知远网整理的美术教学设计（精选55篇），希望能帮助到大家，请阅读参考。
美术教学设计 篇1
教学目标：
1．引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。
2．使学生掌握黑与白图形的创作方法。
3．指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学重点：
引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作方法。
教学难点：
指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
欣赏导入：
1．引导学生欣赏有关黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感（课件展示）。
（1）生活中常见的黑与白：足球、太极、连续纹样、水墨画等；
（2）心理学上产生错觉的黑白图片：人与杯子、房间、会亮的灯；
（3）美学上渐变的黑白图片：埃舍尔的一组鱼鸟渐变图。
2．引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
探究新知：
1．学生按照《人像与杯》的制作过程，尝试制作人像与杯的.黑白正负形。
（1）展示课件：引导学生观察《人像与杯》的制作过程。
（2）练习制作人像与杯图。
2．引导学生观察思考课本中的插图。小组讨论：这些作品可以分为几类？它们各有什么特点？
3．归纳总结黑白图形的表现方法（出示课件）：
（1）不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。如变化的脸、一家三口等。
（2）对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。如人像与杯、皇后与卫士、女人与狗等。
（3）重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。如象与羊、埃舍尔的变换等。
（4）二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。如中国汉代装饰纹样等。
美术教学设计 篇2
教材分析
这是一节中国画的启蒙课，在以前学生了解了笔墨纸砚的基础上，让学生继续体验与探究墨、色、水在宣纸上的有趣变化。让学生运用这种变化规律来表达学生内心深处的美好世界，形成色彩斑斓、韵味无穷、童趣横生的写意画面。
教学目标：
1、让学生体验彩墨变化的趣味，了解彩墨变化的规律，并用这种规律写意地表现物象，形成画面。
2、通过学生对彩墨变化的探究，培养学生发现问题、分析问题、总结规律、形成知识并运用知识的探究能力。
3、通过激发学生想像和表现，培养学生热爱生活、美化生活、积极向上的生活态度。
教学重点
墨色变化的体验。
教学难点
水分的控制是本节课的难点。因为水分在绘画过程中比较难掌握，水分少了，显得没有韵味；水分多了又很难控制，影响画面效果。
学具准备
毛笔、墨、国画颜料、水、毡，每人一套，宣纸数张。
教具准备
国画用具和宣纸。
教学过程
一、导入
1、同学们喜欢做游戏么？喜欢做什么游戏？说一说。
2、平时，老师喜欢用墨和颜色做游戏，老师觉得非常有意思，同学们想知道么？好，这节课我们就学习第八课彩墨游戏 。
板书课题
8彩墨游戏
二、探究
1、墨色尝试一
交流：我们班里谁的胆量最大？（让同学们推选两名学生）选出后，继续鼓励：同学们都说你俩的胆量大，老师看看你俩的胆量是否真大，你愿意接受老师的检验么？
让他俩各拿一支大毛笔蘸浓焦墨横着分别把两张生宣纸涂满，但笔触不能重复，这样由于焦墨干笔在生宣上的作用，就会形成斑斑驳驳的效果。
然后再找两个学生（可以交流一下：胆量大的还有谁，欢迎他上来！）用底纹笔分别蘸红、蓝两种颜色把两张纸刷满。让学生观察。
问：看到画面后，你想到了什么？（学生马上会说大海、水，朝霞、晚霞等）接着再问：彩和墨的.变化神奇吗，有意思吗？
2、墨色尝试二
那么，彩墨还可以做哪些游戏呢？再找一部分同学并用大笔蘸浅墨，蘸颜色竖着涂，看谁涂的大胆，然后再让学生观察联想到什么（远山等）
问：还能联想到什么?
教师用小笔蘸浓墨再在其中一张学生的色块上画上几个方格，再让学生联想。学生会马上脱口而出（高楼大厦）。
3、墨色尝试三
找一个学生，把宣纸放在投影仪上，拿毛笔蘸清墨在宣纸上点点，让学生大胆多点，然后再让用小笔蘸浓墨，在原来点的基础上再点。这样，浓淡墨相互同化的过程就会通过投影仪在大屏幕上慢慢展现，让学生再一次体验水墨的神起变化。
教师适时点上几笔，使原来的点形成鸟，树木等形象，形成一幅写意画形象，让学生切身体验水墨画的制作过程。
三、布置作业
1、谈话交流激发想象：同学们，我们都到过很多的地方，见过好多的明山大川、田园风光。自然界中好多优美的景致，在你心中一定留下了深刻的印象。那么，你印象最深刻的是什么呢？请说一说。
2、当学生说得兴致非常浓厚时，师话锋一转：同学们，在我们心灵深处，都隐藏了一个美妙无比的世界，如果我们用彩墨游戏的方式把它们表现出来，是不是非常有意思。好，今天我们就看谁画得痛快、饱满，谁表现得强烈。
四、学生创作画，教师巡回辅导。
为了让学生在作画时，保持长久的创作激情，我用一段充满激情的音乐不停播放，这样，会让学生在激情饱满的状态下创作。
五、作业讲评。
为了让学生更深刻地体验成功的快乐，达到相互促进共同提高的目的，把学生的作品集中展示在黑板及黑板两侧的墙上进行讲评。
1、自评：找一找自己的作品，介绍一下自己的作品，说一说：画的是什么，怎么画的，怎么表现的，心情怎么样？
2、互评：说一说你喜欢谁的作品，为什么喜欢，那里打动了你？
3、师评；点评笔墨大胆、构图饱满、想法独特、富有童趣的作品，以利于学生以后创作，促进学生以后发展。
六、课堂小结
同学们，这节课我们学习了彩墨游戏，玩的痛快吗？我们体会到了水、墨、颜色在宣纸上的神奇变化，并运用这些神奇变化，创作出一幅幅生动有趣的画面，用笔墨语言把我们内心深处的美好愿望，淋漓尽致地表达了出来。这节课上的快乐吗？今后，我们要继续运用神奇的彩墨，不断创造出美好神奇的作品，来表现我们的世界，美化我们的生活，让我们每一个同学都成为传递美的使者。
美术教学设计 篇3
教学目标：
知识与技能：初步认识剪纸语言的审美特征，用发展的眼光、开放的思维学习剪纸技法并能注意运用最适合的剪纸技法表现作品。制作有特点的剪纸作品。
过程与方法：激励学生在探究剪纸语言特点的过程中，积极、主动、灵活地使用剪纸技法制作作品。
教学重点：
体验剪纸艺术的独特美感，制作有自己想法的剪纸作品。
教学难点：
学生对不同剪纸技法产生的效果的感受和实际的使用。教具准备：多媒体课件、范画、刻刀、垫板。
学具准备：
全套剪纸工具、深色纸张。
一、导入
展示鱼的剪纸作品，揭题：《鱼的剪纸》。鱼是人们司空见惯的水中动物，形态多样，学生的创作的兴趣点比较广，容易发挥想象观察、欣赏感受、分析剪纸语言。
二、课题展开
L.民间剪纸作品欣赏2.现代儿童剪纸欣赏
在欣赏中锻炼自我感悟图形的能力，体验民间剪纸的审美情趣，以及艺术风格。在欣赏中使学生对同龄人的剪纸作品产生情感共鸣，激发创作欲望。
通过学生的自主体验与观察培养学生的发现与归纳问题的能力。
三、作品分析
民间剪纸和儿童剪纸的`共通之处是：通过夸张、自由、多变、诙谐、自然的艺术形式来体现真、善、美。
1.欣赏美术品。
2.讨论其他表现点的方法和材料。
充分运用直观的视觉形象，提高学生的感悟能力;培养学生的创新思维。
四、学生练习
剪纸技法分析、示意
分析感悟上述剪纸作品的技法。出示有不同剪刻技法的剪纸作品，请同学们研究分析“用什么方法做的?‘这样做有什么特点?认识到不同的技法有不同的视觉效果。“最合适的技法，就是最好的技法”。教师再对每一种技法进行归纳，示意，并鼓励学生创造新的表现方法。
演示作业过程：
选用深色彩纸→用铅笔构思起稿→刻制作品→调整作品→粘贴作品→各自、小组合作创作。
培养学生掌握自主学习的方法、利用各种工具材料进行美术造型的能力。
五、学生作品评价与教师总结。
1.组织学生以不同的方式来感受自己的作品，或分组、或个别。2.教师和学生一起对作品的分析、修改、调整。
让学生作简单总结本节课的学习情况，选一选哪一小组在学习中比较认真，作业效果也比较好。
培养学生对美术作品的评价与欣赏感悟能力。
美术教学设计 篇4
二年级美术共19课，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。
教材以人文主题为显线，突出美术学习的艺术价值;以学科知识技能为隐线，学段更注重感性的积累和体验;采用点式的、跳跃的、随机的、积累的方式，服从、渗透于人文主题;以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。
在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。教学重、难点：在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。不盲目将学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力：由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的'美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。
过程与方法：由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。
情感态度价值观：体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。
美术教学设计 篇5
教学目标：
1、强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来力求完成一件有趣的作品。
2、培养学生感受美、创造美的兴趣增强学生热爱大自然美的情感。
教学重点、难点：
1、从观察、触摸到动手表现充分感受不同质地材料的肌理美。
2、用不同的方法表现不同的肌理美更能创造漂亮的肌理美。
课前准备：
1、教师制作好的磨印、拓印画面。
2、学生搜集各类凹凸不平的'、不同质地的材料，用于表现肌理的绘画工具。教学过程：
一、回忆
1、导入新课（展示图片）
如：服装、日用品、食品等。学生通过对生活的感悟，对肌理的作用有进一步的认识。
二、发展
1、教师出示不同肌理效果的图片。
（平面压印、磨印、拼贴等）
2、学生在欣赏和触摸的过程中了解肌理效果的制作方法。
3、启发学生。
有的表面是光滑的有的是凹凸不平的。
在这些凹凸不平的物体中物体本身就有一种漂亮的纹理。
三、创作指导
1、鼓励学生，用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。
2、教师巡回指导。
3、学生自评、互评。
4、展示作品，制作展示墙，选出优秀作品。
四、总结
课后可以尝试出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。
美术教学设计 篇6
一、课题：
《泥塑》
二、教学目标
1、知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2、过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。
3、情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。
三、教学重点
泥塑的'制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。
四、教学难点
表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
五、教学准备
教学用具：泥塑雕塑工具、挂图
六、教学过程
（一）导入新课
教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。
提问学生这是如何制作而成的？
（二）合作探究，讲授新知
（1）作品欣赏：
讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。
（2）基本技法：（教师和学生共同动手）
1）手捏法。
2）泥条法。
3）泥板法。
4）挖空法。
5）借助它物法。
（3）制作过程：运用合作的方式制作
1）准备材料
2）组织骨架：
思考：扎骨架都有哪些材料、做法。
大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3）捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑
4）修整、上色，完成作品。
（三）艺术创作，巩固提高
制作一个泥塑作品。
要求：作品新颖、独特、制作手法多样。
注意：生动、合理、速度、纪律
（四）课后小结，布置作业
1、回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。
2、布置下节课所带学习用品。
美术教学设计
作为一位杰出的老师，很有必要精心设计一份教学设计，教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。我们应该怎么写教学设计呢？以下是小编为大家收集的美术教学设计，希望能够帮助到大家。
美术教学设计 篇7
细细的、慢慢地绘画，体现出你很有耐心，若在用色彩上自信些，迅速些，一定能画出更美的作品，加油！
你是个听话懂事的孩子，作画认真、细心，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。
你是一个聪明的孩子，上课很认真，画画有一定的基础，画面效果不错，老师期待你更漂亮的作品。
接受能力强，能积极主动参与绘画，画出自己的想法，色彩鲜艳，若能再画得大气些，画面会更精彩，相信你一定能行。
你是一个聪明活泼的孩子，对绘画有兴趣，画画大胆，效果不错，继续努力，相信会更棒。
通过学习，进步很大，能独立完成绘画，且无论造型还是涂色都越来越好，继续坚持，你会更出色。
可爱的你，通过学习进步不少，技能和思维都有提高，若能自信的表现，独自完成绘画，相信一样能画的好。
你很聪明，很有自己的想法，上课积极发表个人见解，但只有想法是不够的，还要有一定的技法，努力吧。
无论是绘画水平，还是课堂纪律均有很大的提高，继续加油，展现自己最棒的，让大家更喜欢。
你是一位聪明可爱的孩子，想象丰富，绘画大胆，若每次都能专心，作品一定会更精彩。
你是一位懂事的小孩，接受能力强，绘画天天有进步，继续坚持，会越来越好。
细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，不错，大胆表现吧！
你进步很大，原先不敢下笔，现已能大胆去画，而且画得很不错，继续努力，专心绘画，会有更出色作品。
对绘画有兴趣，接受能力强，每次的绘画都很认真，想象丰富，大胆表现，只是涂色上需再细心些。
你是一个聪明的小机灵，绘画中有独自的想法，若用色上也能坚持认真涂好，相信你的作品一定很出色。
作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。
上课表现不错，通过努力学习，进步很大，不但能独自绘画，且会越画越好，继续加油！
你是个活泼的孩子，画画大胆，动作很快，希望以后多观察多思考，把所学的东西静心画下来，一定更棒。
作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，富有绘画激情，若在涂色中再细心认真些，会更棒。
细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。
你活泼、大胆，线条流畅，能很快完成绘画，且画面中有自己的想法，有自己的个性，若在涂色上再细心些，画面会更精彩。
有一定的绘画能力，每次都能很快接受，希望在造型和涂色上大胆些，体现出你的自信心。
你是个接受能力强的孩子，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。
每次作画都很自觉，就是胆子还小了点，总不敢大胆的表现，画面内容太小了，希望你能大胆地去尝试，越画越好。
接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的`光芒，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。
你是位懂事而有个性的孩子，上课很认真，画画也很大胆，动作很快，希望今后能更出色的表现作品。
你是个聪明的孩子，上课表现不错，画面丰富，线条大胆流畅，色彩鲜艳，坚持下去，把自己的画打扮得更棒。
线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋，继续努力。
作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你的绘画特色。 每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。
绘画有进步，且有自己的绘画风格，画面大气，色彩鲜艳，妙趣横生，有一定特色，继续努力，争取越画越棒。
通过努力学习，绘画有进步，只要大胆的描绘，努力加坚持，相信你一定很不错的。
课堂上积极活泼，认真绘画，有进步，若能尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。
有上进心，每一次都能专心绘画，且越画越好，有进步，坚持下去，大胆表现，相信会有更大的收获。
