知远网整理的音乐教育心得体会（精选6篇），希望能帮助到大家，请阅读参考。
音乐教育心得体会 篇1
师生交流的途径有很多：动作、语言、眼神、乃至心灵。从教多年，第一次让我感受到心与心的呼应，是在三（2）班那节课上——《噢！苏珊娜》。
《噢！苏珊娜》这首歌曲是学生第一次接触弱起小节。为了解决节奏问题，我设计了两个小活动。第一个活动是用有趣的语言掌握歌曲的基本节奏，我用歌曲的基本节奏说了一句话：“当我看见你们的时候我心里真高兴！”同学们感到非常有趣，纷纷模仿，我趁机让学生模仿这个节奏创编自己的话。孩子都很踊跃的发言，这时候，我看见赵俊也受到感染，认真的听着同学的发言，小手好几次想要举起，却还是放下了。这时，我和他的目光又一次对视了，我没有“目光提醒”，而是投给他一个鼓励的眼神。
下一个环节是用动作表现节奏，我没有先做示范，而是让孩子们自己去设计，谁设计好了就上中间来带领大家做。教室里又一次热闹起来，大家一边说节奏，一边设计动作，都想上来表演。几个孩子表演完了以后，我再一次发现了赵俊矛盾的眼神，我知道他在想什么，这一次，我微笑着点了点头。他站到了中间，用稍显笨拙的.动作进行了表演。看见他的变化，我心里特别高兴，为了保护好他脆弱的自信，我马上对同学们说：“赵俊很少到前面来表演，我都没有想到他做的这么好，我们大家给他一点掌声！”他的眼睛感激的望着我，小脸红扑扑的，满是兴奋的表情。这种眼神，一直穿进我的心灵，让我感到，当一名教师是多么美好啊，你的一个眼神、一个关注，在孩子眼中，是多么重要！第一次发现，我和学生的心，挨的这么近。
这一节课我和孩子们“玩”的特别痛快，我一直关注着赵俊，看见他沉浸在音乐中，沉浸在课堂中，眼睛里散发着自信的光芒。
下课了，我反思自己，为什么以前跟学生交流的那么少！每一节课虽然都认真准备，但是，对学生的了解却未见加深。这令我想起来一次聆听林格教授的讲座，他说到：“一个老师用心灵来感应学生，比用其他方法来管理，更有效”。老师的一个眼神，也许能改变孩子一生！如果我没有关注到每个孩子的眼神，没有在他们迷茫、胆怯的时候给予一个肯定的目光，我永远也不能和孩子们走的更近！教育，是心灵的感应；音乐，更需要心灵的共鸣。我将继续关注每一个孩子的眼神，与他们进行眼神到心灵的碰撞！
音乐教育心得体会 篇2
四月份我有幸参加了20xx年临沂市中小学音乐教育年会。这是我步入音乐教师生涯参加的第一次学术性会议，此次活动我听了三节课和几位老师的精彩点评，感受颇深，受益匪浅。综合这次会议，我有如下感受。
第一点就是课堂气氛调动问题。
我是初中音乐教学。初中生大家都知道，处在生理和心理双向发育的非常时期。叛逆，自尊心强，有自我意识但是又不原意像小学生一样那么爱自我表现。所以就连平时最活跃的音乐课有时候都会上的没有生气。学生提不起兴趣，我也觉的很没劲，这一点应该是让很多老师最头疼的地方。听了来花老师一节课后，我从中学到了很多。虽说来老师讲授的是小学教学，但是我觉得她那些调动课堂气氛的方法是完全可以运用到初中学生身上来的。我能感受到来老师在“背学生”这一环节上下了很大功夫。课一开始来老师就教学生用方言向大家问好，非常好的激发了学生的情绪，接着随着音乐自己跳了一段优美的新疆舞蹈《达坂城的姑娘》。就像一块磁铁，一下子就把学生的注意力聚拢起来，就连我也深受感染，跟着学生一起产生了强烈的学习兴趣。讲课中，来老师不断的用语言和肢体动作、舞蹈来引导学生，整节课都有条不紊。问题的提出起伏不大，知识的衔接也恰到好处，一步一步，环环相扣，易于学生接受。课堂上学生活动思考的也多，积极响应老师，互动性强，学生们学的很轻松，愉快，乐在其中。而且课中，来老师不断的对学生鼓励和赞扬，也许在我们心里都不觉得有什么，只是些微不足道的评价。但是对于学生来说，老师的肯定在心里却像一石激起千层浪，极大的增强了他们的自信心。我觉得这些这些做法都对调动课堂气氛起到了很大的帮助。
第二点是教师自身良好的专业素养。
听这几节课，我深刻的感受到教师自身的`专业基本功是多么的重要，上好一堂好课，没有扎实的基本功是不行的。不论是来花老师的舞蹈，臧子佳老师的弹琴范唱还是张海英老师的戏曲展示都显示了一个音乐教师的音乐素养。正是因为有了这些过硬的基本功，学生们才能很快的进入学习状态，跟随老师扮演好自己的角色，配合老师出色的完成好一堂课。老师们还注重了新的教学方法，不再是单纯的教唱方式，而是让学生自己聆听、感受。重视学生在创造性的学习活动中获得愉悦的心理体验。通过欣赏音乐剧《猫》，臧老师让学生自己上台重新演绎，来体验感受《猫》剧中的感情色彩，从而达到课堂目的。而张老师在教《走进京剧》时，则把乐器带进课堂，分发给学生，让学生自己打节奏，来感受京剧的无穷魅力，使学生更简单的掌握了这节课。
