞蹈，唱陕北民歌

分组练习

合作演奏

通过片段欣赏，从音乐要素入手把握乐曲的'情绪，使学生对作品有一个初略的了解；并通过两段乐曲在旋律、速度、力度等方面的比较欣赏，使学生感受到音乐要素对作品的情绪、风格、音乐形象的刻画具有十分重要的作用。

简要介绍曲作者和作品的创作背景，为学生在下面的学习中进一步体会乐曲情绪、风格、以及乐曲所描绘情景作铺垫。

通过敲击锣鼓节奏，激发学生的学习兴趣，加深学生对乐曲的理解；为后面的创编、演奏做铺垫。

使学生在听、动、赏中进一步感受乐曲的情绪，理解乐曲，运用联觉提高学生的欣赏与表现能力。请学生即兴表演，发挥学生的特长，其他同学通过直观感受，进行描绘，培养学生的语言表达能力。拉近师生距离，使学生了解主题3取材于陕北秧歌调，并通过学唱，加深学生对主题的印象，为下面的思考做准备。让学生了解民间音乐与作品创作的关系，音乐来源于生活又高于生活，只有民族的才是世界的，使学生懂得学习民间音乐的重要性。

在这一活动中，学生根据自己的兴趣、意愿和特长，选择小组进行学习，这样更能激发学生学习的积极性，同时使学生的个性得到充分的发展

由前面的初步感受乐曲，到学生切身体验，再到完整欣赏乐曲，逐层深入，使学生从整体上进一步感受乐曲的情绪、风格以及乐曲所描绘的陕北春节情景。运用视、听结合，从视觉上对管弦乐有一个初步的认识。

课堂演练

六、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

比赛规则：

① 分四组，一个裁判，一个统分员，说出什么节日什么歌名的同学加１０分；说出节日、歌名并能演唱的加２0分，要求声音洪亮，口齿清楚。

② 以积分多的小组为胜利，比赛时间４分钟。

欢歌大比拼

拓展学生的知识面。通过比赛形式，激发学生的积极性，培养学生对民族音乐的热爱之情。

总结

同学们，今天这节课，我们通过欣赏一首反映春节题材的管弦乐曲《春节序曲》，感受了陕北春节敲锣打鼓、载歌载舞的热闹气氛；通过同学们自己敲、唱、跳，亲身体验了陕北春节的热闹、欢腾；通过进行节日欢歌大比拼，同学们对节日里的歌曲有了更广泛的了解。由此使我们深切的体会到，我们的生活离不开音乐，欢快的节日更少不了音乐的陪伴，让我们在愉快的歌声中结束这堂课。

板书设计

一、片段欣赏

二、“主题”学习

三、实践体验

四、完整欣赏

五、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

初中音乐教学设计 篇6

教学目标

1、欣赏《花儿与少年》，感受乐曲优美的旋律。

2、熟练视唱主题旋律，初步了解青海民歌花儿的特点。

3、运用律动、拍击节奏等形式感受乐曲三个部分在节拍、节奏、情绪、旋律等方面的变化，体验《花儿与少年》独特的民歌韵味。

学情分析

本校为乡镇中学，学生音乐基础差，进入中学后，经过一年半的学习、熏陶，学生掌握了一些音乐知识，也有了对初步感知歌曲的能力，但是在课程设计和问题设置上，依然不能过深过难。

重点难点

1、用不同的形式表现感受乐曲优美的旋律和动感明快的节奏。

2、为乐曲创编节奏。

教学过程

一、导入

初识“花儿”，初步了解《花儿与少年》

1、组织交流：你感受到这首青海民歌的情绪是怎样的？

2、简单分析对花儿的理解。（花儿是指姑娘，花儿是山歌的一种。）

二、初听歌曲

《花儿与少年》在青海民歌中是流传最广的民歌，除了用歌声来表现这首作品，还有很多形式可以来表现，比如这首电子合成器版的'《花儿与少年》

1、听赏电子合成器演奏的《花儿与少年》，PPT出示问题：

（1）整首乐曲的情绪是怎样变化的？

（2）你在欣赏乐曲时联想到了什么画面？

（3）乐曲可以分为几段？

听赏完乐曲后逐一解答问题。

2、简单了解电子合成器。（师生问答式）

三、分段聆听

1、赏析第一乐段：

（1）、聆听老师电子琴弹奏引子和第一段并思考：第一段运用了什么节拍？情绪是怎样的？

（2）、第一段的情绪为什么那么活泼欢快？这段音乐让你联想到了什么样的场景？

师生交流：二四拍的节奏富有节奏感。旋律的音符比较密集，大多为十六分音符，节奏快情绪也欢快。

（3）、学生跟琴视唱第一主题音乐。（要求：划拍视唱，感受欢快的情绪）

（4）、快慢速度对比视唱，感受情绪的变化。（引导学生感受速度快情绪欢快，速度慢情绪抒情）

（5）、实践与创作

要求：请学生为第一段主题音乐创编合适的律动节奏。

请学生运用电子琴的打击乐音色创作打击乐的节奏。请全体学生合作完成唱奏主题音乐、律动、打击，充分感受第一乐段活泼欢快的情绪。

2、赏析第二乐段：

（1）、初听第二段主题音乐

要求：感受情绪和节拍与第一段有什么不同？

（2）、视唱第二主题音乐

（3）、师生运用肢体语言体验第二主题音乐的旋律之美。

3、赏析第三乐段：

（1）、组织交流：音乐有什么变化？与哪段音乐相似？

（2）、创设舞蹈动作感受最为欢快的第三乐段的音乐。

（3）、理解尾声，为什么最后第二乐句突然慢了下来？

四、全曲欣赏

1、师生跟着乐曲一起演唱全曲，体验整曲的情感变化。

2、总结全曲的ABA结构、节拍、情绪、节奏等的变化。

五、拓展

感受另一种《花儿与少年》的风采

启发学生还能用怎样的方式来表现这首歌曲？

如：

六、小结本课

青海民歌是如此的美妙，我国的民歌和民族音乐是那么的多姿多彩，希望大家课后多看多听多欣赏。

初中音乐教学设计 篇7

教案目标

1、大方自信的齐唱、对唱歌曲，唱出陕北民歌的韵味。

2、了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系，感受、体验陕北民歌的风格特点。

3、在轻松的氛围中，激发学生从内心热爱我国的民歌艺术。

教案重点

自信演唱《黄河船夫曲》，唱出陕北民歌韵味。

教案难点

了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系。

教案过程

一、走进西部

1、音乐引路。课件播放电视剧插曲：赶路、放羊、送别、阿宝《山丹开花红艳艳》片段。学生在音乐声中等待上课。

2、导入新课：生活中处处是陕北民歌。

师：同学们，课前我们听到的民歌里唱的内容还有印象吗？他们的演唱有什么共同点？（赶路、方言、送别的场景。音调较高。）

师：这些歌曲是地地道道的陕北民歌，在陕北有这样一句话“女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁唱曲子。”陕北人男男女女、老老小小都喜欢民歌。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌更是反映了人们的生活。

师：其中的演唱者认识吗？

阿宝在农村长大，从小受到民间音乐的熏陶，他对陕北民歌非常钟情，声音能窜高走低，将陕北民歌的魂植入人们的内心。他的声音为什么会有这样的特点？陕北民歌到底和陕北有什么联系？就让我们一起走近陕北，走近陕北民歌。

二、赏析陕北民歌。

1、介绍地域环境。

师：在我国的陕西省，以北山和秦岭把陕西分成：北部的陕北高原、中部的关中平原和南部的秦巴山地，我们刚才听到的音乐就是来自北部的陕北高原。我们来看看黄土地上陕北人的生活环境。这里与我们的城市有什么不同？比较城市—陕北高原，黄河—湘江，配歌曲伴奏。

师：在陕北高原上流淌着我们的母亲河黄河，它与我们的湘江有区别吗？

师：在这样的环境中生活的人会有着怎样的性格？在这么天宽地阔的高原上，人们说话或是唱歌的声调会有什么特点？

师：赤_光秃的黄土高原与咆哮怒吼的黄河赋予了陕北人的开朗豪放、淳朴敦厚的性格，在沟壑纵横、天宽地阔的黄土高原上，人们由这山坡可以望见那山坡，可是见个面却要走几个小时的羊肠小道，喊话或对歌成了他们最快捷的交流方式。因此，大自然赋予了他们高亢的声调、嘹亮的歌喉。

2、一听全曲，关注歌词内容。

师：就让我们一起去听一听黄河上飘来的歌声！师：黄河上的歌声是谁唱的？他们在干什么？（船夫，边划船边唱歌）

师：生活在黄河上的船夫们，在黄河上艰辛、无畏地划船、拉纤，风浪将他们的脸刻满了皱纹，雨雪将他们的须发染成苍白，但是他们依然不畏艰难，日复一日、年复一年的在黄河上摆桨撑船。

师：陕北民歌的内容是陕北人生活的真实写照，他们干活也罢、赶路也罢、放羊也罢、划船也罢，只要心中有感，便放开嗓子唱起来。《黄河船夫曲》唱的正是黄河上船夫们艰辛的生活，体现了他们吃苦耐劳的性格，简单的歌词也许没有太深的含义，但是唱歌为他们枯燥的划船生活消除劳累与疲乏。

3、二听旋律，关注音程跳动。

1）生边听旋律，画旋律线。师：请同学们边听音乐边画出旋律线，请你说说旋律有什么特点？（跳动较大）

2）对比湖南民歌《茉莉花》，分析旋律音程跳动较大原因。

师：对比湖南民歌《茉莉花》，陕北民歌的音程跳动较大，这跟什么有关？（江南人感情细腻、说话柔和。陕北人性格粗犷，声调高亢、嘹亮）

4、三听老师范唱，轻声跟唱曲谱，关注旋律重复。

师：老师来唱第一段歌词，请大家随我轻轻跟唱曲谱，注意观察歌曲的旋律还有什么特点？（重复）出现了几次？（5次）

1）生随琴唱重复旋律

师：刚才在听的时候，同学们已经能基本轻声跟唱，说明这首曲调琅琅上口。尤其是中间这一段，我们一起来唱一唱这段旋律。

2）生边做协调有致的划船动作边唱旋律，感受旋律的重复

师：这一句是整首歌曲中最典型、重复次数最多的旋律？我们可以联系船夫们此时的动作，想一想他们一边唱歌一边在（划船）。他们的动作有什么特点？（娴熟、协调有序）

师：让我们模仿船夫娴熟的、重复的划船动作，随琴唱这一句重复出现的旋律。

3）生边做划船动作，边唱歌词，感受四四拍子的强弱规律，表现歌曲的韵味，将歌词每小节第一拍的字放大。

师：歌曲是四四拍，四四拍的强弱关系是怎样的.？

（强弱次强弱）

师：划船动作中第一个划开水波的动作是最用力的，注意歌曲的强弱关系。让我们边做划船动作边唱歌曲，注意唱出歌曲的韵味。

5、四听方言、衬词乐句的范唱，了解方言、衬词。

1）分析方言特点。

师：在听到这首歌的时候，哪几句让你一听就知道是陕北方言？

师：由于地域及生活习惯的不同，我国的语言形成了丰富的地方特点，即所谓的方言。像这首歌曲产生于陕北高原一带，因而这一带的方言使得陕北民歌具有鲜明的地域特征。

2）分析衬词特点。

师：这首歌曲中，有哎、嗬哟衬词。也是陕北民歌的特点。

师：为什么要加上衬词？要是没有衬词，也可以唱啊。（师示范）

师：歌唱中加入一些衬词，不仅使歌唱语言更加口语化，音乐更加饱满、连贯，而且能使唱者的情绪得到更加充分的发挥。

3）模仿方言、衬词，跟唱开始和结尾的两句了解演唱形式。

师：每一句最后都加了一个前倚音和一个下滑音记号，前倚音与陕北方言的语音语调有着密切的关系，而下滑音使演唱者的情绪得到更好的发挥。

6、随琴完整演唱，分析唱法：原生态。

师：歌曲的唱法有很多种：通俗唱法、民歌唱法、美声唱法，现在还有一种原生态的演唱方法，《黄河船夫曲》应该采用什么演唱方法？

师：因为歌曲的内容是陕北人生活的写照，他在赶路就唱赶路的歌、分别是唱送别的歌、放羊时唱出自己的心情，划船时唱出心中歌为枯燥的生活解解乏。所以歌曲的唱法应该是随意的、直白的、非常原生态的唱出自己的真情实感、宣泄自己的情绪。让我们带上对歌曲的理解，有味的唱一唱这首歌。

7、小组对唱，参与律动。

师：整首歌曲有两段歌词？以什么演唱形式出现？（2段、一问一答）

师：让我们扮演黄河上的船夫，按照一问一答的演唱形式唱出歌曲的韵味。

三、小结与延伸

1、小结

师：在陕北，人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感都能用民歌的形式表达。无论是站在崇山峻岭之巅，还是乘船行驶在汹涌澎湃的黄河之上，走在弯弯曲曲的山道里，或是行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声，这就是陕北民歌。它是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶，是陕北人民生活情感最直接最真实的反映。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌反映着人们的生活。

2、欣赏民歌《黄河船夫曲》

师：而今，陕北人们的生活水平越来越高了，陕北民歌同样也随着生活水平的发展而应该有所改变。但是，我们要承认的是不管人们生活水平如何改变，陕北民歌的魂还在，它依然是现代音乐创作的重要音乐素材。经过新的配器、新的演唱形式、加入新的流行元素之后，又赋予了它新时代的气息。

师：同学们，民歌是一个民族的宝贵文化遗产，让我们继续挖掘和了解我国各民族的民歌，不断发扬和壮大我国的民族文化！

初中音乐教学设计 篇8

一、教学目标

【情感态度价值观】

欣赏乐曲《饮酒歌》，感受乐曲不同部分的情感变化，从而歌剧对音乐的喜爱之情。

【过程与方法】

学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够完整地表现乐曲并能提升音乐感知能力。

【知识与技能】

能够在聆听音乐的过程中，了解歌剧《茶花女》，并能哼唱《饮酒歌》的主题旋律。

二、教学重难点

【重点】

听赏音乐的主题，哼唱歌曲，并感受乐曲不同部分的情感变化。

【难点】

运用音乐基本要素分析、理解音乐，了解演唱形式。

三、教学过程

(一)情境导入

教师播放《茶花女》片段，引导学生感受其中的情感变化，并说出自己的感受。

学生自由发言。

教师总结，介绍歌剧《茶花女》的故事情节，引出课题《饮酒歌》。

(二)感受体验

1.初听乐曲

并设问：歌曲的速度是怎样的?

学生自由发言。

教师总结：歌曲是男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答，所以在速度上是稍快的。

2.复听乐曲

并设问：歌曲给你带来一种什么样的感觉，描绘的是什么样的场景?

学生自由发言。

教师总结：歌剧的第一幕表现了两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，在最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛，所以《饮酒歌》给人一种活泼欢快的感觉。

(三)探究学习

1.教师播放音频，引导学生聆听时思考：歌曲的演唱形式是怎样的，是否发生了什么变化?

教师总结：歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱;第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应;第三遍是客人们的合唱。

2.教师播放视频音乐，引导学生随音乐体态律动，感受音乐的起伏，并结合乐谱找出发生起伏变化的主要原因。

这首单三部曲式的.分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，在装饰音——倚音的辅助下，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。

3.教师弹奏主题旋律，学生跟琴哼唱。

4.教师播放《茶花女》片段，伴随音乐，引导学生已小组的形式，分别扮演不同的角色，体会歌剧的魅力所在。

5.完整地播放音乐，深入体会歌曲的情感变化。

(四)巩固提高

教师通过播放威尔第的另一部歌剧《弄臣》片段，并提出问题：此作品与《茶花女》有和不同?请小组展开讨论后，教师顺势介绍作者威尔第的生平。

(五)小结作业

师生共同总结本节课所学知识，感受歌曲《饮酒歌》不同部分的情感变化，了解歌剧。

请同学们课后查阅关于此故事的内容品读，下节课分享。

初中音乐教学设计 篇9

教学目标：

l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。

2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。

3、了解马头琴的音色。

教学重、难点：

学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。

教学方法：

采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。

教学准备：

钢琴、影碟。

教学过程：

一、三分钟欣赏

播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答：

1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈，表现草原特有的壮观场面)

2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的.吗?(马头琴)

3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)

4、你对这个民族有多少了解?

5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。

二、导入新课

马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。

三、学唱歌曲《牧歌》

1、听录音感受歌曲，提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?

2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。

3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。

4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。

5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓；短调比较热情、欢快，结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。

6、有感情演唱。

四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：奏无伴奏合唱等

欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》

播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。

五、欣赏一段蒙古族舞蹈，引导学生总结蒙古舞的特点，教师小结：

l、蒙古族是一个载歌载舞的民族，男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活，比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华，这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁，别具一格，柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。

2、学几个简单的动作。

六、创编

跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作，挑选几个同学展示。

七、小结

今天我们欣赏了蒙古民歌，从宽广优美的歌声中，从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩，从中得到了美的享受。

初中音乐教学设计 篇10

教学目的：

1、通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。

2、通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

3、通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。

教学重点：

1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

教具准备：

多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等

教学过程：

一、赏析与导入——看脸谱

一组织教学：在京剧音乐声中开始上课

二资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

1、脸谱的'产生;

2、脸谱的颜色 ;

3、脸谱的样式

二、活动与体验——唱脸谱

一新授引入

今天我们就一起来学习一首歌曲——《唱脸谱》(多媒体投影)，了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。

二歌曲范唱

1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的`知识。

2、学生自由谈

三学唱新歌

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破，前半拍休止

3、随钢琴唱词(体会京剧风味的流行歌曲的特点)

4、齐唱歌曲(加深情感体验)

三、思考与创作——画脸谱

一欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象?

二创作：(背景音乐与播放京剧)

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

四、反馈与小结——演脸谱

一学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

二小结(多媒体投影展示)

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……

五、结束课业

在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

教学拓展

我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。

一、教法设计

叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。

二、学法指导

《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之;不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。

初中音乐教学设计 篇11

教学目标

1、学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。

2、通过不同的演唱形式，让学生感受欢快、活泼的风格特点，使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景像上异曲同工之妙笔，感受其审美意境。

教学重点：

1、启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》，并能准确的表达歌曲的情感。

2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。

教学过程：

第一环节：导入：

1、播放歌曲《宁夏》；

2、用语言导人。

第二环节：学唱歌曲《夏日泛舟海上》

1、接下来，老师要带同学们到美丽的大海上泛舟，请同学们在感受大自然美景的过程当中，也感受一下音乐的情绪。

2、引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点，播放录音范唱。

3、请同学谈谈对歌曲的感受。

4、老师小结歌曲的风格特点。

5、复听。

6、发声练习。

（1）用“U”练唱《茉莉花》。

（2）用轻声高位演唱《茉莉花》。

7、老师范唱新歌，学生用“啦”轻声哼唱旋律。

8、学生边轻声演唱歌词边用右手划三拍子，强调三拍子的节奏律动感。

9、齐唱歌词。

10、结合打击乐器，用不同的形式来表现歌曲，让学生进一步感受和体验歌曲的风格特点。

11、采用不同的评价方法，调动学生的演唱情绪。第三环节：欣赏配乐散文《荷塘月色》 1、播放《荷塘月色》范读。

2、请同学们从音乐和文学配合的特点，谈谈自己的听后感。 3、老师分析音乐与文学的结合特点。

4、全体同学配合音乐，有感情的朗诵《荷塘月色》。初中音乐教学设计 篇10

教学理念：

让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美教学目标：

1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。

3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。教学重点：

1、有感情地演唱歌曲。

2、合奏的协调性和音乐的美感。

教学准备：

VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。教学过程：

课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。

一、组织教学

多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

二、导入新课

刚才听的这首歌，你能说出它的.名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？

三、欣赏歌曲

1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。

生初听，感受音乐的旋律美。

师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。

生复听，感受音乐的意境美。

2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感？

3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？

四、演唱歌曲

1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。

2、跟琴用轻声唱歌词。

3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。

（播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱）

五、演奏乐曲

1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。

2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练习。

a、师范奏，生指法练习。

b、生自由练习，师指导。

c、齐奏，师用铃鼓伴奏。

3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。

看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的节奏。

a、碰铃节奏

×―― ×－× ×－0

叮叮叮叮

b 、沙锤节奏

0 × × × ×× × ×”－0

沙沙沙沙沙沙沙

C、大鼓节奏

× 0 0 × ×－×－×

咚咚咚咚咚

3、合奏练习

a、分组，在A 、B、 C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。

b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。

六、综合表演

1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习，同学们还有什么想法呢？（生谈想法）

2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。

3、全班交流，组对组进行评价。

七、总结下课

师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。

初中音乐教学设计 篇12

教学内容：

唱歌《夏日泛舟海上》

教学目标：

1、学会用自然、流畅的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

2、认识和了解特殊音乐符号以及在歌曲中所起到的作用。

教学重难点：

感受三拍子的音乐特点。

理解歌曲，用自然舒展的声音、真挚的感情表达歌曲意境。

教学过程：

导入新课（图片）

威尼斯是意大利一个的港口，也是世界举世闻名的旅游胜地，它有118阁岛屿组成，靠378座桥连接起来，故有“水上城市”之称。威尼斯最特别的交通工具贡多拉，这是一种月牙形的黑色平底船，在夏天人们乘坐小船，漫游在平静的海面，划着船，唱着歌，威尼斯的夏天就是这样浪漫。

居塞比·威尔第（GiuseppeVerdi，1813—1901），意大利伟大的歌剧作曲家。作品有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》等，一生创作了26部歌剧。善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上欢迎的歌剧作曲家之一。

1、教师直接导入：今天我给同学们带来了一首歌曲，你们听一听，歌曲表现的是哪个季节？歌词唱出了什么内容？（1）播放音乐

（2）生回答：歌曲表现的.是夏天

（3）师：同学们回答的很好，那么歌词唱出了什么内容？

（4）生回答：歌词唱出了唱出了青年人的向往，追求和美的感受。

（5）师：同学们回答的真好，那么你还能不能用语言来概括一下夏天是什么样子的？例如：体育运动、休闲、颜色、温度、等等。（游泳、纳凉、绿色、炎热）

（6）生：讨论

（7）同学们概括的很好，想的也很周全。

2、师：为了使同学们更深刻的感受夏日情怀，老师将带领同学们乘上小舟，去享受夏日泛舟的乐趣。在出发之前，我们先来学一首歌曲。大家看大屏幕听歌曲，听后并回答一下三个问题：

（1）这首歌曲表现了一副的画面，情绪怎么样？

（2）注意听这首歌曲是几拍子的？

（3）能不能听出它的强弱关系来？

播放《夏日泛舟海上》

描绘的是在一个明媚的夏日里，人们乘坐小船，在海上尽情游玩的欢乐场面。情绪（欢快、乐观、充满活力）（八三拍子）

强弱规律是（强、弱、弱）图

师：回答的非常准确。这首动听的歌曲《夏日泛舟海上》是由谁创作的呢？

作者简介：威尔第

4、那么同学们想不想用一种喜悦的心情来呢？

（1）第三遍播放歌曲，学生跟唱。

（2）师：同学们唱的很好，你们发现了吗？歌曲里还有很多特殊的记号呢，他们可是为歌曲的情绪起了很大的作用啊。你们能说一说都有哪些记号？作用是什么？（跳音记号：唱的要短促而富有弹性。强音记号：唱的要强一些。延音记号：一般延长原来时值的一倍三连音，三连音唱的要均等。

（3）共同处理难点。

（4）下面跟老师的琴来唱一唱。你想用什么样的声音唱呢？（自然、流畅）演唱曲谱

（5）把各种力度记号融合在歌曲里用乐观、充满活力的情绪唱一唱歌曲。分段演唱歌词

（6）变换演唱形式（分组等）

5、同学们唱的真好。为歌曲编配一些打击乐器来烘托一下气氛好吗？

6、小结：

同学们，我们乘着夏日的小舟，在音乐的海洋里尽情遨游了一回，不仅领略了夏日季节的美丽，而且还感受到了异国音乐的魅力，希望你们能像歌中唱的那样，没有悲伤，做一个快乐的中学生。大家想一想我们欣赏了歌曲《让我们荡起双桨》学唱了歌曲《夏日泛舟海上》后，还可以通过什么形式和方法，抒发我们对明媚的夏季情怀呢？（学生议论：美术、舞蹈、诗歌、散文等）。

初中音乐教学设计 篇13

一、课型：以唱歌为主的综合课

教材分析：

体育作为一种跨文化的交流手段，对于各国各民族人民之间的相互了解和增进友谊起到了积极的作用。2001年北京申奥成功，让中国人民和全世界的华人都感到无比的振奋。迎接2008北京奥运，是新世纪我国人民生活中的一件大事，是引导学生放眼世界的极好契机。教材所选表达奥运之情以及和奥运相关的乐曲，让学生挖掘了解与奥运相关的音乐文化，激励他们学习、发扬奥林匹克精神，向着更快、更高、更强的目标前进。

二、教学目标：

1、知识目标：通过体育、音乐、文学等艺术形式去了解奥运、歌唱奥运、感受奥运、走进奥运；师生共同分享奥运给人类带来的喜悦。掌握音乐作品分析方法，了解情感走向以及表现手法。

2、情感目标：通过不同的艺术表现手法，让学生体会浓浓的奥运之情。并且激发学生的爱国热情，同时鼓励学生向奥运健儿一样努力学习。

3、能力目标：培养学生主动参与研究，积极思考，汇集知识积累的自主式学习和小组活动，讨论、分析与交流、创作与制作的合作式学习的能力。

三、教学内容：

1、让学生了解相关的奥运知识，以及全世界人民对奥林匹克运动的情感。

2、能熟悉了解洛杉矶奥运会乐曲《奥林匹克号角》和汉城奥运会会歌《手挽手》，有兴趣的参加欣赏、演唱、创作和交流等活动。

3、让学生唱会歌曲《奥林匹克风》，感受音乐作品中的奥运之情。

四、教学重点：

感悟音乐、理解音乐、表达音乐。

五、教学难点：

学生自主式学习和合作式学习的能力培养

六、教学过程：

学生在运动员进行曲中进场。

（一）竞猜游戏：大声说出奥运冠军的姓名。

在历届奥运会上中国运动员们都有很出色的表现，让我们一起回顾中国运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的'精彩瞬间：

（引导学生看运动员图片，同时配上背景音乐《奥林匹克风》，提示学生大声地说出这些世界冠军的姓名。）

画面最后定格在刘翔夺冠的刹那。

（二）超级模仿：

师插语：“五星红旗，你是我的骄傲；五星红旗，你是我的自豪”。当五星红旗高高飘扬在世界舞台上、当《义勇军进行曲》在奥运赛场回荡的时候，我们每一个中国人都感到无比的骄傲和自豪。让我们再次回顾刘翔夺冠的精彩视频，感受一下解说员们的激情。

师：我们的激情在哪呢？给大家一分钟时间自由的进行朗诵、模仿。师生进行适当的鼓励和评价。

学生自由练习并请几位学生上台模仿。

（三）感受奥运

20xx年7月13日北京时间

22：00，万众瞩目的2008年奥运会举办城市终于在莫斯科国际奥委会第112次全会中揭晓。萨马兰奇雄浑的宣告声中只有一个名字：

BEIJING

!中国北京凭借其过人的优势，完美的陈述报告，在五个2008年奥运会申办城市中脱颖而出，夺得2008年奥运会举办权。中国人民将记住这一时刻!奥林匹克将记住这一时刻!让我们再次瞩目具有时代性意义的画面。（播放申奥成功的录像及举国上下欢庆的场面。）

情境：当学生看到这一画面时，都情不自禁地热烈鼓掌，激动不已！

（四）、歌唱奥运

师：百年奥运告别故乡，带着光荣与梦想奔向北京。“北京邀请你，奥林匹克风，吹到北京唱和平”体现了中国创办奥运会的主旨，让我们大家一起随着音乐用自己的歌声来表达奥运之情吧！

1、教师范唱第一段

请同学们体会歌曲的情绪并找出赞美祖国的句子?