你是个活泼的孩子，上课表现不错，想象丰富，若在涂色时再迅速些、专心些，会更展现出你的优势，加油！
作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，富有绘画激情，继续加油！
上课认真，细心作画，若能更大胆些，效果更佳，相信你会继续努力。
你画画认真，就是胆子小了点，如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你一定会画得更好。
很直爽，进步很大，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒。
活泼的你，绘画有进步，若在绘画中再耐心、认真些，作品一定会更棒，而且绘画中要遵守纪律，以免影响他人，继续加油。
每次都能积极参加，上课认真，画画有想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地去尝试。
画画大气，有进步，只是有时乱用记号笔不注意涂色而影响画面，相信你会努力的，认真画画，画出更美的作品。
你是一个懂事的孩子，上课认真，画画细心，画面有一定基础，希望今后在绘画中再放开些，展现自己的自信心。
你是个聪明听话的孩子，上课认真，作画也很不错，希望你继续努力，相信你会绘出更优秀的作品。
美术教学设计 篇8
相当一部分教师认为美术课不用制订详细的教学计划，也不用进行教学设计。其实要上好一节美术课，就必须围绕整个教学的目标，根据学生的特点，对教材进行分析，把握教学重点、难点，运用适合学生的教学方法，合理地安排教学过程，理论与实践相结合，培养学生的动手能力。下面谈淡我的教学设计：色彩静物写生的方法与步骤。
一、教材分析
静物写生的方法与步骤这节课是幼儿师范学校教科书绘画第二册，第30页。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的色彩表现能力和审美能力。静物写生作为水粉写生中的基础，为学生今后学习风景写生与色彩创作奠定基础。
二、教学目标
培养学生对色彩敏锐的感受能力，了解色彩绘画的基础原理，基础知识及基础技法，掌握正确的观察方法和表现方法，学会运用色彩规律和使用色彩语言表达自己的审美感受。
1、知识目标：掌握写生的方法与步骤。
2、技能目标：培养学生的色彩表现能力。
3、情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的.学习品格。
三、教学重点和难点
根据静物写生的教学目标，确定本节课的重点：培养色彩的观察力与表现力。
鉴于静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。
四、教学方法
讲授法、观察法、讨论法、示范法、练习制作法、互议互评法和展示法等。
五、教学过程
六、课后反思
本节课开展的教学活动，基本上能按照原定的教学过程设计方案进行，并且取得了良好的教学效果。主要体现在：
（1）顺利完成教学任务，较好地实现了两方面的教学目标，包括知识目标和能力目标。
（2）采用“案例分析—引导—示范”三个步骤，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学色彩知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
由于学生的水平参差不齐，在课中教师应适当降低难度，因材施教；在课后，要加强辅导。引导学生多看优秀作品，多想为什么别人是这样画的呢，带着问题到自己的创作当中，多想，多画，这样一环接一环地训练是提高学生绘画能力的重要途径之一。
总之，中职美术课的教学设计要有艺术性、科学性、知识性。针对美术教学，使学生热爱美术，拓展思维，提高绘画技能。
美术教学设计 篇9
教学目标：
1、学画人物的几种主要面部表情。
2、培养幼儿喜欢参加美术活动的兴趣。
3、培养幼儿细心观察、主动参与的良好学习品质以及合作意识。
教学重点：
学画人物的面部表情。
教学难点：
自主学习不同面部表情的表现方法。
活动准备：
1、学具：人均4—5张几何图形，宽4CM、长50CM的长方形纸条若干，彩笔、勾线笔、双面胶。
2、教具：表情娃娃及头饰作品，音乐《拉拉勾》、《我们都是好朋友》、《表情歌》。
3、知识经验准备：指导幼儿无意中观察过人的不同面部表情。
教学课时：
一课时
教育理论依据：
学习兴趣的培养是当今素质教育的重要内容。大班幼儿已进入入学准备阶段，他们会以极大的热情积极主动地去探索和认识他们感兴趣和有需求的事物，因而对他们的兴趣和需要应该给予足够的尊重，并将这些兴趣和需求作为教育活动生长点，来支持和促进他们的学习活动。
活动过程：
一、导入活动。
1、踏着《我们都是好朋友》的节拍，幼儿两两自由结伴，分组入座。
2、请幼儿欣赏歌曲《拉拉勾》（幼儿可随音乐自由表演）后和幼儿一起回顾歌曲内容，
并引导幼儿体验高兴和生气的情感。
3、请幼儿用表情来表演高兴和生气的样子。同时要求幼儿相互仔细观察同伴的面部表情并试着用语言表达出来。
4、教师小结：面部表情的变化主要从人物眼睛、眉毛、嘴巴的形状变化来表现。
二、学画表情娃娃
1、出示表情娃娃，请幼儿判断各自所代表的情绪并说明原因。
2、游戏：《说说做做》——如：教师发出口令：“笑。”幼儿立即用面部表情来表达，并将同伴的表情与表情娃娃向比较，使其在观察比较中加深对特征的印象。在此基础上，幼儿和教师共同总结不同表情娃娃的眼睛、眉毛、嘴巴的形状特征。
3、出示准备材料（几何形纸、彩笔等），介绍活动任务，并提醒幼儿在绘画表情娃娃时一定要注意眼睛、眉毛、嘴巴的形状特征。
4、幼儿自选脸型，两人一组开始按自己的意愿绘画表情娃娃，教师指导五官的不同画法。（播放背景音乐——《表情歌》）
三、作品展示
1、教师头戴表情娃娃，用夸张的语气和动作吸引幼儿的注意。
2、请幼儿按所绘表情的不同分组，以组依次展示作品，其他幼儿一起评价。之后教师小结。
四、活动延伸
1、找不同：老师的表情娃娃和你的有什么不同？
2、介绍准备的物品（长方形纸条、双面胶等），请孩子们动脑筋、想办法，把自己的表情娃娃变成头饰。
教学评析：
这是该教师在送教下乡活动中组织学唱歌曲《拉拉勾》活动后的生成活动，教师设计中注意从幼儿的兴趣和已有经验出发，注重了幼儿自主探索和自主学习。组织过程中，教师丰富的表情和体态语为幼儿的自主学习提供了活的模板，而机智、巧妙的随机教育使得活动绽放出睿智的火花，得到了参加活动者的好评。
教学反思：
在进行以“学习用不同情绪表现歌曲内容”为目标的音乐活动——学唱歌曲《拉拉勾》时，孩子们对活动中使用的教具——表情娃娃表现出了极大的兴趣，抓住这一兴趣点后，分解大班艺术表现目标“学习用线条、形状和色彩表现物体的变化和运动”，确定了此次活动的行为目标是“学画人物的各种面部表情”，过程目标为“培养幼儿喜欢参加美术活动的兴趣”。
大班幼儿的思维已明显地出现了抽象逻辑思维的萌芽，可仍然是具体的。因而他们必须通过与人、物的相互作用，使原有的直接经验与现实的直接感受、体验产生相互作用，从而使幼儿构建起真正内化的、新的'知识经验。所以在活动中，首先通过事先引导幼儿无意观察来了解幼儿的实际能力，丰富幼儿的直接经验，为活动的开展做了必要的铺垫。其次，为幼儿提供了丰富的、有选择余地的活动材料，一方面通过幼儿与材料的频频接触，使他们在相互作用中构建起新的知识经验。另一方面张扬幼儿个性，为他们创造出富有个性的作品提供必要的物质基础。
对于活动中重点的解决、难点的突破，我主要是采用发现式教学法。在活动中利用幼儿的兴趣点、丰富的材料来激发幼儿内在的学习动机，紧紧围绕活动目标、学习内容，引导幼儿有意识地去感受、观察来实现。
活动开始，以《拉拉勾》引进活动，让幼儿在回忆中找到自己感兴趣的东西，之后在表演、观察不同面部表情中，幼儿在教师的引导下，对人物的面部表情有了细致的观察，在此基础上，幼儿和教师共同总结出了人物面部表情的主要表现部位，并通过游戏，让幼儿在观察比较中加深对面部特征的印象，这一切为幼儿顺利进行绘画活动奠定了坚实的基础。当幼儿完成作品后，我用幼儿的兴趣点——头饰，吸引他们的注意，使他们的注意力很快转移到教师身上，顺利展开评价活动。当活动目标达成时，教师并没有结束对幼儿探索的引导，而是鼓励幼儿利用现有材料把自己的绘画作品变成头饰，延伸了活动目标，促进了他们的发展。而此次活动，也在孩子们的探索中降下帷幕。
美术教学设计 篇10
课时：1课时
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重点：
认识邻近色并掌握其调色方法。
教学难点：
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教学准备：
教师：课件、水粉颜料和绘画工具。
学生：水粉颜料，毛笔，调色盘，笔洗，报纸，抹布。
教学思路：
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的'。
教学过程：
1、引导欣赏：
（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面
（2）出示课题——“色彩的和谐”、
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：
黄——黄绿——绿
红紫——紫——蓝紫
黄橙——橙——红橙
（2）寻找邻近色（师生互动）
A、家居图片
B、生活图片
C、建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐
（4）师示范邻近色的调配方法
黄色里逐渐加大蓝色比例，最后变成绿色。
3、实践活动：
（1）作业：用邻近色组织一幅画面。
（2）学生动手操作，教师巡视指导。
4、作业展评。
施教时间：9月18—22号
课后记
使用水粉进行邻近色的练习，色彩的比例和加入水分的多少都影响学生的作品效果。水粉练习还应在今后加强。
美术教学设计 篇11
教学内容：
上海教育出版社四年级下册第8-9页
教材分析：
水墨画是中国传统绘画的代表，主要原料是水和墨。中国画中也常见水墨蔬果，许多中国画家运用简单的色彩及丰富的笔墨技法表现蔬果，传达生活情趣。
学情分析：
由于条件限制，本班学生从未接触过“水墨画”，不知道是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产。学生第一次接触，一定会感兴趣。
教学目标：
1、知识目标：认识水墨画，初步了解中国写意画工具材料。
2、技能目标：学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。
3、情感目标：感受传统绘画的魅力，发展学生形象思维能力。
教学重点：
学习用水墨画蔬菜。
教学难点：
用笔、用墨、用色的方法的掌握。
课的类型：
造型表现
教学方法：
示范法
课时：
1课时
教具准备：
水、墨汁、宣纸、国画原料
教学过程：
一、问题导入
师设问：以前画水果，同学们都用什么来画的多？（学生回答） 引入新课题：今天我们学习用一种新的画法来表现水果。（板书课题：4、水墨蔬果）
二、新课教学
1、欣赏大师作品。
教师介绍几位著名的花鸟画大师：齐白石、王森然。让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品？并谈谈自己的想法。
2、教师带领学生欣赏示范作品，说一说自己对作品的理解，从中又什么收获？学生自由发挥，教师适当讲解用墨用笔用色的妙处，使学生明白正确的方向。
3、教师示范
教授笔法、墨法、上色方法。（白菜、丝瓜）
4、学生临摹作品。（课临摹课本上的，也可临教师画的） 教师将示范画一一挂出来，让学生选择临摹 教师巡回指点。（重点注意水分的多少）
5、展示评价
展示学生的作品，师生共评，从造型、墨色、笔法、色法等方面。
6、让学生谈谈这节课有什么收获？（学生的想法，对中国画的认识、学到什么等方面来说）
7、小结。
这节课，我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产，我们不仅要学习，还要发扬光大。
三、作业
课后，又兴趣的同学，请你们展开想象画一幅水墨画，内容自由选择。
四、收拾整理
整理桌面，收拾工具和材料。
五、板书设计
水墨、蔬果
水墨画------ 中国传统绘画（水和墨）
欣赏王森《蔬菜》齐白石《葫芦》
教师示范
画白菜
学生临摹
课后反思：
国画是我国的国粹，是先人留给我们的宝贵遗产。让学生了解中国画艺术是很重要的，我觉得学生应该先认识中国画，了解什么是中国画，在从技能技巧的学习中了解中国画。
在教学时，我首先展开“欣赏”这一环节，介绍几位著名的花鸟画大师：齐白石、王森然。让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品？并谈谈自己的想法。在进行示范画蔬果，最后让学生自己感受国画的魅力。通过这节课的练习，发现有极少数的学生，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。大部分学生的作业，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，有的作品都是圈涂出来的， 在宣纸上表达出自己想表达的事物，虽然与生活中见到的不一样，但是学生的学习兴趣很浓厚，这是教学的亮点。
从这节课来看，学生基础较弱，还是不能忽视教师的'演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是还应该注意的是不能把学生教“死”了，因为有些学生掌握较快，应该发挥他的创造性。让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，所以应该把握好这个尺度。另外，我在这节课的时间安排上还有很大的不足，学生画的时间不够长，这样就不能充分的显示教学效果，不能很好的了解学生对知识的掌握。
美术教学设计 篇12
课标展示
学会欣赏中国宗教雕塑的艺术特征，体会古代博大精深的文化内涵，建立文化自豪感。
学习目标解读
1、欣赏中国古代宗教雕塑代表云冈石窟第20石窟佛像雕塑作品，及龙门石窟奉先寺雕塑，说出其中的主要艺术特点，培养图像识读的能力。
2、赏析敦煌莫高窟第45窟雕塑的色彩、造型、和风格样式，进一步体会宗教雕塑的艺术特点，提高审美判断核心素养。
3、通过云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟三个石窟不同的雕塑代表，总结其反映的古代宗教文化观念，提高文化理解的能力。
教学过程
重点
让学生了解中国传统宗教雕塑的艺术特点，对其中的优秀代表作品加以分析和鉴赏。
难点
如何理解宗教雕塑反映的中华民族文化观。
主题
学习探究过程
提升素养
中国古代宗教雕塑代表三个石窟的主要艺术特征
完成以下问题：
1、中国的四大石窟是哪些？
2、云冈石窟第20石窟的造像有什么艺术特点？
3、龙门石窟奉先寺的造像有什么艺术特点？
4、敦煌莫高窟第45窟的`造像有什么艺术特点？
【思考】为什么中国的石窟艺术集中在甘肃、山西、河南等地区？（从宗教传入我国境内的时间、地域的角度分析）宗教雕塑反映了我国古人怎样的文化观念？
宗教雕塑的鼎盛时期
【对比思考】
对比赏云冈石窟第20石窟的造像与龙门石窟奉先寺异同。通过欣赏对比，得出为何唐代是宗教雕塑的鼎盛时期？
课后检学
寻找生活中与宗教雕塑有关的方方面面，举例并赏析艺术在生活中的表现与流传。（例如以敦煌莫高窟第三窟雕塑为原型，创作出舞蹈《千手观音》）
美术教学设计 篇13
[德育目标]：
学会观察分析色相的顺序，感受大自然之美。
[智育目标]：
让学生知道色彩构成的意义。
[素质发展目标]：
理解色相及其推移变化。
教学重点难点
[教学重点]：
做色彩明度推移学习。
[教学难点]：
明度深浅对比的变化层次。让学生初步掌握调色的方法和技能及掌握涂色的方法。
教学准备
课件
学生活动设计
学生设计制作
一、导入新课
电脑演示一组图片，提出问题：图中色彩有什么变化？欣赏图片并思考问题启发学习动机，初步认识明度和推移效果。得出结果：色彩由深到浅，由浅到深。
小结：色彩逐渐变深或变浅。
听讲，记忆。
二、讲授新课
1、板书课题：《冰川与晚霞》
2、反馈提问：哪位同学知道本节课要学习什么？
3、展出示学习目标。明确本课学习目标：理解什么是明度推移？按照明度推移的方法完成一幅作品。
知道什么是明度，色彩的明暗程度即明度。
突出本课重点：
1、提问：
什么是明度？
什么是明度推移？
2、组织讨论
3、电视演示推移的过程。课本参考，小组讨论思考，表述明度推移的概念以及推移过程。
直观演示1、提问：如何绘制《冰川与晚霞》？
2、解决学生预习中遇到的困难。
3、播放录像：明度推移的`绘画过程。
思考问题：本课的作业要求，根据什么内容画？注意什么？画面怎么样？
4、绘画重点是调色的方法。思考，表述明度推移的方法。
提出预习当中的疑问
作业要求：按照明度推移完成作业，注意调色的方法，画面干净整洁。解决本课难点：逐渐加白色变浅，逐渐加黑色变深。启发创作，培养学生的审美意识。
1、展示教师作品
2、比较学生作品
欣赏、阐述自己的观点
课上练习出示作业要求
按照色相的有规律的变化来完成一幅色相推移练习作业。开始绘画
利用明度推移的方法进行绘画练习艺术实践
利用所学知识进行创作。
展示作品1、组织学生讨论
2、归纳小结
3、欣赏电视中的作品评析作品反馈本课所学知识，肯定成绩，培养成功。
第二节
一、同学们，在讲新课之前，请同学们欣赏一组图片，并思考一个问题：图中的色彩有什么变化？（放映录像）
学生：色彩逐渐变浅或变深
二、今天我们一起来学习第5课——冰川与晚霞的第二课时（明度推移），请同学们打开课本。
1、粘贴课题
2、出示学习目标：A、理解什么是明度推移，B、运用色相推移画一幅推移效果的图画。
3、请看本节课将要完成的学习目标，哪位同学为大家读一遍：
三、听一组有节奏感的音乐，注意音乐节拍的强弱关系.