第三点就是多媒体教学。
这次听课的几位老师全部都运用了多媒体辅助教学，课件做的生动形象，具体直观，可见他们在此是花足了功夫，多媒体教学的合理使用对教学效果有很好的影响，可以使学生对新课产生浓厚的兴趣，歌曲的多媒体欣赏使学生学习起来有更有动力，不再像过去单凭想像那么空洞乏味。极大的帮助了音乐教学，这在调动课堂气氛上也能起到很大的帮助。
通过这次听课学习，我觉得要上好一节课一点也不容易。几位老师的课有很多值得我学习和借鉴的地方。冰冻三尺非一日之寒，我会吸取其中的精华，消化吸收。克服自己的不足，不断改进自己的教学工作，并从中探索改进自己的教学方法，并进行及时有效的反思活动，提高和完善自己的音乐素养。
音乐教育心得体会 篇3
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又在那些方面来提高自己的教学能力呢？
下面就谈一谈自己的一些认识。
一、改变教学思想理念
在音乐课程改革的意义及其背景中指出："音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过："音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。
二、正确理解课堂纪律
以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有"活动"，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
三、淡化技能训练、
旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手，给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。
四、注重个性发展
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发。体验是音乐教学成功的.催化剂。
在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪。情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流，这是我们追求的目标，但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术。音乐。舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境，唤起学生的审美注意，并且多让音乐本身面对学生，用音乐来呼唤学生的情感，在这个过程中教师首先要投入，以自己对音乐。对学生的真情感染学生，以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。
五、课堂教学“活”的把握
要让学生喜欢上音乐课，就必须想办法让一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼。节奏紧凑。容量充实，做到歌活、情活、动作活、心活，让学生有唱。有跳。有听。有看。有创作，有感情的宣泄。课堂教学才真正焕发活力。但同时要注意活而不乱，收放自如。根椐教学内容的设计动静结合，有张有弛，层次分明。蹦蹦跳跳这种活动要但不能太多，师生间的问答。交流互动是中层次的活，它能充分调动全体学生多种感官参与。保持注意力和学习积极性，最好的活是教师的语言。情境的创设。情感体验引发学生心潮起伏，浮想联翩的心动，它是创造力最好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。
六、创作教学为学生音乐表现服务
创作教学包括探索音响与音乐，即兴创作，音乐创作，但这些方式不应硬搬到每节课中去，教师要创造性的使用教材，然后根据每节课实际。，学生的能力水平以及学生课堂上的反应来设计创作活动，例如：《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式，是预设到学生情感表达的即兴性，当他们的情感体验达到一定深度，就有一种情到深处自成曲的氛围，这时让他们凭着对音乐诗歌的理解，即兴编唱旋律，难度大大降低，不但让他们感受到创作活动的轻松愉快，体验到创作成功的喜悦和满足，还可以引导他们将所学的知识运用到创作中去，把培养创造力真正落到实处。