2、学唱歌曲

①学生有激情的朗诵描绘祖国的句子，师：这两排的词是一样，那旋律有什么变化呢？我们跟琴学唱这段旋律，并解决难点。

②点击歌曲第一、二排，播放范唱，跟着旋律哼起来，并找一找前4小节哪里不一样？

3、练唱全曲

学生分析歌曲的情绪并进行练唱。

学生根据情感的起伏自己设计演唱形式进行练唱，根据学生建议选一，并试着完整且有感情的演唱歌曲。引导学生投票选出三种较适合的演唱形式。

（五）体验奥运

3、（播放背景音乐《奥林匹克号角》），教师给冠军举行颁奖仪式，为他们戴上奖牌。师：如果你带的就是奥运奖牌，你的心情怎样？

4、不知道刚才在颁奖的过程中大家有没有注意到背景音乐？

师介绍：这是1984年在美国洛杉矶奥运会上奏响的管弦乐曲。―――《奥林匹克号角》

问：你听了有什么感受？

学生回答问题，师进行小结：它鼓舞着人们在奥林匹克精神的带领下奋发向上、开拓进取。

５、一起回顾中国运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间，请学生为奥运冠军夺冠的视频配上合适的音乐。（先让学生自由选择歌曲或乐曲，并进行比较和评价）

（七）、课堂小结：

奥运之风吹过五大洲，吹遍神州大地，今天也吹进我们的课堂，让我们在奥运精神的鼓舞下，向着“更快、更高、更强”的目标进发。

教学反思：

音乐教学应该充分体现其育人功能，使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《奥林匹克风》的教学，我认为本课的成功之处在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会，从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。主要表现在：

一、最大限度地调动学生参与的激情。课的一开始就用竞猜奥运冠军的游戏将所有学生的注意力吸引过来，并停留在对刘翔夺冠的视频的回顾上，运用模仿央视解说员的游戏进一步调动学生参与的热情和爱国激情。在为歌曲设计演唱形式这一环节，我又模仿奥运颁奖的形式为优秀设计者颁奖，再一次调动了学生的参与激情。

二、创设最佳的教学情境。之所以要注意课堂环境这个因素，是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动，直接影响教学效果，创设情境对情感发展有强烈导向作用。在本课教学中，我充分调动学生多种感官，使之投入。首先，在学生候课时，我播放了我国代表团在雅典奥运会闭幕式上精彩的文艺表演；在导入部分，我又通过图片展示奥运冠军，并用大屏幕再现申奥成功及举国上下欢庆的场面；在表扬部分学生时还模拟了奥运会颁奖的现场。我借用这些手段吸引学生进入预设的教学意境，学生的视觉和听觉被画面调动起来了，思维被调动起来了，使之达到了身临其境，豪情万丈的教学效果。

三、巧妙地运用背景音乐来提高课堂教学效果。我在教学中根据教学环节的不同，创设出不同的音乐背景，营造良好的课堂气氛，让学生在课堂学习时，彻底摆脱不良情绪的影响。例如在让学生竞猜奥运冠军时用歌曲《奥林匹克风》作为背景音乐，这样一来既调动了激情，又初步感受了歌曲，为后面的歌曲教唱做好铺垫。

四、注重培养学生的自信心。在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们充分发挥自己的潜能,体验到成功的快乐。例如在课中让学生为歌曲设计不同的演唱形式，并用授予奖牌的形式将学生成功的快乐最大化。对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等。

但是本节课中也有不足之处，如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样，从而更有效地激发学生学习歌曲的兴趣。另外，教师还要全面了解学生，在分析研究的基础上作出准确的估计，特别是他们的知识水平和技能水平，只有在了解清楚的情况下，教学才有针对性，才能做到心中有数，才能真正做到因材施教，优选教法，使教学有显著的效果。这一点我没能把握好，所以本课歌曲学习的时间过长，使得教学没能达到预想的最佳效果。

初中音乐教学设计 篇14

一、教学目标

【情感态度价值观】

通过欣赏作品《北方水草茂盛的家乡》，感受作品自由的速度和舒畅的情绪，体会作品描绘的水草茂盛、牛羊成群的画面，从而产生对家乡的热爱之情。

【过程与方法】

通过对作品的聆听，感受作品自由的速度和舒畅的`情绪;在创编舞蹈的过程中，感受藏族民歌的特点;从旋律、节奏、情感等方面分析作品，提升音乐分析能力。

【知识与技能】

了解藏族民歌;能够从旋律、节奏、情感等方面分析作品。

二、教学重难点

【重点】

能够从旋律、节奏、情感等方面分析作品。

【难点】

了解藏族民歌。

三、教学过程

(一)新课导入

使用多媒体播放藏族的服饰和美食图片，并提问：图片中展示的是哪个少数民族的服饰和美食?

学生自由回答。(藏族)

教师评价并总结：同学们观察得很仔细。图片中展示的是藏族的服饰和美食。

今天我们走进藏族，一起领略藏族民歌的魅力吧!

顺势引入课题《北方水草茂盛的家乡》。

(二)初步感知

1、初听作品

教师使用多媒体播放作品《北方水草茂盛的家乡》音频，并提问：作品的速度和情绪是怎样的?

学生自由回答。(慢速;悠扬)

教师总结：作品的速度是自由的，情绪是舒畅的。

2、复听作品

教师使用多媒体再次播放作品《北方水草茂盛的家乡》音频，并提问：作品的旋律线条是怎样的?

学生自由回答。(起伏)

教师总结：作品的旋律线条是高低起伏的。

(三)探究学习

1、分析旋律

(1)教师引导学生边聆听并哼唱歌曲，并提问学生：歌曲的风格上有什么特点?

初中音乐教学设计 篇15

一、教学目标

【情感态度价值观】

通过歌曲的学习，感受乐曲中自由、和平的思想，学生能够对生活产生热爱之情，并能够理解多元音乐文化。

【过程与方法】

学习过程中运用聆听、分析等方法，学生能够提高音乐审美能力。

【知识与技能】

能够了解两个音乐主题的不同风格特点，明确交响音画这一音乐体裁及鲍罗丁生平，并能够简单哼唱作品主题。

二、教学重难点

【重点】

能够了解两个音乐主题的不同风格特点，明确交响音画这一音乐体裁及鲍罗丁生平，并能够简单哼唱作品主题。

【难点】

了解交响音画这一音乐体裁并感知作品对民族的无限热爱之情。

三、教学过程

(一)情境导入

创设情境，播放歌剧《伊戈尔王》选段。

提问学生：这是哪位音乐家的作品?

学生自由发言。

教师总结：同学们的音乐知识真丰富，这就是俄罗斯著名音乐家鲍罗丁的作品，鲍罗丁的音乐如诗如画，优美动听，这其中有许多我们耳熟能详的作品，这节课我们就一起走进鲍罗丁的'音乐世界，领略中亚细亚草原的美。

引入课题——《在中亚细亚草原上》

(二)感受体验

1.初听乐曲

并设问：“乐曲的速度是怎样的?给你一种怎样的感觉?”

学生自由发言。

教师总结：乐曲速度为小快板，给人一种激动昂扬、振奋人心的感觉。

2.复听乐曲

并设问：“你听到乐曲可分为几个主题?”

学生自由发言。

教师总结：该乐曲由两个不同主题组成。

(三)分段赏析

1.播放主题A，引导学生感知乐曲情绪。

2.播放主题B，引导学生感受乐曲情绪及描绘场景。

3.讲解交响音画的概念，引导学生了解作品内容及音乐旋律之间相辅相成的关系。

4.整体播放，引导学生理解作品表达的爱国思想。

5.发声练习，讲解发声方法及变声期嗓音保护相关知识。

6.教师弹琴，引导学生哼唱主题A旋律，再次体会乐曲表达的情感特点。

(四)巩固提高

1.简介作者俄罗斯作曲家鲍罗丁，并播放其作品《伊戈尔王》其他选曲。

2.引导学生相互交流作品特点，并分享关于鲍罗丁其他作品。

(五)小结作业

今天我们学习了乐曲《在中亚细亚草原上》，认识了交响音画这一音乐体裁，领略了两个主题不同的风格特点，感受到作曲家强烈的爱国主义情感。希望同学们通过本课的学习更为深入了解西方民族音乐，并积极吸收和借鉴，丰富自身的音乐知识。

请同学们课后收集其他有关交响音画的作品，对比聆听一下，并和同桌讨论自己的心得体会。

初中音乐教学设计 篇16

一、教学目标

【情感与态度价值观】

完整而充分地聆听歌曲，在了解特点的基础上感受歌曲带来的鼓足干劲儿的场景，激发学生对民族文化的兴趣，弘扬民族音乐。

【过程与方法】

通过体验法和小组合作探究法，学生能够完整表现歌曲，体会歌曲的精神内涵。

【知识与技能】

掌握劳动号子的概念特点及分类，学生能够完整、有表情的演唱歌曲。

二、教学重难点

【重点】

能用坚定、有力的声音完整呈现歌曲。

【难点】

总结劳动号子的特点，唱出鼓足干劲的感觉。

三、教学过程

(一)多媒体导入

1.教师播放众人喊口号的音频，提问：音频中的人们在做一件什么事情?

2.教师追问，引导学生思考喊口号的场景，从而导入新课。

(二)感知歌曲

1.教师播放歌曲，学生初听歌曲，体会歌曲表现了什么情绪?在劳动号子下劳动的心情和在单纯的喊口令下劳动的心情有什么不一样，引发学生思考。

学生讨论交流后由老师总结：情绪是热烈的、欢快的;劳动号子的律动性更强，分散了劳动带来的疲惫感觉，释放身体负重的压力，劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量。

2.教师提出问题，引导学生探索作品背后的人文知识。

(1)教师引导学生打开课本，自主找出民歌的分类有哪些，并请同学们踊跃举手回答。

(2)教师继续追问，本堂课的歌曲属于民歌的哪一种类型，概念是什么?分类有哪些?引导学生自主学习课本中出现的知识点，并结合学生的回答讲解号子又叫劳动号子，分为搬运号子、挑担号子、工农号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。号子类别的划分，主要依据是不同的工种和传唱环境。

(3)教师对作品的背景进行介绍，学生理解的音乐背景《军民大生产》。

《军民大生产》为陇东民歌，讲的是在陕甘宁边区内部开展了一场轰轰烈烈的军民大生产运动，描绘了当地军民热火朝天的劳动场面。

(三)学唱歌曲

1.教师带领学生用提出问题的形式回忆2/4拍的'强弱变化规律(强、弱)，感受二拍子的节奏韵律。

2.教师弹琴，带领同学识唱乐谱。

(1)教唱的过程中引导学生发现重音记号并讲解。

(2)教唱过程中学生自主发现变化音，教师引导学生纠正音准。(识唱乐谱第二行，请学生自己说出变化音名称，并进行反复跟琴演唱练习。)

(3)教师引导学生回顾反复记号的演唱顺序。(歌曲分为五段，前四段唱到结尾处进1房子，第五段唱到结尾处跳过1房子，直接进2房子)

3.加歌词完整演唱。

教师带领学生思考衬词的作用。同学们大声读歌词，引导学生说出“嗬嗨”、“西里里里”、“擦啦啦啦”等都属于衬词，并提问衬词有什么作用。

4.师生共同总结劳动号子的特点。

教师提问：这首歌中哪一句给你留下的印象最深?

顺势总结音乐特点：音调粗犷有力，常用一领众和演唱形式，节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强。领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词，众合者的唱词多为力量型的衬词。

5.展示环节。

(1)教师带领学生采用多种演唱形式。

(2)提出问题：你最喜欢哪种演唱方式?

6.歌曲刻画了军民在生产运动中什么样的精神面貌?

艺术源于生活，艺术源于劳动，当地军民热火朝天、充满干劲儿的劳动场面所感染。

(四)巩固提高

1.教师引导学生以《师生大扫除》为题，用《军民大生产》的旋律，改编歌词，自主创编自己的劳动号子。

2.组织活动进行自主的展示。(组内互评与他评相结合)

(五)小结作业

1.师生共同总结本课学习的知识，建立热爱劳动、珍惜生活的积极情感。

2.课下请同学们搜集一下东北地区的号子《哈腰挂》并思考同样是北方民歌，东北地区和陇东地区的音乐分别带给你怎样的感受呢?下节课与同学们一同讨论分享。

四、板书设计

初中音乐教学设计 篇17

教材分析

《猛听得金鼓响》选自传统京剧《穆桂英挂帅》。这个唱段是穆桂英在听得金鼓响起时所唱，表现了她性格中超强的自信心，同时也表现了这位女将保家卫国的责任感。这一唱段采用西皮流水板式，有板无眼。

知识目标

1、情感态度与价值观：在对传统京剧《猛听得金鼓响》的欣赏与演唱过程中，激发学生对京剧艺术产生浓厚的兴趣，并调动其参与实践活动的积极性。

2、教案过程和方法：在聆听、演唱中感受唱段《猛听得金鼓响》所表达的情感，并结合对京剧基础知识的了解，能唱准旋律、唱出京剧的意味。

3、知识与技能：初步认识京剧产生、发展的过程以及京剧艺术的重要地位。了解传统风格特点。能自信、有感情地演唱京剧唱段。

教案重点

了解京剧的基础知识，学唱传统京剧《猛听得金鼓响》。

教案难点

学生在学唱《猛听得金鼓响》过程中，对传统京剧韵味的把握。

教案方法

为了突出学生在教案活动中的主体地位，我综合运用多种艺术表现形式，并利用多媒体辅助教案，让学生在学习过程中看、想、听、唱、动，充分参与到教案活动中。

在学生的学习方法上，我采用了“欣赏、讨论、表现”等方法。

教案过程

一、播放视频

感受京剧（约5分钟）

师：同学们，又到了音乐课的时间了，今天这节音乐课呀，我们不学唱歌，不欣赏乐曲，我们要……我先不告诉你……

师：以前上课学习的`时候，都是听教案范唱，今天呢，老师要亲自为大家演唱，如果大家能说出我唱的是什么，那我就再唱一首，我们来比一比，看看是我会唱的多，还是你们知道的多。不知道同学们有没有信心和老师一较高下呀？

（生：敢）好，那我们开始啦……

（一）播放现代京剧《都有一颗红亮的心》伴奏，教师演唱

生：现代京剧选段《都有一颗红亮的心》

师：答对了，那我再唱一个，你们来说一说是什么。

（二）播放京剧《包龙图打坐开封府》伴奏

生：这是《包龙图打坐开封府》的唱段。

师：又答对了，同学们还真厉害啊，那我就再来一首，听好了。

（三）播放京剧《猛听得金鼓响》伴奏，教师继续演唱。

生：这个没听过……不知道……

师：不知道了吧，我还以为得再唱几首呢。刚才老师唱的这首是京剧《穆桂英挂帅》中的唱段《猛听得金鼓响》。这也是我们这节课要学习的内容。这节课，我们不唱歌，不欣赏乐曲，我们一起来唱京剧！

二、知识拓展

了解京剧（约10分钟）

（一）了解京剧起源、行当，基本功

师：让我们先来观看一段视频，感受一下京剧文化，看完以后说说你的感受（课件播放欣赏视频，让学生感受戏曲文化）

生：认真观看视频，小声讨论并自由回答观后感受。

师：说说你对京剧的了解，或者说一说你想了解京剧的哪些知识？

生：小组讨论，自由回答。想了解京剧的起源、京剧的行当、脸谱等。

教师小结：中国京剧形成于清代光绪年间的北京，故名“京剧”，有200年的历史，是中国戏曲剧种。京剧是一门综合性的表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）为一体，通过表演手段叙演故事，刻画人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。又分为：生、旦、净、丑四大

行当。人物有忠_，美丑、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。在京剧中，艺术家为了表现人物的性格特点，就用丰富细腻的手法，夸张的颜色在人物的面部按照一定的谱式绘成了美妙多变的图案，这就是脸谱。

（二）京剧脸谱欣赏

师：不同颜色的脸谱代表不同的的含义。让我们边欣赏脸谱图片，边来了解吧。（课件播放各种颜色的脸谱图片供学生欣赏，

教师简单介绍脸谱颜色的意义）

师：从色彩上说，京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、金、银等色。

红色：描绘人物的赤胆忠心，义勇无敌，如关羽。

黑色：体现人物富有忠耿正直、刚烈、勇猛、粗率、鲁莽的性格，如包拯、张飞。

白色：暗喻人物生性狡诈、手段狠毒的可憎面目；如曹操。

蓝色：喻意刚强勇猛、桀骜不驯；如窦尔敦。

绿色：勾画出人物的侠骨义肠、猛烈、暴躁；如青面虎张青、程咬金等。

黄色：意示残暴、骠悍、阴险；如宇文成、典韦等。

金、银二色：多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

三、体验尝试

学唱京剧（约25分钟）

师：我们已经了解了一些京剧的基础知识，接下来，我们一起来学唱选自传统京剧《穆桂英挂帅》的唱段《猛听得金鼓响》

（一）了解《穆桂英挂帅》背景故事，激发学生学习兴趣

师：同学们，你们谁知道《穆桂英挂帅》讲了一个什么样的故事呀？

生：自由回答……

师：哦，同学们说对了一半，看来大家都看过苗圃和罗晋演的《穆桂英挂帅》了，我们学的这次“挂帅”和你们看的可不一样，请同学们看大屏幕，看看这次“挂帅”的故事（课件出示《穆桂英挂帅》故事简介）

（二）播放视频，欣赏《穆桂英挂帅》唱段。

师：同学们，我们来欣赏名家演唱的《穆桂英挂帅》唱段，此唱段唱腔属于西皮中的流水板试，简单的说就是跟1/4拍很像请同学们在听的过程中，随音乐练习节拍。

（三）讲解京剧发声特点：音色圆润明亮、发音位置靠前。练习发声。

师：唱戏和唱歌的发音是不一样的，同学们跟我一起来“吊嗓子”。

（四）课件出示曲谱，教师弹琴，逐句教唱《猛听得金鼓响》。

（五）学生小声跟琴演唱，思考这一唱段表现了一个怎么样的情境？

生：自由回答……

师小结：这一唱段豪气冲天，表现了穆桂英这位年过半百的女将保家卫国的责任感。

（六）随教案伴奏，手打节拍，完整演唱《猛听得金鼓响》

师：唱最后一句时，要注意气息的控制，在适当的地方换气

（七）学习简单京剧身段步法，再次感受京剧艺术。

师：了解了京剧，学唱了京剧，接下来，老师再教同学们几个简单的京剧身段步法，同学们能更近一步的了解京剧的魅力。

云手与山膀这是“手”法中的一个程式动作我们来练习一下。

老师示范，同学们学做。（强调精气神和亮相）

生：练习并在演唱中运用上“手”法……

三、课堂小结：（约2分钟）

同学们，今天这节课让我们大家对于京剧有了一个全新的认识，我们不仅欣赏了名家的演唱，还学唱了一个传唱度非常高的唱段《猛听得金鼓响》。今天这节课只是一个开始，由衷地希望同学们能够喜欢京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。期待同学们下节课出色的表现，下课。

初中音乐教学设计 篇18

一、教学目标：

1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。

2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化

4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。

二、教学重、难点

1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。

三、课前准备：

欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

四、教学过程：

（一）导入

（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）

师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉，能告诉我它的歌名吗？

生：《春天在哪里》。

师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。

师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。

1、聆听（渴望春天）

师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）

生：我感受到了大自然……万物复苏等。

师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？

生：《渴望春天》

2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋

师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作

师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。

生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……

师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。

3、复听《渴望春天》

师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

A、歌曲的'演唱形式： 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱

B、歌曲的情绪： 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁

C、歌曲的拍号： 1、3/4 2、6/8 3、3/8

（六拍子是由两个三拍子组成的）

D、歌曲描述了什么样的画面？

（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答）

4、学唱歌曲

师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。

（1） 师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。

师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。

（2） 生随琴轻声的用“啦”来模唱。

（3） 学唱歌词并且能有感情的演唱。

师：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？

（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）

5、歌曲创编：

请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。

6、课堂总结

师：你看今天春光明媚，空气清新，现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧

初中音乐教学设计 篇19

一、课题研究:“感受歌曲情感,培养创新能力”

二、教材分析;

本课是〈人音版〉16册三单元内容,歌曲《大海啊故乡》旋律舒缓优美动听,感情真挚,短小易唱,是一首脍炙人口的抒情歌曲。采用了4/4,3/4变换节拍。抒发了热爱大海热爱家乡的感情。

三、教学设计思路:

新课标强调“以审美为核心”,我在教学设计中力求从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素,引导学生从全新的审美视角诠释音乐。教学设计中坚持“以人为本”的宗旨,面对一个个活泼而智慧的学生个体,力求在教学内容和教学方法上求新:教学导入求新;挖掘教材求新;学生的创编活动求新,培养学生的审美情趣及创新能力。

四、学情分析:

初中阶段学生已初步具有感受和理解音乐,表现音乐的能力。但是,存在一定的盲目性,教师应积极引导,使学生能够亲身感受音乐作品的思想情感。因此,要善于运用各种教学手段和方法,使学生积极主动参与到教学活动中来,在活动中去感受音乐作品,并使他们的创新思维得到发展。五、教学目标:

知识目标:

1、引导学生积极参与教学活动,感受歌曲的思想情感、能够自信地、有感情地演唱歌曲《大海啊,故乡》;

2 、以不同的艺术形式表现歌曲,培养学生的创新能力。

情感目标:通过欣赏演唱歌曲,引导学生积极参与教学活动,体验歌曲表达的情感,培养学生积极的生活态度,激发他们热爱大海,热爱家乡热爱生活的美好情感。

过程与方法:以分析,比较,体验,合作的方式,引导学生主动参与欣赏,了解掌握旋律,节拍,节奏等音乐要素对表达歌曲思想情感的重要性,联系学生生活经验通过创编环节的练习,培养音乐创新能力。

教学重点:用圆润、自然的声音演唱歌曲;有感情地演唱歌曲《大海啊,故乡》

教学难点:结合自己对歌曲的理解,以不同的艺术形式进行创编活动

教具准备:有关大海的视频资料,音乐光盘,钢琴、

六、教学过程:

(一)创设情境:

教师:诗人说,大海是一首诗;画家说,大海是一幅画;音乐家说,大海是世界上最美最美的交响乐。你听是什么声音?

(播放自然声响:海浪声)

学生:是海浪冲击岩石的声音。

(播放多媒体课件:大海潮起潮落海滩风光)

随着优美的音乐作背景,教师有感情的:“漫步在海边,迎面吹来阵阵凉爽的海风,脚下踩着松软的沙地,那是怎样的一种惬意啊,你想到什么?看到什么?”

学生:我仿佛看到湛蓝的大海波涛起伏的样子”“我想到各种各样的海鸟上下翻飞,海边人们有的在悠闲地散步,有的在大海的怀抱中尽情地畅游,简直就是一幅人与大自然和谐的画面……”

教师:“的确,大海有时平静得象个可爱的孩子,任你抚摩畅游;但有时却奔腾怒吼,掀起狂澜,让你胆战心惊,不可一视。今天老师就给大家带来一首关于大海的歌。让我们一起来感受歌中的大海是什么样子的?”

(设计思路:这里采用情境教学的方法导入,借助多媒体展示大海的画面,随着优美的音乐作背景,教师有感情的朗诵,创设意境。并根据学生已有的生活经验激发想像,使得教学一开始就引起学生积极的健康的情感体验,主动参与到课堂教学中,提高学习的积极性,使学习活动成为快乐的事情。)

(二)聆听感悟:

1初听音乐:播放歌曲《大海啊,故乡》初步感受歌曲

教师:歌曲抒发了怎样的情感?歌中所展现的大海带给你怎样的印象?