（出示电视问题）什么是明度推移？书中已经做了解释，请翻开课本，我们分组讨论一下，看看哪一组讨论得最快。
教师：色彩逐渐变深，深的地方即暗，浅的地方则很明亮，这是色彩的明暗程度叫做明度。（电视出示文字）
学生：一种颜色加白，逐渐变浅，一种颜色加黑，逐渐变深
教师：请看一组色彩变化的图，（电视演示“心”分解图。）色彩逐渐变深变浅的有序排列叫~
四、我们完成了第一个目标，再看第二个：如何表现在纸上呢？
（出示范画）这是老师的作品，好看吗？想知道老师是怎么样画的吗？
（出示轮廓）和同学们一样老师也做了预习，着色时先涂上色相，再少量加白，按顺序上色，注意看老师的调色板。
老师只演示了“加白”，一会儿，我想请同学帮助我完成“加黑”的任务。
五、（出示学生作业）比较这两张作品哪张好？为什么？
学生：（涂色乱，排序不正确，）
那么同学在绘画时应当注意那些呢？
六、请看作业要求（出示电视画面）
七、学生绘画开始
展示作业，讲评
作业小结
美术教学设计 篇14
教学目标：
1、观察感兴趣的生物的外形、结构特征、模仿他们的样子设计出有趣的建筑；
2、通过观察、比较感受建筑物的美，在学习中体验发现和创造的乐趣；
3、培养有喜欢大自然的情感，有创造性学习的愿望。
教学重点：
启发学生由生物的外形特点联想和设计奇妙的建筑。
教学难点：
如何设计出奇妙的建筑，让生物的特点与建筑的特点巧妙地结合。
教学过程：
一、引入课题
1、将准备好的玉米棒、贝壳或仙人球实物带入课堂，然后开始组织教学，激发学生学习动机。
课堂用语：老师现在要拿一些很棒的东西给大家看：“这是什么东西？”你们可别小看这些东西哦，知道吗？世界上有些非常著名的建筑还是模仿他们的样子设计出来的呢！
2、拿一种实物出来提问，了解模仿它的原因（从实物的外形、结构特征和色彩去分析）。
提问：你知道为什么要模仿它的样子设计吗？
学生：因为它的形状是圆的，表面长着很多刺，外形既特别又有趣。
问：那么有趣设计，你们觉得奇妙吗？
好！那我们这节课就一起来学习“奇妙的建筑”，好吗？
幻灯出示课题
（板书：奇妙的建筑）
二、探讨与想像
1、刚才我们了解到有些建筑是模仿一些生物、植物或者是动物的样子来设计的，那在我们学习设计建筑前先来观看一些图片，进一步了解建筑。
2、幻灯演示图片：
（1）提问：看了这建筑让你联想到什么东西？好像是模仿什么东西的样子来设计的呢？你觉得它哪里最奇妙，最独特？
（2）除了刚才看到的这些奇妙的建筑，在生活和我们的.周围里，你还见过哪些奇妙的、让你难忘的建筑吗？
（3）同桌讨论
小结：从刚才看到的建筑、你们有没有发现它们都有一个共同的特点呢？是什么呢？
回答：他们的外观、结构都很独特，很奇妙。
（4）通过上面的探讨，我们了解到这么美观、奇妙的建筑物都是设计师设计出来的，你们想不想也来当一名设计师？
提问：谁来说说你准备设计一组怎么样的奇妙建筑？
三、引导设计
我们如何来设计一组奇妙的建筑呢？
想一想：
模仿什么东西把奇妙的建筑设计出来呢？
步骤：
1、构思（模仿什么东西来设计？）
2、起稿（画出建筑的形状）
3、上颜色（注意色彩的搭配）
4、调整画面
四、同桌讨论后作画。
五、评一评，比一比
1、作品展示：画好的作品拿上展板展示。
2、自我评价：作者发言，你设计了什么样的建筑物？是怎样想出来的呢？
3、他人评价：你最喜欢谁的作品？为什么？（可以从建筑的奇妙、结构、特点和色彩去评价）
小学美术全册优秀教学设计教学目的：
1、让学生掌握吹塑纸版画的制作过程。
2、让学生体会颜色的和谐之美，并创造出一些很有趣味的绘画内容。
教学重点：
吹塑纸版画的制作过程
教学难点：
制版和上色
教具：
水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，一些大小粗细不一的铅笔或硬笔，以及圆珠笔，静物。
学具：
水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，铅笔或硬笔，以及圆珠笔。
教学过程：
一、出示吹塑纸，让同学猜猜这是什么材料？
板书：吹塑纸版画
二、简介版画：
版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画，刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，版画主要分黑白两色和彩色的。
三、引入吹塑纸版画的印制方法：
（一）水粉颜料印制的，称水粉印吹塑纸版画（板）
（二）用油墨印制的，称油墨印吹塑纸版画（板）
四、吹塑纸版画需要经过三个过程才能完成：
（一）自画（二）自刻（三）自印（板）
五、画前提示：
不论是油墨印还是水粉印都应选用细腻单层塑料纸板为好，新买的吹塑纸有一层油性物质，而粉印版画是水性颜料，往版子上涂色时会因为油水分离而产生水珠现象，因此有必要在制版前对吹塑纸板表面进行一番处理，可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整个吹塑纸板表面，擦拭后再涂色时，颜色就会附上。
六、讲解吹塑纸版画
1、它是利用吹塑纸这种材料，用圆珠笔、5B铅笔或自制粗细不同的硬笔，竹笔在上面用近似篆刻中阴刻的方法，直接刻画出所需要表现的内容。
2、学生动手制版、自画、自刻，以摆好的静物为例，3人为一组制作，两个人制版，另一个人在水粉纸上涂底色（一般以黑色为好）。
教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点。
3、印制过程：
A、固定一端。
B、涂上颜色，颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。
C、涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部位用手掌压扫，如印的效果不理想，可以重印。
（注：1、涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分一一涂好；2、粉印除平涂外，也可采用又叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果。）
学生动手涂色。
七：简介油墨印吹塑纸版画
八、教师总结：
吹塑纸版画的最大特点是取材容易，工具简单，制作方便，费用低廉，效果独特，可以拓印多幅原作。
今天这堂课就学到这里，同学们，祝愿你们用你们手中的画笔描出你们心中的美好蓝图。让我们的生活更加丰富多彩。
美术教学设计 篇15
设计课题:《设计布置舞台》
学习领域:设计·应用
教学课时:2课时
活动设计:根据人教版七年级实验教材下册《校园艺术节》这一活动内容,结合实际引导学生为学校第二届文化艺术节设计舞台背景,充分运用信息技术优化教学过程,突破教学重、难点,探索美术与信息技术课程整合新型教学模式。
课前准备:微机室、体现舞台艺术的影视资料、教学课件。
教学目标:
1.充分运用信息技术,引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料,体会和了解舞台艺术的特点及意义。
2.指导学生运用信息技术,以组为单位,设计构思如何布置学校艺术节的舞台与会场。
3.通过欣赏和设计活动,启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感,提高学生的审美能力和综合设计能力。
教学重点:舞台艺术美感的设计和构思。
教学难点:运用信息技术设计舞台背景。
教学过程:
一、创设情景,导入新课
1.放映春节联欢晚会精彩片段,调节学生的心情。(实施手段:运用多媒体电子教室屏幕广播功能)
教师导入:同学们喜欢看春节联欢晚会吗?一台成功的晚会除了演员精彩的表演外,还有哪些地方比较吸引你?
学生回答:喜欢。灯光、道具、音响、服装……
师:同学们观察得很仔细,大家说的这些可以用一个词来概括,那就是“舞台美术”。(师放映幻灯片,认识舞台美术的概念及包含的内容)。舞台美术是除了表演人以外的各种造型因素的统称,包括化妆、服装、道具、灯光、音响、布景。这些内容为演出的成功奠定了基础,演出的设计者可谓是幕后英雄,大家愿不愿意当这个幕后英雄?
生:愿意。(激发了学生的学习兴趣)
师:好!今天我们就来学习舞台美术的设计。(出示课题──设计布置舞台)一台成功的晚会离不开舞台设计,可见舞台美术的重要。下面我们来欣赏一些优秀的舞台美术作品,大家边欣赏,边体会其意义和艺术美感,思考舞台设计与表演内容的关系。(任务一)
2.教师利用屏幕广播,伴着背景音乐,通过课件放映几个不同形式、不同风格的晚会画面。引导学生讨论舞台背景的布置与表演内容的关系。
师:同学们观察得都很认真,下面我们来具体分析一下。
(教师放映表现结婚场面的舞台背景画面,让学生谈一谈此画面所表现的主题内容和感受)。
生:结婚、热闹、气氛热烈、以暖色为主……
师:我们现在把背景改变成为蓝色为主的图像,同学们现在有什么感受?
生:不像结婚,像逼婚,凄凉、惨淡……
师:因此可以看出舞台背景的布置必须与节目的气氛和谐统一、呼应。
二、讨论舞台设计的`方法
师:刚才我们欣赏了那么多优秀的舞台美术作品,大家是否愿意参与设计、布置一台晚会的舞台呢?(任务二)
生:愿意。
师:下周我们学校就要举行第二届校园文化艺术节了,如果聘请你当导演,你认为舞台的设计应体现什么特点?
生:积极向上、生动活泼,体现学校特色,符合我们学生的年龄特征。
师:同学们总结得都非常好,我们先来看一下其他学校同学设计的作品有什么特点。
生:利用电脑设计的,色彩搭配得很好,但构图太满。
师:同学们可以吸收他们的优点,注意构图忌满、忌散。根据学校的实际情况,我们这节课就运用微机来为学校第二届艺术节设计一个舞台背景,舞台背景需要根据节目的不同随时变换不同的背景,结合我们前面学习的内容,同学们认为哪个软件最适合完成这个任务?
生:Powerpoint──幻灯片制作软件。
师:是的。前面我们学习了文本框、图文框、剪贴画、艺术字、幻灯片背景的设置、自定义动画等等,这些都可以用来设计舞台背景。现在老师把艺术节的节目单从网上传输给同学们,同学们要充分利用网上资源和自己的素材库,使用Powerpoint进行艺术节舞台背景的构思和设计,你们可以小组讨论,分工协作,大胆创新,制作出各种艺术效果。
(实施手段:1.教师利用电子教室文件传输功能,将节目单发送给学生,学生分组讨论设计思路,课堂气氛活跃,学生勇于表达自己的看法和建议。
2.学生分小组进行舞台背景的设计,学生之间交流互动,可以发送短信息,也可以直接语言交流。
3.教师利用屏幕巡视学生的设计过程,并进行个别辅导,随时进行反馈纠正)
三、总结与整理
师:现在,同学们以组为单位,将作品发送到网络中,选出一个代表讲述设计思路。(任务三)
(实施手段:教师利用视频转播,使学生作品实现共享,各小组学生代表通过操纵鼠标讲解自己的作品)
师:通过刚才各小组长的介绍,现在我们进行小组间互评。
(学生对各小组的作品进行评价,发表自己的看法。
最后,教师提出修改意见,完善作品,聘优秀的小组成员为学校艺术节的美工和导演)
四、课堂小结
师:同学们,这节课我们利用信息技术设计了舞台背景,大家在活动中既提高了微机的操作水平,巩固了Powerpoint的操作技巧,又掌握了舞台背景的设计方法,提高了同学们的综合设计水平,效果很好。大家可以根据课堂上设计思路做进一步的修改和完善,下一节课我们一起到报告厅去现场演示同学的设计作品。
五、课后拓展
让学生结合本节课所学知识对班级进行环境设计、节日海报的设计等。
美术教学设计 篇16
课题：万花筒
课时：1课时
课堂类型：设计 应用
教学目标：
1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。
2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。
3、试着按自己的设计来表现色彩。
教学重难点：
1、能否表现对称的图案。
2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。
3、能否表现记忆中的色彩的感觉。
教具学具：彩色纸，剪刀，绘画笔
教学过程：
1、引导阶段
让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？
引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。
引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
2、发展阶段
我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
然后思考用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）
色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的`一个色彩组合记住。并且将它表现出来。
3、收拾与整理
学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了
三年级上第二课教学参考资料
万花筒：
一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的部分即可显示出变幻无穷的图案。由布鲁斯特于1816年前后发明，1817年取得专利权。简单的万花筒包含两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。
在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的学生看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议学生试着用多种外形来概括万花筒的形状，表现它的缤纷。试着做一个万花筒。
美术教学设计 篇17
这一内容，贴切学生生活实际，知识点的新授难度也比较适合一课时。
技术重点是学习绘图工具栏上的“自选图形”按钮，学生之前已经学习了插入艺术字、插入图片、插入表格，对绘图工具栏以及一些修饰面板都有所了解，在解决这一重点时，我采用小组合作探究学习方式，学生自己归纳操作步骤，老师加以总结；然后再学生练习，巩固新知。
另一难点是让学生设计合适的标志牌，这就要让学生了解常见标志牌的'相关知识，能够基本区分警告类、禁止类、提示类三种标志牌的特点和区别。这将对学生设计标志牌起到非常重要的作用。在设计这个环节时，我先请学生回忆生活中的标志牌，带着问题阅读资料，最后根据资料来做知识问答游戏，通过这样的过程来帮助学生区分了解标志牌。
美术教学设计 篇18
教学目标：
1、让学生尝试使用撕、剪、拼、贴等方法和纸张、废布片等生活中常见的各种材料进行平面造型练习。
2、通过看看、画画、拼拼、贴贴大胆自由地表现生活中观察到的事物或想象的事物。
3、帮助学生体验生活，增强环保意识，享受创造的乐趣。
教学重难点：
1、合理选用自己喜欢的材料和表现方法，做出有创意的平面造型练习。
2、如何巧妙利用自己准备的材料和工具，大胆自由的表现自己的想象，生动有趣的表达自己的思想感情。
教学准备：
1、教师：拼贴的作品和图片。
2、学生：剪贴画工具。
教学过程：
一、创设情境，激趣，引入新课
1.出示一个“百宝箱”，让学生猜猜里面有什么？利用学生的好奇心理，帮助学生认识：什物指的是生活中的各种零碎废料。
2.认识什物后，告诉学生：百宝箱里有神奇！神奇在哪儿呢？这时演示课件：从百宝箱里变出了各种各样的什物拼贴画，一下子就能抓住学生的眼球，并拿出一幅作品。展示作品，用手摸摸看感受把一些杂物、零碎的物品进行拼贴成一幅美丽的`作品。
二、欣赏学生作品，进一步感受肌理与质感
老师想带大家到材料世界去游玩，去感受同学们用不同的物质拼贴而成的画。注意观察画面上的内容是什么？它用什么什物材料拼贴的？你喜欢这幅作品的原因是什么？
1.春：这幅用色纸、麻布制作的小鸟，表现了春天的美好，绚丽的色彩非常吸引学生。
2.城市：利用花生、葵花籽、白瓜子、黑瓜子和豆壳拼出的城市，有一种特殊的肌理。
3.小羊：绿绿的天空，悠闲的云朵，白白的小羊，快乐的小鸟。废旧的绒线、绳子、钮扣竟能表现这么美丽的大自然。
4.松树：平时刨铅笔剩下的铅笔屑，也能拼出美丽的图片。
三、欣赏大师作品，领略艺术家的风采
这一幅是法国当代画家卡萨宁的作品《花》，画家先用各花的枝物拼贴，再画上颜色，风格与众不同，朦胧而又亮丽的黄色，给人以清纯和梦幻般的享受。
四、小组协作，自主探究，启发学生创作
1.刚刚我们看了一些同学和大师的作品，大家应该知道我们今天的任务是什么了吧？什物拼贴（师指课题）
2.画面上的内容是什么？准备用什么什物材料来拼贴？为什么用这些材料？
3.拼贴画的步骤是什么呢？
4.分组动手做，互相帮助？
5.学生创作，师行间巡视，及时指导。
五、作品展示，评价学生作品
1.展示作品
2.教师评价，学生自评。
六、课堂小结与延伸
课后我还可以多做其它作品，来美化我们周围的环境。所以我希望通过这节课的学习，在以后的生活中同学们能随时随地发现美、创造美。
美术教学设计 篇19
一、教学目标:
1.认识插图的作用，欣赏和感受经典成语中的精彩片段，探讨如何将文字形象变为生动的图画形象的方法。
2.充分发挥学生的的想象力和创造力，激发学生创作的自信心，体验美术课中的设计创作的乐趣。
二、教学重点和难点：
1.教学重点：
通过分析经典成语故事，学会把文字形象变为生动的视觉形象。
2.教学难点：
如何为经典故事中的精彩片段设计相应的、形象生动的插图。
三、课前准备：
教师准备课件和范画。学生准备好彩色笔。
四、教学过程:
1.组织教学，导入新课。
展示一成语插图的范画，师生交谈。进行情节的讲述、分析后引出课题，并讲述作文配插图的意义。教师设问：你知道什么是插图吗？它有什么作用和意义？（小结归纳：插图是指插附在文中的图画，它对文字内容起补充说明或艺术欣赏的作用。
2.欣赏范作，认识插图。引导学生欣赏课件中的范图，分组讨论，以启发学生的思路。启发学生回忆成语故事，然后说说其中的精彩片段，理清学生画插图的思路。
3.学习要领。教师示范为经典画插图的要领。
（1）选出文中的主要人物，主要情节。
（2）用铅笔构图构思，画出主要景物或人物。
（3）适当添加背景。
（4）用彩色或水彩颜料着色完成插图。
4.大胆设计，绘制插图。自画一幅插图。巡堂辅导学生创作插图，对于在形体、五官、神态等描绘上有困难的学给予帮助。
5.展示作业，互相评价。学生之间相互观摩欣赏，评一评，说一说谁的插图画得好。教师点评并表扬构图好、形象准确的插图作品。
五、教学反思:
传统文化：是在长期历史发展中形成并保留在现实生活中的、具有相对稳定性的.文化。传统文化继承的表现形式为：传统习俗，传统建筑，传统文艺，传统思想。本人根据本校的研究课题，结合自己所在学校的具体情况，从实际出发进行教学设计。在具体分析学生情况时，选择了适合四年级学生的对国学经典成语的插图的绘制。教学通过具体的图例示范，让学生易于接受和掌握。学生效果明显。
美术教学设计 篇20
教学目标：
知识技能目标：
①通过学习，学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并进行艺术创造。
②结合生活实际，引导学生运用搜集到的线材进行不同人物动态的造型。
③人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。
情感态度目标：
培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。
教学过程：
一、激情引趣
播放一段欢快的音乐，让学生认真听。师提问：这段音乐给了你们什么样的感觉？（欢快、高兴。）你会用什么样的方式表达这种快乐的情绪？（唱歌、拍手、做游戏…）
师总结：我们要让自己做一个快乐的人，用我们快乐的情绪去打动我们身边每一个人。（板书课题）
二、师生探究学习
1、我们每个人，甚至每个民族都有表达自己快乐情绪的方式，一起看他们是怎样表达快乐的。（播放一段民族庆祝节日和人们欢快跳舞的视频。）
2、展示一组人物的动态图片。
提问：当我们活动时，主要是哪里在动？（关节）总结：我们通过关节的活动展现不同的动态。
这些人物的动态可以用不同的艺术形式来表现。
播放不同艺术形式的作品。
3、师：表现人体的灵活动作和优美姿势不一定要用很多繁琐的方法，看我们用不同线材做的这些人物形象也非常生动有趣啊！
展示一组线材人物。师：它的'制作方法其实很简单，一起来看老师是怎样做的。
4、教师示范