课堂教学蕴含者巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的发展，才真正有助于新人的培养和教师的成长，要获得进步，总要经历一定的磨练，新课程实践为这种磨练提供舞台，新课程视教师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练，促成我观念上的更新，改变了我认识自己，看待学生和看待教学活动的思维方式。形成了新的教师观、学生观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新，从教学的设计阶段，教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段，力求超越每一节的限制，从学科的本质。整体，促进学生发展方向的潜在价值有一个较明确的认识。
在音乐课程改革大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来发展学生的非智力因素，提高课堂教学效益。
音乐教育心得体会 篇4
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。
第一，贯彻因材施教，分类施教。
素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
第二，要调动学生情感。
小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的`情感，提高学生的学习热情。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。
多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
第四，要及时点评，及时总结。
每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
音乐教育心得体会 篇5
音乐教育教学中，教师与学生课堂行为的变化与效果有非常紧密的联系。教师与学生有意识与目的的活动，是课堂教学的重要内容。如果“以教师为主导，学生为主体”的步调和谐统一，师生的主观能动性就会发挥地相当好，教学效果会事半功倍。
音乐课堂;位移;手段;条件传统的教学模式，没有发挥学生的主观能动性，是让他们死记硬背的，是让他们象鸭子一样被动地“吃”，不少教师课堂都是“满堂灌”，喋喋不休地给学生讲的面面俱到，学生的思维积极性没有充分发挥出来，因此，学习兴趣不高，感到是为学习而学习，也有困倦的表现，感到了学习负担的沉重。笔者感觉到：
音乐课堂的改革应该迫不及待了。我们教师也要挑战自我，挑战传统的教学方法，充分把学生的独立性、能动性、主体性调动出来。通过音乐专业知识和德育渗透的融合，提高学生的审美意识和审美能力，陶冶他们的思想情操，敦促他们树立正确的人生观和价值观。那么，课堂行为的互动和转变，就是希望有成功的前奏。
一、提高学生的课堂参与意识，实现重结果与过程的位移
“重结果轻过程”的教学法忽略了让学生弄懂知识的来龙去脉，只让他们死记忆现成的答案，学生思维的积极性没有被调动，因此，属于吃“自来食”的省力方法。如果这样，就会滋长学生的惰性，喜欢被动地接受知识，不去动脑筋思考问题。而“重过程轻结果”的教学方法，让学生从感知，到概括，到用不同的思维方式去发现真理和规律。在自我探讨的过程中，发展了能力，掌握了知识，增长了才干，而目的的达到是水到渠成，而不是刻意死记的。在进行音乐实践的活动中，学生的情感随音乐的发展产生共鸣与起伏，在不断的体验中感受、领悟、发掘音乐的。情感内容，得到美的熏陶与精神的升华。一般传统的教学只片面的让教师将知识的结论直接传给学生，从而忽略了知识的结论产生的过程。经过用自己身体亲身体验，用自己的心灵去感悟后所学到的知识，在学生脑中留下的痕迹是不一样的。因为，学生经过了自已的体验后产生的思考，哪怕是一分钟都是有效的。“给”是给永远死的知识，而只有通过恰倒好处的“导”，去激活学生的`思维，让他们“由感而发”，这样掌握的知识才最牢靠和颇具意义。如我在给学生上《快乐的音乐会》一课时，曲中出现了胡琴、喇叭、铜鼓的字眼，以及这三种乐器发出的声音。孩子们由于年龄小，平时的积累有限，所以我找来了二胡的录音磁带，一只小喇叭、一面小鼓，让他们自己吹、自己听、自己出，通过亲身的体验感受，对这三种乐器有了一个直观的了解，在后来的教学过程中，孩子们都能顺畅并且较清晰的将这三种乐器的名称和各自发出的声音唱出来。直观教学远比抽象教学来的快与直接。过程远比结果重要!感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