学生1:歌词质朴深情,借助对大海的思念与赞颂,抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。

学生2:歌中的大海总体上给人以微起波澜的印象,显得较为平和,这是由三拍子的节拍特点以及优美起伏的旋律,舒展的节奏所决定的

2复听音乐:进一步感受歌曲

教师用钢琴伴奏,学生随琴声哼唱并划拍,体验三拍子节拍特点,加深对歌曲的印象(以听唱法代替视唱歌谱,降低学习难度)

3学唱歌曲:随伴奏演唱歌曲

以不同演唱形式(齐唱,领唱)使学生更加熟悉歌曲(整体把握歌曲的风格,节拍特点及歌曲的主题思想)

4深入体验歌曲

1)旋律线

(教师指导学生一边唱一边划旋律线)

教师:划出的旋律线象什么?

学生:象大海的波浪

2)节奏

教师;这首歌曲节奏有何特点?运用到的典型节奏型是什么?

学生:歌曲节奏较为舒展,__ x.__ __ x-切分节奏的运用较明显,重复多次(集体练习节奏)

教师:这一节奏的运用有什么作用?

学生:__ x.__ __ x-切分节奏的运用生动描绘出大海带给我们的印象:平静中略带波澜,使我们很自然想到大海的潮起潮落

教师:这首歌的旋律线的起伏和节奏特点对与表达歌曲的情感有联系吗?

学生:切分节奏__ x.__ __ x-的运用及旋律线都象是真切展现出大海波涛起伏的样子,二者巧妙融合在一起,完美而统一,简直太绝妙啦。

3 )重复

教师:“大海啊,故乡”重复了多次,在情感的发展上每次的重复有何不同?是否有些多余?

小组练习并讨论回答:“大海啊,故乡”重复了多次,不但没有感到罗嗦,恰恰相反每重复一次感情的发展就更进一步,从亲切倾诉————抒发情怀——情感深华——怀恋之情,这样感情的发展线也仿佛象是大海的波澜。从旋律的起伏到感情的发展,词曲的完美结合使我们更真切感受到大海的宽广汹涌,从而更好地表达出对祖国对故乡的深情

(教师总结并鼓励学生丰富的想像发表独到的见解)

5艺术处理

学生小组讨论:演唱要轻柔连贯,注意节拍重音,随音乐情绪的发展,表达出高潮乐句情绪的变化

小组练习并展示

师生评价总结

(设计思路:首先使学生对歌曲获得初步的印象,接着在复听及演唱的基础上进入分析歌曲的环节。教师以必要的引导提示激活了学生的'思维,从而师生间思维的互动形成课堂“动态生成”——对于音乐的较新颖合理的诠释。潜移默化中指导学生掌握感受鉴赏音乐的方法,善于体验音乐要素的巧妙运用,从而提高音乐感受鉴赏能力及表现力)

三、表现创造:

教师:在音乐创作中,音乐要素的完美运用让我们获得丰富的精神体验。现在就让我们来为这首歌再添上精彩的一笔:

分组以不同的艺术形式进行创编活动及创作练习。经过认真准备,学生分成:1)诗歌组:配乐朗诵2)器乐组:竖笛演奏(领奏,齐奏)3)演唱组:不同演唱形式(领唱,齐唱,轮唱4)舞蹈组:形体表现5)绘画组:6)创作组:7)编导组。

学生小组活动,以小组展示,师生评价总结

教师:“对于不同的艺术形式表现歌曲有何不同感受?”

学生:“诗歌使我们放飞思绪感受到诗与乐的完美结合;歌声让我们感受到人声的魅力,器乐让我们关注旋律的起伏发展;绘画给于我们无限的空间的想像......”

教师:“不同的艺术形式以其独特的魅力让我们得到无穷的艺术享受,今天,就让我们大家以集体的智慧奏响一曲新的乐章。”

学生表演:引子:学生模仿海鸟的叫声;接着教师钢琴弹奏:用琶音表现海水波纹,潮起潮落;学生配乐朗诵加领唱,有感情地演唱歌曲;尾声:用琶音快速弹奏,伴以海鸟的叫声及波浪声结束。其间,由器乐组用竖笛,教师用钢琴穿插伴奏,舞蹈组形体表现,展示书画作品。

(设计思路:通过细致的分组可以充分照顾到学生的个体差异,使其各尽其能,其中稍有难度的是创作组,由音乐特长生为主,主要负责:为歌曲编创开头和尾声。编导组由思维活跃,有组织能力的学生组成,主要负责:总体策划将各组节目进行筛选穿插完美结合。通过各小组的活动,将歌曲进行了二部创作以综合艺术的形式完整展现出来,体现出集体的智慧,也有利于培养学生的合作及创新实践能力)

四、结束本课

课后反思:

本课教学设计力求导入求新、运用处理教材求新并注重从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素,培养学生的审美情趣及创新能力。实践中取得一定良好的教学效果,但仍存在问题。需要教学中把握各环节分寸,教师指导到位,尤其编创环节的指导及时间把握。任一环节把握不当,都会导致教学失败。而且作为教师首先应时刻树立创新的意识。美国教育心理学家提出教师的成长公式:成长=经验+反思,一节课是短暂的,但教师的教学生涯是漫长的,只有长期不断地反思积累,总结并发扬教学成功经验,弥补教学中的不足,才能不断超越,创造性地上好每一课。

初中音乐教学设计 篇20

教学目标：

1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验

2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

教材分析：

莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。

教学过程：

一、课前准备

1。欣赏门德尔松的《春之歌》。

播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。

2。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。

（课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）

二、导入

1、听赏童声合唱《渴望春天》

运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。

2、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。（以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。）

三、展开

1。简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”

学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。

学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。

（让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。）

2、复听《渴望春天》两遍。

师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

A、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱

B、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤

C、歌曲的拍号1、3/4 2、6/8 3、3/8

D、作品描述了什么样的`画面？

第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。

（请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。）

3、学习作品的风格

教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。

学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。

（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作好铺垫。）

4、介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：

师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度。

学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。

（引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。）

四、深入

1、学习作品的结构

师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。

学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2

（以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。）

2、介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品。

师充满激情的讲述：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂……

师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。

（使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。

五、拓展

1、尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识

请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。

要求注意：

1、词曲风格要统一。

2、可模仿《渴望春天》的结构。

3、最后要有结束感。

学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。

（通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。）

六、布置课后作业

收集各种有关莫扎特的资料、图片等。

老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。

利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。

初中音乐教学设计 篇21

一、教学设计学科名称

音乐九年级上册

二、所在班级情况，学生特点分析

九年级学生对音乐课有浓厚的学习兴趣，这对完成本节课教学任务奠定了很好的基础。九年级学生有了音乐学习的基础，在音乐审美能力及创造能力有了一定基础，但在音乐实践，表现，体验，感受方面还有所欠缺，本单元将注重这方面的学习。面向每位学生进行音乐审美的培训。

三、教学内容分析

本单元以“月亮颂”为主题，通过让学生延长、聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等活动，感受不同艺术形式的不同表现魅力以及音乐与相关文化的密切关系。通过学生的艺术时间活动，培养学生的艺术表现能力以及艺术鉴赏能力。

四、教学目标

1、认知目标：能够熟练而有感情地演唱歌曲《月之故乡》与《弯弯的月亮》。

2、能力目标：通过欣赏《二泉映月》、《月儿高》、《月夜》、《花好月圆》以及诗词的意境美，了解不同体裁形式的作品的不同表现手法。

3情感目标：通过演唱、演奏、配乐朗诵、吟诗、赏画等音乐活动，提高学生的审美情趣，培养学生的创新能力。

五、教学重难点分析

1、指导学生演唱《月之故乡》和《弯弯的`月亮》，启发学生注意这两首歌曲分别表达了什么样的情感？二者有何不同？使学生在演唱中能把握住正确的表现方式，较好地表达歌曲的意境。

2、欣赏不同体裁的音乐作品，使学生掌握多种艺术表现形式和手法以及不同乐器的不同特色。

六、教学课时————两课时

七、教学过程

第一课时

1、导入：多媒体展示有关月亮的图画，播放《月光》奏鸣曲第一乐章，将学生带进本节课的学习。

2、学唱歌曲《月之故乡》

（1）播放歌曲《月之故乡》，请学生仔细聆听。（多媒体展示）

教师提问：请同学们听后用语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的？（曲调婉转，带着淡淡的哀愁，流露出浓浓的思乡之情。）

（2）播放歌曲，请学生随录音哼唱歌曲，进一步熟悉歌曲旋律。

教师提问：歌曲的调号？

（3）由教师范唱，请学生注意变化音。

（4）再次聆听录音并提问：

A：这首歌曲的速度是什么？（教师点拨学生答）

B：歌曲的旋律有何特点？

（6）在教师钢琴伴奏下，全体学生有感情地演唱歌曲，演唱形式可采用独唱、齐唱、领唱等。

音乐活动：用打击乐器击奏三连音及弱起小节，激发学生的参与意识与学习兴趣。

3、欣赏

（1）小提琴曲《二泉映月》

A：聆听小提琴曲《二泉映月》，启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：忧伤、欢快等。并请学生哼唱出乐曲的主题。

B：聆听二胡独奏曲《二泉映月》，并在音色、表现手法、风格上与前者进行比较，让学生充分了解这首乐曲的内涵。

C：通过欣赏这首乐曲，了解作曲家阿炳的坎坷一生。

（2）琵琶独奏曲《月儿高》

A：聆听录音，《月儿高》表现了怎样的一幅画面？

B：《月儿高》的旋律有何特点（舒展、紧凑）？琵琶的音色是怎样的（明亮、黯淡）？

C：再次聆听录音，熟悉乐曲的主题旋律。

八、课堂练习

全班同学分组演唱，并为欣赏的音乐设计打击乐及节奏，为乐曲伴奏。

九、作业安排

请学生搜集一些关于月亮的歌曲、散文或配乐朗诵。

十、附录（教学资料及资源）

下载相关视频资料、伴奏、音乐创作背景等。

十一、自我问答

这节课，同学们通过演唱、欣赏不同艺术形式的音乐作品，经过分析对比，初步了解了不同的音乐体裁的风格特点，以及不同的表现手法；又通过演唱、演奏、配乐诗朗诵、吟诗、赏画等音乐活动，使学生能够在提高审美情趣的基础上又培养了创新能力，完成了本课的教学目标。

初中音乐教学设计（优选）

作为一名辛苦耕耘的教育工作者，有必要进行细致的教学设计准备工作，借助教学设计可以让教学工作更加有效地进行。我们应该怎么写教学设计呢？下面是小编整理的初中音乐教学设计，欢迎大家分享。

初中音乐教学设计 篇22

教学目标：

1、学习演唱《青春友谊圆舞曲》，能用正确的演唱姿势，饱满圆润的声音热情爽朗的情绪演唱歌曲。

2、了解圆舞曲风格，三拍子指挥图示和自然大调音阶的基础音乐知识。

3、感受歌曲所表现的青年人热爱和平、珍惜友谊，增进团结、发展友谊、争取世界和平贡献力量的崇高精神。

教学重点：

能用正确的演唱姿势，饱满圆润的声音，热情爽朗的情绪演唱歌曲。

教学难点：

学习并掌握自然大调音阶的基础知识

教学过程

一、导课：

师：首先请同学们欣赏一段视频，请你感受一下这段视频描绘什么场面?背景音乐奏出了什么样的情绪?你能听出它是几拍子的吗?

生：

1、节日、喜庆、大型隆重的场面……

2、欢快、热情洋溢、欢歌起舞……

3、三拍子

师：说的非常好，我们看到的是国庆60周年晚会上的焰火表演，美丽的烟花伴随着《节日圆舞曲》的欢快的旋律在空中飞舞着，跳着优美的华尔兹，在与人们共同庆祝这建国60周年的重大的日子。当我们看到这场面，听到这音乐，心情会怎样?想用什么方式来表达此刻的心情?

生：心情很激动……想用舞蹈、唱歌的方式来表达

师：不光我们有这种想法，就连我们的党和国家领导人在60周年晚会上也按耐不住这喜悦的心情，也随着青年人们一起在_广场上欢歌曼舞，一同欢庆这盛大节日，我们来欣赏一下，在欣赏的同时，请你感受一下国家领导人与广大群众在这首歌曲旋律中欢歌曼舞，这举国欢腾的歌舞表现了什么样的感情?听听这首歌曲是几拍子?

生：唱出了人民群众热爱祖国的真挚感情，人们希望祖国和谐发展，繁荣昌盛的衷心祝福。三拍子。

师：这首歌曲就是我们今天要学唱的《青年友谊圆舞曲》

二、授新：

1、简介圆舞曲：

师：与焰火表演的《节日圆舞曲》相比较，这两首歌曲有什么相同之处?

生：都是三拍子;旋律悠扬、优美、流畅、节奏感强、有要跳舞的冲动……

师：这种风格的歌曲就叫“圆舞曲”又叫“华尔兹”，它的速度可慢可快，节奏感很强。

通过圆舞曲的典型节奏进行强弱关系的.介绍、指挥图示的介绍、基本舞步的练习。

2、作品介绍

师：这首歌曲是江山作词，天戈作曲。创作于1955年，当时国泰民安，群众安居乐业，人民情绪很安康，这首歌曲是为参加波兰举行的世界青年联欢会创作的。歌曲三段歌词是按照友谊、和平、团结写的。当时提倡团结青年人，提倡和平反对战争。作者当时20多岁，对世界和平，世界青年强调友谊的气氛很理解。当时世界青年联欢会是向世界征曲的，国内也有几首应征，《青》入围。

3、学唱歌曲

⑴范唱：在老师范唱同时，请学生们给老师用四三拍的指挥图示打节奏

⑵自然大调音阶(基础大调音阶)：看乐谱总结规律

1、没有升降记号

2、音符间关系是：全全半全全全半

3、用科尔文手势练唱音阶

⑶分析乐句：引导学生找出歌曲共6个乐句

⑷视唱曲谱：“找一找”1、请找出哪些小节的后两拍的音符有同音重复?并标出它们的唱名。

2、与学生合作视唱曲谱，学生唱同音重复部分，老师唱其他部分

⑸分析曲谱：1、前两句与后两句同音重复的乐句旋律行进的方式以大跳、小跳

为主，形成一条跌宕起伏的旋律线

2、中间两句请同学把音符连上会发现是一条波浪线，旋律行进方

式以波浪为主，与前后乐句形成对比。

3、视唱3、4乐句，体会波浪起伏的感觉

4、感受歌曲结束音在主音do上的效果

4、模唱：用“啦”模唱。指导模唱时的正确演唱姿势和发声方法

5、填词演唱：教师弹奏旋律，学生演唱第一段歌词1遍。

6、分析歌词：学生朗读三段歌词。分析歌词表达了什么内容?

引导学生回答“和平”“友谊”“团结”。

7、填词完整并有感情的演唱歌曲

三、创造与实践

举行“音乐盛典”活动。评出两项音乐大奖：魅力演唱组合、词曲作者

“魅力组合”：1自由组合练唱(3分钟练习)

2各组比赛，老师和其余没有参与演唱的学生做评委

“词曲作者”：1用《青》旋律，给歌曲填词。主题自拟。

2用《青》第一段歌词，给歌曲填曲。符合圆舞曲风格。

四、舞动青春

形式：围成两队圆圈，手拉手进行舞蹈。

音乐：播放建国60周年国家领导人与广大群众一共同舞的视频，让学生一同来感受与国家领导人共舞的心情

五、小结

团结就是力量，让我们共同携起手来，共创我们这和平、美好、富饶的家园吧!

初中音乐教学设计 篇23

一、教学目标

【情感态度价值观】

欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，产生对音乐剧的热爱。

【过程与方法】

完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐剧体裁的特点，提升欣赏音乐的能力。

【知识与技能】

通过艺术实践活动，尝试音乐剧的表现艺术形式，能够积极参与创编和表演。

二、教学重难点

【重点】

通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，了解音乐剧的特点。

【难点】

听辨歌曲节拍，感受节拍对表达歌曲情感的作用。

三、教学过程

(一)新课导入

教师播放音乐剧《音乐之声》的插曲《do re mi》片段;提问学生，这首歌曲出自哪一步音乐剧?

学生自由发言。

教师总结：刚刚老师所播放的是美国著名的音乐剧《音乐之声》里面的插曲，并讨论交流美国其他著名的音乐剧如《猫》，引入课题，《回忆》。

(二)初步感知

1.教师播放歌曲，并介绍音乐剧《猫》，作为歌舞剧凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。

2.教师为学生介绍韦伯，英国音乐剧作曲家，他的音乐剧《猫》是根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，其中的音乐《回忆》生动的表现出不同角色的猫的形象特点，这个音乐剧是真正适合各种文化背景的大众戏剧。在伦敦首演后，已经成为迄今为止最著名的舞台剧，这首《回忆》就是其中的名曲，在全世界广为流传，他还创作声乐套曲，变奏曲等。

(三)探究学习

1.教师播放乐曲，并设问：歌曲的旋律如何?有什么特点?

学生自由发言。

教师总结：歌曲旋律较为流畅、舒缓，旋律节奏比较平稳，有很多连续的`长音，听起来非常悲伤。

2.教师再次播放乐曲，并设问：歌曲是几几拍子，给大家怎样的感受，表现主人公怎样的心情?

学生自由发言。

教师总结：12/8拍，给人连贯，起伏荡漾的感觉。这样的节拍表现主人公留恋、悲伤、憧憬的心情。最悲伤的两个地方是音区低的地方。

3.教师播放音乐剧《猫》的相关剧情并提问学生：这只猫是怎样的形象?

提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：这只猫流浪后回归却被歧视和猫群的区别对待。

4.教师为学生讲解角色并介绍剧情，“领袖猫”──猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“魅力猫”——年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比。一曲《回忆》平息了所有猫对她的敌意。唤起了对她深深的同情和怜悯。

5.教师再次播放音频，并邀请学生随钢琴跟唱《回忆》的旋律。

(四)拓展延伸

教师将学生分组，大家用自己喜欢的音乐剧中的角色进行模仿扮演，提醒学生注意与组内其他成员的配合;创编完成后请各组进行表演，并互相评价推选出最受欢迎的那一小组。表演结束，并带领学生总结音乐剧的特点：音乐剧是歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来的艺术形式。

(五)小结作业

这节课我们欣赏了韦伯的作品《回忆》，对音乐剧《猫》有了一些了解，希望同学们通过本课的学习更为深入了解到音乐剧的魅力所在。

请同学们课后收集其他音乐剧作品，对比欣赏一下，并和同桌讨论自己的心得体会。

四、板书设计

略

初中音乐教学设计 篇24

教学分析

1.背景资料

《雪绒花》是电影《音乐之声》的一部插曲。《音乐之声》讲述的是发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡的一个真实的故事。在萨尔茨堡一座古老的修道院中，有一位叫玛利亚的修女，她生性活泼、喜欢唱歌，但总爱惹麻烦，于是院长派她到特拉普上校家做家庭教师。在上校家，她与七个孩子建立了良好的关系，也赢得了上校的心。在他们外出度蜜月回到萨尔茨堡时德国法西斯侵占了上校的祖国，一向痛恨纳粹党的上校决定带全家人离开奥地利。后来他们被迫参加了音乐节晚会，当他们演唱的雪绒花回荡在剧场时，台下的人们怀着对祖国的必胜信念，一齐高唱起来。后来，他们翻山越岭前往瑞士，离开了亲爱的祖国。

雪绒花又名火绒草、薄雪草，一种菊科草本植物，因其生长在阿尔卑斯山脉1700米的岩石表层上，故见过这种花的人都被誉为英雄。雪绒花寓意着勇敢，被奥地利人奉为国花。

2．音乐分析

《雪绒花》全曲为二段体结构，结构方整，曲调朴实感人，具有较浓郁的奥地利民歌风格。

第一段（1—16小节）节奏舒缓，旋律起伏变化较小，亲切抒情，充满对祖国的赞颂之意。第二段（17—32小节）出现了休止符，旋律由全曲最高音“2”下行采用了五度跳进，与第一段形成对比。此段音乐表现了对祖国的热爱之情，情绪较为激动，力度相对加强，从第25小节开始到全曲结束在现了第一段主题，并在祝福祖国的歌声中结束全曲。

教学目标：

1.通过聆听欣赏，对所学的电影歌曲及音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。

2.通过学唱，能用优美抒情的声音充满深情的演唱歌曲。

3.学习了解三拍子的指挥图示。

教学重难点：

1．有感情的演唱歌曲。

2．三拍子指挥图示。

教学过程：

一、组织教学：唱《多来米》（从B段的第二段开始放VCD）进教室，师生问好。

二、导入：进教室时同学们唱的是什么歌？你喜欢这首歌吗？你知道这首歌的来历吗？（美国电影《音乐之声》插曲）《音乐之声》这部电影里还有一首比《多来米》更受欢迎的歌曲，那就是《雪绒花》（出示歌单）。想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？（讲故事：《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，

玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？对！就是这首《雪绒花》。

三、学唱歌曲：

听上校轻抚了六弦琴，演唱了《雪绒花》。（播放视频）上校借这首赞美雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。再次聆听少年版雪绒花

1．聆听、思考

A：歌曲的情绪怎样？（亲切抒情、热情激动）

B：歌曲能分几个部分？力度上是否有变化？（两段体、力度变化：mp—mf--mp）C：歌曲的节拍？3/4

2．歌曲介绍：

A.《雪绒花》为C大调、3/4拍。全曲为带再现的两段体结构。结构方整，曲调朴实感人，具有较浓郁的奥地利民歌风格。 B.介绍雪绒花：（播放图片）

雪绒花（原名火绒草）——奥地利的国花在奥地利，雪绒花象征着勇敢，因为野生的雪绒花生长在环境艰苦的高山上，常人难以得见其美丽容颜，所以见过雪绒花的人都是英雄。雪绒花是勇气的象征，只有勇士才可以采摘到它！

3．学习三拍子指挥图示。

四．学唱歌曲：

A:播放伴奏，老师范唱（学生熟悉旋律）

B:老师弹奏歌曲，学生用lu场歌曲旋律（纠正有错误的音准、节奏）C:打着拍子完整演唱歌曲D:表现情绪（深情）的演唱歌曲E:以比赛的形式分组演唱

五.再次欣赏：

《雪绒花》这首歌曲在电影《音乐之声》中并不只出现了一次，后来在玛丽亚成为七个孩子的母亲之后不久德国xx占领了奥地利，并强迫要求上校为纳粹服务，上校不愿意背叛自己的祖国，决定举家逃亡。在音乐节上，他们全家再次唱起《雪绒花》。当这首象征着生活安宁幸福的歌曲回荡再剧场时，听众们的内心沸腾了，他们一起高唱起《雪绒花》。（播放视频）思考：

A：前后两次唱起的歌曲《雪绒花》情绪一样吗？歌曲表达了怎样的情绪？

两次歌曲情绪不一样，第二次演唱稳重庄严，表达了对祖国的的热爱之情。

B：同一首歌曲在影片中出现两次，不同的地点、不同对象、表达的情绪也不一样，想一想这在影片中起到了什么作用？突出主题、深化主题思想六，再次齐唱歌曲。

小结：

电影《音乐之声》是一部非常经典的电影，里面有不少脍炙人口的'歌曲《哆来咪》、《孤独的牧羊人》等，同学们在课后可以去观看这部影片、聆听欣赏这些电影里的音乐，希望大家通过学习了解能喜欢并关注电影音乐艺术。

学情分析

八年级学生好动,好奇,好表现,应采用形象生动,形式多样的教学方法和学生广泛的,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣，本节课我利用课件，看电影片段，了解电影故事，来激发学生学习，求知兴趣。.生理上,学生好动,注意力易分散,爱发表见解,希望得到老师的表扬,所以本节课我抓住学生这一特点,发挥学生的主动积极性.初中生正处在身心发展、成长过程中，其情绪、情感、思维、意志、能力及性格还极不稳定和成熟，具有很大的可塑性和易变性。同时，学生音乐理论知识比较薄弱，但思维活跃，课堂敢于发言，素质整体上呈现多层次的特点。

在我的这节课中，知识得到了很好的渗透，三拍子的节拍和节奏，学生通过自己的手势得到了掌握，休止符的停顿，学生通过我的引导知道了用什么样的方式来表达。情感也得到了升华，他们通过歌曲的演唱，了解到了小小雪绒花实际上表达了对祖国的美好祝愿。我自己认为本节课的优势在于教学目标定位准确、主题突出、主线明确、过程流畅，师生配合默契，因此收到了好的教学效果。

初中音乐教学设计 篇25

一、教学目标

【情感态度价值观】

通过学习作品《快乐的do re mi》，感受欢快的音乐氛围，树立热爱生活的态度。

【过程与方法】

通过对反复、聆听、实践的演唱，并配以讨论、分析等方法，学生能够了解do re mi三个音，提高自身的音乐知识能力。

【知识与技能】

认识do re mi三个音，并能够用欢快的.情绪完整有感情演唱歌曲。

二、教学重难点

【重点】

完整并附有感情演唱歌曲。

【难点】

识记do re mi三个音。

三、教学过程

(一)新课导入

教师出示音乐小卡片，并提问：你们都认识谁呢?

学生自由回答。

教师总结：咱们这节课一起来认识头三位吧，顺势揭示课题《快乐的do re mi》。

(二)初步感知

1.教师播放音频，并提问歌曲的速度怎么样?

学生自由回答。

教师总结：中速稍快。

2.教师播放音频，并提问歌曲的情绪怎么样?