出示作业注意事项：在制作过程中注意线的连续性，尽量不把线剪断，如果要剪断一定要注意线与线之间连接紧密。
1)制作：头缠绕成椭圆形、圆锥形等。身体缠绕成空心圆柱形、实心圆柱形等。四肢缠绕的要比身体细，同时注意关节道听部位的变化。提示也只可以用辅助材料做头部等部位。
2)装饰：用彩纸装饰。
三、学生实践练习
1.及时发现学生制作中的闪光点，激发创造思维。
2.适当装饰作品。
四、展示交流，多元评价
把作品集中放在展台上学生自由参观交流。组织评奖并请学生发表自己的感想。教师给予及时积极的评价。
课后反思
学生在制作时综合运用线造型的各种表现方法，跟夸张了人体动态，注意了人体比例，得心应手，创造出的造型也就更有新意了。当然，本课教学也存在不足之处，一是思维拓展不到位。如在回忆生活中的快乐情景时忽视了用肢体表达，启发学生说出的快乐时刻也少，如考试得到老师表扬、中大奖等；二是教材内容拓展不够，在材料选择方面，主要使用了美术材料袋里提供的皱纹纸，学生准备了玻璃丝绳、毛线，但是用的极少，还可以用橡皮泥、布等，大可让学生多准备，自主选择。想必学生手下的造型会更生动、更有创意。
美术教学设计 篇21
一、教学目标
知识与技能：初步了解花鸟小品的构图及水墨的表现，掌握花鸟小品画的创作步骤，并能够在临摹的基础上画一幅花鸟小品。
过程与方法：通过欣赏艺术的花鸟画作品、分析作画步骤、练习绘画等课堂活动，逐步提高动手能力及水墨绘画的表现力。
情感态度和价值观：提高对中国传统美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。
二、教学重难点
【重点】
感受花鸟小品画的独特魅力，初步掌握画花鸟小品的表现技法。
【难点】
运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。
三、教学准备
笔、墨、纸、砚等中国画工具材料，多媒体课件。
四、教学过程
活动一：播放音频，导入新课
播放古筝或古琴的音乐，同时播放中国古典风格的室内陈设装饰视频，让学生感受中国传统文化氛围，引导学生说出室内装饰的中国元素，引出花鸟小品。
活动二：赏析作品，引导想象
出示《立》《菊花小鸟》《墨梅图》等小品，提问：这些作品画幅都较小，它们与大幅作品比有什么不同?学生回答，教师总结：表现手法相对简练，构图简洁，却耐人寻味、意趣鲜明。
追问：这些作品都由哪几个部分构成的?并让学生以一幅画为例来讲解一下作品需要表达的意境。学生观察并回答：这些作品都是由内容、题款及压印三个部分构成。如《墨梅图》，画家要表现高洁的思想情操。
活动三：启发示范，技法探索
播放画家绘画花卉小品的视频(菊花、梅花等)，让学生注意观察画家是如何用笔墨的变化来展现花卉的?学生思考回答：先确定构图，勾勒花朵的外形，然后染色。
提问：这几个视频中画家的绘画技法都有哪些相同点?学生分组讨论并回答：因为画幅小，所以笔墨简练生动，无论是哪种花卉，都是把形象进行了高度的概括，不追求像。墨色有浓有淡，近处的、主要的用浓墨来表现，次要的、远处的.用淡墨来表现。
活动四：实践练习，展示评价
给学生布置作业，在临摹的基础上创作一幅属于自己的花鸟画小品。学生练习，教师巡视指导。
举办一个花鸟小品画展，请同学们把自己的作品布置到美术角里，同时说说自己的创作意图，也可以从构图、笔墨等方面说说自己的优缺点。投票选出最受欢迎奖、最佳构图奖、最佳色彩奖等奖项，最后教师总结，并给出可行性建议。
活动五：总结评议，拓展提高
教师和学生共同总结回顾花鸟小品的特点及特点，并提示学生花鸟小品是我国传统绘画形式，提升民族自豪感。留作业在网络上搜集你喜欢的花鸟画小品下节课分享。
五、板书设计
美术教学设计 篇22
教学目标：通过折折剪剪画画，使小朋友手中的图画纸变成一个神奇的小画册。激发学生的学习兴趣，培养学生的合作精神。在画册的不断创新中变得丰富多彩更有趣味。
教学重点：画册的折剪添画过程与方法。
教学难点：有新意的变化，变化的统一性。
教学准备：自制小画册、白纸、油画棒、剪刀
教学过程：
一、 将小画册贴在黑板上，请几个学生来翻翻看。
1、你发现了什么？有趣吗？
2、请你来给它编个故事，看谁编的故事最有趣。
3、怎么样，这个小画册好玩吧，我们也来试一试。
二、 探究小画册的制作方法
1、看到老师的小画册，你来猜一猜，这个小画册该怎么做呢？
2、老师小结并示范：小朋友真是很聪明，老师没教，就能猜到小画册的制作方法。首先要用两张纸折成书本形状，然后在已折好的纸上剪一个缺口，小画册就剪好了，再在上面画出图形即可。
3、动脑筋：怎样才能使画面翻动后头和身子仍然会有机的连接起来？
4、教师示范画一组以“小白兔的生活”为主题的图画，让身子和头部有机的连接并编成有趣的画面内容。
三、 欣赏有趣的学生作品
1、互相有关联的四张连在一起的小画册。
2、已经脱节的四张相连的小画册
四、 学生作业
1、自己做一个神奇的小画册，然后画上有趣的`形象。
2、你可以将自己的小画册的第2、3、4页给你的同桌继续添画，看他能不能将你的画册变得更加神奇。
3、当然，也可以互相交换添画内容。
五、 将做好的小画册编一个有趣的故事讲给你的同桌听一听。看谁的故事最奇特。
六、 根据同学们的推荐请做得好，又讲得好的同学上台来讲一讲你的神奇小画册和神奇的故事。
七、 总结评比。
美术教学设计 篇23
本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，依照教材要求。着力提高学生感觉美、表现美和制造美的能力。贯彻加强基础知识，开辟智力，发挥学生的个性和制造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣，培养学生的美感。
兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我经过让学生观赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系日子感觉大自然的美好，从而激发他门的表现欲望。
二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。
作画，必须有良好的姿势（包括坐姿、站姿和握笔的姿势）。在教学中，我时间提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美别美，构图的处理是关键。如：一具物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤；画的太小就显得小气；画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。怎么恰当的处理好物体在画纸中的`关系呢？构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对照，让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知。运用。
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我依照儿童对新奇事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、经历画、想象画的练习。
经过这些绘画活动，使学生知道得了本学期的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，进展了他们的观看能力、形象经历能力、想象能力和制造能力。真正让学生在全面进展的基础上进展自己的个性特长。
经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：
1.教学过程中，能别断注重学科间的联系，教学过程中贯通德育教育。
2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。
3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的制造能力。
4.教学过程中，调整和改进教学办法，培养学生敏锐的感觉能力和大胆的制造能力。
存在咨询题：
1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。
2、部分教学内容较为分散和繁琐。
3、学习内容的多样性给学习材料预备上带来了一定的困难。
4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严峻。
改进措施：
1、加强教育，改进评价办法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。
2、适当调整单元内教学内容。
3、学生课前收集整理材料的能力，难预备的材料由学校统一预备，课前提早布置学习用具和材料。
美术教学设计 篇24
一、教学内容分析
本课内容选自小学美术教材第一册第十课。教材中一幅幅优美的图片，让人看后不由自主的有了飞起来的向往，由于学生有一定的生活经历，所以也能很快的将自己对生活的感受想象转化成一种艺术形式表现出来，而且是不加限制的自由发挥。于是，我尽量营造宽松的环境，创设独立自由的活动空间,为儿童提供一个活动和休息的自由空间。
二、教学对象分析：
1、一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同材料和工具的运用已有一定的掌握；
2、一年级学生的思维比较活跃，好动，爱表现自己，能稚拙地通过作品表现自己的想法；
三、教学目标：
根据新课标提出的丰富学生视觉触觉和审美体验，激发创造精神，发展实践能力等理念，我从以下三个层面确定了本课的教学目标。
1、知识与技能：根据对日常生活的观察和记忆展开想象，将自己“飞”在空中的姿态及看到的景象表现出来，提高造型能力、画面组织能力及想象创造能力。
2、过程体验：鼓励学生积极参与想象，体验在空中“飞”的感觉，自由表达所见所想，体验美术创造活动的乐趣，并在其中学会合作、学会探究。
3、情感态度：丰富视觉感受和审美体验，培养学生热爱生活、美化生活的
积极乐观的态度
四、教学重、难点
1、教学重点：
引导学生展开想象，发挥自主性、创造性，感受更丰富的活动乐趣及审美心理体验。
2、教学难点：
对表现形式进行大胆尝试、突破，采用与众不同的形式进行创作表现。
五、教学过程：
（一）、趣味导入：
师：小朋友们，你们一定见过飞翔的鸟吧？你能模仿一下鸟儿飞翔的样子吗？生模仿
师：上下煽动着小翅膀，真是一群快乐的小鸟啊！下面我们一起欣赏一下鸟在空中飞翔的样子。（播放视频课件）
师：小鸟在天空中自由自在的飞翔实在让人羡慕，那你们想不想在空中飞呢？生：想
师：那我们这节课就来体验一下，通过不同的形式，把他们表现出来。板书课题：我在空中飞（出示课件：我在空中飞）
（二）、情景想象、感受与交流：
1、师：你想怎样在天上飞呢？是借助什么工具还是拥有什么样的魔力？小组讨论一下，待会交流。
生一：我们想像小鸟一样，有一对美丽的翅膀在空中飞。
生二：我们想像杨利伟叔叔那样，坐着神舟七号飞船，遨游太空。
生三：我们想像孙悟空那样，会七十二般变化，一个跟斗十万八千里
生四：我们想拥有小叮当的竹蜻蜓，放在头上就能起飞。
生五：我们想有一块神毯，坐在上面，想飞到哪里就飞到哪里……
师：同学们的想象力可真丰富啊！有借助于工具的，如：坐飞机、飞船、火箭……有的是自己拥有神奇的'魔力，如：像孙悟空、嫦娥、小魔仙等等。（出示课件）
2、飞的时候你最想做的事情是什么？你会看到什么？生一：跟小鸟比赛谁飞的快，生二：摘一片白云做被子，生三：去看嫦娥姐姐……
生四：我想与（哪吒，孙悟空，小朋友，父母……）一起飞。师：我们在空中飞的时候看到的景物跟平时看到的景物是一样的？生：不一样师出示鸟瞰图片讲解
师：同学们刚才看的很认真，想不想把我们交流的内容表现出来？下面请看看其他小朋友是怎样的表现的？
（三）、技法探究播放微视频
（四）、自由表现，合作创新：
通过刚才的观看学习，我看有的同学已经跃跃欲试了，请选择你喜欢的工具
来表现一下吧。
老师提示：在表现“我在空中飞”这一主题的时候，画面中谁是最主要的-------我。因此可先将“我”及“我”的好朋友放在画面显著的位置上，画的大一些。然后，将“我们”看到的景象表现出来。
（五）、展示评价：
先小组评出最优秀的作品，然后到讲台前交流。
生一：我画的是和我的好朋友在空中一起飞翔，我是用彩笔画的。生二：我是坐着飞碟在太空中遨游，我看到了星星、月亮，他们冲我笑。生三：我是像杨利伟叔叔一样，穿着宇航服在太空遨游。
生四：我是长出一对美丽的翅膀飞上天空的，看我的翅膀多漂亮呀，我是用橡皮泥做出来的。
生五：我是和世界各国小朋友一起飞到天空中玩耍的，我希望全世界的人们都是好朋友。
师：同学们表现的可真棒啊！下面我们一起评出最佳创意奖及最佳表现奖。
（六）、小结
这节课同学们表现的非常棒。大家采用了多种多样的方法表现出了“我在空中飞”的情景，同学们课后请把作品带回家和家长一起分享一下。
美术教学设计 篇25
一、教材分析：
本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件，在对于儿童进行美术教学活动中，线描画对孩子来说，是最富兴趣、最为便捷，也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。学会从自然中吸取丰富的形状，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。
二、学情分析：
小学六年级学生十二、三岁，正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画，能注意描画物象的细节，力图真实地反映现实，已经由平面的思维向立体思维过渡。能用线表现面，由面组成体，能用线表现空间前后的遮挡关系，这一时期应该注重感性与理性相结合，可逐步把一些基础理论渗透给学生，如透视知识、构图知识、结构比例等，用理论指导他们走上正规的绘画道路。孩子的可塑性很强，不正确的教法会影响孩子的进步和成长。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。可以让孩子自由地抒发他们的情感和想像力，展现自己特有的天性和勇于创造的精神。
三、教学目标：
知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
能力：通过学习，能用富于变化的线条（线描）创作一幅装饰画。
情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
四、教学内容：通过观察和想象运用变化的线条对自然物象进行提炼、加工、装饰。创造出有美感的装饰画作品。
五、教学重点：装饰画的特点及表现方法。
六、教学难点：如何表现出装饰画的特点。
七、教法：谈话法、启发式、欣赏分析法。观察比较法、
八、学法：观察比较法、自主、合作学习
九、教学用具：图画纸，水彩笔、铅笔，勾线笔粗细各一支。
十、教学过程：
（一)、(欣赏导入）
1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。
2、课件出示课题：装饰画
（二）、讲授新课
1、定义：装饰画是一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类型作品。过渡语：装饰画与写实画有什么区别呢？
2、课件出示装饰画特征：装饰画的特点：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
过渡语：你对装饰画还有哪些了解呢？上节课我布置大家回去查资料了下面来检验一下。
3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。
4、总结过渡：装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种，手绘作品装饰画。我们以非常实用的线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。：
5、讲解线描装饰画的概念。
线描装饰画：线描装饰画简称线描画，是学生根据自己的观察、想像，运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。
6、出示线描装饰画作品欣赏过渡：你们想不想知道线描装饰画是怎样画的？下面我们来看一下画法步骤。
7、出示线描装饰画的画法：
1)、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。 2)、运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。 3)、在画面经过适当省略和变形后，根据构思和构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。 4)、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。
8、针对步骤2出示范画并讲解帮助学生解决难点。
9、针对步骤4出示课件欣赏让学生直观上理解什么是点线面，以及点线面的组合变化规律。
（三）、创作作品：
学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
（四）、展示作品：师点评
（五）、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。
（六）、板书设计
5、装饰画构图：均衡、和谐
造型：夸张、变形
色彩：鲜明、对比强烈
《装饰画》教学反思朗乡局第二小学蔡芳
这节课在欣赏环节，学生在区分装饰画与写实画的区别上，有一个回答的`错误，我没有及时纠正，就是写实画的色彩学生说单一，这是明显的错误，写实画的色彩变化也很丰富，只是没有装饰画那么夸张。学让学生看画找特点的时候延误的时间太多，学生的知识有限不能够高度地概括出装饰画的特点，师可以引导着学生去说，再设计的时候可以让学生边看师边引导说例如：同学们看这幅画在布局上，多不多？内容上够不够丰富？如果把除了主体之外的这些细节都删去，会是什么样的效果，对于表达主体的效果会不会有之前的好？（装饰画要求构图在整体上要和谐统一。所以一些细节起到装饰作用不能删除）。你在画装饰画时除了主体想表现的之外，可不可以加点装饰的东西，使画面看起来更加饱满。是可以任意添加？还是要根据画面主体内容的需要。在造型上可以引导学生这样去理解，例如：这幅画的植物叶子是用什么样的线条去表现的？为什么这样表现呢？如果表现叶子的线条不这样夸张又会怎样？如何使叶子造型看起来更夸张？（采用变形的艺术手法，使线条看起来更具有装饰性。更具有形式美的特征。）还有设计浏览装饰画有关资料这一环节显得多余还延误时间，在下一次设计时可以留给学生回去查找资料自学完成。可以把这一环节改为欣赏更多的装饰画形象资料，给学生提供更多的创作素材，又激发了学生的创作欲望；在改画这一环节可变为给各小组分发装饰画半成品根据学生的特长，给画增色。看着画再构思。即节省时间又使整体参与到了学习过程。总结延伸的环节可以设计为让学生回去把没完成的部分完成，把画装裱，装饰美化自己的房间。
美术教学设计 篇26
教学目标：
1、通过教师提供的材料，让学生感觉肌理，培养学生的观察能力和感知能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。
2、能够使用生活中物品的肌理效果或自行设计创造肌理效果来美化作品。
教学重、难点：
1、营造肌理“实践场”，激发学生学习热情，利用和掌握不同的肌理效果来创造画面。
2、如何引导学生利用肌理的`特点有针对性的表现作品，使之达到和谐和完善。
课前准备：
1、教师准备各种材料、范作等。
2、学生准备作画工具等材料。
教学过程：
一、导入
1、游戏导入
触摸实物有几件东西在没有让它们亮相之前我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？这几件实物分别是----海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。
2、观察
教师分发小组不同的肌理效果物品让学生仔细观察，通过比较，初步了解物体的粗糙和细腻、规则和不规则的肌理效果。
二、发展
1、欣赏作品，教师出示多件不同肌理效果的物品，让学生感受肌理效果所带来的视觉冲击。
2、研究讨论
如何利用自然、生活中物体的肌理效果来制作绘画。