二、和谐课堂氛围，丰富教学手段
教学实践中发现，教学手段与教学工具参与到教学活动之中后，就会有新的发现和收获的，因为它为教学的活动提供了新的发展空间，丰富与升华了教学的效果。因此，我们要不断优化教学手段，让现代化信息技术参与到课堂教学之中，是时代发展的归宿，与我们教学的改革有着重大的意义。鉴于此，凡是审美活动，都必须通过生动鲜明的形象来感染人，使人产生美感，才能达到教学的目的。作为审美活动的实践环境，应具有美的感染力。吸引力。良好的实践环境可以在很大程度上激发对音乐实践的兴趣，产生学习的动力。随着现代多媒体信息技术的迅猛发展，单一的媒体已无法再适应当前的教育。所以，教师在讲授一节课时，应该校仔细的分析教材，针对教材的特点，有效并充分地运用一切有效媒体，让听觉形象和视觉形象有机的结合，高质量的上好每一节课，结束过去“一架钢琴、一本书”的授课历史。如我在教《大鹿》课时，我在课前做了大量而充足的准备工作。课一开始，我播放了录音带，用投影打出了图片，在音乐和画面创设的情景之下，我绘声绘色地讲了《大鹿》的故事。孩子们即刻被吸引住了。在浓厚的兴趣下，很快地，孩子们学会了这首歌。歌曲学会后，我又出示了一些漂亮的头饰，鼓励孩子们自发的来表演曲中的角色，孩子们都争先恐后地上前来表演，那场面简直就像一出小型的歌舞剧。可见，只有汇集了一切有效媒体，让一节课富有了生命力，孩子们才能真正地得到美的感受。
音乐教育心得体会 篇6
音乐作为一门艺术课程，在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高。具体来说，中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。
按理说，凡具有听觉的生物就应该具有感觉音乐的能力，但这种感觉未必准确，因为音乐并非指声音而言，它不仅包括声音的高低、长短、强弱、还包括声音所表达气氛、情感、形象，平常所说的“对牛弹琴”即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解，让学生对各种音乐符号的学习、记忆，以及视唱、听写练习等等，都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉，这是音乐的基本常识，是理解音乐的基础。对音乐所表现的气氛、情感、形象的感觉属于理解音乐的范畴，是感受音乐，因为只有理解音乐才有可能使精神受到陶冶，故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成，这方面的任务主要体现在欣赏教学中，在全国统编的中学音乐教材中，在欣赏教学中基本上是让学生按照教材的规定，在教师引导下去听、去想。对于理解能力还不太强的学生来讲，这样做当然是必要的。但由于人们对音乐的感受能受环境和心情等因素的影响，所以，同一段音乐不同心情的学生来说，完全有可能引发出不同的心里反应，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。
因此，在音乐欣赏教学中，应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反应是有道理的，而且的确引发出了符合本人心情的联想与想象，教师就应当给予承认，因为音乐的作用就在于引发听者的心理反应，而这种反应并非仅仅局限于该段音乐的标题，值得注意的'是，由于听者的心情不同，引发出的心理反应有别是可能的，但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的(因为正常人产生感情的心理基因是相同的)，如果有个别学生对感情的理解与大家出现了分歧，必定是由于某种特殊原因因而导致产生了特殊的心理障碍，切莫轻易否定，要仔细地诱导并研究，说不定会有新发现。