学生自由回答。

教师总结：欢快活泼。

(三)学唱歌曲

1.发声练习(依据歌曲元素进行发声)，教师提醒学生采用自然的声音进行发声练习，注意嗓音保护。

2.教师播放音频，学生跟唱。

教师提问：歌曲的节奏有什么特点?

学生自由回答。

教师总结并组织学生针对性练习：附点音符。

3.学生代表领唱，其余学生演唱谱例。

教师提问：发现了什么不明白的音乐元素?

学生自由回答。

教师引导学生先探索，之后总结并讲解：do re mi三个音。

4.完整演唱谱例。

5.教师引导学生有感情有表情朗诵歌词，并请学生思考：歌词描述的画面是怎样的?。

学生讨论并自由回答。

教师总结并讲解：在春天里大自然和do re mi交朋友。

教师引导学生加歌词完整演唱歌曲，纠正歌词及旋律的对应问题。请学生思考：歌曲表达的情感的怎样的?

学生自由回答。

教师总结：欢快、活泼、友好。

(四)巩固提升

.教师引导学生完整演唱歌曲，并提问学生：应该用什么样的声音演唱歌曲?

个别学生主动演唱。

教师总结：科学、自然、欢快的声音演唱。

.完整而有感情地演唱歌曲。

(五)小结作业

小结：欢快的情绪和中速，学习了附点音符，认识了do re mi，传达了友好活泼的情感。

作业：继续学唱歌曲，认识七个唱名。

四、板书设计

初中音乐教学设计 篇26

一、教学目标

【情感态度价值观】

欣赏乐曲《饮酒歌》，感受乐曲不同部分的情感变化，从而歌剧对音乐的喜爱之情。

【过程与方法】

学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够完整地表现乐曲并能提升音乐感知能力。

【知识与技能】

能够在聆听音乐的过程中，了解歌剧《茶花女》，并能哼唱《饮酒歌》的主题旋律。

二、教学重难点

【重点】

听赏音乐的主题，哼唱歌曲，并感受乐曲不同部分的情感变化。

【难点】

运用音乐基本要素分析、理解音乐，了解演唱形式。

三、教学过程

(一)情境导入

教师播放《茶花女》片段，引导学生感受其中的情感变化，并说出自己的感受。

学生自由发言。

教师总结，介绍歌剧《茶花女》的故事情节，引出课题《饮酒歌》。

(二)感受体验

1.初听乐曲

并设问：歌曲的速度是怎样的?

学生自由发言。

教师总结：歌曲是男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答，所以在速度上是稍快的。

2.复听乐曲

并设问：歌曲给你带来一种什么样的感觉，描绘的是什么样的场景?

学生自由发言。

教师总结：歌剧的第一幕表现了两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，在最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛，所以《饮酒歌》给人一种活泼欢快的感觉。

(三)探究学习

1.教师播放音频，引导学生聆听时思考：歌曲的演唱形式是怎样的，是否发生了什么变化?

教师总结：歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱;第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应;第三遍是客人们的合唱。

2.教师播放视频音乐，引导学生随音乐体态律动，感受音乐的起伏，并结合乐谱找出发生起伏变化的主要原因。

这首单三部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的`大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，在装饰音——倚音的辅助下，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。

3.教师弹奏主题旋律，学生跟琴哼唱。

4.教师播放《茶花女》片段，伴随音乐，引导学生已小组的形式，分别扮演不同的角色，体会歌剧的魅力所在。

5.完整地播放音乐，深入体会歌曲的情感变化。

(四)巩固提高

教师通过播放威尔第的另一部歌剧《弄臣》片段，并提出问题：此作品与《茶花女》有和不同?请小组展开讨论后，教师顺势介绍作者威尔第的生平。

(五)小结作业

师生共同总结本节课所学知识，感受歌曲《饮酒歌》不同部分的情感变化，了解歌剧。

请同学们课后查阅关于此故事的内容品读，下节课分享。

初中音乐教学设计 篇27

一、教学目标

【情感态度价值观】

通过欣赏并演唱《龙船调》这首歌曲，学生能够体验到湖北民歌歌曲的艺术魅力，从而提升对民族音乐的兴趣，产生民族自豪感。

【过程与方法】

通过聆听、学唱、以及创编歌曲，能够提升音乐审美能力，以及音乐实践能力。

【知识与技能】

学生能够掌握对唱的概念与形式及衬词的特点，熟练地、有感情地演唱歌曲。

二、教学重难点

【重点】

能够熟练、完整有感情地演唱歌曲。

【难点】

能够体会到歌曲中强烈的湖北土家族民歌的特点，感受民族音乐的魅力

三、教学过程

(一)情境导入

1.教师通过表演导入的方式演唱三首民歌，请学生根据歌曲猜测所属省份：

歌曲一：“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑”(内蒙古);

歌曲二：“达阪城的姑娘”(新疆);

歌曲三：“人人那个都说沂蒙山好”(山东)。

学生自由发言。

2.教师请学生回忆湖北有什么民歌?引入本课《龙船调》。

(二)初步感知

1.初听歌曲

并设问：“歌曲是用怎样的速度演唱的?又给你带来怎样的整体感受?”

学生自由发言。

教师总结：速度稍快，情绪优美抒情。

2.复听歌曲

引导学生聆听歌词并设问：“歌曲描述了怎样的内容?歌词有怎样的特点呢?”

学生自由发言。(讲述了妹妹去过河，请艄公来推她过河的'情景;特点是有很多衬词，生活气息浓厚等。)

教师结合多媒体补充总结：这是一首湖北民歌，一首对唱歌曲，由《种瓜调》为基础，积累了当地劳动人民长期的生活经验和智慧，充满了浓浓的生活气息，词义精炼，旋律流畅、优美动人，活灵活现地展现了土家幺妹儿的娇羞、妩媚，秀才的酸腐、挑逗，和驼背艄公的幽默、野性。音乐特色在于其旋律起伏较大，单域较宽，节奏较自由，腔调高亢婉转，有很强的抒情性，感染力强。并在上世纪80年代被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一和《中国40首民歌大连唱》优秀民歌。

(三)学唱歌曲

1.进行简单发声练习，引导学生运用自然、圆润的声音进行发声;

2.教师范唱歌曲，学生小声哼唱，熟悉曲调以及歌曲中的节奏规律。

3.教师弹奏钢琴，学生跟唱乐谱，发现学生节奏与旋律有问题教师要及时给予学生纠正并范唱一遍。

4.教师播放歌曲表演视频，带领学生以模仿的形式感受歌曲中衬词的特点以及表现方式。

5.教师讲解对唱的概念及衬词的相关内容，借用音频引导学习湖北方言在歌曲中的表达。(正zeng;是si;雀qiuo;哥guo;河huo;个guo)

6.组织学生对衬词部分进行男女分角色搭配演练。

6.教师弹伴奏，学生填词演唱，提示注意模仿表演视频中情感的突出与表达。

7.以对唱的形式进行男女及分组练习演唱。

(四)巩固提高

播放维也纳金色大厅里，宋祖英演唱《龙船调》的视频，请学生以小组为单位思考并讨论外国人在演唱中国方言歌曲会有什么样的心情?学生分享，教师给予评价。

播放《新龙船调》，请学生对比分析有什么异同。(加入流行元素，不失民族风味)。

(五)小结作业

师生共同总结：这节课我们学习了如何演唱《龙船调》。了解了歌曲的背景，感受到了湖北民歌的特点，对民族音乐又有了更加深刻的认识，同时希望同学们保持对民族音乐的兴趣，更加热爱我们不同民族的音乐与文化。

作业：请学生课后收集一些其他的民歌，进行对比分析。

四、板书设计

初中音乐教学设计 篇28

一、教学目标

【情感态度与价值观】学习歌曲《青春舞曲》感受歌曲中轻快活泼的情绪。懂得青春易逝，知道珍惜光阴的道理。

【过程与方法】充分聆听音乐，在参与学唱、创编等音乐实践活动中增强音乐的表现力，培养节奏感和创造力。

【知识与技能】了解新疆和西部民歌的风格特点，学习新疆典型的节奏型。

二、教学重难点

【重点】学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。

【难点】感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。

三、教学用具

多媒体、三角铁、碰铃、铃鼓、沙锤、手鼓。

四、教学过程

（一）导入新课

1．播放《掀起你的盖头来》，老师展示新疆舞蹈。

2．老师设置问题：我跳的舞蹈属于哪个地区？这首歌的民字是什么？

3．学生自由回答，老师总结：这是一首来自新疆少数民族的民歌，民字是《掀起你的盖头来》，新疆少数民族歌舞非常有特色，而且新疆人民有着独特的民族风情，大家都知道新疆是一个美食之乡，而且新疆少数民族的'服装也很有特点，其中花帽是新疆少数民族服饰的组成部分，也是新疆少数民族美丽的标志之一，让我们插上翅膀一起走入美丽的新疆。

4．播放视频，学生感受新疆少数民族的民族风情，了解部分新疆少数民族的歌曲，引入新课。

（二）整体感知

1．欣赏《青春舞曲》老师设置问题：这首歌的音乐情绪是什么？节奏特点怎样？

2．学生自由回答，老师归纳总结：这首作品的节奏感非常的强，而且它的速度比较快，音与音之间的距离非常的近，歌曲出现了连续十六分音符。所以让我们感觉密集跟紧凑。整首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的情绪。

3．老师设置问题：演唱形式是怎样的？

4．学生自由回答，老师归纳总结：我们听到的这个版本的青春舞曲是单声部的演唱形式，我们把这种形式叫做齐唱。

（三）学唱歌曲

1．学生朗读歌词，注意“字正”“腔圆”。

（1）老师设置问题：歌词表达了什么样的情感？

（2）学生自由回答，老师归纳总结：有些事可以去而复返，有些事却去而不复返，而人的青春就像鸟儿一样飞走了却没有回头，是为了告诫人们要珍惜宝贵的青春，应用欢快、饱满的情绪演唱。

2．学唱乐谱

（1）教师弹琴学生哼唱旋律

（2）老师设置问题：这首歌哪些地方比较难唱？

（3）老师根据学生找出的难学的旋律重点学唱。

（4）教师讲解前附点音符的时值，并引导学生演唱时前边附点十六分音符演唱稍微长一些，后面的三十二分音符演唱稍微短一些。

3．学习歌唱方法

（1）老师示范正确和错误的两种声音，由学生判断正确的演唱方法。

（2）老师引导：注意演唱的姿态，坐直，口腔打开，保证我们气息的流畅，我们要用气息来控制声音，让我们的声音竖起来，这样能够更有立体感，注意速度要匀速。

（3）老师弹奏钢琴伴奏，学生演唱《青春舞曲》

4．有感情的演唱歌曲

（1）老师边唱边唱，学生再次聆听和感受歌曲的风格特点。

（2）教师弹奏旋律，学生唱歌词。注意音准、气息、节奏。

（3）老师设置问题：相互评价一下，你们的演唱都有哪些优点和不足？

（4）学生讨论回答，老师总结：这首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的感觉，演唱时请需要很欢快，每一个音要短促、轻快，有弹性，音准要正确不要偏低，气息要流畅，节奏要紧凑、稳定。

（5）指导学生运用正确的呼吸，用自然圆润的声音自信自然的有表情的演唱这首歌曲。

（三）拓展延伸

1．练习新疆典型的基本节奏型

（1）教师指出歌曲的节奏型。

（2）学生模仿、练习节奏型，老师强调附点音符和切分音的时值记法，并作正确示范。学生依据教师的提示分别拍击节奏。

（3）学生演奏典型的节奏型，教师评价。

2．为歌曲创编乐器伴奏

（1）老师分小组配发打击乐器。老师做示范，用其中手鼓敲击节奏型。

（2）学生根据打击乐器的音色练习敲击节奏。

（3）学生分组表演：一组演唱，一组乐器伴奏。

（4）学生完整的、热情的表演。

3．为歌曲创编舞蹈

（1）学生回想出老师之前展示的舞蹈动作或作其他的两三个新疆典型的舞蹈动作。

（2）由老师示范，学生学习舞蹈动作（动脖子、绕手腕、垫步）。

（3）学生根据歌曲的典型节奏型跳舞。

4．将歌曲、乐器和舞蹈融合

（1）老师将学生分为三组：演唱组、舞蹈组、器乐组。三组同学根据音乐分别排练，老师在一旁指导，学生可以加入自己的风格。

（2）学生完整的、热情的表演。师生评价：大家表演得很不错，演唱组的同学演唱的不错，打击乐器组的同学创编能力很强，舞蹈组的同学动作也很美，但是要注意表情要丰富，非常的热情、欢快的气氛。

（四）课堂小结

这节课让我感受到了你们的青春和活力，我也衷心的希望同学们能喜爱新疆的民歌，热爱我们的民族。在今后的学习和人生中，珍惜青春，珍惜时间，珍惜生命，拥有一个美好与精彩的人生！

初中音乐教学设计 篇29

一、教学目标

【情感态度价值观】

欣赏《第六(田园)交响曲》，体会作曲家对大自然的热爱，感受身处田园的愉悦与满足。

【过程与方法】

学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够赏析乐曲并能提升音乐鉴赏能力。

【知识与技能】

了解交响曲的概念，掌握各段主题的情绪和情感，能够描绘各段主题的画面。

二、教学重难点

【重点】

能够分段赏析乐曲，并了解各乐器的音色特点，能对应乐器所扮演的角色

【难点】

能够感受并说出各段乐曲所描绘的情绪与画面。

三、教学过程

(一)情境导入

创设情境，展示贝多芬的图片，并播放《第九交响曲》的片段。提问学生：图中人物是谁?乐曲的`名称是什么?

学生自由发言。

教师总结：刚才老师所播放的是贝多芬的《第九交响曲》，今天我们要欣赏的乐曲同样也是贝多芬的作品。

引入课题《第六(田园)交响曲》。

(二)感受体验

1.初听音乐

分段聆听音乐并设问：“听到了哪些音乐情绪?”

学生自由发言。

教师总结：有“愉悦”、有“轻松”、有“紧张”、有“舒畅”。在创作田园交响曲时，贝多芬已经双耳失聪，《田园交响曲》便是他展现自己对大自然热爱的一部回忆作品。

2.复听音乐，结合感受到的音乐特点，了解作者贝多芬

学生自由交流。

教师总结：路德维希·凡·贝多芬，出生于波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，他的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构进行发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”。

(三)分段赏析

1.教师分段播放歌曲，并请学生感受并描述乐曲各段所描绘的画面;

学生自由回答。

教师通过学生的回答总结：第一乐章写的是初到乡间的愉快心情;第二乐章写的是美景伴随着小鸟的鸣叫，愉快又轻松的画面;第四乐章写的是突然降临的暴风雨，紧张又压抑;第五乐章写的是雨后天晴，舒畅愉快的心情。

2.教师挑出第二乐章引导学生听辨演奏乐器，并对比鸟叫声的特点，连线各乐器扮演的鸟类角色。学生回答后总结：第二部分中有长笛、双簧管、单簧管等乐器。其中长笛音色柔美清澈，音域宽广，擅长花腔，演奏技巧华丽多样，乐器音色特点与擅长歌唱的夜莺一样，因此长笛模仿的是夜莺。双簧管的音色明晰、清新、响亮，在乐队中总是引人注意，富于直率和美妙的音色特点，双簧管模仿的是鹌鹑。单簧管单音色的特点是饱满、浑厚的低音区，圆润、柔和的中音区，明亮、清晰的高音区，单簧管模仿的是杜鹃。

3.进行简单的发声练习，教师示范弹唱乐曲各段主题旋律，学生哼唱。

(四)巩固提高

教师简单回顾各段主题的意境、情绪和描绘的画面。将学生以四人为一小组，十分钟为限讨论各自的感受，并发言交流。小组合作画出四个乐章所描绘的画面。教师巡视指导，学生展示交流。

(五)小结作业

今天我们学习了歌曲《第六(田园)交响曲》，领略了伟大的作曲家贝多芬对田园风光的向往和热爱，还有他即使失聪也能坚持创作，坚韧不拔不服输的意志。

请同学们课后聆听一下《第六(田园)交响曲》的第三乐章，并与同学交流感受。

四、板书设计

初中音乐教学设计 篇30

一、教学目标

【情感态度价值观】

欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，产生对音乐剧的热爱。

【过程与方法】

完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐剧体裁的特点，提升欣赏音乐的能力。

【知识与技能】

通过艺术实践活动，尝试音乐剧的表现艺术形式，能够积极参与创编和表演。

二、教学重难点

【重点】

通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，了解音乐剧的特点。

【难点】

听辨歌曲节拍，感受节拍对表达歌曲情感的作用。

三、教学过程

(一)新课导入

教师播放音乐剧《音乐之声》的插曲《do re mi》片段;提问学生，这首歌曲出自哪一步音乐剧?

学生自由发言。

教师总结：刚刚老师所播放的是美国著名的音乐剧《音乐之声》里面的插曲，并讨论交流美国其他著名的音乐剧如《猫》，引入课题，《回忆》。

(二)初步感知

1.教师播放歌曲，并介绍音乐剧《猫》，作为歌舞剧凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。

2.教师为学生介绍韦伯，英国音乐剧作曲家，他的音乐剧《猫》是根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，其中的音乐《回忆》生动的表现出不同角色的猫的形象特点，这个音乐剧是真正适合各种文化背景的大众戏剧。在伦敦首演后，已经成为迄今为止最著名的舞台剧，这首《回忆》就是其中的'名曲，在全世界广为流传，他还创作声乐套曲，变奏曲等。

(三)探究学习

1.教师播放乐曲，并设问：歌曲的旋律如何?有什么特点?

学生自由发言。

教师总结：歌曲旋律较为流畅、舒缓，旋律节奏比较平稳，有很多连续的长音，听起来非常悲伤。

2.教师再次播放乐曲，并设问：歌曲是几几拍子，给大家怎样的感受，表现主人公怎样的心情?

学生自由发言。

教师总结：12/8拍，给人连贯，起伏荡漾的感觉。这样的节拍表现主人公留恋、悲伤、憧憬的心情。最悲伤的两个地方是音区低的地方。

3.教师播放音乐剧《猫》的相关剧情并提问学生：这只猫是怎样的形象?

提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：这只猫流浪后回归却被歧视和猫群的区别对待。

4.教师为学生讲解角色并介绍剧情，“领袖猫”──猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“魅力猫”——年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比。一曲《回忆》平息了所有猫对她的敌意。唤起了对她深深的同情和怜悯。

5.教师再次播放音频，并邀请学生随钢琴跟唱《回忆》的旋律。

(四)拓展延伸

教师将学生分组，大家用自己喜欢的音乐剧中的角色进行模仿扮演，提醒学生注意与组内其他成员的配合;创编完成后请各组进行表演，并互相评价推选出最受欢迎的那一小组。表演结束，并带领学生总结音乐剧的特点：音乐剧是歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来的艺术形式。

(五)小结作业

这节课我们欣赏了韦伯的作品《回忆》，对音乐剧《猫》有了一些了解，希望同学们通过本课的学习更为深入了解到音乐剧的魅力所在。

请同学们课后收集其他音乐剧作品，对比欣赏一下，并和同桌讨论自己的心得体会。

四、板书设计

略

初中音乐教学设计 篇31

微课视频是以短时视频为主要载体，有明确的学习目标，相对独立的教学内容和教学过程，是交流传播教学资源的一种新型方式。

纵观国内外对于相关领域的研究，20世纪80年代初，微格教学开始引进国内，用于培养和训练在校师范生的教学技能。20xx年秋，美国戴维·彭罗斯提出“微课程”的概念，运用建构主义方法形式化成的、以在线学习或移动学习为目的的实际教学内容。与这两者不同的是，微课视频研究面向的对象和研究的层面不同，它用于培养学生的自主学习能力和教师的专业成长。由于微课视频是一个新生事物，尚在初步探索和研究阶段，对音乐微课视频的研究则更处于起步阶段。笔者认为：以《音乐课程标准》（20xx版）课程基本理念为基础，对中小学音乐微课视频进行有效开发与应用，可以为目前刚刚起步的微课视频研究提供相应的实践依据。

一、对中小学音乐“微课视频”的初步认识

1.教学时间较短

视频是微课的核心组成内容，时长通常是5—8分钟，因此，相对于40分钟或者45分钟的一堂音乐课来说，音乐微课视频更能集中学习者的注意力。

2. 题材选择多样

音乐微课视频可以用于课堂教学、课外兴趣小组或社团建设，适合于学生的自主性学习和个性化学习，也可以着眼于音乐教师的校本研修，运用于对某一个音乐课知识点或教学环节的剖析。在课程资源方面，由于音乐学科的实践性原则，使得音乐微课视频在知识与技能方面的优势尤为突出，如唱歌、器乐、视唱、欣赏、乐理、创作、舞蹈等，均可作为微课视频的题材。

3. 学习目标单一

微课视频的内容尽量“小（微）而精”，具有较强的可操作性，围绕某个具体问题，制定单一而明确的目标，能够据此来评价学生是否达到音乐微课视频中预设的目标。

4. 过程设计完整

一个微课视频必须呈现一次学习的过程，一般要有微教案、微课件、微视频、微反馈、微反思、微作业等元素组成。在微课视频中，包括片头片尾、主体呈现等部分，其中片头片尾在20秒之内交代清楚，主体部分是重点所在，整个设计要精准。

5. 交流互动新颖

微课视频的录制方法与工具的自由组合度宽泛，如用手写板、电子白板、黑板、白纸、PPT、手机、摄像机、数码相机等均可制作，其特点是容量小，便于共享与交流。师生可以通过网络学习、集体学习、自主学习、研究性学习等多种方式进行个性化选择，并即时通过网络平台进行互动与交流。

二、中小学音乐“微课视频”的实践价值

首先，中小学音乐“微课视频”的开发和应用，有利于新课程改革的具体落实。在信息技术迅猛发展的“微”时代，教师需要与时俱进，深入课堂，将新课程改革的要求落到实处。

其次，中小学音乐“微课视频”的开发和应用，有利于学生自主学习能力的提升。新课改提出“倡导自主、合作和探究的学习方式”，音乐微课视频的出现为学生自主选择适合自己学习情况的资源提供了可能，将目光聚焦于学生自主学习的主动性和有效性，是传统课堂学习的'一种重要补充和拓展。

再次，中小学音乐“微课视频”的开发和应用，有利于促进教师的校本研修。音乐微课视频是对教学的某个知识点或某一教学环节的深入学习和剖析提供了更为直接的教研方式，对增强教学评价的科学性和执教者自我反思的准确性提供了更为细致的教研手段。

三、中小学音乐“微课视频”的具体制作流程

中小学音乐“微课视频”的制作流程一般包括以下三个步骤：

1.准备阶段：包括准备学习、题材选择、脚本编写。在充分学习的基础上，可选择的题材有音乐基础知识的讲解、音乐教材的解读、音乐技能技巧的训练、音乐片段的赏析等。题材多种多样，不用局限于音乐课堂教学之中。脚本编写包括微课教案、镜头设计和时间规划等，注意教学内容须严谨，尽量重点突出、明了易懂，教学示范优美动听。

2.制作阶段：包括熟悉脚本、技术支持、正式录制。对于拍摄者来说，熟悉脚本和相关的技术支持必不可少；对于执教者来说，对脚本中微教案的熟悉程度、时间规划、实际讲授，都有着一定的规范，这是录制微课视频的重要环节，其中，主体呈现是微课视频的重点部分，围绕某个具体的“点”，而不是抽象宽泛的“面”来展开。

3.后续阶段：包括片头片尾、网上、交流互动。一般来说，片头信息不超过20秒，其中包括学习目标、课题引入等，片尾信息也不超过20秒，其中包括布置学后作业，执教者信息等。通过网上后，学生可以通过点击微课视频进行自主学习，教师可以通过校本研修具体分析研究。同时可以通过用户评价、交流互动等方式，加强沟通、相互学习，提高学生的音乐素养，促进教师的专业成长。具体制作流程和中小学音乐“微课视频”信息单模板如下图：

四、中小学音乐“微课视频”的创新之处

1.思路创新：在微博、微信铺天盖地的时代，中小学生对新生事物的接受和学习能力极强。微课视频的出现，可以实现教师和学生“掌上学习”、“移动学习”，它对于某一个知识点的深入学习、剖析是新颖独特的。微课视频独有的交互性也使得知识与技能的交流学习拥有了更广阔的平台。

2.实践创新：现如今中小学生的音乐课学习主要是靠课堂教学来完成的。由于音乐学科的审美性和实践性特点，在进行音乐课堂教学的基本技能的学习时，由于班级人数众多，课时有限，教师不可能一一检查学生的学习掌握情况，因此可能会出现泛泛而谈、走过场等不良现象。音乐微课视频的出现，为学生的自主学习提供了可能，学生对某一知识点或某种基本技能的学习，可以通过点击音乐微课视频进行深入学习，这为发展学生音乐兴趣和提高学生音乐素养起到了积极的作用。同时也对教师的校本研修进行了拓展，教师可以通过对微课视频的探讨、分析，发现其中存在的问题，及时反思和改进，对于优秀的微课视频也可以进行学习内化，这对于音乐教师的专业成长也起到了促进作用。

潘丽琴 江苏省常熟市教育局教学研究室

幽默时刻

师：刚才的乐曲是管乐演奏的，那么谁来说一说具体是什么管演奏的？

生：不是木管演奏的，可能是……（面露难色）

师：可能是水管、铁管或者是钢管，选一个吧！

生：铜管！

师：真聪明！请坐！

师：后面那几位同学不要说话，用心听！

生：老师，我们两个没有说话。

师：我没有说你们！你和旁边那位同学表现得都很绅士！我说的是那几位漂亮的爱尔兰姑娘。（全班笑。教师给学生们讲过，爱尔兰人以爱侃健谈闻名于世）你们四位要是再说话，就请上来跳“四只小天鹅”。好久没看这个节目了！

初中音乐教学设计 篇32

一、教学目标

让学生会演唱《七子之歌》学会相关的乐理知识。理解《七子之歌》中的深厚感情。

二、教学时间

2课时

三、教学过程

第1节课

一、情感导入与歌曲欣赏体验

1、导入:以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言:“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱他的人民”。

2、提问:这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有什么关系?