3、学生制作，大胆表现，运用在室外收集的肌理物体进行简单的创造。
三、指导评析
1、教师巡回指导，
2、学生自评、互评。
3、作品展示。
四、总结
课后搜集还可以运用哪些物品进行肌理的创作。
美术教学设计 篇27
教学内容
蔬果变变
1课时
教学目标
[德育目标]：发展学生的塑造能力及想象力。
[智育目标]：培养学生装的合作能力。
[素质发展目标]：利用当地各种蔬菜、瓜果，制作各种动物。
教学重点难点
[教学重点]：利用各种蔬果进行造型。
[教学难点]：利用蔬果的形状和色彩进行设计。
教学准备
教具范例、刀、垫板、各种蔬菜、瓜果、牙签。
学生活动设计
小学低年级学生年龄小，很幼稚，对事物充满好奇感，适宜在“玩”中学习美术。他们在生活中对蔬果、动物并不陌生，应接触过各种形状特征不同的蔬果，但是学生从没有动手用蔬果作成动物，学生也没有较好的动手操作能力，也正是因为这样，学生对本课特别感兴趣。让他们用蔬果变成小动物，全班学生思维顿时活跃起来了，他们都有较好的探究意识和创新意识，也敢于想象创作，乐于评价自己的看法。
教学过程
一、出示范例，引出课题：
师：小朋友，你们看，这些小动作可爱吗？你能看出它们是些什么动物吗？分别是用什么材料制作的？小结：这些小动物都是教师用各种蔬菜、瓜果经过想象加工制作成的。今天，你们大家也一起来把自己带来的蔬菜变成小动物，好吗？
学生观赏范例，积极回答提问。
二、示范讲解制作方法：
1、对自己带来的蔬果先进想象，想想看适合制作什么动物。
2、师示范制作小金鱼：
（1）用梨做身子。
（2）将小西红柿用牙签插入做眼睛。
（3）胡萝卜切块做嘴。
（4）芹菜叶做尾巴。
三、组织讨论，激发思维：
1、以同桌为单位，对准备的蔬果进行想象，讨论。
2、提问：有哪几组愿意告诉大家，你们准备用什么蔬果制作什么小动物呢？
四、学生制作：
1、要求切蔬果时要放在垫板上切，注意用刀安全。
2、团结合作，共同完成。
3、师巡回指导，帮助有困难的学生。
五、赏析：
1、将学生作品放在“动物园”里，组织学生参观。
2、讨论：“你最喜欢哪个小动物，为什么？”同桌两人相互合作，共同完成作品。学生观赏作品。学生热烈地讨论，大胆说出自己的看法。
课后拓展
六、活动延伸：鼓励学生回家利用蔬果、植物制作其他有趣的造型。
教学反思：
教学方式的灵活性，是体现教学思想和教学方法的具体化。传统的教学形式完全是教师讲，学生听，被动的接受。学生的学习积极性、主动性得不到重视；探究能力与想象能力经常被忽视。而小学生有着好动、好幻想的特点，其内心世界和情感都是极其丰富的`，本案例根据学生的生理、心理特点，设计了一系列的活动形式：故事游戏导入→实验创作→自我找寻方法→进入故事想象创作；营造一个宽松，探究的课堂学习氛围，每一个环节都是在学生积极主动的参与中完成的，充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发。在一定意义上说，这节课的课堂气氛是十分生动活泼的教学形式和教学内容也是相应和相互统一的。
美术教学设计 篇28
教学目的：
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程：
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。(板书解题：菊花中国画)
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗?(指名回答)
(——它是深秋时独自开放)
(——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢?)
因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的`这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧!
2、读画
菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。
(出示范图)
(1)请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的?(——菊叶、菊枝、菊花)。再看看菊叶有什么不同?菊花又有什么不同?菊枝呢?(——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花)。而花是由什么形状的花瓣组成的?——由尖头椭圆形组成的。
②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的(——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉)。
③写意花卉的技巧特点
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的!
3、作画步骤
边讲边现场演示(贴出空白生宣纸)
首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶：先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)[画后板书]
(出示分步步骤图)
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹
定位：也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿)，笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶(这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活)。
(巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正)
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的?如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
美术教学设计 篇29
一、教学目标：
1、探访老街的历史和文化 。
2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘 。
3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。
二、教学重难点：
1、 重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。
2、 难点：运用不同的美术形式表现老街。
3、
三、教学课时：2课时
四、课前准备：（学生）常规绘画工具、相机等材料 。
（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料。
五、教学设计：
第一课时
1、欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》。
2、说说自己家乡的老街的历史和故事 。
3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。
4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。
5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。
6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。
第二课时
1、观看老街视频，揭示课题 。
2、交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难？又有什么趣味发现？
3、写生创作指导 。
（1） 欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品 。
（2） 教师讲解并演示创作写生的方法。
4、同龄人作品欣赏 。
5、学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街。
6、展示评价 。
7、拓展：不同美术形式表现的悠悠老街。
2、传统门饰
一、教学目标：
1、中国传统门的类别、装饰特点 。
2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门 。
3、培养热爱中国优秀文化传统的品质 。
二、教学重难点：
1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰。
2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格 。
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔
（教师）多媒体课件
五、教学设计：
1、介绍导入新课。
（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。
（2）引入课题《门的装饰》。
2、欣赏相关作品。
（1）欣赏各种各样的门饰 。
（2）了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰 。
提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）学生小组讨论
3、教师提出作业要求：
（1） 用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸 。
（2） 用线描的方法表现不同风格的门饰。
4、学生构思创作 。
5、教师巡视指导 。
对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导。
6、评价
能否在传统图案上进行创新； 能否在作业中有意识地运用一些原理； 能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。
7、拓展
3适合纹样
一、教学目标：
1、欣赏适合纹样，感受适合纹样的艺术特色，了解适合纹样的不同样式及构成特点 。
2、学习适合纹样的设计方法 。
3、通过学习、了解适合纹样在生活中的运用，提高美化生活的能力。
二、教学重难点：
1、重点：了解适合纹样的不同样式，构成特点及设计简单的适合纹样 。
2、难点：运用点线面的组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的.适合纹样。
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）绘画用具、各种纸张等
（教师）课件或视频、范作、图片和实物等
五、教学设计：
1、欣赏导入，引出课题 。
（1）欣赏生活中的适合纹样。说一说：你还在生活中见过哪些适合纹样呢？
（2）揭示课题：《适合纹样》。
2、观察分析，研学新知 。
（1）欣赏适合纹样作品，说一说：什么是适合纹样？
（2）欣赏适合纹样作品，小组讨论：适合纹样的构成形式有哪些？ 对称式：纹样上下或左右相同，同形同色，整齐稳重 均衡式：不对称，纹样不同形、不同色、自由活泼 向心式：纹样由外往中心排列 离心式：纹样由中心往外排列 。旋转式：纹样由中心顺时针或逆时针扭曲 。
（3）欣赏同龄人作品，学习作品优秀之处。提问以下适合纹样运用了哪种构成形式？
（4）提问：你知道如何创作适合纹样吗？
3、学生创作，教师指导 。
（1）选择一个形状和纹样素材，设计适合纹样 。
（2）也可以为一件生活用品设计适合纹样 。
（3）提示
①适合纹样与里面的纹样要适合外形，即使去掉外形，仍能显示出原来的形状特点 。 ②纹样绘制时要注意色彩的关系，如对比与和谐。
4、展示评价，拓展延伸
（1） 举办“适合纹样欣赏会”，请学生将自己创作的适合纹样作品贴在黑板上进行自评，互评。
（2） 教师以恰当的语言对适合纹样和学生作品进行小结，引导学生加强在生活中观察与运用适合纹样，提高美化生活的能力。
4好看的装饰画
一、 教学目标：
1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。
2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力 。
3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。
二、教学重难点：
1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画 。
2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画 。
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框
（教师）范画、课件
五、教学设计：
1、欣赏导入：
（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？
（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？
（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？
（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。” 出示课题：《好看的装饰画》 。
（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。
2、交流研究
（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。
（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感 。
（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。
师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图 。
3、设计实践
（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化 。
（2）学生了解装饰画绘画步骤 。
（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画。
4、尝试创作
（1）教师提出创作建议：
①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；
②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画 。
（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。
5、课外延伸
（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明 。
（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评 。
（3）欣赏多种材料制作的装饰画 。
（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去 。
美术教学设计 篇30
一、活动目标：了解什么是花纹，及其花纹的基本样式。
二、尝试运用各种花纹装饰“花瓶”和“手绢”。
二、活动准备：铅笔蜡笔（各种颜色蜡笔）
三、活动过程：
1、开始部分：教师通过一个空白花瓶引发幼儿的兴趣，希望幼儿能回忆自己见过的各种花瓶，并说说这个花瓶可以如何进行装饰。
2、基本部分：教师通过一些图片，引导幼儿去观察各种类型的花纹，如何去设计花纹能让花瓶更加漂亮，告诉幼儿几种基本的花纹排列方式（“对称”“圆形排列”“层次排列”“不规则排列”），并示范这些花纹排列的画法。幼儿在事先准备好的“花瓶”和“手绢”用花纹进行装饰。
教师巡回指导，并在一些较有特色的`花纹样式上，给出相应的点评。
3、结束部分：选一些有特色的设计进行点评。（最好各种排列类型的花纹都进行点评）
活动反思：本学期的第一次美术活动是花纹装饰，对于孩子们来说，花纹这个概念是既熟悉又陌生的，熟悉是因为在日常生活中，花纹装饰随处可见，陌生的是，该如何进行装饰才能物体更美观。考虑到多方面，我让孩子使用铅笔进行这次的美术创作，使用铅笔第一是考虑到幼儿更便于修改，同时，铅笔和白纸两种颜色上的反差，一样能有很好的艺术效果。
在整个活动的开始老师用花瓶引出活动，是希望幼儿看到花瓶后能引发幼儿生活经验的再现，并，通过这样的一个准备，是为后面的花纹的排列方式及幼儿创作打下基础。本次活动中我把花纹排列作为一个难点，花纹的绘画会与孩子们来说还是比较简单的，但花纹如何排列则会让幼儿比较困惑，因此我在活动中花了一些时间讲了花纹的一些基本排列方法。
本次活动中，幼儿对花纹理解较为透彻，孩子们除了利用了老师提到的一些花纹，自己也设计出很多别的花纹样式比如“鱼”“蝴蝶”，并利用多种花纹排列方式进行组合，幼儿都能绘画出富有个性的花纹。
美术教学设计 篇31
教学目标
[德育目标]：培养团结协作精神和良好的交际能力。
[智育目标]：
引导学生通过简单的策划、采访、编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦
[素质发展目标]：
引导学生通过简单的策划、采访、编辑和展示活动
教学重点难点
[教学重点]：组织学生进行采访活动并制作采访结果。
[教学难点]：。组织学生进行采访活动并制作采访结果。
教学准备
组织学生进行采访活动并制作采访结果。
学生活动设计
策划、采访、编辑和展示活动
教学过程
一、 导入 ：带上相机、画笔，小记者们上路吧！
二、 组织采访活动：
1、 师强调活动中应该注意的问题：文明、团结。
2、 各组按原计划进行采访活动。
三、 指导学生整理采访结果：
1、 用文字形式表达。
2、 照片（待冲洗）。
3、 用绘画或综合方法。
四、 引导欣赏报纸，简要指导编辑报纸。
五、 展示采访结果，引导学生互相观摩交流做小记者的感受。
六、 汇总编辑成一张大报纸。
教学反思
本课的教学可从广泛地收集、交流学生喜欢的'新闻报道入手。课前布置学生在报刊杂志上收集自己关注的新闻报道，在课堂的分享交流中，引发学生对新闻报道的兴趣，激发学生对社会生活的关注。提倡学生用自己敏锐的眼光，结合美术的语言并选择自己喜欢的方式进行新闻报道的尝试。本课教学以学生的自主参与体验为基础，因此教学应建立在体验感知的基础上，营造一个学生能全面参与体验的学习情境，以激发学生的学习兴趣和创作灵感。
美术教学设计 篇32
教学目的：
1、培养学生掌握对小饰品的装饰过程和装饰的技巧。
2、提高学生的欣赏美感受美和创造美的能力。
教学重、难点：
1、在小挂件的制作过程中，让学生充分体验画画、贴贴、剪剪接接、挂挂玩玩的美术制作活动的.乐趣。
2、在学习的基础上，创造自己所设计的新形象，并充分展示出来。
课前准备：
1、教师准备好物体展示。
2、学生准备剪刀、胶水、卡纸等制作工具。
教学过程：
一、导入
1、生活中的哪些地方会有一些挂件。
2、这些挂件是什么样子的。
3、挂件有哪些他点。
二、发展
1、挂件可以是单个的，也可以是一串串的，你打算做什么样的？
2、在小挂件上可以进行各种装饰。
三、指导评析
1、教师巡回指导。
2、学生展示作品。
3、自评、互评。
4、选出最佳设计奖和最佳创意奖进行鼓励。
四、总结
课后可以回家制作小的挂件挂在窗户上、门上，进行美观创作。
美术教学设计 篇33
活动目标：
1、通过观察、欣赏和动作模仿等方式，感知丹顶鹤的优美和外形特征。
2、尝试用水粉画表现几种不同姿势的丹顶鹤在一起时快乐的情趣。
3、作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。
4、培养幼儿对美的欣赏能力，体验成功带来的喜悦。
活动准备：
1、课件
2、每人有底色的`水粉纸，黑色、红色、白色、黄色水粉颜料，水粉笔若干。
活动过程：
一、欣赏课件，整体感受丹顶鹤的体态美。
1、 图片导入，激发幼儿兴趣
2、 利用图片帮助幼儿整理经验。
师：丹顶鹤是什么样子的?有什么感觉?