3、师生共议:这句格言出自我国现代着名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是:澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。

4、请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。

5、师生共议:片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。

二、歌曲演唱与处理

1、请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。

2、师生评议、讨论如何更好的表现作品:(1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。

3、在以上分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式:(1)旋律线的进行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。

4、如歌的朗诵歌词。

5、演唱歌曲;和伴奏带。

三、听赏《1997天地人》序曲

1、教师导语:闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更深远。一个正直的公民,不仅要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。

2、听赏交响曲《1997天地人》序曲(不出示标题,为下节课做铺垫)。

第2节课

一、欣赏交响曲《1997天地人》序曲

1、音画同步:在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像,提示同学去想象音乐的意境。

2、简介作品:交响曲《1997天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的,1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章,庄严壮丽的'古代编钟声;天使般纯洁的童声;大提琴低缓的吟唱;交响乐队热情的合奏;表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻,亿万炎黄子孙的豪迈心情,同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。

二、复听作品

1、将交响曲《1997天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来,把自己的感情融入普天同庆的场面。

2、乐曲的高潮处由弱渐强,多次出现下列节奏型:XXX,请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。

三、播放歌曲《东方之珠》、《鼓浪屿之波》,出示课件歌单,请同学随录音一起演唱。

四、分析《东方之珠》、《鼓浪屿之波》两首歌曲在音乐表现方法上的异同。

曲目相同不同

东方之珠音乐创作手法曲式结构、风格音乐与高潮处理法歌词表达方式表达的情感

前部分情绪平静、旋律流畅;都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。抒情、细腻而深沉的歌曲;都是二段体结构。 A:三连音的应用。

B:连续上行几个乐音的应用,形成乐段色彩的变化。含蓄、富有诗意表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。

鼓浪屿之波A:由高到底,连续四组“递音”下行。B:音程大跳,加强歌曲的动力,形成歌曲的新鲜感。倾诉、直白思念台湾亲人,盼望祖国早日统一,渴望亲人早日团聚的一片真情。

五、教师演唱

一首自己谱曲的歌曲《消失的爱》,这首歌的词作者是一位生活在台湾,孤独、病残、年逾古稀的台湾老人,歌词表现了老人对年轻时代在大陆的一位姑娘的思念之情:台湾和大陆千古一脉,是祖国母亲的一个孩子,是中华民族不可分割的一部分。现在,台湾与大陆尚处于隔离状态,海峡两岸的人民盼望祖国早日统一,盼望亲人早日团聚!

感受：

这节课是《七子之歌》的第一课时，作者注重了信息资料的搜集与整理。阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。课前布置学生搜集有关作者及课文背景的资料，实际就是让学生在搜集的过程中，了解诗歌的时代背景，作者的创作激情，从而为准确体悟诗歌所蕴含的思想感情打下基础，使学生处理信息的能力得到了进一步培养。

兴趣是调动学生学习积极性的老师。而创设情境则是激发学生学习兴趣的一种有效的方法。通过创设与教学内容相关的情境，让教学进入情感领域，激发起学生的学习兴趣，并凭借情境，把知识的教学、能力的培养、智力的发展以及道德情操的陶冶，有机地结合起来，从而促进学生的全面发展。

新课一开始，我就让学生在悠扬、熟悉的《七子之歌-澳门》音乐声中，开始了这堂课的学习。

《七子之歌》是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗，共七首。教材选用了其中的两首，另外五首首分别是《台湾》《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》)“七子”指的是中国的澳门、香港、台湾、威海卫、九龙、广州湾和旅顺大连这七个地方。这七个地方如同祖国母亲的七个孩子被侵略者掠去，他们曾经受尽了列强的欺凌，生活在水深火热的苦难当中。本篇课文生字词较多，预习显得尤为重要。诗歌内容时代久远，很难引起学生的兴趣，必须让学生充分了解闻一多的生平，在此基础上才能深入挖掘文章的内涵。

在了解“七子”含义时，我展示了几组母子情深的图片，用来调动学生情感共鸣，使学生真正的去理解一个离开母亲的孩子的心情。不由的产生与当时澳门民众一样的悲愤之情，一样的伤心之情，在此基础上引导学生读中悟境，读中悟情，使文中的事和物活化，这样的朗读才会“有声有色”，这样的朗读才能使学生身临其境的体会到作者生生流动着的感情。

在本课的学习中，在读通顺诗歌的基础上，她给予学生质疑的时间：“在诗歌的内容上，你有哪些不理解的地方?”，让学生充分表达自己的不解与疑惑。她紧紧把握好教材，明确重点难点，对课堂教学的目的进程做到了心中有数，将有价值的疑问因势利导，纳入自己的教学思路中，如学生提出的为什么称为“妈港”?掳去肉体是什么意思?对学生提出的枝节问题如生词的意思，我灵活处理，让学生互相解决，从而牢牢把握课文的中心。

初中音乐教学设计 篇33

一、教学目标

【情感态度价值观】

欣赏乐曲《饮酒歌》，感受乐曲不同部分的情感变化，从而歌剧对音乐的喜爱之情。

【过程与方法】

学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够完整地表现乐曲并能提升音乐感知能力。

【知识与技能】

能够在聆听音乐的过程中，了解歌剧《茶花女》，并能哼唱《饮酒歌》的主题旋律。

二、教学重难点

【重点】

听赏音乐的主题，哼唱歌曲，并感受乐曲不同部分的情感变化。

【难点】

运用音乐基本要素分析、理解音乐，了解演唱形式。

三、教学过程

(一)情境导入

教师播放《茶花女》片段，引导学生感受其中的情感变化，并说出自己的感受。

学生自由发言。

教师总结，介绍歌剧《茶花女》的故事情节，引出课题《饮酒歌》。

(二)感受体验

1.初听乐曲

并设问：歌曲的速度是怎样的?

学生自由发言。

教师总结：歌曲是男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答，所以在速度上是稍快的。

2.复听乐曲

并设问：歌曲给你带来一种什么样的感觉，描绘的是什么样的场景?

学生自由发言。

教师总结：歌剧的第一幕表现了两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，在最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛，所以《饮酒歌》给人一种活泼欢快的感觉。

(三)探究学习

1.教师播放音频，引导学生聆听时思考：歌曲的演唱形式是怎样的，是否发生了什么变化?

教师总结：歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱;第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应;第三遍是客人们的合唱。

2.教师播放视频音乐，引导学生随音乐体态律动，感受音乐的起伏，并结合乐谱找出发生起伏变化的主要原因。

这首单三部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大高色彩及六度大跳的`旋律动机贯穿全曲，在装饰音——倚音的辅助下，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。

3.教师弹奏主题旋律，学生跟琴哼唱。

4.教师播放《茶花女》片段，伴随音乐，引导学生已小组的形式，分别扮演不同的角色，体会歌剧的魅力所在。

5.完整地播放音乐，深入体会歌曲的情感变化。

(四)巩固提高

教师通过播放威尔第的另一部歌剧《弄臣》片段，并提出问题：此作品与《茶花女》有和不同?请小组展开讨论后，教师顺势介绍作者威尔第的生平。

(五)小结作业

师生共同总结本节课所学知识，感受歌曲《饮酒歌》不同部分的情感变化，了解歌剧。

请同学们课后查阅关于此故事的内容品读，下节课分享。

初中音乐教学设计 篇34

教学目标：

1、知识与能力目标：了解我国藏的风土人情，以及藏音乐风格特点和藏舞蹈特点。

2、过程与方法目标：能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。

3、情感态度与价值观目标：感受藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。

教学重点：感受藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。

教学难点：能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。

教学过程：

一、导入课题

老师：同学们喜欢跳舞吗?老师给大家带来一段舞蹈请大家说一说是哪个民族的舞蹈。

(教师随音乐表演一段藏族舞蹈)

老师：藏族人民能歌善舞，舞蹈的种类也非常丰富，今天老师带同学们去感受一曲藏族舞曲---热巴舞曲。

二、新授

1、完整欣赏管弦乐《热巴舞曲》，感受藏族音乐风格与特点。

2、请学生说说听后的感受。

3、简单介绍热巴舞曲。

热巴舞是中国藏族的一种以铃鼓舞为主，包括踢踏、说唱和杂耍在内的综合民间表演艺术。管弦乐《热巴舞曲》是吸收了藏“热巴舞”中“踢踏舞”和“圆圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律与插入的舞蹈节奏形成独特呼应。全曲手法简练，结构严谨，具有热烈的场景感。作曲家用现代管弦乐器把藏族音乐各元素表现的淋漓尽致。该曲于1999年在北京首演，20xx年在“中国第十届音乐作品(交响乐)评比”中获三等奖。20xx年入选维也纳中国新春音乐会，由萨尔茨堡莫扎特交响乐团在金色大厅演出，是近年来深受国内外听众喜爱的我国优秀管弦乐新作品之一。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子(一般以家庭为基本单位组成)表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐(歌舞)、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定的程序，由12个节目组成，全套演出需要5个小时。热巴舞是一种由鼓钹(单钹)、锣伴奏的集体大型歌舞，技巧性较强，初时舞姿轻捷，高潮时感情奔放，动作粗犷有力。跳热巴舞的原意是为了求佛保佑村寨平安、六畜兴旺和禳灾、祈丰收。唱、舞、器乐、服装等方面的艺人需经事前长时间的`培养、训练，方能参加。热巴舞共分12段，每跳一段前先念一段词，大意是颂扬天地日月、山川河流、菩萨等。所演节目最少不能少于九个节目：《颂天地，拜四方》、《太阳、月亮、星星》、《鼓声传扬，四方平安》、《神佛与我们同歌舞》、《吉友、迷拉师徒斗法》、《乌鸦吹大话》、《吉友，迷拉下神山》、《英雄尼布里战胜恶魔独尼阿巴》、《送神佛、贵宾》。

4、再次欣赏《热巴舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会藏族民间“热巴舞”由慢而快的的速度特点。深入体会藏族音乐元素。

5、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。分主题欣赏《热巴舞曲》并进行对比情绪、旋律。

第一主题：热情地、抒情性。

第二主题：欢快地、舞动感。

第三主题：温柔地、亲切地，歌唱性。

第四主题：热情、激动地，歌颂性。

第五主题：急板、热烈奔放。

同时完成课后实践与创造第四题，说说两个主题的不同之出。

节拍4/4与2/4的不同，节奏不同，速度不同。

6、实践体会。让学生伴随《热巴舞曲》用简单的舞步进行体验乐曲不同乐段的情绪。

三、教师总结

我们是一个多民族的国家，众多的民族都有灿烂的文化与艺术，今天，我们体会到了藏族人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各民族的音乐作品。并更加热爱我们的民族。

初中音乐教学设计(常用15篇)

作为一名无私奉献的老师，总不可避免地需要编写教学设计，教学设计是教育技术的组成部分，它的功能在于运用系统方法设计教学过程，使之成为一种具有操作性的程序。教学设计应该怎么写才好呢？以下是小编为大家整理的初中音乐教学设计，仅供参考，欢迎大家阅读。

初中音乐教学设计 篇35

教学目的：

1、通过欣赏影片中的音乐片段，分析体会影片及其音乐，并能了解电影音乐在影视作品中的作用；

2、通过欣赏影片《音乐之声》，能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感，并能有感情地演唱歌曲。

3、继续培养二声部合唱的能力

教学重点：初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》

教学难点：感受欧洲电影音乐的艺术魅力，探究音乐对电影情节发展变化的作用。

教学准备：多媒体教学设备、钢琴、教学课件

教学过程：

一、导入

1、播放电影《狮子王》片段，学生进教室欣赏。

2、教师出示：没有声音只有影象的《狮子王》片段。

3、教师提问：看了没有声音的影片，同学们有怎样的感受？

学生回答：……

教师再次播放影片〈狮子王〉，同时加配该电影音乐。

4、教师：可想而知，没有音乐的电影是多么的乏味、空洞。《狮子王》这部影片的故事情节很感人，画面很精美，而且音乐非常棒。

5、教师：那么在你的印象中，有哪一部电影的歌曲使你记忆深刻，即便是忘记了电影的名字但也还深深地记着电影中的音乐呢？

6、现在让我们也作回音乐制片人，咱们也来为影片匹配上适当的音乐。

我们一起来欣赏一段音乐，请同学们想象一下，这段音乐要表现怎样的人物形象？

（播放《平原游击队》——“鬼子进村”音乐片断）。

7、教师：音乐描写哪类人物形象？

学生回答：日本鬼子的形象。

教师：下面我们去看看电影导演给这段音乐配备了怎样的情节和人物。

二、浏览欣赏影片

1、教师：播放电影《十面埋伏》、《诅咒》等影片图片以及电影音乐。让学生们通过视听感受到电影音乐在电影中起到了表达电影主题、刻画人物的性格形象、，渲染烘托气氛的重要作用。

2、教师播放影片片段以及提供学生选择的音乐。学生根据自己对影片内容的理解搭配相应的音乐。

3、教师归纳：由此我们可以了解到，电影音乐能够刻画人物的'性格形象。一部电影的完成，需要很多方面的工作，也涉及到诸多艺术形式，音乐是电影中必不可少的。其实最早的电影是无声电影，电影从无声到有声经历了巨大的转变。早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的，放映电影时，工作人员必须手持唱机磁头，眼望银屏，在需要配乐时立刻把唱机磁头放到唱片上。这种方法一方面用音乐渲染了剧情，同时也掩盖了放映机的噪音。今天我们就要一起去感受“荧屏乐声”。

4、教师：其实有一首电影歌曲给老师留下深刻难忘的印象，一直以来我都很喜欢它，现在我唱上这首歌曲的小段旋律，请大家欣赏。

三、教学过程

（一）1、教师：你们知道这是哪部电影的歌曲吗？对，这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡配乐奖、歌曲奖的影片《音乐之声》。

2、教师简单介绍故事大概，伴随着故事欣赏歌曲。

教师：《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利的一个真实的故事。女主角玛丽亚是个性格开朗、热情奔放，并且喜爱唱歌跳舞的修女，常常溜出修道院的大门，在苍翠的群山间歌唱。正因为她不拘的天性被认为不适合当修女而离开了修道院，到当地的一位退役军官特拉普特家里做家庭教师。特拉普特是位脾气古怪的鳏夫，他很爱他的孩子们，却不懂得教育他们，使得这些孩子感受不到父爱而变得很顽劣，曾经气走了11任家庭教师。玛丽亚用爱心与音乐和失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间她和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声打动了上校，激发了他唱歌的兴致，于是轻抚六弦琴，唱了《雪绒花》。

3、教师：接下来同学们一起欣赏上校特谱拉特那动听的歌声。

4、初次演唱：演唱《雪绒花》。

5、《雪绒花》这首歌非常优美，它是一首3/4拍的歌曲，其节拍特点是使歌曲具有种非常强烈的动荡感，流畅、优美的旋律给我们营造了一种温馨和谐的气氛，下面请同学们看着曲谱随着音乐哼唱一遍，可以为歌曲加上指挥，注意节奏和情绪，当时上校的心情如何？（上校面对着天真、纯洁、可爱的孩子，怀着激动，开心，欣喜的心情唱完这首歌。）怀着甜蜜美好的心情演唱。

（二）拓展歌曲

1、老师扮演玛利亚，让我来为你们配个二声部。接着可以让部分同学和老师一起演唱二声部。

2、和特拉普特上校一样，用英文来演唱。歌词注意，并非一个字一个音，有很多连音的部分，再注意英文的发音。教师教读Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文单词。二声部演唱练习。

3、同学们演唱的很有_，有些同学也随着音乐摆动着身体，那现在就让我们随着着美妙的音乐一起舞起来。（教师指导学生简单的舞蹈动作要领，可以请自己的伙伴一起舞蹈）

四、结束

师：同学们，歌曲《雪绒花》在影片《音乐之声》中还出现了一次，那一次是在一个特殊的晚会上出现的，它更令人激动，歌声让剧场里听众的心都沸腾了，人们一起高唱，歌声使敌人感到恐惧。这到底是怎么回事呢？请同学们课后利用网上资源查看有关《音乐之声》的影片资料，下一课来讲给老师听，好吗？

播放歌曲《雪绒花》，学生在歌声中离开音乐教室。

初中音乐教学设计 篇36

教学目标

1、欣赏《花儿与少年》，感受乐曲优美的旋律。

2、熟练视唱主题旋律，初步了解青海民歌花儿的特点。

3、运用律动、拍击节奏等形式感受乐曲三个部分在节拍、节奏、情绪、旋律等方面的变化，体验《花儿与少年》独特的民歌韵味。

学情分析

本校为乡镇中学，学生音乐基础差，进入中学后，经过一年半的学习、熏陶，学生掌握了一些音乐知识，也有了对初步感知歌曲的能力，但是在课程设计和问题设置上，依然不能过深过难。

重点难点

1、用不同的形式表现感受乐曲优美的旋律和动感明快的节奏。

2、为乐曲创编节奏。

教学过程

一、导入

初识“花儿”，初步了解《花儿与少年》

1、组织交流：你感受到这首青海民歌的情绪是怎样的？

2、简单分析对花儿的理解。（花儿是指姑娘，花儿是山歌的.一种。）

二、初听歌曲

《花儿与少年》在青海民歌中是流传最广的民歌，除了用歌声来表现这首作品，还有很多形式可以来表现，比如这首电子合成器版的《花儿与少年》

1、听赏电子合成器演奏的《花儿与少年》，PPT出示问题：

（1）整首乐曲的情绪是怎样变化的？

（2）你在欣赏乐曲时联想到了什么画面？

（3）乐曲可以分为几段？

听赏完乐曲后逐一解答问题。

2、简单了解电子合成器。（师生问答式）

三、分段聆听

1、赏析第一乐段：

（1）、聆听老师电子琴弹奏引子和第一段并思考：第一段运用了什么节拍？情绪是怎样的？

（2）、第一段的情绪为什么那么活泼欢快？这段音乐让你联想到了什么样的场景？

师生交流：二四拍的节奏富有节奏感。旋律的音符比较密集，大多为十六分音符，节奏快情绪也欢快。

（3）、学生跟琴视唱第一主题音乐。（要求：划拍视唱，感受欢快的情绪）

（4）、快慢速度对比视唱，感受情绪的变化。（引导学生感受速度快情绪欢快，速度慢情绪抒情）

（5）、实践与创作

要求：请学生为第一段主题音乐创编合适的律动节奏。

请学生运用电子琴的打击乐音色创作打击乐的节奏。请全体学生合作完成唱奏主题音乐、律动、打击，充分感受第一乐段活泼欢快的情绪。

2、赏析第二乐段：

（1）、初听第二段主题音乐

要求：感受情绪和节拍与第一段有什么不同？

（2）、视唱第二主题音乐

（3）、师生运用肢体语言体验第二主题音乐的旋律之美。

3、赏析第三乐段：

（1）、组织交流：音乐有什么变化？与哪段音乐相似？

（2）、创设舞蹈动作感受最为欢快的第三乐段的音乐。

（3）、理解尾声，为什么最后第二乐句突然慢了下来？

四、全曲欣赏

1、师生跟着乐曲一起演唱全曲，体验整曲的情感变化。

2、总结全曲的ABA结构、节拍、情绪、节奏等的变化。

五、拓展

感受另一种《花儿与少年》的风采

启发学生还能用怎样的方式来表现这首歌曲？

如：

六、小结本课

青海民歌是如此的美妙，我国的民歌和民族音乐是那么的多姿多彩，希望大家课后多看多听多欣赏。

初中音乐教学设计 篇37

教学目的：

1、通过欣赏影片中的音乐片段，分析体会影片及其音乐，并能了解电影音乐在影视作品中的作用；

2、通过欣赏影片《音乐之声》，能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感，并能有感情地演唱歌曲。

3、继续培养二声部合唱的能力

教学重点：初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》

教学难点：感受欧洲电影音乐的艺术魅力，探究音乐对电影情节发展变化的作用。

教学准备：多媒体教学设备、钢琴、教学课件

教学过程：

一、导入

1、播放电影《狮子王》片段，学生进教室欣赏。

2、教师出示：没有声音只有影象的《狮子王》片段。

3、教师提问：看了没有声音的影片，同学们有怎样的感受？

学生回答：……

教师再次播放影片〈狮子王〉，同时加配该电影音乐。

4、教师：可想而知，没有音乐的电影是多么的乏味、空洞。《狮子王》这部影片的故事情节很感人，画面很精美，而且音乐非常棒。

5、教师：那么在你的印象中，有哪一部电影的歌曲使你记忆深刻，即便是忘记了电影的名字但也还深深地记着电影中的音乐呢？

6、现在让我们也作回音乐制片人，咱们也来为影片匹配上适当的音乐。

我们一起来欣赏一段音乐，请同学们想象一下，这段音乐要表现怎样的人物形象？

（播放《平原游击队》——“鬼子进村”音乐片断）。

7、教师：音乐描写哪类人物形象？

学生回答：日本鬼子的形象。

教师：下面我们去看看电影导演给这段音乐配备了怎样的情节和人物。

二、浏览欣赏影片

1、教师：播放电影《十面埋伏》、《诅咒》等影片图片以及电影音乐。让学生们通过视听感受到电影音乐在电影中起到了表达电影主题、刻画人物的性格形象、，渲染烘托气氛的重要作用。

2、教师播放影片片段以及提供学生选择的音乐。学生根据自己对影片内容的理解搭配相应的音乐。

3、教师归纳：由此我们可以了解到，电影音乐能够刻画人物的性格形象。一部电影的完成，需要很多方面的工作，也涉及到诸多艺术形式，音乐是电影中必不可少的。其实最早的电影是无声电影，电影从无声到有声经历了巨大的转变。早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的，放映电影时，工作人员必须手持唱机磁头，眼望银屏，在需要配乐时立刻把唱机磁头放到唱片上。这种方法一方面用音乐渲染了剧情，同时也掩盖了放映机的噪音。今天我们就要一起去感受“荧屏乐声”。

4、教师：其实有一首电影歌曲给老师留下深刻难忘的印象，一直以来我都很喜欢它，现在我唱上这首歌曲的小段旋律，请大家欣赏。

三、教学过程

（一）1、教师：你们知道这是哪部电影的歌曲吗？对，这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡配乐奖、歌曲奖的影片《音乐之声》。

2、教师简单介绍故事大概，伴随着故事欣赏歌曲。

教师：《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利的一个真实的'故事。女主角玛丽亚是个性格开朗、热情奔放，并且喜爱唱歌跳舞的修女，常常溜出修道院的大门，在苍翠的群山间歌唱。正因为她不拘的天性被认为不适合当修女而离开了修道院，到当地的一位退役军官特拉普特家里做家庭教师。特拉普特是位脾气古怪的鳏夫，他很爱他的孩子们，却不懂得教育他们，使得这些孩子感受不到父爱而变得很顽劣，曾经气走了11任家庭教师。玛丽亚用爱心与音乐和失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间她和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声打动了上校，激发了他唱歌的兴致，于是轻抚六弦琴，唱了《雪绒花》。

3、教师：接下来同学们一起欣赏上校特谱拉特那动听的歌声。

4、初次演唱：演唱《雪绒花》。

5、《雪绒花》这首歌非常优美，它是一首3/4拍的歌曲，其节拍特点是使歌曲具有种非常强烈的动荡感，流畅、优美的旋律给我们营造了一种温馨和谐的气氛，下面请同学们看着曲谱随着音乐哼唱一遍，可以为歌曲加上指挥，注意节奏和情绪，当时上校的心情如何？（上校面对着天真、纯洁、可爱的孩子，怀着激动，开心，欣喜的心情唱完这首歌。）怀着甜蜜美好的心情演唱。

（二）拓展歌曲

1、老师扮演玛利亚，让我来为你们配个二声部。接着可以让部分同学和老师一起演唱二声部。

2、和特拉普特上校一样，用英文来演唱。歌词注意，并非一个字一个音，有很多连音的部分，再注意英文的发音。教师教读Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文单词。二声部演唱练习。

3、同学们演唱的很有_，有些同学也随着音乐摆动着身体，那现在就让我们随着着美妙的音乐一起舞起来。（教师指导学生简单的舞蹈动作要领，可以请自己的伙伴一起舞蹈）

四、结束

师：同学们，歌曲《雪绒花》在影片《音乐之声》中还出现了一次，那一次是在一个特殊的晚会上出现的，它更令人激动，歌声让剧场里听众的心都沸腾了，人们一起高唱，歌声使敌人感到恐惧。这到底是怎么回事呢？请同学们课后利用网上资源查看有关《音乐之声》的影片资料，下一课来讲给老师听，好吗？

播放歌曲《雪绒花》，学生在歌声中离开音乐教室。

初中音乐教学设计 篇38

【教案目标】

1、知识目标：了解吕其明及其作品；初步了解管弦乐的构成；初步了解节奏、节拍、速度、力度、旋律等音乐要素对塑造音乐形象的作用。

2、能力目标；能视唱《红旗颂》的“歌唱性主题”;能感受，体验作品的音乐情绪，跟随作品展开想象和联想，并应用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情感内容。

3、情感目标：通过演唱和欣赏，在音乐实践中感受、体会、表达爱国之情，热爱民族音乐文化。

【教案重点和难点】

重点：听赏《红旗颂》;能唱一唱“歌唱性红旗主题”;能分辨“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”的异同点。

难点：引导学生在听赏过程中展开想象和联想，增强对作品的理解和感受；能区别相同主题不同体裁的表演风格特点。

【教案过程】

(一)组织教案：课堂礼仪，检查出勤，稳定情绪，准备上课。

(二)导入新课：

课前播放《五星红旗》(刘媛媛演唱)，创设课堂教案情景。

(三)、讲授新课：

1、赏画：油画《开国大典》

2、讨论：★从画面感受到一种什么样的氛围。

★身临其境假象，我们置身在那样一个场景中，感觉如何。

3、播放开国大典视频，感受氛围。

4、听赏吕其明《红旗颂》(管弦乐曲)：

①、简介吕其明及其代表作品。(师生共同交流)

②、简介管弦乐队构成。(弦乐组、铜管组、木管组、打击乐器组)

③、聆听引子主题片段。

思考：你听了《红旗颂》号角主题后有什么感受？它的旋律来源于哪一首歌曲？

学生讨论，回答，教师小结：

感受：激动、振奋、具有强烈的号召力

来源：聂耳《义勇军进行曲》(国歌)

④、聆听红旗主题。

教师播放“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”。

思考：这两个主题有何异同点？能激起你怎样的联想和感受？

学生讨论，回答，教师小结：

异同点：乐曲的节奏、旋律没有变，节拍、速度、力度、音乐情绪变了。

结论：节拍、速度、力度的.变化会产生旋律的风格特点的变化。

歌唱性主题的感受：红旗迎着朝阳，烈烈招展；深情、眷恋、真挚赞颂的情绪。

进行性主题的感受：在红旗的指引下，无数的革命先辈们英勇战斗，奋勇前进的步伐；坚定有力、斗志昂扬的情绪。

⑤、分别用不同的节拍4/4和2/4，唱一唱两个主题，加强对作品的。感受和体会。

⑥、听赏再现部。

思考：你能感觉到音乐情绪发生变化了吗？请用手势示意。

请学生听辨出东方红主题，并在聆听过程中用手势示意，强化学习的目标，增强对作品的理解和感受。

⑦、完整听赏《红旗颂》。

5、课堂小结：

比较相同主题(红旗)不同体裁(歌曲、乐曲)的表演风格特点。

相同点：都能以真挚的情感打动人的心灵，引发内心的共鸣。

不同点：

歌曲——动听的旋律，动人的歌词，动情的演唱，使得歌曲在表达音乐情绪，刻画音乐形象上更容易让人理解和感受。

乐曲——丰富的和声，多层次的配器，大型的管弦乐队，使得乐曲在表达上更到位，更有层次，更感人肺腑，得到的感受更深刻难忘。

6、布置作业：

课后唱背红旗主题，尝试为红旗主题填上合适的歌词并演唱出来，下节课同学之间交流一下，比一比谁的创作更精彩。

红旗颂

一面用鲜血和精神凝结的旗帜在飘扬

飘扬在一个用五千年文明传承的地方

就是这面旗帜摧毁了旧时代的腐朽

就是这面旗帜迎来了新中国的朝阳

就是这面旗帜埋葬了屈辱

就是这面旗帜揭开了中国崭新的篇章

从此

一个民族告别了被压迫奴役的历史

昂首阔步走向了新时代的万里康庄

初中音乐教学设计

在教学工作者开展教学活动前，通常需要用到教学设计来辅助教学，教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。教学设计应该怎么写呢？以下是小编帮大家整理的初中音乐教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

初中音乐教学设计 篇39

一、教材分析

《如歌的行板》为新教材第七册第五单元，金色乐章中的第三课时，授课对象为初一年级学生。这节课的设计，特别考虑注意培养学生倾听音乐的习惯，在听的时候带着问题去听，这样就有针对性，也可检测。在教学过程中，注意培养学生对音乐作品思想的理解，并做一个方向性的引导。《如歌的行板》的素材来源于俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》，本课时的安排意在让学生通过欣赏、演唱等形式了解俄罗斯民歌，喜爱弦乐四重奏。

二、教学重点、难点：

重点：1、通过欣赏、演唱、比较等形式感受乐曲凄凉、压抑的气氛。

2、模唱《如歌的行板》的两个音乐主题。

3、用身体感悟音乐，使心身同时进入音乐所描绘的意境，使学生更好地理解音乐。

难点：学生积极主动地参与表现乐曲，体验其音乐情绪。

三、教学目标：

（一）、能够对室内乐作品产生兴趣、并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。

（二）、聆听《如歌的行板》，并能够感受、体验乐曲中的忧伤的压抑的情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。

（三）、能够在聆听音乐的过程中掌握弦乐四重奏、室内乐等音乐知识。

四、教学过程：

一、组织教学

学生跟随着弦乐曲《四季》步入音乐教室；师生问好。（情景教学）

二、导入

1、[教师活动]通过多媒体播放两首不同乐队演奏的乐曲，并提问分别由什么乐队演奏，带来怎么样的音响感受。

[学生活动]聆听乐曲、感受交响乐和弦乐重奏带来的不同音响效果并回答问题。

2、[教师引导]通过聆听乐曲、展示图片和提问导出室内乐及弦乐四重奏的概念。

[学生活动]聆听乐曲、观察图片思考并回答问题。

三、新授

1、[教师活动]多媒体播放弦乐四重奏，并让学生通过乐曲的风格、情绪为乐曲取一个合适的名字，来导出《如歌的行板》。

[学生活动]通过欣赏，学生根据乐曲的风格特点为乐曲取名。

2、[教师活动]通过课件展示简介作者柴科夫斯基。

3、分主题欣赏《如歌的行板》。

（一）欣赏第一音乐主题：

（1）[教师活动]多媒体播放第一音乐主题，并提问其情绪是怎样的。

[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

（2）[教师活动]运用学唱、手势引导学生感受第一音乐主题的忧伤、压抑的情绪。

[学生活动]通过学唱第一主题音乐、跟随老师的手势边唱边做动作体会其忧伤、压抑的`情绪。

（3）[教师活动]引导学生发现变化拍子，2/4和3/4的交替运用，并体会作者的用意——扣题目“如歌的”。

[学生活动]通过认真观察发现变化拍子，回答问题并体会作者的用意。

（4）师生合作完成二声部的学习演唱。

（二）欣赏第二音乐主题：

（1）[教师活动]多媒体播放第二音乐主题，并提问其情绪是怎样的。

[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

（2）[教师活动]通过多媒体课件展示，运用哼唱、分析的方式比较带有附点节奏型和三连音节奏型的音乐特点，感受其音乐情绪更加忧伤、暗淡。

[学生活动]跟随老师哼唱、分析，通过哼唱、分析和感受，从中体会带有附点和三连音的音乐具有流动性，再次回归到题目“如歌的”那种歌唱性的、随意行的；体会音乐情绪更加忧伤、暗淡。

4、[教师活动]简单介绍《如歌的行板》创作背景。

5、以柴科夫斯基为例，简单分析俄罗斯音乐的特点。

（1）[教师活动]柴科夫斯基是俄罗斯民族乐派的代表人物之一，其作品带有本民族音乐的特点，通过多媒体课件播放一组典型的俄罗斯民歌，并让学生体会其音乐带来的感受是什么？

[学生活动]欣赏俄罗斯民歌，体会并说出其最深的感受——暗淡、忧伤。

（2）[教师活动]用钢琴分别弹出大调和和声小调，并让学生分别感受其音乐特点。

[学生活动]聆听并感受大调和和声小调的音乐特点：大调——明朗、开阔

和声小调——暗淡、蒙胧

[教师活动]总结俄罗斯音乐的特点：旋律运用和声小调。与历史背景分不开：沙皇统治下，漫长的农奴制造就了俄罗斯人性格中略带忧郁的特质。

6、分析柴科夫斯基音乐作品的特点

[教师活动]运用课件，以《场景音乐》和《如歌的行板》两大音乐主题为例，运用哼唱的方式引导、分析柴科夫斯基的音乐作品特点。

[学生活动]通过哼唱、思考说出这两大音乐主题又音阶的片断组成。

[教师活动]总结柴科夫斯基音乐作品的特点：大段落的旋律式音阶构成。

四、总结下课

[学生活动]学生伴随着《如歌的行板》走出音乐教室。

初中音乐教学设计 篇40

教学目标：

1、学习演唱《青春友谊圆舞曲》，能用正确的演唱姿势，饱满圆润的声音热情爽朗的情绪演唱歌曲。

2、了解圆舞曲风格，三拍子指挥图示和自然大调音阶的基础音乐知识。

3、感受歌曲所表现的青年人热爱和平、珍惜友谊，增进团结、发展友谊、争取世界和平贡献力量的崇高精神。

教学重点：

能用正确的演唱姿势，饱满圆润的声音，热情爽朗的情绪演唱歌曲。

教学难点：

学习并掌握自然大调音阶的基础知识

教学过程

一、导课：

师：首先请同学们欣赏一段视频，请你感受一下这段视频描绘什么场面?背景音乐奏出了什么样的情绪?你能听出它是几拍子的吗?

生：

1、节日、喜庆、大型隆重的场面……

2、欢快、热情洋溢、欢歌起舞……

3、三拍子

师：说的非常好，我们看到的是国庆60周年晚会上的焰火表演，美丽的烟花伴随着《节日圆舞曲》的欢快的旋律在空中飞舞着，跳着优美的华尔兹，在与人们共同庆祝这建国60周年的重大的日子。当我们看到这场面，听到这音乐，心情会怎样?想用什么方式来表达此刻的心情?

生：心情很激动……想用舞蹈、唱歌的方式来表达

师：不光我们有这种想法，就连我们的党和国家领导人在60周年晚会上也按耐不住这喜悦的心情，也随着青年人们一起在_广场上欢歌曼舞，一同欢庆这盛大节日，我们来欣赏一下，在欣赏的同时，请你感受一下国家领导人与广大群众在这首歌曲旋律中欢歌曼舞，这举国欢腾的歌舞表现了什么样的感情?听听这首歌曲是几拍子?

生：唱出了人民群众热爱祖国的'真挚感情，人们希望祖国和谐发展，繁荣昌盛的衷心祝福。三拍子。

师：这首歌曲就是我们今天要学唱的《青年友谊圆舞曲》

二、授新：

1、简介圆舞曲：

师：与焰火表演的《节日圆舞曲》相比较，这两首歌曲有什么相同之处?

生：都是三拍子;旋律悠扬、优美、流畅、节奏感强、有要跳舞的冲动……

师：这种风格的歌曲就叫“圆舞曲”又叫“华尔兹”，它的速度可慢可快，节奏感很强。

通过圆舞曲的典型节奏进行强弱关系的介绍、指挥图示的介绍、基本舞步的练习。

2、作品介绍

师：这首歌曲是江山作词，天戈作曲。创作于1955年，当时国泰民安，群众安居乐业，人民情绪很安康，这首歌曲是为参加波兰举行的世界青年联欢会创作的。歌曲三段歌词是按照友谊、和平、团结写的。当时提倡团结青年人，提倡和平反对战争。作者当时20多岁，对世界和平，世界青年强调友谊的气氛很理解。当时世界青年联欢会是向世界征曲的，国内也有几首应征，《青》入围。

3、学唱歌曲

⑴范唱：在老师范唱同时，请学生们给老师用四三拍的指挥图示打节奏

⑵自然大调音阶(基础大调音阶)：看乐谱总结规律

1、没有升降记号

2、音符间关系是：全全半全全全半

3、用科尔文手势练唱音阶

⑶分析乐句：引导学生找出歌曲共6个乐句

⑷视唱曲谱：“找一找”1、请找出哪些小节的后两拍的音符有同音重复?并标出它们的唱名。

2、与学生合作视唱曲谱，学生唱同音重复部分，老师唱其他部分

⑸分析曲谱：1、前两句与后两句同音重复的乐句旋律行进的方式以大跳、小跳

为主，形成一条跌宕起伏的旋律线

2、中间两句请同学把音符连上会发现是一条波浪线，旋律行进方

式以波浪为主，与前后乐句形成对比。

3、视唱3、4乐句，体会波浪起伏的感觉

4、感受歌曲结束音在主音do上的效果

4、模唱：用“啦”模唱。指导模唱时的正确演唱姿势和发声方法

5、填词演唱：教师弹奏旋律，学生演唱第一段歌词1遍。

6、分析歌词：学生朗读三段歌词。分析歌词表达了什么内容?

引导学生回答“和平”“友谊”“团结”。

7、填词完整并有感情的演唱歌曲

三、创造与实践

举行“音乐盛典”活动。评出两项音乐大奖：魅力演唱组合、词曲作者

“魅力组合”：1自由组合练唱(3分钟练习)

2各组比赛，老师和其余没有参与演唱的学生做评委

“词曲作者”：1用《青》旋律，给歌曲填词。主题自拟。

2用《青》第一段歌词，给歌曲填曲。符合圆舞曲风格。

四、舞动青春

形式：围成两队圆圈，手拉手进行舞蹈。

音乐：播放建国60周年国家领导人与广大群众一共同舞的视频，让学生一同来感受与国家领导人共舞的心情

五、小结

团结就是力量，让我们共同携起手来，共创我们这和平、美好、富饶的家园吧!

初中音乐教学设计 篇41

一、课 题: 渴望春天

二、教学目标：

1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的.指导。

三、教材分析：

莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。

四、教学重点：

学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。

五、教学难点：

歌曲的艺术处理和创作

初中音乐教学设计 篇42

一、【教学目标】

1、知识目标：能够感受、体验京剧的行当、脸谱、服饰、唱腔、情绪，能初步分辨京剧的行当、角色、文武场等音乐文化知识。

2、能力目标：提高学生对京剧行当、唱腔、情绪的判断力，增强对京剧艺术的理解能力，感受、体验京剧的美。模仿京剧的韵味，演唱戏歌《唱脸谱》，能够伴随锣鼓经走台步及亮相。

3、情感目标：能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术相关的文化知识。

二、【教学重点】

了解京剧的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》

三、【教学难点】

引导学生在多种审美实践活动中初步感受京剧的特点，培养学生对京剧的兴趣。

四、【教法学法】

教法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

学法：体验、比较、探究、合作的学法

五、【教具学具准备】

多媒体课件、京胡、京剧场面的简单打击乐器

六、【教材分析】

《唱脸谱》是人音版初中音乐教材第15册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的Ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的Ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。

七、【学生分析】

八年级的孩子活泼、好动，乐于接受新鲜事物，京剧艺术对他们来说很新奇，八年级还是世界观和人生观形成的关键时期。对京剧兴趣产生与否，决定了他们对音乐审美的态度

八、【教学过程】

【环节一：创设情境，导入主题】

师：同学们，非常高兴和大家一起度过这节音乐课，首先老师为大家演唱一首歌曲，大家想不想听？（拿出一把京胡）问：这是什么乐器呢？（京胡、二胡）老师告诉你们，这叫京胡（演奏小段京剧的唱腔）主要用于京剧的伴奏的。

今天老师就用它来作为伴奏乐器给大家表演，我一个人表演有点不够规模，我又请了亲友团来给我助阵，让我们掌声有请我的亲友团……（大屏幕出现花脸武生）这是我的大表哥们（大屏幕出现青衣）这是我的大表姐，呵呵。（演唱完毕）谢谢大家的鼓励，哪位同学知道老师唱的是什么歌曲？《粉墨人生》这首歌里面融入了什么戏曲元素呢？（京剧）你是怎么知道的？（服饰、京胡、歌词“祖先的玩意”、“脸谱”、“行当”等京剧术语。）京剧是我国传统文化中的瑰宝，被称为中国的国粹，迄今已有200多年的历史。我们的人民群众包括国家领导人都喜爱京剧、会唱京剧。是南方的四大徽班音乐与湖北的'汉调音乐相互影响，并接受了昆曲、秦腔的曲调和表演方法，逐渐融合、演变，发展成为的。一个美国人这样说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”所以我们作为中国人，必须要了解自己的国宝，这节课让我们一起走进京剧的世界，探索京剧奥秘。

本环节设计意图：我采用了动感时尚的表演京剧节目形式，不仅吸引学生的注意力，而且拉近了师生之间的距离，使学生上课伊始，就对本课充满了好奇，激发了学习热情。创造氛围，吸引学生注意力，调动学生情感。

【环节二视听感知，走近京剧】

我们一起来欣赏几段优秀的京剧视频（大屏幕展示）问：都有哪些人物形象？最大的表演特点是什么？（眼睛、眉毛、表演夸张）京剧的人物形象有个特定的语言，叫做京剧的行当！它可以根据男女老少、俊丑正邪分成四大行当——生旦净丑。分别介绍，展示幻灯片。

1.生：老生、小生、武生、红生。

2.旦：青衣、花旦、刀马旦、老旦。

3.净：正净、副净、油花脸、武净。

4.末：文丑、武丑、方巾丑、丑婆。

介绍：古代男子成为生，女子成为旦。净行是什么呢？（大花脸）净一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人，音色宽阔洪亮、粗壮浑厚，动作造型也要求粗线条，气度恢宏。丑行是什么？（小花脸）丑角在鼻梁和眼窝间勾画一块白粉，有点像夸张的漫画，丑角的出场和表演常会带来满堂的笑声，丑分文丑和武丑两类。如果这四个行当让你来区别，你会根据什么来判断呢？（性别、好坏、化妆……服装）那我们来判断这四个人物都属于京剧里的哪个行当和唱腔呢？【出示四个视频】同学们判断的非常准确，下面我们一展歌喉来模仿一下青衣的亮相和唱腔。（一起唱《新贵妃醉酒》）。男生来模仿一下张飞的亮相和唱腔吧，否则被青衣的声势压倒了（哇呀呀呀）

本环节设计意图：精彩京剧选段视频欣赏，彻底征服学生的注意力，接着完成对京剧行当及相关知识的认知，在合作体验中引发学生的思考。流畅的完成从兴趣到知识的过渡。学生经过视、听、演加强对京剧艺术知识的理解。

【环节三勇于实践，提升审美】

刚才《新贵妃醉酒》这种音乐形式叫做“戏歌”，是作曲家做了一个新的尝试，就是在通俗音乐中吸取戏曲的音乐元素进行创作的。同学们今天了解了这么多的知识，你们想不想试着唱一下呢？我们一起来学习戏歌《唱脸谱》。

1、聆听歌曲。（完整欣赏全曲，熟悉的旋律随音乐哼唱）

2、欣赏脸谱及巩固歌词

第一组脸谱：人物性格颜色代表

蓝色脸谱：举例窦尔顿。是一员勇猛、刚强的武将，用蓝色来代表勇猛、刚强。

红色脸谱：举例关羽。关羽是刘备手下的一员武将，面色如重枣，性格是耿直忠义，是典型的赤胆忠心的红脸形象。

黄色脸谱：举例典韦。是曹操手下一员勇猛、刚强且凶猛的武将。黄脸有时也代表凶猛和残暴。

白色脸谱：举例曹操或项羽。具有君王的狡猾和奸诈。有时太监也用白脸，往往形容一些内心狡猾诡计多端的人。

黑色脸谱：举例张飞或包公。黑脸原意是形容面色丑陋且性情猛直的人，张飞的性格正好符合。包公用黑脸主要是由于传说中他面色黝黑且又用来形容他铁面无私的性格。

第二组脸谱：鬼怪神佛代表

将一些面色奇异的鬼、怪、神、佛、仙的形象展示给学生。这些脸谱的主色是金银色、紫色、灰色，有时也用绿色代表。

【介绍的同时让学生将歌曲的第一二段歌词读出来，以加深记忆）。

3、脸谱是怎么画出来的呢？（展示脸谱描绘的过程，同时引出“鸳鸯瓦”的含义：脸谱基本画法谱式，“白色”打底色，“黑色”勾画眉、眼、鼻三窝，是用夸张眉、眼和鼻窝的手法，使额部和两颊呈现出三块明显得主色，平整的象三块瓦片，因此而得名，“黑＋白”的三块瓦脸即“鸳鸯瓦”脸。）

4、视唱歌曲（三段旋律相同，连起来唱，加深印象），最后的尾音五拍转音的特征要强调出来。

5、实践提升——《我是小戏迷》

1、走台步：同学们让我们一起来体验一下京剧演员的乐趣，男生左拳右掌，女生兰花指，精神抖擞走台步，（示范）。男生女生不同的台步然后分组展示

2、走台步与亮相结合：前面学过了亮相，下面自己选择喜欢的人物形象的亮相动作，随着锣鼓经伴奏我们一起来展示一下（急急风锣鼓经音乐）

3、走台步——亮相——唱第一段：让我们完整展示一下，（来两组展示，其余同学嘴里念着锣鼓经）京剧表演现在开始！有请演员闪亮登场！

本环节设计意图：在实践学习中，进一步体验京剧的乐趣和美妙。

【环节四：拓展延伸，情感升华】

京剧艺术与流行音乐完美结合，产生了很多动人的歌曲（展示TANK的《三国恋》、周杰伦的《霍元甲》）这种结合不仅使京剧变的更加生动、脍炙人口，而且使完美的艺术瑰宝更加璀璨。完美的京剧与流行音乐结合的范例，你还知道哪些呢（信乐团的《onenightin北京》、李玉刚的《新贵妃醉酒》）

本环节设计意图：完美的课堂应该能够引发学生的积极思考和投入，通过几个有特点的实例向学生表明，美妙的京剧离我们并不遥远的，在流行音乐中完美结合，产生精彩的效果。只要大家积极的探索，梦想总会实现。拓宽学生的视野，引导学生的人生追求。

【环节五：教师寄语小结】

我们今天学习了京剧的唱腔、行当、场面、板式、这为以后我们更好的了解和品位京剧奠定了基础。京剧不仅是中华民族文化的瑰宝，也是人类文化宝库中的精华。我们作为炎黄子孙，应该了解祖国优秀的民族文化，并为我们能拥有这样宝贵的艺术财富而感到由衷的自豪。希望以后京剧能够融入到大家的学习、生活中，把我国的国粹发扬广大！

初中音乐教学设计 篇43

一、教学目标

【情感态度价值观】

学习塔塔尔族的民歌，增进对我国少数民族音乐的喜爱之情及对我国多元化文化的自豪感；逐步养成对民族音乐的情感。

【过程与方法】

引导学生运用对比、总结等方法分析歌曲，能够从音乐的速度、节奏、音色等不同角度感受和体验音乐情绪及其在音乐表现中的.作用。

【知识与技能】

初步了解塔塔尔民族的风俗习惯，掌握“三段体”音乐结构的特点。

二、教学重难点

【重点】

理解作曲家如何运用音乐要素来表达情感、塑造音乐形象的。

【难点】

“三段体”音乐结构的特点在音乐作品中起到的作用。

三、教学过程

（一）情境导入

创设情境，运用表演法导入：演唱新疆歌曲《玛依拉》《青春舞曲》。并设置问题：“这两首歌曲都是大家耳熟能详的歌曲出自哪个地方。”进而引入本节课内容学习一首塔塔尔族民歌——《在那银色的月光下》。

（二）感受体验

初听歌曲并设问：“歌曲给你什么样的感觉？

学生自由发言。

教师总结：歌曲轻快、活泼。

初中音乐教学设计 篇44

一、教学目标

1.通过学习作品《十八相送》，感受越剧的演唱特点，产生对于中国戏曲的热爱。

2.通过讨论、分析等方法，学生能够了解越剧相关知识，提高欣赏能力。

3.认识越剧，体会作品表达的内容，并能够简单地演唱《十八相送》部分选段。

二、教学重难点

【重点】

认识越剧，体会作品表达的内容。

【难点】

感受越剧的演唱特点，产生对于中国戏曲的热爱。

三、教学过程

(一)新课导入

上课开始时为学生播放《梁山伯与祝英台》的影视作品视频片段，并提问：同学们知道这段视频讲述的是哪两个人的故事吗?

学生自由回答。

教师总结：这段视频讲的是梁山伯与祝英台的故事，在我国戏曲艺术中也有讲述两人凄美爱情故事的作品，顺势揭示课题《十八相送》。

(二)初步感知

1.教师初次完整播放歌曲，并提问：聆听作品时，歌曲带给大家的感受是怎样的?

学生自由回答。

教师总结：这首作品是G宫调式，尺调中板，歌曲情绪较为欢快，叙事性强。

2.教师再次为学生们播放作品，并提问：在这首作品中描绘了一个怎样的画面?

学生自由回答。

教师总结：这首作品描绘了梁山伯与祝英台分别前，在书院门前两人交谈的画面。

(三)分段欣赏

1.教师播放第一部分音频，并提问学生：第一段乐曲在情绪和速度上有什么特点?

学生自由回答。

教师总结：这一部分的音乐中使用了很多十六分音符，使得节奏紧凑，速度稍快，情绪较为欢快，描绘了祝英台在两人将要分别时为梁山伯送上祝福的场景。

2.教师带领学生简单学唱歌曲的第一部分旋律。

师生共同演唱，教师根据学生在演唱时出现的音准问题进行纠正。

教师总结：在学唱时如果音准把握不好，同学们可以放慢速度跟琴进行演唱，然后慢慢提升速度。并带领学生再次演唱。

3.教师请学生聆听第二段，并提出问题：第二段音乐中描绘了一个怎样的场景?

学生自由回答。

教师总结：第二部分描绘了两人从书院出来后，祝英台邀请梁山伯到她家中去，被梁山伯拒绝的场景。

4.教师为学生完整播放歌曲，让学生说说两段音乐在旋律上有什么样的'特点?