二、欣赏丹顶鹤的不同姿态
师：这些丹顶鹤在干什么?脖子是什么样的?头在哪儿里?像什么?我们一起来学一学。
小结：丹顶鹤在做不同事情的时候姿态都不一样，时而会低下头弯着脖子捕鱼，时而仰起头脖子伸的直直的对着天空高歌，时而迈着步子慢慢的散步。
三、幼儿进行绘画，教师巡回指导。
1、欣赏绘画作品。
2、讨论绘画方法，提出绘画要求
师：丹顶鹤怎么画?先画哪里?你想画几只呢?它们在干什么?
3、幼儿绘画，教师巡回指导。
四、展示作品、评价
1、师：你画的一群丹顶鹤，它们在干什么呢?
2、幼儿相互欣赏、相互交流。
活动反思：
在本次艺术活动中，我充分尊重孩子的生活和活动，选取孩子熟悉的活动作为操作的内容，使活动自然拓展、延伸。充分调动幼儿主动、积极的参与活动，为每一名幼儿都提供了参与的机会。活动中，幼儿带着愉快的情感体验参与创作，作品生动鲜活。在活动中，我注重兼顾群体需要与个别差异，关注每一个幼儿在活动中的表现与反应，并对不同水平的幼儿及时给予鼓励与引导，努力使每一个幼儿都获得成功体验，并在活动的过程中获得新的发展。活动整体效果很好。
美术教学设计 篇34
从教学设计或许大家会看出课堂教学过程师生互动不是十分热烈，学生有些被动，学生作业只是少部分同学有了创造表现的能力，经同行的提醒，对自己的教学进行再次认识。这是我在反思中思考的问题：
1、是不是学生的生活条件与已有知识面浅，我的提问过深，没有很好地激发起学生的兴趣。
2、我对学生已有的美术技能技巧是不是过高估计。
我对自己所提出的问题做好下回答：
1、应分析使教学导入新知过程更加贴近学生的生活，如：小朋友们从家里来学校是走路快，还是坐汽车快？从而更易于激发学生的兴趣，把汽车发展史与汽车文化转为教师直接讲述，然后进入教学主题。
2、学生的美术知识技能技巧是长期练习的结果，是不是平时的教学中我过份的注重了学生思维的培养，从而忽略了美术基本技能的.培养。假如作业要求更加明确，让小朋友们设计出的汽车有如像：有四个轮子或六个轮子、有驾驶室，再加上你想添置的东西，这样学生更容易表现出来。举个例子：犹如要求学生画大象。学生作业展现的画面有大象的基本特征：有弯弯长长的软鼻子，粗粗的身体与粗粗的四条腿，如果再加上学生设想就可以。我们老师用这样的眼光去评价学生就可以了。
美术教学设计 篇35
教学目标：
1．知识与技能：
①学习民间玩具的造型与质朴装饰用色表现手法；
②懂得制作摇鼓的传动装置。
2．过程与方法：
①在合作创作中．探索打鼓鸟的整体设计方案；
②在欣赏活动中，学习民间玩具质朴造型与装饰色彩的表现手法：
3．情感、态度、价值观：
①爱护鸟类．保持生态平衡；
②感受小组合作的愉快。
教学要点：
1．教学重点：懂得运用能量互换原理，利用传动装置制作出会打鼓的小鸟。
2．教学准点：合作探究，学会看图制作，有效提高创作水平。
3．兴趣点：制作出会发出声音的.小鸟。
4．观察点：关注发声玩具的鼓面与鼓架的组合成型特点。
作业要求：
1．基本要求：能制作出一只会打鼓的小鸟玩具。
2．较高要求：能制作出一只既美观又能打鼓的小鸟玩具：
3．个性探究：能制作出鼓声清脆、转动顾畅、造型独特的小鸟作品。
教学过程设计
活动一：分享、讨沦：
（1）看一看：欣赏课本中提供的摇鼓图片。哪个摇鼓最有趣?为什么?哪个摇鼓最美?为什么？
（2）说一说：你了解的民间玩具——摇鼓有汁么特点和历史?
活动二：尝试、探索：
（1）看一看、议一议：观看制作打鼓鸟的步骤，书上介绍的方法能看懂吗?不懂的地方与同学探讨一下。
（2）说一说：哪些部分比较难解决?你想到用什么方法解决吗?
活动三：创作、表现：
（1）小组讨沦：准备用什么材料，如何设计鸟的造型?
（2）做一做；以小组合作的方式，动手制作打鼓鸟。围绕打鼓鸟的装饰性、趣味性和实用性，教师提出不同的作业要求。
（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么问题?你是如何解决的?
活动四：展示、评价。
比一比：进行作品展示交流，比一比谁的打鼓鸟发出的声音最响亮清脆，谁的打鼓鸟转动得最畅顺，谁的打鼓鸟造型最简练美观。
美术教学设计 篇36
本学期我主要担任高三年级的美术专业教学工作。在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，还是有许多值得总结和反思的地方。高中美术专业教育作为实施素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着非常重要的作用。要加强对美术专业教学方法的探索和研究，现将本学期的教学工作反思如下，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质
一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。我积极参加县、市教育部门组织的各项培训竞赛活动。在聊城市20xx中小学教师专业技能大赛中获得二等奖。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。美术教育与人和社会的发展息息相关，高中美术教育作为实施素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着不可忽视的作用。而如何进行美术教育，使受教育者把握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力，促使学校教育从应试教育向素质教育转化。我认为，最主要的是加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中的诸多弊端，确立新理念，探索新方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。巴班斯基认为：教学活动的`“一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”，教学中最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”。
二、认真搞好本职教学、教研工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的一份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，自己制作课件并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂
上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
教学之余，我致力于学术探讨，深入挖掘地方艺术课程资源，对其进行有效地整合。凭借对篆刻的浓厚兴趣，自己准备材料，购买专业篆刻书籍，从多方面充实自己。积极撰写论文，不断提升自己的教育教学水平和教研能力。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。 为了营造浓郁的校园文化氛围，我尽心投入到学校的文化艺术长栏建设中，尽职尽责，给社会、学校和师生之间架设了一座相互了解、交流的文化桥梁；在学校领导的关怀与支持下，我们组建了美术专业特长班，成立了专门工作室，大力充实美术室的教学硬件设施，对美术特长生进行专业化的培训，并取得了良好的成效，在20xx山东省美术联考中取得了优异成绩。
四、加强反思，及时总结教学得失
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；
2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。
美术教学设计 篇37
教学目的：
1：通过教学，使学生掌握吹塑纸剪贴画的制作方法和步骤
2：发展学生的动手能力和创造能力
重点难点：
重点：掌握吹塑纸剪贴画的步骤方法
难点：内容新颖，制作精致，装饰美观
教学准备：
吹塑纸、剪刀、胶水、铅笔
教学过程：
一：感受体验，导入新课
1：感受吹塑纸的特点，学生讨论、归纳
2：师小结：吹塑纸材质较软、可以进行剪刻
3：板书课题
二：欣赏、分析范作，启发创作思维
1：出示范作，学生欣赏、分析
提问：这幅吹塑纸剪贴画与其它画有什么区别？
小结：纹理美
2：欣赏教材中的范作
提问：教材中几幅作品分别贴画了什么内容？你最喜欢哪一幅？为什么？这几幅作品构图有什么特点？
教师小结：内容广泛，可以多方面选材，构图饱满，纹理刻画细致、美观。
三；演示制作方法步骤
1：剪形
要求剪形时不能剪得过于琐碎，先剪大面积的形，再剪小块形，剪的时候尽可能做到线条流畅。
2：刻画
用铅笔在剪下的.形上添画装饰线条，使形更加具有装饰性，更加美观，在刻画时，力度要掌握好，太轻纹理会不清晰，过重会把纸画破。
3：粘贴
粘贴时胶水要均匀，先贴大块、主要的形，再贴小的形，粘贴时要考虑构图和布局，切忌太散、太乱，要紧凑。
四：学生练习，教师行间指导
五：课堂小结，作业展示欣赏
美术教学设计 篇38
教材分析：
本课选自人民美术出版社美术教材第三册第三课，属于“设计 应用”的学业。钟表与学生的生活息息相关，形态各异的钟表深受孩子们的喜爱。因此，这节课的内容贴近儿童生活，应为孩子们所喜爱。
教材中选择了中外不同形式的钟表，有的华丽精美，有的简洁大方，有的可爱动人，目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感，教材中还展示了一些学生利用不同的材料设计、制作的钟表作品。
通过这节课，能够给学生提供很大的创造空间，培养学生的创新意识。同时，二年级的数学课有认识钟表的内容，本节课可以进行跨学科的综合。
学情分析：
二年级学生认识了简单的美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现出来；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和材料来制作表现自己的想法，而这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。
教学目标：
1、通过欣赏活动，了解钟表的文化以及造型特点。
2、通过对不同种钟表的欣赏，提高学生的审美能力。
3、通过钟表的设计与制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。
4、通过本课的学习，引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间。
5、通过欣赏活动，激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。
6、培养学生的时间观念。
教学重点难点：
重点：不同种种钟表的特点及其设计制作方法。
难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。
学习材料：
家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉等。
教学设计：
一．导入激趣：
1、教师出示钟表实物，谈话导入。
2、板书课题。
二、探究：
1、思考：在没有出现钟表以前，人们是怎样计时间的？
①学生交流课前搜集的资料。
②看课件（古代计时工具）了解钟表历史。
2、观察老师的钟表是什么形的，你还见过哪些不一样的？
①交流。
②看课件，欣赏钟表的种类（学生点击课件）。
3、钟表的外形可设计成各种各样，下面我们就来欣赏一下：
①第6页中的钟表哪一个最有特色？你最喜欢哪一个？为什么？
②第7页中的钟表是用什么做的？
4、老师给大家现场制作一个小钟表，大家看一下钟表是由哪几部分组成的？
①师电脑制作，生总结钟表的组成。（外观、表盘、表针、数字）
②学生电脑制作，体验。
③师总结演示，（实物操作）钟表制作过程及注意事项。
5、思考交流：
你打算做一个什么样的'钟表？
6、想一想：
怎样利用手中的旧材料？
三、学生动手实践：
学生制作，师巡视辅导。
四、课上延伸：
1、展示交流，拨针，说出自己起床等时间，并说出将制作的小钟表放在哪里？
2、钟表游戏，认识时间。（学生操作电脑）
五、课后拓展：
1、珍惜时间教育。
2、课外可用多种形式设计小钟表。
《漂亮的小钟表》教学反思
这是一节小学二年级的人美版的美术课，在本节课中我对教材进行了深入的研究，充分准备，使教学效果良好。现对本节课反思如下：
充分利用网络资源，利用资源中的课件，在课上运用课件时做到了互动，让学生操作，极大的调动了学生的积极性，也促进了学生电脑操作水平的提高。让课件有了交互性。
课前让学生充分准备身边的可利用废旧物品，让学生搜集相关资料，做到了学前预习，同时也使学生认识到废旧物品的利用价值，并对学生进行了较好环保教育。
在教学中让学生了解中国古代的计时工具，使学生感受到了我国劳动人民的伟大智慧，对学生进行了爱国主义教育。
课上学生对本节课的学习活动有兴趣，并能积极参与学习活动。学生能感受不同种钟表造型的美感。充分调动学生自主学习，学生能设计制作出与从不同的小钟表。能够巧用材料进行设计制作。
注意加强了学科间整合，让学生指认钟表上的时间，并对学生进行了珍惜时间的教育。
课上学生能发挥自己的聪明才智，想出许多不同的方法，并能加强合作，达到了合作学习的目的。
当然本节课也有不足之处：学生的合作还要加强，如能让学生以合作的形式来完成制作，而不是独立来制作，那会节约时间，可在当堂完成制作，而不用
第二节课来完成，这样可更加实现当堂达标的目的。
美术教学设计 篇39
教材分析：
本课是在前两课的基础上开设的，前两课分别对人和动物的脚进行了写生和装饰；同学们对的脚有的形状和特征有了比较深刻的认识，在这样的基础上进行泥塑制作，他们的创作能够有一定的基础。也得心应手。
教学目的：
1、提高学生的泥塑制作能力。
2、形成立体空间感。
3、更透彻地了解各种类脚。
教学重点：
脚的结构形式以及各类脚的特点。
教学难点：
脚的细部处理、质地的处理。
教学准备：
教师：有脚的明显特征的雕塑作品或图片、电教媒体、演示陶泥、工具。
学生：制作材料、泥塑工具一套。
教学过程：
引导讨论：
展示上节课的学生优秀作品，提问：“有谁能将这些画面变成立体效果的形体呢？”小组讨论，并选一同学记录，公布讨论结果。
欣赏：
展示有代表性的脚的雕塑作品图片。提示对脚的外形特征观察，注重对捏制方法的探究。
感受：
带领学生取一块陶泥在手中简单捏制，了解泥的`性能，体验手捏制时对泥的感受，教师做演示指导。
构思：
选择感兴趣的脚，找出特征，在心中构思捏制形状，培养学生的空间想象能力。
讨论：
分组讨论。“泥准备捏制的什么样的脚？打算用哪些工具来表现？”教师与学生共同参与讨论，还可以鼓励其集体设计构思创作内容。
操作训练；
按照不同性别，不同年龄，不同动物的脚的特征，进行创作。集体创作的同学还要根据内容进行合理分工，组合完成。
评价：
对完成的作品，师生相互评议，可以谈谈自己的创作想法，感受，以及遇到的问题是如何解决的，改进方法。
再创作：
针对出现的问题，启发学生如何修改，如何使自己的作品更完美，更感人，进一步加工。
板书设计：
第13课 英俊的脚（三）
美术教学设计 篇40
一、设计思路
以世界各地著名的塔的形象导入新课，充分发挥直观教学的作用，体会美术的视觉艺术。为学生提供真实的图片资料，通过感受真实的物体，让学生接触身边的建筑艺术培养学生语言表达能力和发散思维能力。引导学生构思，引导学生绘画前先构思，培养学生的想象能力。
二、教材分析：
《雄伟的塔》一课属于“造型；表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。本课包括3张图片及6张学生作业。在3张图片的选择上，我们可以看出，首先是我国传统的塔造型应县木塔。是学生常见到的，和法国的埃菲尔铁塔风格、造型、材料上形成强烈对比，北京北海公园白塔则是中国受外来文化影响而建造的带有异国情调的建筑。3座塔代表不同文化背景。学生作品有的是根据记忆完成，有想象力。有写生，画出了铁塔高耸入云的气势，体现出线条交错之美。
三、学情分析
二年级学生天真、好动、活泼可爱，思维独特、个性鲜明。在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。塔，学生也比较熟悉，在身边也能找到造型各异的塔，以师生介绍知识了解塔的特点，多启发，发挥学生创造力。
四、教学目标
1、知识与技能：通过欣赏学习，能够比较、分析、描述塔的特征，并且能够设计塔的外形，进行简单的装饰。
2、过程与方法：通过讨论，探究塔的结构及特征，研究表现方法。
3、情感态度价值观：培养创造能力，了解塔的知识，培养爱国意识。
教学重点与难点：
重点：把自己见过的塔画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。
难点：根据塔的特点，设计新颖，有新意的塔。
五、教学准备：
学生：了解塔的某些特点、彩色纸、水彩笔、油画棒等。
教师：图片、优秀的学生作品数幅、课件等等。
六、教学过程
（一）稳定学生情绪，准备上课
（二）游戏导入新课，激发学生的兴趣。
拼图游戏：(请四位同学进行拼图)有四张塔的图片，请4位同学们进行拼图游戏。（塔）
那这幅塔给你什么样的感受呢？（高大，雄伟）
（三）探究式学习
1、请同学们回忆一下，你知道或者见过哪些塔？谁来为我们介绍下。
2、课件展示塔的资料
①三座塔分别是用什么材料建造的? ②在色彩上运用了哪些颜色，给你什么样的感受？
③三座塔外形上有什么不同?