学生讨论回答。

教师总结：整首歌曲在旋律上使用了很多装饰音，风格委婉细腻、柔和深沉，有较大的可塑性和浓郁的抒情性，这也是越剧中尺调腔的一个特点。顺势为学生讲解越剧的相关知识。

(四)巩固提高

教师为学生播放越剧《十八相送》选段的视频，并让学生仔细观察两人的动作神态。在视频播放完后，引导学生自由选择角色，两人为一小组进行练习。

学生进行展示。

教师给予鼓励性的评价并总结：同学们在刚才的展示中表现都非常好，每一组表现的人物形象都非常到位。并为学生简单介绍中国戏曲。

(五)小结作业

师生共同回顾越剧的相关知识，教师呼吁学生热爱我们中国的传统音乐。

布置课后作业：搜集有关其他戏曲形式的音乐作品进行欣赏。

初中音乐教学设计 篇45

一、教学目标

让学生会演唱《七子之歌》学会相关的乐理知识。理解《七子之歌》中的深厚感情。

二、教学时间

2课时

三、教学过程

第1节课

一、情感导入与歌曲欣赏体验

1、导入:以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言:“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱他的人民”。

2、提问:这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有什么关系?

3、师生共议:这句格言出自我国现代着名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是:澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。

4、请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。

5、师生共议:片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。

二、歌曲演唱与处理

1、请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。

2、师生评议、讨论如何更好的表现作品:(1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。

3、在以上分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式:(1)旋律线的进行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。

4、如歌的朗诵歌词。

5、演唱歌曲;和伴奏带。

三、听赏《1997天地人》序曲

1、教师导语:闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更深远。一个正直的公民,不仅要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。

2、听赏交响曲《1997天地人》序曲(不出示标题,为下节课做铺垫)。

第2节课

一、欣赏交响曲《1997天地人》序曲

1、音画同步:在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像,提示同学去想象音乐的意境。

2、简介作品:交响曲《1997天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的,1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章,庄严壮丽的古代编钟声;天使般纯洁的童声;大提琴低缓的吟唱;交响乐队热情的合奏;表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻,亿万炎黄子孙的豪迈心情,同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。

二、复听作品

1、将交响曲《1997天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的`顺序在图中标示出来,把自己的感情融入普天同庆的场面。

2、乐曲的高潮处由弱渐强,多次出现下列节奏型:XXX,请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。

三、播放歌曲《东方之珠》、《鼓浪屿之波》,出示课件歌单,请同学随录音一起演唱。

四、分析《东方之珠》、《鼓浪屿之波》两首歌曲在音乐表现方法上的异同。

曲目相同不同

东方之珠音乐创作手法曲式结构、风格音乐与高潮处理法歌词表达方式表达的情感

前部分情绪平静、旋律流畅;都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。抒情、细腻而深沉的歌曲;都是二段体结构。 A:三连音的应用。

B:连续上行几个乐音的应用,形成乐段色彩的变化。含蓄、富有诗意表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。

鼓浪屿之波A:由高到底,连续四组“递音”下行。B:音程大跳,加强歌曲的动力,形成歌曲的新鲜感。倾诉、直白思念台湾亲人,盼望祖国早日统一,渴望亲人早日团聚的一片真情。

五、教师演唱

一首自己谱曲的歌曲《消失的爱》,这首歌的词作者是一位生活在台湾,孤独、病残、年逾古稀的台湾老人,歌词表现了老人对年轻时代在大陆的一位姑娘的思念之情:台湾和大陆千古一脉,是祖国母亲的一个孩子,是中华民族不可分割的一部分。现在,台湾与大陆尚处于隔离状态,海峡两岸的人民盼望祖国早日统一,盼望亲人早日团聚!

感受：

这节课是《七子之歌》的第一课时，作者注重了信息资料的搜集与整理。阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。课前布置学生搜集有关作者及课文背景的资料，实际就是让学生在搜集的过程中，了解诗歌的时代背景，作者的创作激情，从而为准确体悟诗歌所蕴含的思想感情打下基础，使学生处理信息的能力得到了进一步培养。

兴趣是调动学生学习积极性的老师。而创设情境则是激发学生学习兴趣的一种有效的方法。通过创设与教学内容相关的情境，让教学进入情感领域，激发起学生的学习兴趣，并凭借情境，把知识的教学、能力的培养、智力的发展以及道德情操的陶冶，有机地结合起来，从而促进学生的全面发展。

新课一开始，我就让学生在悠扬、熟悉的《七子之歌-澳门》音乐声中，开始了这堂课的学习。

《七子之歌》是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗，共七首。教材选用了其中的两首，另外五首首分别是《台湾》《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》)“七子”指的是中国的澳门、香港、台湾、威海卫、九龙、广州湾和旅顺大连这七个地方。这七个地方如同祖国母亲的七个孩子被侵略者掠去，他们曾经受尽了列强的欺凌，生活在水深火热的苦难当中。本篇课文生字词较多，预习显得尤为重要。诗歌内容时代久远，很难引起学生的兴趣，必须让学生充分了解闻一多的生平，在此基础上才能深入挖掘文章的内涵。

在了解“七子”含义时，我展示了几组母子情深的图片，用来调动学生情感共鸣，使学生真正的去理解一个离开母亲的孩子的心情。不由的产生与当时澳门民众一样的悲愤之情，一样的伤心之情，在此基础上引导学生读中悟境，读中悟情，使文中的事和物活化，这样的朗读才会“有声有色”，这样的朗读才能使学生身临其境的体会到作者生生流动着的感情。

在本课的学习中，在读通顺诗歌的基础上，她给予学生质疑的时间：“在诗歌的内容上，你有哪些不理解的地方?”，让学生充分表达自己的不解与疑惑。她紧紧把握好教材，明确重点难点，对课堂教学的目的进程做到了心中有数，将有价值的疑问因势利导，纳入自己的教学思路中，如学生提出的为什么称为“妈港”?掳去肉体是什么意思?对学生提出的枝节问题如生词的意思，我灵活处理，让学生互相解决，从而牢牢把握课文的中心。

初中音乐教学设计 篇46

一、教学目标

【情感态度价值观】

通过学习作品《春游》，感受春天的美好景象，体会歌曲优美流畅的旋律与诗情画意的意境。

【过程与方法】

通过聆听、感受、小组讨论等方法，学生能够感受歌曲所表达的情感，提升演唱能力。

【知识与技能】

学生能够了解李叔同以及重要作品，能够准确演唱三声部旋律，完整演唱歌曲。

二、教学重难点

【重点】

学生能够完整有感情地演唱歌曲。

【难点】

学生能够准确演唱三声部旋律。

三、教学过程

(一)新课导入

播放歌曲，学生聆听并思考歌曲的名字是什么?作者是谁?学生自由回答。

教师总结：歌曲名字是《送别》，是李叔同为“天涯五好友”许幻园而写的，李叔同是我国著名的作曲家。顺势揭示课题《春游》。

(二)初步感知

1.教师介绍作曲家，李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。作品有《送别》《春游》《西湖》《春景》等。

2.教师播放歌曲引导学生聆听并思考歌曲的情绪速度是怎样的，是什么演唱形式?学生自由回答。教师进行总结：中速欢快地，演唱形式是合唱，我国20十年代第一首三声部歌曲。

(三)深入探究

1.教师带领学生进行发声练习，教师弹琴，发a母音，123454321的旋律。

2.教师对歌曲进行范唱，学生并小声进行哼唱。

3.教师带领学生学习歌曲旋律，教师弹琴学生跟唱，学生自主发现问题，教师给予引导性的.解决。如歌曲中升F的的演唱，我会写在黑板上，用钢琴带领的方式去引导学生理解演唱准确。

4.教师用琴带领学生对中声部和低声部旋律进行学习并引导学生体会旋律的流动性和律动性。

5.教师带领同学有感情地朗读歌词，并体会歌词表达什么样的情感?学生自由回答。

教师进行总结：对大自然的热爱、对生活的热爱和积极的态度。

6.教师弹琴引导学生完整有感情的演唱歌曲并且引导学生注意旋律中的强弱记号，唱出歌曲的意境。

(四)巩固提高

教师播放歌曲，以小组讨论的方式为歌曲进行创编伴奏，并给予10分钟的时间，时间到达之后邀请学生上台进行展示，教师会根据他们的创作进行肯定性的评价。

(五)小结作业

师生共同回顾本节课所学习的重要指示，教师呼吁学生要善于发现身边景色的美好，热爱生活、热爱和保护大自然。

布置课后作业：搜集李叔同的其他作品，下节课一起分享。

初中音乐教学设计 篇47

微课视频是以短时视频为主要载体，有明确的学习目标，相对独立的教学内容和教学过程，是交流传播教学资源的一种新型方式。

纵观国内外对于相关领域的研究，20世纪80年代初，微格教学开始引进国内，用于培养和训练在校师范生的教学技能。20xx年秋，美国戴维·彭罗斯提出“微课程”的概念，运用建构主义方法形式化成的、以在线学习或移动学习为目的的实际教学内容。与这两者不同的是，微课视频研究面向的对象和研究的层面不同，它用于培养学生的自主学习能力和教师的专业成长。由于微课视频是一个新生事物，尚在初步探索和研究阶段，对音乐微课视频的研究则更处于起步阶段。笔者认为：以《音乐课程标准》（20xx版）课程基本理念为基础，对中小学音乐微课视频进行有效开发与应用，可以为目前刚刚起步的微课视频研究提供相应的实践依据。

一、对中小学音乐“微课视频”的初步认识

1.教学时间较短

视频是微课的核心组成内容，时长通常是5—8分钟，因此，相对于40分钟或者45分钟的一堂音乐课来说，音乐微课视频更能集中学习者的注意力。

2. 题材选择多样

音乐微课视频可以用于课堂教学、课外兴趣小组或社团建设，适合于学生的自主性学习和个性化学习，也可以着眼于音乐教师的校本研修，运用于对某一个音乐课知识点或教学环节的剖析。在课程资源方面，由于音乐学科的实践性原则，使得音乐微课视频在知识与技能方面的.优势尤为突出，如唱歌、器乐、视唱、欣赏、乐理、创作、舞蹈等，均可作为微课视频的题材。

3. 学习目标单一

微课视频的内容尽量“小（微）而精”，具有较强的可操作性，围绕某个具体问题，制定单一而明确的目标，能够据此来评价学生是否达到音乐微课视频中预设的目标。

4. 过程设计完整

一个微课视频必须呈现一次学习的过程，一般要有微教案、微课件、微视频、微反馈、微反思、微作业等元素组成。在微课视频中，包括片头片尾、主体呈现等部分，其中片头片尾在20秒之内交代清楚，主体部分是重点所在，整个设计要精准。

5. 交流互动新颖

微课视频的录制方法与工具的自由组合度宽泛，如用手写板、电子白板、黑板、白纸、PPT、手机、摄像机、数码相机等均可制作，其特点是容量小，便于共享与交流。师生可以通过网络学习、集体学习、自主学习、研究性学习等多种方式进行个性化选择，并即时通过网络平台进行互动与交流。

二、中小学音乐“微课视频”的实践价值

首先，中小学音乐“微课视频”的开发和应用，有利于新课程改革的具体落实。在信息技术迅猛发展的“微”时代，教师需要与时俱进，深入课堂，将新课程改革的要求落到实处。

其次，中小学音乐“微课视频”的开发和应用，有利于学生自主学习能力的提升。新课改提出“倡导自主、合作和探究的学习方式”，音乐微课视频的出现为学生自主选择适合自己学习情况的资源提供了可能，将目光聚焦于学生自主学习的主动性和有效性，是传统课堂学习的一种重要补充和拓展。

再次，中小学音乐“微课视频”的开发和应用，有利于促进教师的校本研修。音乐微课视频是对教学的某个知识点或某一教学环节的深入学习和剖析提供了更为直接的教研方式，对增强教学评价的科学性和执教者自我反思的准确性提供了更为细致的教研手段。

三、中小学音乐“微课视频”的具体制作流程

中小学音乐“微课视频”的制作流程一般包括以下三个步骤：

1.准备阶段：包括准备学习、题材选择、脚本编写。在充分学习的基础上，可选择的题材有音乐基础知识的讲解、音乐教材的解读、音乐技能技巧的训练、音乐片段的赏析等。题材多种多样，不用局限于音乐课堂教学之中。脚本编写包括微课教案、镜头设计和时间规划等，注意教学内容须严谨，尽量重点突出、明了易懂，教学示范优美动听。

2.制作阶段：包括熟悉脚本、技术支持、正式录制。对于拍摄者来说，熟悉脚本和相关的技术支持必不可少；对于执教者来说，对脚本中微教案的熟悉程度、时间规划、实际讲授，都有着一定的规范，这是录制微课视频的重要环节，其中，主体呈现是微课视频的重点部分，围绕某个具体的“点”，而不是抽象宽泛的“面”来展开。

3.后续阶段：包括片头片尾、网上、交流互动。一般来说，片头信息不超过20秒，其中包括学习目标、课题引入等，片尾信息也不超过20秒，其中包括布置学后作业，执教者信息等。通过网上后，学生可以通过点击微课视频进行自主学习，教师可以通过校本研修具体分析研究。同时可以通过用户评价、交流互动等方式，加强沟通、相互学习，提高学生的音乐素养，促进教师的专业成长。具体制作流程和中小学音乐“微课视频”信息单模板如下图：

四、中小学音乐“微课视频”的创新之处

1.思路创新：在微博、微信铺天盖地的时代，中小学生对新生事物的接受和学习能力极强。微课视频的出现，可以实现教师和学生“掌上学习”、“移动学习”，它对于某一个知识点的深入学习、剖析是新颖独特的。微课视频独有的交互性也使得知识与技能的交流学习拥有了更广阔的平台。

2.实践创新：现如今中小学生的音乐课学习主要是靠课堂教学来完成的。由于音乐学科的审美性和实践性特点，在进行音乐课堂教学的基本技能的学习时，由于班级人数众多，课时有限，教师不可能一一检查学生的学习掌握情况，因此可能会出现泛泛而谈、走过场等不良现象。音乐微课视频的出现，为学生的自主学习提供了可能，学生对某一知识点或某种基本技能的学习，可以通过点击音乐微课视频进行深入学习，这为发展学生音乐兴趣和提高学生音乐素养起到了积极的作用。同时也对教师的校本研修进行了拓展，教师可以通过对微课视频的探讨、分析，发现其中存在的问题，及时反思和改进，对于优秀的微课视频也可以进行学习内化，这对于音乐教师的专业成长也起到了促进作用。

潘丽琴 江苏省常熟市教育局教学研究室

幽默时刻

师：刚才的乐曲是管乐演奏的，那么谁来说一说具体是什么管演奏的？

生：不是木管演奏的，可能是……（面露难色）

师：可能是水管、铁管或者是钢管，选一个吧！

生：铜管！

师：真聪明！请坐！

师：后面那几位同学不要说话，用心听！

生：老师，我们两个没有说话。

师：我没有说你们！你和旁边那位同学表现得都很绅士！我说的是那几位漂亮的爱尔兰姑娘。（全班笑。教师给学生们讲过，爱尔兰人以爱侃健谈闻名于世）你们四位要是再说话，就请上来跳“四只小天鹅”。好久没看这个节目了！

初中音乐教学设计 篇48

一、教学目标

【情感态度与价值观】学习歌曲《青春舞曲》感受歌曲中轻快活泼的情绪。懂得青春易逝，知道珍惜光阴的道理。

【过程与方法】充分聆听音乐，在参与学唱、创编等音乐实践活动中增强音乐的表现力，培养节奏感和创造力。

【知识与技能】了解新疆和西部民歌的风格特点，学习新疆典型的节奏型。

二、教学重难点

【重点】学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。

【难点】感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。

三、教学用具

多媒体、三角铁、碰铃、铃鼓、沙锤、手鼓。

四、教学过程

（一）导入新课

1.播放《掀起你的盖头来》，老师展示新疆舞蹈。

2.老师设置问题：我跳的舞蹈属于哪个地区？这首歌的民字是什么？

3.学生自由回答，老师总结：这是一首来自新疆少数民族的民歌，民字是《掀起你的盖头来》，新疆少数民族歌舞非常有特色，而且新疆人民有着独特的民族风情，大家都知道新疆是一个美食之乡，而且新疆少数民族的服装也很有特点，其中花帽是新疆少数民族服饰的组成部分，也是新疆少数民族美丽的标志之一，让我们插上翅膀一起走入美丽的新疆。

4.播放视频，学生感受新疆少数民族的民族风情，了解部分新疆少数民族的歌曲，引入新课。

（二）整体感知

1.欣赏《青春舞曲》老师设置问题：这首歌的音乐情绪是什么？节奏特点怎样？

2.学生自由回答，老师归纳总结：这首作品的节奏感非常的强，而且它的速度比较快，音与音之间的距离非常的近，歌曲出现了连续十六分音符。所以让我们感觉密集跟紧凑。整首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的情绪。

3.老师设置问题：演唱形式是怎样的`？

4.学生自由回答，老师归纳总结：我们听到的这个版本的青春舞曲是单声部的演唱形式，我们把这种形式叫做齐唱。

（三）学唱歌曲

1.学生朗读歌词，注意“字正”“腔圆”。

（1）老师设置问题：歌词表达了什么样的情感？

（2）学生自由回答，老师归纳总结：有些事可以去而复返，有些事却去而不复返，而人的青春就像鸟儿一样飞走了却没有回头，是为了告诫人们要珍惜宝贵的青春，应用欢快、饱满的情绪演唱。

2.学唱乐谱

（1）教师弹琴学生哼唱旋律

（2）老师设置问题：这首歌哪些地方比较难唱？

（3）老师根据学生找出的难学的旋律重点学唱。

（4）教师讲解前附点音符的时值，并引导学生演唱时前边附点十六分音符演唱稍微长一些，后面的三十二分音符演唱稍微短一些。

3.学习歌唱方法

（1）老师示范正确和错误的两种声音，由学生判断正确的演唱方法。

（2）老师引导：注意演唱的姿态，坐直，口腔打开，保证我们气息的流畅，我们要用气息来控制声音，让我们的声音竖起来，这样能够更有立体感，注意速度要匀速。

（3）老师弹奏钢琴伴奏，学生演唱《青春舞曲》

4.有感情的演唱歌曲

（1）老师边唱边唱，学生再次聆听和感受歌曲的风格特点。

（2）教师弹奏旋律，学生唱歌词。注意音准、气息、节奏。

（3）老师设置问题：相互评价一下，你们的演唱都有哪些优点和不足？

（4）学生讨论回答，老师总结：这首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的感觉，演唱时请需要很欢快，每一个音要短促、轻快，有弹性，音准要正确不要偏低，气息要流畅，节奏要紧凑、稳定。

（5）指导学生运用正确的呼吸，用自然圆润的声音自信自然的有表情的演唱这首歌曲。

（三）拓展延伸

1.练习新疆典型的基本节奏型

（1）教师指出歌曲的节奏型。

（2）学生模仿、练习节奏型，老师强调附点音符和切分音的时值记法，并作正确示范。学生依据教师的提示分别拍击节奏。

（3）学生演奏典型的节奏型，教师评价。

2.为歌曲创编乐器伴奏

（1）老师分小组配发打击乐器。老师做示范，用其中手鼓敲击节奏型。

（2）学生根据打击乐器的音色练习敲击节奏。

（3）学生分组表演：一组演唱，一组乐器伴奏。

（4）学生完整的、热情的表演。

3.为歌曲创编舞蹈

（1）学生回想出老师之前展示的舞蹈动作或作其他的两三个新疆典型的舞蹈动作。

（2）由老师示范，学生学习舞蹈动作（动脖子、绕手腕、垫步）。

（3）学生根据歌曲的典型节奏型跳舞。

4.将歌曲、乐器和舞蹈融合

（1）老师将学生分为三组：演唱组、舞蹈组、器乐组。三组同学根据音乐分别排练，老师在一旁指导，学生可以加入自己的风格。

（2）学生完整的、热情的表演。师生评价：大家表演得很不错，演唱组的同学演唱的不错，打击乐器组的同学创编能力很强，舞蹈组的同学动作也很美，但是要注意表情要丰富，非常的热情、欢快的气氛。

（四）课堂小结

这节课让我感受到了你们的青春和活力，我也衷心的希望同学们能喜爱新疆的民歌，热爱我们的民族。在今后的学习和人生中，珍惜青春，珍惜时间，珍惜生命，拥有一个美好与精彩的人生！

初中音乐教学设计 篇49

一、教学目标：

1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。

2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化

4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。

二、教学重、难点

1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。

三、课前准备：

欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

四、教学过程：

（一）导入

（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）

师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉，能告诉我它的歌名吗？

生：《春天在哪里》。

师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的'一些诗、歌还有词来描述一下春天。

师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。

1、聆听（渴望春天）

师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）

生：我感受到了大自然……万物复苏等。

师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？

生：《渴望春天》

2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋

师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作

师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。

生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……

师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。

3、复听《渴望春天》

师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

A、歌曲的演唱形式： 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱

B、歌曲的情绪： 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁

C、歌曲的拍号： 1、3/4 2、6/8 3、3/8

（六拍子是由两个三拍子组成的）

D、歌曲描述了什么样的画面？

（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答）

4、学唱歌曲

师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。

（1） 师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。

师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。

（2） 生随琴轻声的用“啦”来模唱。

（3） 学唱歌词并且能有感情的演唱。

师：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？

（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）

5、歌曲创编：

请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。

6、课堂总结

师：你看今天春光明媚，空气清新，现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧

初中音乐教学设计 篇50

教学目标

1.以自主、合作、探究的学习方式为主，充分激发学生的主动意识和探索精神，注重质疑问难与互相切磋；

2.在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度；

3.阅读方法上，以抓要点精读为重点：内容理解上，以深人人物内心世界为主；写作学习上，以人物外貌描写训练为主。

教学重点：

一是体会伟大音乐家的人格魅力，二是学习文章描写人物外貌的技法。

教学难点：难句的理解

教学时间：一课时

教具准备：贝多芬的《命运交响曲》。

教学步骤

一、导入

（播放贝多芬的《命运交响曲》，学生静听。）同学们，你们听了有什么感触呢？要知道这是世间最伟大的作品之一；更要知道这是贝多芬全聋后的作品，是超越灵感的产物，也是有超越人生的大苦闷的精神的英雄，才能够创造出来。（再次聆听，感受）生活中的贝多芬是怎样的形象呢？请看课文《音乐巨人贝多芬》。

二、整体感知

1.理清客人访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。（客人访问贝多芬的过程：女佣开门女佣介绍贝多芬的情况参观贝多芬的工作室贝多芬下楼并开始和客人谈话贝多芬和客人共进晚餐贝多芬回忆往事。主要事件：客人参观贝多芬的`工作室，贝多芬和客人会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。）

2.用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。（贝多芬的形象：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）

3.文中贝多芬的哪些话深深触动了你?你对这些话是怎样理解的?（学生回答）

三、研讨学习本课要点一：体会大音乐家的人格魅力

1.要求学生：默读全文，筛出生字。

小组讨论；梳理文章主要内容，并以女佣的口吻概括那天发生的事。

教师：出示需加以注意的生字。选几组代表概括文章主要内容，同学生一起完成板书。

2.要求学生；精读课文，找出自己不理解的句子来。

小组讨论：

①互相帮助，理解句子含义。

(此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如：贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间；其侄儿情况；其演奏会盛

②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。

初中音乐教学设计 篇51

教学内容分析

《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954—1955年间，这一乐章广受人民的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材，通过热烈欢快的大秧歌的场景描写，生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。

学情分析

①多数学生的性格较为内向、表现欲不强、缺乏勇气。但在平时的教学中，从学生熟悉的、感兴趣的内容入手，通过情境创设法、游戏法、比赛法、集体合作创编表演法等形式进行教学，很好地调动了学生的学习积极性。因此在本节课的导入部分，采用了学生非常熟悉的春节联欢晚会的录像，很好地渲染气氛，巧妙地导入了新课。

② 很多学生的胆子较小，有从众心理，因此在本堂课中，我设计了集体合作表演的形式，这样就可以让全班同学都积极参与到实践活动中来，让学生体会相互合作所带来的快乐，并对学生的创作成果多给予赞许，不断增强学生的自信心。

教学目标

1、欣赏管弦乐曲《春节序曲》，感受乐曲热烈欢腾的喜庆气氛，并在积极参与中感知这类题材音乐作品的多种特点；乐于与同伴一起交流欢快节日题材的歌（乐）曲的感受和见解，主动、自信地参与到表演活动中。

2、在听、唱、赏、奏、创等多种音乐实践活动中感悟和“欢快节日”这一主题相关的歌（乐）曲的情绪和风格特点。

3、初步了解《春节序曲》的作者、创作背景、曲式结构等相关知识；能哼唱乐曲的部分主题；了解管弦乐队中几种乐器的音色。

重 难 点 分 析

教学重点：聆听乐曲，感受、体验音乐内容和情感，理解其音乐风格。

教学难点：辨别乐曲的曲式结构、记忆主题旋律，准确理解乐曲的音乐风格。

教学策略分 析

以学生熟悉的春节联欢晚会零点钟声为导入口，激发学生的兴趣；通过听、动、演、赏、唱、奏等形式，让学生感受欢乐节日的热烈气氛，亲身体验陕北春节情境，并结合现代教学手段，帮助学生加深对音乐的理解；通过分组创作、合作表演，激发学生参与音乐创作的积极性，培养学生的创新精神和实践能力。

教学媒体选择

多媒体、电子琴、打击乐器、红绸带、手绢、秧歌曲谱等

教学过程与手段

教 师 活 动

学 生 活 动

媒 体

设计意图

导 入

一、导入

播放春节晚会中新春来临时“倒计时”的视频片段，引出话题。

欣赏

从学生熟悉的、感兴趣的素材入手，通过看画面、谈感想，创设良好的课堂气氛，激发学生的学习兴趣，打开学生想象的大门，自然导入《春节序曲》的欣赏。

通过导 学

二、片段欣赏

1、欣赏片段一，思考：乐曲的速度、力度、情绪特点？

2、欣赏片段二，思考：与前段相比，在旋律、节奏、速度上有

什么不同？

3、导出课题

①提问：是否听过？

请学生“讲曲名、猜曲名、创曲名”。

②师揭示曲名

简介作曲家和作品创作背景。

③师生互动，谈谈全国各地过春节时的一些民俗活动。

师小结：主要是祭祀神佛、祭奠祖先、除旧迎新、迎禧接福等。春节的习俗丰富多彩，全国各地的春节民俗活动更是千资百态，如广东有舞狮、做大戏、武术表演等；湖南有舞龙灯；我们崇明在年初一清晨家家第一件事就是放鞭炮，称"开门炮"，其原意是驱邪，后来就含有开门大吉、高升发财的意思。