3、课件分析塔的结构
塔是有那几部分组成的？
塔的组成：地宫、塔基、塔身和塔刹4.动手试一试
请同学们小组合作拼一个完整的塔。
5.课件展示各种奇特的塔，拓宽学生视野，激发学生想象力
（四）教师示范
看了这么多有意思的塔，老师也想动手来画一个既漂亮又有新意的塔。因为老师一直有个愿望，希望贫困山区的孩子们也能吃到蛋糕，所以我决定设计一座蛋糕塔。谁愿意和老师一起合作完成？我们应该先画什么?再画什么?首先我们要画出塔的外形，这是一个蛋糕的形状。怎样让塔更美观?接着我们要给它添加上一些塔的装饰。如何让塔看的高大雄伟呢？
最后还要给塔的周围加上一些环境，让我们的`塔变的更雄伟高大。
由于时间的关系老师就不涂色了，同学们在创作的过程中还可以给它涂上各种颜色。
（五）欣赏学生作品
展示学生作品，从颜色、造型、构图、创意、来说一说这几幅作品。
（六）学生创作实践
讨论：
同座位互相说一说，如果你现在就是一个小小的设计师，你准备创作一个什么样的塔？
布置学生的作业，教师巡视辅导。
(1)作业内容和要求：
内容：可以设计一座新颖的塔，也可画自己见过的塔。
要求：画面饱满，造型美观大方、色彩鲜艳、设计新颖让人感觉到塔的雄伟。
（2）教师巡视，给学生提供帮助。
（七）学生作品展示交流。
（八）教师总结：“我们对塔有了一定的了解，但世界上有很多塔，各有特点，我们可以接着了解塔的建造时间、材料、形状及有关塔的故事等，并讲给你的好朋友或老师听。"
七、教学评价
（一）教学评价方法
1、教师课堂上对学生的想法应鼓励，尤其鼓励创新。
2、在评价学生作业中，可分为最佳绘画，最新创意，最佳线条，最佳色彩等多项评价目标。
3、学生互评，找出有特点的作品。
（二）教学评价点
1、此课讲授是否让学生对塔有了进一步了解，学生是否对古今中外的塔进行比较并能描述自己感受。
2、学生是否能画出记忆中的塔，并画出特征。
3、学生是否能设计出富有创意和新颖的塔。
美术教学设计 篇41
教材分析：
剪纸作为一种民间手工艺，有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点，对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着得天独厚的作用。本课所讲授的内容为剪纸团花，是由折纸和剪纸相结合的艺术，装饰性和艺术性都很强。通过巧妙的构思和不同的折叠方法，便可剪出不同图案，给欣赏者以美的感受。
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：A.了解团花的基本特点。B.教师在指导学生学习制作团花的过程种，有意识的培养学生感知、思考、探索和发散思维的能力以及提高学生动手的能力。（2）隐性内容与目标：通过欣赏与学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。
教学重点与难点：
（1）重点：团花的特点及设计制作方法。（2）难点：纹样的设计及镂空的面积大小。
[教具准备]：剪刀、胶水、腊光纸。录像
教学过程
第一课时
一、欣赏录像，感受剪纸艺术的魅力。
欣赏剪纸作品在生活中运用的录像，如：过年、结婚时人们用剪纸作品布置环境以增加节日气氛。让学生了解剪纸艺术在日常生活中的作用。
二、欣赏剪纸作品，认知剪纸作品的图案的特点。
1、教师出示剪纸作品,介绍不同剪纸作品的'不同特点。
2、介绍剪纸的有关知识。
多面剪纸其实就是民间所称的“团花”，它利用纸的重复折叠，剪出中心对称的图案。团花的历史极为悠久，对称原理在剪纸中的灵活运用，更使着古老的艺术充满迷人的魅力。
3、揭示课题：百变团花
三、制作五面对称剪纸。
1、五面对称折纸。
教师用较大的纸，带领学生边折边讲解。
2、画五面对称剪纸。
（1）、教师示范两种不同的画剪方法，分别剪出分散和连接的两种图案，请学生找出图案分散的原因。
（2）、教师示范，要求学生画时注意：先定大，再画细部，剪时且慢要细心。
3、学生开始画剪五面剪纸。
四、引导小朋友制作自己设计的图案，剪出五面对称剪纸作品。
五、作业展示、欣赏。
1、教师引导学生分别用自己的剪纸作品布置教室的玻璃窗，教师适当指导作品之间的排列。
2、欣赏作品，体会剪纸作品给教室带来的欢乐气氛。
第二课时
一、回忆、欣赏、比较。
1、请学生回忆上节课内容，陈述制作五面对称剪纸的过程。
2、欣赏书上的剪纸作品，找出各个异同点。
二、学习制作六面对称剪纸。
1、教师示范单独对称图案的剪纸作品在对折以后起的变化，指导学生怎样把对折的图案设计到对折以后的纸上。
2、提醒学生画剪时要注意图案的简洁明快，图案与图案之间要有连接点。
三、装裱剪纸作品。
四、作业讲评（欣赏、游戏）。
1、展示学生制作的剪纸作品，欣赏、互赠。
2、欣赏用剪纸手法创作的儿童作品。
3、总结：剪纸作品的内容源于生活，鼓励学生热爱生活、发现生活中的美。
课后记
本课不仅引导学生接触到了剪纸的艺术魅力而且让他们实践了纸团花剪制的多种方法。这么熟悉的团花可以有许多有趣的变化，学生很感兴趣。
美术教学设计 篇42
教学目标：
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。
2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。
教学重难点：
了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。
教具：
青铜器实物、幻灯片。
教学过程：
一、引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。(课前布置学生收集相关内容)
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的`鼎盛时期。
二、发展阶段：
1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。
3、归纳欣赏的基本方法：(1)从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。(2)从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。(3)从文字上来欣赏。
三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术
(幻灯)：
夏：乳钉纹爵
商朝的青铜器：
1、兽面纹方鼎。
2、四羊方尊
3、铜纵目面具
西汉时期：长信宫灯
战国时期：
1、虎噬鹿青铜器座
2、宴乐攻战壶
东汉时期：铜奔马
四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜
器又有什么不同。
五、知识窗：
青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。
红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。
美术教学设计 篇43
活动内容：漂亮的帽子
活动目标：
1。尝试用皱纹纸装饰“帽子”，练习粘贴到技能；
2。体验装饰的乐趣，锻炼小手的灵活性。
活动准备：
1。兔子舞音乐
2。各种颜色的皱纹纸
3。在一张蓝色背景的长方形纸上均匀画上各种各样的“帽子”活动过程：
一、游戏激趣，导入课题。
幼儿戴帽子跳舞、游戏，体验跳舞的乐趣，激起幼儿对帽子的兴趣。师：“孩子们，跟我一起跳舞，好吗？我们戴着帽子跳舞热不热？请小朋友把帽子摘下来！看一看你戴的帽子是什么样子的？这是什么颜色的？上面有什么？你知道我们为什么要戴帽子吗？
教师小结：冬天戴上帽子可以保暖。”
师：“我带来了更好玩的帽子你们想不想看？请你们把帽子轻轻地挂在黑板上。刚才大家带来了这么多好看的帽子，我也带来了一个好看的`帽子，你们想不想看？好看吗？怎么样就
变得很好看呢？你打算怎样装饰呢？现在，我来变一变，看看能不能变出更好看的帽子来？我变！我变！我变变变！看看，好看吗？”
二、欣赏观察范例帽子，激起幼儿装饰的乐趣。
展示范例，引导幼儿欣赏、观察、比较、讨论。
1。欣赏范例帽子：师：“这个帽子和刚才的帽子有什么不一样？帽子上这些小圆点都是怎么做的？”
教师小结：先拿一张皱纹纸，用手捏一捏，咦！变出来了，然后把小圆点在浆糊里蘸一下，再贴到“帽子”上就可以了。你们想不想试一试？
2。尝试用皱纹纸装饰“帽子”，体验装饰的乐趣。
师：“今天有很多帽子要参加聚会，可是想请大家帮忙做一件漂亮的衣服，咱们一起去帮帮它们吧！”
三、幼儿操作，教师巡回指导。
四、作品欣赏与讲评。
师：“小帽子真漂亮，它可高兴了，谁来告诉大家你是用什么颜色的皱纹纸来装饰的帽子？小帽子要去参加聚会了，咱们一起跟它说再见吧！”
美术教学设计 篇44
一、教学目标
知识与技能目标
学生能够了解色彩的基本概念，如色相、明度、纯度。
掌握色彩的对比与调和规律，并能够运用到绘画实践中。
过程与方法目标
通过观察、分析优秀作品，提高学生的色彩感知能力。
以实践练习为主，培养学生的色彩表现能力和创新思维。
情感态度与价值观目标
激发学生对色彩的兴趣，培养学生对美的感受和追求。
增强学生的艺术表现力和自信心。
二、教学重难点
教学重点
理解色彩的三要素及其相互关系。
掌握色彩对比与调和的方法。
教学难点
如何在绘画中灵活运用色彩对比与调和，表达情感和主题。
三、教学方法
讲授法、演示法、讨论法、实践法
四、教学过程
导入（5 分钟）
展示一组色彩鲜艳的图片，如美丽的风景、花卉、人物等，引导学生观察并讨论对这些图片中色彩的感受。
提问：“色彩在生活和艺术中起到了怎样的作用？”从而引出本节课的主题——色彩的`魅力。
知识讲解（10 分钟）
介绍色彩的基本概念，包括色相（色彩的名称，如红、黄、蓝等）、明度（色彩的明亮程度）、纯度（色彩的纯净程度）。
通过实例和图片，讲解色彩的对比（如冷暖对比、补色对比等）和调和（类似色调和、中性色调和等）规律。
作品欣赏（10 分钟）
展示一些著名画家的作品，如梵高的《向日葵》、莫奈的《日出·印象》等，引导学生分析作品中色彩的运用特点和表达的情感。
组织学生分组讨论，分享自己对作品色彩的理解和感受。
实践练习（20 分钟）
布置练习任务：让学生根据给定的主题（如“春天”“秋天”“欢乐的节日”等），运用所学的色彩知识进行绘画创作。
教师巡回指导，及时给予学生建议和鼓励。
展示评价（10 分钟）
学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路和运用的色彩技巧。
其他学生进行评价，提出优点和改进建议。
教师进行总结评价，肯定学生的努力和创新，强调色彩运用的要点和需要改进的地方。
课堂小结（5 分钟）
回顾本节课所学的色彩知识和实践经验。
鼓励学生在今后的生活和学习中，多观察、多思考，善于运用色彩表达自己的情感和想法。
五、教学反思
通过本节课的教学，学生对色彩的基本概念和规律有了一定的了解，并能够在实践中尝试运用色彩进行创作。但在教学过程中，发现部分学生对色彩的感知和运用还不够灵活，需要在今后的教学中加强引导和练习。
美术教学设计 篇45
一、教学目标：
1．了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱
2．能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品3．培养学生发现问题,解决问题的能力
二、教学重点、难点：
教学重点：自悟生肖动物外形的重要性
教学难点：抓住生肖动物的外形特征,剪纸作品生动美观
三、教学准备：
课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、彩色、纸剪、刀胶棒范作、生肖乐园的背景图
四、教学过程：
（一）、导入:听十二生肖的歌曲，十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）
（二）、自悟生肖动物外形特征的重要性
1试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画
2讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？
3教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）
4总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。）
5修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。
（三）、剪纸造型
1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……
3学生实践、体会
（四）、评价展示
布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示
（五）、拓展延伸
欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
五、教学随笔
剪纸因其材料（纸）和所用工具（剪刀、和刻刀）决定了它自己的艺术特色，它的造型全凭淳朴的感情与直觉的印象基础，因此形成单纯、简洁、明快的特殊风格，表现出人们的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，成为中国最具特色的民间传统装饰艺术之一，其造型特点尤其值得研究。然而，多数的教师、家长鼓励学生追求现代、时尚、新颖的艺术表现形式，如儿童油彩、漫画、卡通画、电脑绘画等，对于民间艺术的热爱，笔者利用美术教学的契机，对剪纸艺术的课程及教学进行了一些尝试。
建议及做法：
1、走进生活大课堂，我先学后教
2、课堂上我怎样教，使学生被动接受变成主动探究剪纸艺术的要领
六、教学反思：
教学相长，剪纸《十二生肖》这节课收获大的不仅仅是学生，还有我这个老师，我深深的体会到：
首先，作为教师自己应该学而不厌，利用各种机会、途径深入生活，走进了解传统的`民间艺术，要以高度的热忱担负起传承我国优秀传统艺术的使命，用自身的热情激发孩子们对传统民间艺术的关注，并在学习中感受她的魅力，逐渐提升对传统民间艺术的兴趣。其次，教学中教师要将博大精深的传统艺术深入浅出的呈现给学生，就要在教学方法上灵活多变，积极地为学生创设自主探究学习的情境，就应该让学生多些思考,自己去发现问题的关键,这个过程远比结果更有意义。当然挖掘古老的民间艺术时，还要结合当今孩子们的特点，不断创新，才能有所发展，如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；我希望通过自己的劳动，让我们的下一代也能传承这一优秀的民族艺术，愿剪纸这棵古老的艺术之树常绿常新。
美术教学设计 篇46
长期以来，美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么，有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢?