在陕北地区，人们则以一种非常独特的方式来欢度春节，那就是敲锣打鼓、扭大秧歌舞。

三、“主题”学习

1、欣赏引子

① 听音乐思考：描绘了一个什么样的场面？

② 根据老师给定的锣鼓节奏，先边念边模仿演奏，再请学生进行敲击，给音乐伴奏。

2、欣赏主题1 。

根据音乐力度的变化，学生拍打节奏，再听音乐，想象场景。

3、欣赏主题2。

通过老师唱，学生即兴表演秧歌舞后，用语言描绘刚才看到的场景。

4、欣赏主题3。

①教师演唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》，学生学唱前四句（主题3）。

②学生欣赏，思考：主题共出现了几次，分别用什么乐器主奏？

③谈主题给你的感受。

四、实践体验

1、分组操练，教师巡回分别指导。

打击乐组： 创编喜庆锣鼓节奏，并进行合作演奏。

舞 蹈 组： 生生互动学习走秧歌舞的基本步伐――“十”字步。

歌 咏 组： 生生互动学唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》。

2、合作表演

五、完整欣赏

思考：乐曲最后一段和哪段相似？有何不同？用字母写出乐曲结构。

欣赏、比较，讨论

欣赏，模仿伴奏

听音乐拍节奏，想象场景

表演舞蹈，唱陕北民歌

分组练习

合作演奏

通过片段欣赏，从音乐要素入手把握乐曲的情绪，使学生对作品有一个初略的了解；并通过两段乐曲在旋律、速度、力度等方面的比较欣赏，使学生感受到音乐要素对作品的情绪、风格、音乐形象的.刻画具有十分重要的作用。

简要介绍曲作者和作品的创作背景，为学生在下面的学习中进一步体会乐曲情绪、风格、以及乐曲所描绘情景作铺垫。

通过敲击锣鼓节奏，激发学生的学习兴趣，加深学生对乐曲的理解；为后面的创编、演奏做铺垫。

使学生在听、动、赏中进一步感受乐曲的情绪，理解乐曲，运用联觉提高学生的欣赏与表现能力。请学生即兴表演，发挥学生的特长，其他同学通过直观感受，进行描绘，培养学生的语言表达能力。拉近师生距离，使学生了解主题3取材于陕北秧歌调，并通过学唱，加深学生对主题的印象，为下面的思考做准备。让学生了解民间音乐与作品创作的关系，音乐来源于生活又高于生活，只有民族的才是世界的，使学生懂得学习民间音乐的重要性。

在这一活动中，学生根据自己的兴趣、意愿和特长，选择小组进行学习，这样更能激发学生学习的积极性，同时使学生的个性得到充分的发展

由前面的初步感受乐曲，到学生切身体验，再到完整欣赏乐曲，逐层深入，使学生从整体上进一步感受乐曲的情绪、风格以及乐曲所描绘的陕北春节情景。运用视、听结合，从视觉上对管弦乐有一个初步的认识。

课堂演练

六、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

比赛规则：

① 分四组，一个裁判，一个统分员，说出什么节日什么歌名的同学加１０分；说出节日、歌名并能演唱的加２0分，要求声音洪亮，口齿清楚。

② 以积分多的小组为胜利，比赛时间４分钟。

欢歌大比拼

拓展学生的知识面。通过比赛形式，激发学生的积极性，培养学生对民族音乐的热爱之情。

总结

同学们，今天这节课，我们通过欣赏一首反映春节题材的管弦乐曲《春节序曲》，感受了陕北春节敲锣打鼓、载歌载舞的热闹气氛；通过同学们自己敲、唱、跳，亲身体验了陕北春节的热闹、欢腾；通过进行节日欢歌大比拼，同学们对节日里的歌曲有了更广泛的了解。由此使我们深切的体会到，我们的生活离不开音乐，欢快的节日更少不了音乐的陪伴，让我们在愉快的歌声中结束这堂课。

板书设计

一、片段欣赏

二、“主题”学习

三、实践体验

四、完整欣赏

五、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

初中音乐教学设计 篇52

一、教学目标

【情感态度价值观】

了解《卡门序曲》，体会乐曲不同段落的思想感情，增强对欧洲歌剧音乐学习的兴趣。

【过程与方法】

完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐风格，提升音乐欣赏能力。

【知识与技能】

通过分析《卡门序曲》，了解乐曲结构，并提高对歌剧音乐的欣赏力。

二、教学重难点

【重点】

分析《卡门序曲》各段落音乐，了解每个主题的音乐情绪。

【难点】

了解《卡门序曲》采用的曲式结构。

三、教学过程

(一)情景导入

为学生播放斗牛场景的视频，并播放几段不同的音乐，请学生思考哪段音乐最适合斗牛场景。

由此引起学习兴趣，导入本课。

(二)初步感知

1.欣赏乐曲，分享感受

播放乐曲，学生聆听之后分享对作品的认识或是对音乐初听的感受。学生自由回答，教师总结。

2.了解创作背景及作者

介绍歌剧《卡门》：歌剧《卡门》讲述了唐·霍赛钟情于卡门，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐·霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡的故事。整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的女性形象，最终却以她的死来作为全局的结尾，充满了悲剧色彩。

作者乔治·比才，法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的`喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。

(三)探究学习

1.再次欣赏乐曲

(1)再次聆听全曲，并向学生询问：

乐曲一共分为几部分?

教师对学生的回答进行概括总结：乐曲一共分成两大部分，第一大部分为ABACA的回旋曲式;第二大部分为一个展开性段落。

2.分段聆听

(1)为学生播放乐曲A段，学生聆听并思考：

①这段音乐是什么情绪?(学生自由回答后，在学生答案的基础上进行补充总结：音乐表达了欢快热烈的情绪，表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛)

②为什么会产生这样的情绪?(A段音乐节奏紧凑，连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面)播放一段斗牛士视频，从视觉角度结合音乐学生进一步感受其中的场面。

(2)学生分小组进行聆听，教师播放乐曲B段，音乐结束后小组进行讨论，主题B表现的是什么情绪?每小组派一个代表发言。

学生们交流分享后，教师进行总结：表现的是妇女、儿童人们汇聚在一起热闹、欢快的场面。

请学生跟随旋律小声哼唱B段主题，加深对音乐主题的印象。

(3)为学生播放乐曲C段，学生对比分析音乐描绘了斗牛士的英勇形象。

(4)打乱三个段落的顺序为学生播放，学生根据音乐特点和音乐主题与相对应的段落进行连线。

(四)拓展延伸

介绍回旋曲式：回旋曲式是主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部”(副题)，在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是ABACA。

由于序曲是歌剧的引子部分，所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段，目的是为了与歌剧主体部分相连。

(五)小结作业

这节课我们欣赏了比才的作品《卡门序曲》，对歌剧《卡门》有了一定了解，同时了解了这部歌剧的作曲家，并且对音乐中常出现的回旋曲式也有了初步的认识。

作业：对比欣赏《卡门》的其他选段。

四、板书设计

初中音乐教学设计 篇53

一、【教学目标】

1、知识目标：能够感受、体验京剧的行当、脸谱、服饰、唱腔、情绪，能初步分辨京剧的行当、角色、文武场等音乐文化知识。

2、能力目标：提高学生对京剧行当、唱腔、情绪的判断力，增强对京剧艺术的理解能力，感受、体验京剧的美。模仿京剧的韵味，演唱戏歌《唱脸谱》，能够伴随锣鼓经走台步及亮相。

3、情感目标：能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术相关的文化知识。

二、【教学重点】

了解京剧的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》

三、【教学难点】

引导学生在多种审美实践活动中初步感受京剧的特点，培养学生对京剧的兴趣。

四、【教法学法】

教法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

学法：体验、比较、探究、合作的学法

五、【教具学具准备】

多媒体课件、京胡、京剧场面的简单打击乐器

六、【教材分析】

《唱脸谱》是人音版初中音乐教材第15册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的Ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的Ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。

七、【学生分析】

八年级的孩子活泼、好动，乐于接受新鲜事物，京剧艺术对他们来说很新奇，八年级还是世界观和人生观形成的关键时期。对京剧兴趣产生与否，决定了他们对音乐审美的态度

八、【教学过程】

【环节一：创设情境，导入主题】

师：同学们，非常高兴和大家一起度过这节音乐课，首先老师为大家演唱一首歌曲，大家想不想听？（拿出一把京胡）问：这是什么乐器呢？（京胡、二胡）老师告诉你们，这叫京胡（演奏小段京剧的唱腔）主要用于京剧的伴奏的。

今天老师就用它来作为伴奏乐器给大家表演，我一个人表演有点不够规模，我又请了亲友团来给我助阵，让我们掌声有请我的亲友团……（大屏幕出现花脸武生）这是我的大表哥们（大屏幕出现青衣）这是我的大表姐，呵呵。（演唱完毕）谢谢大家的鼓励，哪位同学知道老师唱的是什么歌曲？《粉墨人生》这首歌里面融入了什么戏曲元素呢？（京剧）你是怎么知道的？（服饰、京胡、歌词“祖先的玩意”、“脸谱”、“行当”等京剧术语。）京剧是我国传统文化中的瑰宝，被称为中国的国粹，迄今已有200多年的历史。我们的人民群众包括国家领导人都喜爱京剧、会唱京剧。是南方的四大徽班音乐与湖北的汉调音乐相互影响，并接受了昆曲、秦腔的曲调和表演方法，逐渐融合、演变，发展成为的。一个美国人这样说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”所以我们作为中国人，必须要了解自己的国宝，这节课让我们一起走进京剧的世界，探索京剧奥秘。

本环节设计意图：我采用了动感时尚的表演京剧节目形式，不仅吸引学生的注意力，而且拉近了师生之间的距离，使学生上课伊始，就对本课充满了好奇，激发了学习热情。创造氛围，吸引学生注意力，调动学生情感。

【环节二视听感知，走近京剧】

我们一起来欣赏几段优秀的京剧视频（大屏幕展示）问：都有哪些人物形象？最大的表演特点是什么？（眼睛、眉毛、表演夸张）京剧的人物形象有个特定的语言，叫做京剧的行当！它可以根据男女老少、俊丑正邪分成四大行当——生旦净丑。分别介绍，展示幻灯片。

1.生：老生、小生、武生、红生。

2.旦：青衣、花旦、刀马旦、老旦。

3.净：正净、副净、油花脸、武净。

4.末：文丑、武丑、方巾丑、丑婆。

介绍：古代男子成为生，女子成为旦。净行是什么呢？（大花脸）净一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人，音色宽阔洪亮、粗壮浑厚，动作造型也要求粗线条，气度恢宏。丑行是什么？（小花脸）丑角在鼻梁和眼窝间勾画一块白粉，有点像夸张的漫画，丑角的出场和表演常会带来满堂的笑声，丑分文丑和武丑两类。如果这四个行当让你来区别，你会根据什么来判断呢？（性别、好坏、化妆……服装）那我们来判断这四个人物都属于京剧里的哪个行当和唱腔呢？【出示四个视频】同学们判断的非常准确，下面我们一展歌喉来模仿一下青衣的亮相和唱腔。（一起唱《新贵妃醉酒》）。男生来模仿一下张飞的亮相和唱腔吧，否则被青衣的声势压倒了（哇呀呀呀）

本环节设计意图：精彩京剧选段视频欣赏，彻底征服学生的注意力，接着完成对京剧行当及相关知识的认知，在合作体验中引发学生的思考。流畅的完成从兴趣到知识的过渡。学生经过视、听、演加强对京剧艺术知识的理解。

【环节三勇于实践，提升审美】

刚才《新贵妃醉酒》这种音乐形式叫做“戏歌”，是作曲家做了一个新的尝试，就是在通俗音乐中吸取戏曲的音乐元素进行创作的。同学们今天了解了这么多的知识，你们想不想试着唱一下呢？我们一起来学习戏歌《唱脸谱》。

1、聆听歌曲。（完整欣赏全曲，熟悉的旋律随音乐哼唱）

2、欣赏脸谱及巩固歌词

第一组脸谱：人物性格颜色代表

蓝色脸谱：举例窦尔顿。是一员勇猛、刚强的武将，用蓝色来代表勇猛、刚强。

红色脸谱：举例关羽。关羽是刘备手下的一员武将，面色如重枣，性格是耿直忠义，是典型的赤胆忠心的红脸形象。

黄色脸谱：举例典韦。是曹操手下一员勇猛、刚强且凶猛的武将。黄脸有时也代表凶猛和残暴。

白色脸谱：举例曹操或项羽。具有君王的狡猾和奸诈。有时太监也用白脸，往往形容一些内心狡猾诡计多端的人。

黑色脸谱：举例张飞或包公。黑脸原意是形容面色丑陋且性情猛直的人，张飞的性格正好符合。包公用黑脸主要是由于传说中他面色黝黑且又用来形容他铁面无私的性格。

第二组脸谱：鬼怪神佛代表

将一些面色奇异的鬼、怪、神、佛、仙的形象展示给学生。这些脸谱的主色是金银色、紫色、灰色，有时也用绿色代表。

【介绍的同时让学生将歌曲的第一二段歌词读出来，以加深记忆）。

3、脸谱是怎么画出来的'呢？（展示脸谱描绘的过程，同时引出“鸳鸯瓦”的含义：脸谱基本画法谱式，“白色”打底色，“黑色”勾画眉、眼、鼻三窝，是用夸张眉、眼和鼻窝的手法，使额部和两颊呈现出三块明显得主色，平整的象三块瓦片，因此而得名，“黑＋白”的三块瓦脸即“鸳鸯瓦”脸。）

4、视唱歌曲（三段旋律相同，连起来唱，加深印象），最后的尾音五拍转音的特征要强调出来。

5、实践提升——《我是小戏迷》

1、走台步：同学们让我们一起来体验一下京剧演员的乐趣，男生左拳右掌，女生兰花指，精神抖擞走台步，（示范）。男生女生不同的台步然后分组展示

2、走台步与亮相结合：前面学过了亮相，下面自己选择喜欢的人物形象的亮相动作，随着锣鼓经伴奏我们一起来展示一下（急急风锣鼓经音乐）

3、走台步——亮相——唱第一段：让我们完整展示一下，（来两组展示，其余同学嘴里念着锣鼓经）京剧表演现在开始！有请演员闪亮登场！

本环节设计意图：在实践学习中，进一步体验京剧的乐趣和美妙。

【环节四：拓展延伸，情感升华】

京剧艺术与流行音乐完美结合，产生了很多动人的歌曲（展示TANK的《三国恋》、周杰伦的《霍元甲》）这种结合不仅使京剧变的更加生动、脍炙人口，而且使完美的艺术瑰宝更加璀璨。完美的京剧与流行音乐结合的范例，你还知道哪些呢（信乐团的《onenightin北京》、李玉刚的《新贵妃醉酒》）

本环节设计意图：完美的课堂应该能够引发学生的积极思考和投入，通过几个有特点的实例向学生表明，美妙的京剧离我们并不遥远的，在流行音乐中完美结合，产生精彩的效果。只要大家积极的探索，梦想总会实现。拓宽学生的视野，引导学生的人生追求。

【环节五：教师寄语小结】

我们今天学习了京剧的唱腔、行当、场面、板式、这为以后我们更好的了解和品位京剧奠定了基础。京剧不仅是中华民族文化的瑰宝，也是人类文化宝库中的精华。我们作为炎黄子孙，应该了解祖国优秀的民族文化，并为我们能拥有这样宝贵的艺术财富而感到由衷的自豪。希望以后京剧能够融入到大家的学习、生活中，把我国的国粹发扬广大！！

初中音乐教学设计 篇54

一、教学目标

【情感态度价值观】

欣赏乐曲《饮酒歌》，感受乐曲不同部分的情感变化，从而歌剧对音乐的喜爱之情。

【过程与方法】

学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够完整地表现乐曲并能提升音乐感知能力。

【知识与技能】

能够在聆听音乐的过程中，了解歌剧《茶花女》，并能哼唱《饮酒歌》的主题旋律。

二、教学重难点

【重点】

听赏音乐的主题，哼唱歌曲，并感受乐曲不同部分的情感变化。

【难点】

运用音乐基本要素分析、理解音乐，了解演唱形式。

三、教学过程

(一)情境导入

教师播放《茶花女》片段，引导学生感受其中的情感变化，并说出自己的感受。

学生自由发言。

教师总结，介绍歌剧《茶花女》的故事情节，引出课题《饮酒歌》。

(二)感受体验

1.初听乐曲

并设问：歌曲的速度是怎样的?

学生自由发言。

教师总结：歌曲是男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答，所以在速度上是稍快的。

2.复听乐曲

并设问：歌曲给你带来一种什么样的感觉，描绘的是什么样的`场景?

学生自由发言。

教师总结：歌剧的第一幕表现了两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，在最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛，所以《饮酒歌》给人一种活泼欢快的感觉。

(三)探究学习

1.教师播放音频，引导学生聆听时思考：歌曲的演唱形式是怎样的，是否发生了什么变化?

教师总结：歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱;第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应;第三遍是客人们的合唱。

2.教师播放视频音乐，引导学生随音乐体态律动，感受音乐的起伏，并结合乐谱找出发生起伏变化的主要原因。

这首单三部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，在装饰音——倚音的辅助下，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。

3.教师弹奏主题旋律，学生跟琴哼唱。

4.教师播放《茶花女》片段，伴随音乐，引导学生已小组的形式，分别扮演不同的角色，体会歌剧的魅力所在。

5.完整地播放音乐，深入体会歌曲的情感变化。

(四)巩固提高

教师通过播放威尔第的另一部歌剧《弄臣》片段，并提出问题：此作品与《茶花女》有和不同?请小组展开讨论后，教师顺势介绍作者威尔第的生平。

(五)小结作业

师生共同总结本节课所学知识，感受歌曲《饮酒歌》不同部分的情感变化，了解歌剧。

请同学们课后查阅关于此故事的内容品读，下节课分享。

【精品】初中音乐教学设计

作为一位杰出的教职工，就不得不需要编写教学设计，教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。那要怎么写好教学设计呢？以下是小编为大家收集的初中音乐教学设计，希望能够帮助到大家。

初中音乐教学设计 篇55

教学内容分析

《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954—1955年间，这一乐章广受人民的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材，通过热烈欢快的大秧歌的场景描写，生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。

学情分析

①多数学生的性格较为内向、表现欲不强、缺乏勇气。但在平时的教学中，从学生熟悉的、感兴趣的内容入手，通过情境创设法、游戏法、比赛法、集体合作创编表演法等形式进行教学，很好地调动了学生的学习积极性。因此在本节课的导入部分，采用了学生非常熟悉的春节联欢晚会的录像，很好地渲染气氛，巧妙地导入了新课。

② 很多学生的胆子较小，有从众心理，因此在本堂课中，我设计了集体合作表演的形式，这样就可以让全班同学都积极参与到实践活动中来，让学生体会相互合作所带来的快乐，并对学生的创作成果多给予赞许，不断增强学生的自信心。

教学目标

1、欣赏管弦乐曲《春节序曲》，感受乐曲热烈欢腾的喜庆气氛，并在积极参与中感知这类题材音乐作品的多种特点；乐于与同伴一起交流欢快节日题材的歌（乐）曲的感受和见解，主动、自信地参与到表演活动中。

2、在听、唱、赏、奏、创等多种音乐实践活动中感悟和“欢快节日”这一主题相关的歌（乐）曲的情绪和风格特点。

3、初步了解《春节序曲》的作者、创作背景、曲式结构等相关知识；能哼唱乐曲的部分主题；了解管弦乐队中几种乐器的音色。

重 难 点 分 析

教学重点：聆听乐曲，感受、体验音乐内容和情感，理解其音乐风格。

教学难点：辨别乐曲的曲式结构、记忆主题旋律，准确理解乐曲的音乐风格。

教学策略分 析

以学生熟悉的春节联欢晚会零点钟声为导入口，激发学生的兴趣；通过听、动、演、赏、唱、奏等形式，让学生感受欢乐节日的热烈气氛，亲身体验陕北春节情境，并结合现代教学手段，帮助学生加深对音乐的理解；通过分组创作、合作表演，激发学生参与音乐创作的积极性，培养学生的'创新精神和实践能力。

教学媒体选择

多媒体、电子琴、打击乐器、红绸带、手绢、秧歌曲谱等

教学过程与手段

教 师 活 动

学 生 活 动

媒 体

设计意图

导 入

一、导入

播放春节晚会中新春来临时“倒计时”的视频片段，引出话题。

欣赏

从学生熟悉的、感兴趣的素材入手，通过看画面、谈感想，创设良好的课堂气氛，激发学生的学习兴趣，打开学生想象的大门，自然导入《春节序曲》的欣赏。

通过导 学

二、片段欣赏

1、欣赏片段一，思考：乐曲的速度、力度、情绪特点？

2、欣赏片段二，思考：与前段相比，在旋律、节奏、速度上有

什么不同？

3、导出课题

①提问：是否听过？

请学生“讲曲名、猜曲名、创曲名”。

②师揭示曲名

简介作曲家和作品创作背景。

③师生互动，谈谈全国各地过春节时的一些民俗活动。

师小结：主要是祭祀神佛、祭奠祖先、除旧迎新、迎禧接福等。春节的习俗丰富多彩，全国各地的春节民俗活动更是千资百态，如广东有舞狮、做大戏、武术表演等；湖南有舞龙灯；我们崇明在年初一清晨家家第一件事就是放鞭炮，称"开门炮"，其原意是驱邪，后来就含有开门大吉、高升发财的意思。

在陕北地区，人们则以一种非常独特的方式来欢度春节，那就是敲锣打鼓、扭大秧歌舞。

三、“主题”学习

1、欣赏引子

① 听音乐思考：描绘了一个什么样的场面？

② 根据老师给定的锣鼓节奏，先边念边模仿演奏，再请学生进行敲击，给音乐伴奏。

2、欣赏主题1 。

根据音乐力度的变化，学生拍打节奏，再听音乐，想象场景。

3、欣赏主题2。

通过老师唱，学生即兴表演秧歌舞后，用语言描绘刚才看到的场景。

4、欣赏主题3。

①教师演唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》，学生学唱前四句（主题3）。

②学生欣赏，思考：主题共出现了几次，分别用什么乐器主奏？

③谈主题给你的感受。

四、实践体验

1、分组操练，教师巡回分别指导。

打击乐组： 创编喜庆锣鼓节奏，并进行合作演奏。

舞 蹈 组： 生生互动学习走秧歌舞的基本步伐――“十”字步。

歌 咏 组： 生生互动学唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》。

2、合作表演

五、完整欣赏

思考：乐曲最后一段和哪段相似？有何不同？用字母写出乐曲结构。

欣赏、比较，讨论

欣赏，模仿伴奏

听音乐拍节奏，想象场景

表演舞蹈，唱陕北民歌

分组练习

合作演奏

通过片段欣赏，从音乐要素入手把握乐曲的情绪，使学生对作品有一个初略的了解；并通过两段乐曲在旋律、速度、力度等方面的比较欣赏，使学生感受到音乐要素对作品的情绪、风格、音乐形象的刻画具有十分重要的作用。

简要介绍曲作者和作品的创作背景，为学生在下面的学习中进一步体会乐曲情绪、风格、以及乐曲所描绘情景作铺垫。

通过敲击锣鼓节奏，激发学生的学习兴趣，加深学生对乐曲的理解；为后面的创编、演奏做铺垫。

使学生在听、动、赏中进一步感受乐曲的情绪，理解乐曲，运用联觉提高学生的欣赏与表现能力。请学生即兴表演，发挥学生的特长，其他同学通过直观感受，进行描绘，培养学生的语言表达能力。拉近师生距离，使学生了解主题3取材于陕北秧歌调，并通过学唱，加深学生对主题的印象，为下面的思考做准备。让学生了解民间音乐与作品创作的关系，音乐来源于生活又高于生活，只有民族的才是世界的，使学生懂得学习民间音乐的重要性。

在这一活动中，学生根据自己的兴趣、意愿和特长，选择小组进行学习，这样更能激发学生学习的积极性，同时使学生的个性得到充分的发展

由前面的初步感受乐曲，到学生切身体验，再到完整欣赏乐曲，逐层深入，使学生从整体上进一步感受乐曲的情绪、风格以及乐曲所描绘的陕北春节情景。运用视、听结合，从视觉上对管弦乐有一个初步的认识。

课堂演练

六、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

比赛规则：

① 分四组，一个裁判，一个统分员，说出什么节日什么歌名的同学加１０分；说出节日、歌名并能演唱的加２0分，要求声音洪亮，口齿清楚。

② 以积分多的小组为胜利，比赛时间４分钟。

欢歌大比拼

拓展学生的知识面。通过比赛形式，激发学生的积极性，培养学生对民族音乐的热爱之情。

总结

同学们，今天这节课，我们通过欣赏一首反映春节题材的管弦乐曲《春节序曲》，感受了陕北春节敲锣打鼓、载歌载舞的热闹气氛；通过同学们自己敲、唱、跳，亲身体验了陕北春节的热闹、欢腾；通过进行节日欢歌大比拼，同学们对节日里的歌曲有了更广泛的了解。由此使我们深切的体会到，我们的生活离不开音乐，欢快的节日更少不了音乐的陪伴，让我们在愉快的歌声中结束这堂课。

板书设计

一、片段欣赏

二、“主题”学习

三、实践体验

四、完整欣赏

五、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