一次偶然给了我不小的启示。
我经过一个班级门口，有一个学生问我下节美术课上什么内容，我想了一会儿说：“你们想上什么课?”他回答我：“手工课。”我一惊，这叫我怎么办?还有两节课的时间，而我现在一点准备都没有。我急忙回办公室，着手准备。想了一会儿，我决定让学生学习剪纸。剪刀比铅笔更敏捷，一剪在手，就可以轻松随意地表现自己心中的想法，可是凭空剪出一幅图对学生来说并不容易。
上课了，我走进教室，发现今天学生都瞪大眼睛看着我，好像在期待什么。一开始我没有告诉学生怎样来剪纸，而是告诉他们今天制作的主要材料是蜡光纸。然后，叫学生一起讨论怎样才能把蜡光纸剪成为一件精美的手工艺作品。意想不到的是学生的积极性比以往都要高，讨论异常激烈。方案出来了，学生出乎我意料的创造性又一次让我震惊。这一节课，我知道我成功了。同时我想到了以前的课，找到了以前的误区，顿时我恍然大悟：原来孩子的兴趣才是最重要的。
那么学生的积极性怎样才能调动起来呢?怎样才能激发其兴趣呢?对此，我对我的教学进行了一些调整。
对于教学大纲，我先去掉枝叶，从中选择了一些比较适合学生，学生感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如说，在绘画这方面，我不给学生一个题目，而是给学生一段时间、一个要求和一些工具的选择及应用。每次—上课，再对一些出现问题的'学生进行纠正、鼓励；而一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评。有时，我—边给学生修改着作品，一边告诉学生再好的画家也不是天才，而是经过刻苦的长久的努力才成功的。
在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。在操场上，学生找了一片树叶，我就教学生做一幅树叶画；学生什么都没找到，我就叫他找来一些废年历纸，做成一幅漂亮的粘贴画；学生拿出一些卡纸，我就让他做一串彩色的星星和自己喜爱的书签。学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他还不相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。
作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。
恩格斯指出:“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。
美术教学设计 篇47
一、教材分析:
1、教学目的：
本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
2、教学重点与难点：
本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
二、教学方法：
新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。
学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学过程：
1：引入新课
利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。
思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？
（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?
引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
2： 艺术家的创作意图来自哪里？
课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》
教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。
3.：艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢？
引导：小时候学骑自行车的场景，师生共同回忆并叙说过程。在此提出问题：相信当年的那辆自行车已经宣布报废了，如果它还在你会怎样对待这部报废的自行车呢？
课件展示分析作品：毕加索的作品《牛头》
教师结合学生回答总结：艺术家比一般人更具有视觉敏感性，他们在受到现实还是艺术的'某种触动时，便会有感而发，激发创作的冲动与欲望。
4：影响艺术家创作意图的因素有哪些？
A课件展示分析作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》
提出问题：简述我国1940年的社会背景？说出画家面对现实表明了什么观点？（徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的影响（画马，对中国画的热爱））
小结：影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。
B课件展示分析作品：郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同？（郑板桥生活在清朝，当过秀才和举人，就想体现他的清正廉洁，虚心，淡雅，坚韧；拉斐尔是生活文艺复新时期，对宗教的信仰很强烈。）
引出：不同的社会和文化条件下，艺术家的创作针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。
C课件展示分析作品 ：古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧，中国》
引出：在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。
D课件展示分析作品：夏加尔的作品《生日》
引出：艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。
小结： 影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。
5：艺术家的意图是如何体现的呢？
我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。
提问：我们学过的艺术形式的类型有那些呢？
（具象、意象和抽象）
分类理解：
具象：《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。
意象：《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。
抽象: 《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。 《L.H.O.O.Q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人，是这张纸本身。
美术教学设计 篇48
活动目标：
1、通过欣赏和表演各种影子造型，感知影子造型变化的美与趣。
2、利用各种生活中的事物的影子尝试大胆表现、绘画出各种造型，在描画中，能运用合理的构图、丰富的想象进行添加和组合。
3、充分体验活动的乐趣，享受成功的快乐。
活动准备：
1、核桃、树叶、剪刀、充电器等实物，台灯、手电筒。
2、记号笔，画纸。
3、背景音乐。
活动过程：
一、视频导入，激发幼儿兴趣
师：（做手影）我是一只自由翱翔的小鸟，今天我还带来很多好朋友，我们一起给你们带来了一段非常神奇而又好看的视频，我们一起来看一下！
师：小朋友们看的可真认真，你们都看到些什么呀？幼：狗、鸟……看到手。
师：嗯，小朋友们看到了很多的动物，这些动物是怎么变出来的呀？你看到了手，手变出了什么呀？老师也用手变出了小鸟，和视频里的动物有什么不一样？它们看上去都黑黑的，没有眼睛鼻子，为什么呀？
幼：因为他们是影子变来的。
师：物体在光的照射下能照出影子。你们想不想也用你们能干的小手变出动物呀？
幼：想。
师：老师呀前面放了手电筒，但是要请小朋友找个人和你一起合作，一个人拿手电筒，一个人摆造型，然后相互交换。听到音乐声就到前面来，拿手电筒照在前面的白墙上，音乐声结束关掉手电筒放到篮子回到座位。好了，动起来吧！
幼儿合作玩手影。
二、激发想象，影子绘画
1、教师师范影子画画
师：小朋友们真厉害，用你们的小手变出了很多手影动物。在生活中我们平常见到的.大部分东西都有好看的影子。今天老师请来了金桔宝宝，你们猜猜它的影子是怎样的？
幼：圆圆的。
师：谁来到前面来用手电筒找找它的影子。
幼儿到前面找金桔的影子。（照射的过程中问幼儿影子像什么，激发幼儿想象。）
师：老师用金桔宝宝的影子给你们变出一个魔术，看看老师变出了什么。
师：嗯，这是金桔宝宝的影子，它的影子真漂亮，那我们可以把它变出什么呢？我们来试一试。嗯，从这个角度看它的影子像一顶帽子。帽子下面呀藏着一个大美女，它长着一张瓜子脸，看见这么多人她害羞地闭上了眼睛，她的鼻子高高的，樱桃小嘴真好看！她突然有点不开心，（一个是因为你们的声音太大，吵到她了。）还有一个呀是因为她发现她的帽子看上去太普通了，她想给她的帽子装饰装饰。你们谁来帮帮她？你想怎么装饰她的帽子？
幼：我想给她画点。
师：请你帮她画下来。在小朋友的帮助下，她的帽子变得真好看，金桔宝宝说谢谢你们！
师：老师是怎么把金桔宝宝变成一个美女的？
幼：在影子上画画。
教师总结：可以在影子的周围画画，也可以在影子上画画，让影子变成一幅好看的画，可以是人、可以是动物、可以是一样东西。
2、幼儿合作画影子师：哇，用影子画画真有趣，老师呀也给你们提供了一些材料，看看你们都能变出什么好看的图画。
听到音乐，和你的合作伙伴先到前面选一个材料，然后用手电筒从不同角度照，看看照出来像什么，商量一下你们要画什么，讲一个怎样的故事。（引导好幼儿画什么先想好设计好）
师：你们都照出好看的形状想好画什么吗？嗯，回去画吧，两个人合作画约。
幼儿进行影子画画。音乐结束就把东西拿到座位上开始画画。
幼儿选择实物，在它们的影子上画画。
教师巡回观察，并及时记录。
三、展示作品，评价作品
师：谁来和大家分享你们的影子画。好的，你来说。
幼儿介绍自己的作品。
师：嗯，真棒。你来说，你们的作品也棒！
四、活动延伸
在我们的生活中，有很多很多的影子，它们都有非常有意思的形状，我们仔细观察，然后把这些形状加工一下，就能变出很多漂亮的图形呢！我们一起来看看大师的影子画吧！
今天我们学了影子画画，回教室后分给其它小朋友，一起变出更加有意思的图画吧！好了，起立，和客人老师说再见，我们回去吧！
美术教学设计 篇49
活动目标
1．能充分利用各种材料对瓶子进行绘画和装饰。
2．能利用各种形状的瓶子进行装饰。
3．体验创造的乐趣，增强环保意识。
活动准备
1.收集各种废弃的瓶子并清洗干净晾干。
2.各色颜料、毛线、碎步、卡纸、双面胶、皱纹纸、印花、剪刀等。
活动过程
1.激发兴趣，导入活动。
（1）让幼儿欣赏瓶子装饰物作品。（播放轻音乐）
（2）教师向幼儿介绍生活中各种形状的瓶子。
2.引导构思，联想组合。
（1）引导幼儿根据生活经验对瓶子的形状进行想像、创造、构思。
（2）请幼儿说说装饰瓶子需要哪些装饰材料。
3.教师讲解、交代要求。
（1）使用剪刀要注意安全，不要伤到自己或他人。
（2）瓶子有些是玻璃的，容易打碎，注意不要碰倒或摔倒。
（3）废纸、废品要扔到废纸盒，保持环境清洁。
4.幼儿操作，教师给予指导或帮助。（播放轻音乐）
指导幼儿注意瓶子外形的`大小、图案和颜色的搭配。
5.展示作品，欣赏与评价。
（1）请幼儿介绍自己的作品材料，使用的材料等。
（2）幼儿进行评价。
活动拓展
收集不同的废旧物进行改造，体验成功的喜悦。
美术教学设计 篇50
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。
二、教学目标：
1. 学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。
2. 掌握纯度渐变的调色方法。
3. 体验纯度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。
三、教学重难点：
1. 学习色彩纯度渐变的知识和色彩调配方法。
2. 掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。
四、教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
五.练习、观察
上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（同学集体回答）
老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？
这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（同学通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）
这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）
六.介绍知识
色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯洁程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就发生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去原本的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法发觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的外表结构有关。假如物体外表粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；假如物体外表光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
色彩的节奏，节奏所发生的调性同样可以表各种美感和情感。它可以是动的，也可以是静的；可以是严肃的，也可以是生动的；它既能倾诉悲伤，也可以歌颂欢乐。
(1)渐变节奏：渐变的节奏能够发生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化，容易发生统一的动势和起伏柔和的优美姿态，无疑能够在色彩结构中发生凋和性特征。
(2)反复节奏：用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式，将这一变化形式在画面上反复出现，就能构成丰富而有秩序的视觉效果，形成
此起彼伏的优美节奏。
(3)无调性节奏：自由变化的节奏往往动感强，富有表情、激动、丰富、有生气，但组织不当容易杂乱无章。
七. 欣赏
让我们来欣赏几幅用色彩的`纯度渐变做为表示手法的作品。
3. 欣赏老师准备的范图
4. 欣赏美术书中的图片
欣赏优秀同学作品
八. 讨论
比较了色彩的明度和纯度的不同，做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色？
师总结：纯度高的颜色，加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色，纯度就降低了，就会形成色彩的纯度渐变。
四. 创作
4. 老师示范：
教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。
2. 同学练习：
要求：1. 独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。
5. 用水粉颜料色完成作业。
五. 评价
同学优秀作业展示
1．评出“最佳效果奖”。
2． 的作品哪一局部表示得效果最好，哪一局部有待改善?
六. 延伸
寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。
六、教后记：
美术教学设计【推荐】
作为一位兢兢业业的人民教师，通常需要准备好一份教学设计，教学设计把教学各要素看成一个系统，分析教学问题和需求，确立解决的程序纲要，使教学效果最优化。优秀的教学设计都具备一些什么特点呢？以下是小编帮大家整理的美术教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教学设计 篇51
一、教学目标
1、了解纸构成的设计知识及其设计特色，掌握纸构成的基本制作方法。
2、通过各种方法，制作具有设计跟的纸构成作品
3、培养学生的审美情趣，提高其设计意识，感受设计对生活的影响
二、学习者特征分析
初三年级的学生已具备一定的造型基础，但结合本校实际情况，应以简单的设计图形为主，先建立学生的设计意识。本课时主要以立体构成为主线，教师需要让学生了解立体构成的主要特征，及其制作原理。
三、教学重点
了解纸构成的基础知识及其基本方法，进行有目的，有意识的设计制作。
教学难点：运用纸构成的制作原理制作出一件纸构成作品。
四、课前准备
多媒体、剪刀、美工刀、各种颜色的纸、胶水（固体胶）等。
五、教学课时
1课时
六、授课过程
1、师：教师提出问题一张平面的纸变成立体的纸有哪些方法。请同学回答。 生：揉、卷曲，折叠、插接、剪折等方法
2、引出立体构成的概念：我们把只要进行简单的揉、捏、折等方法便改变了平面形态，这种形式称之为立体构成。立体构成它是指用各种基本材料将造型要素按照形式美得原则组成立体形态的过程
3、简单介绍立体构成（类似圆雕）、面体构成（类似浮雕）、
4、立体构成制作原理：是在三维空间中，把具有三维的.形态要素，按照形式美的构成原理，进行组合、拼装、构造、从而创作一个符合设计意图的、具有一定美感的、全新的三维形态的过程
5、教师出示不同制作方法的纸构成图片，例如：折叠立构、卷曲立构（不同大小的卷曲组合等）、插接立构（插接、粘接）、弯曲（扭曲、卷曲、螺旋曲）以及重复图案的反复组合，让学生猜测其灵感来源，分析其制作方法。
6、节奏与韵律，结合上述立构作品，介绍在立构中节奏和韵律的重要性。
七、作业布置
1、结合所学知识，以小组为单位制作两件纸构成作品。
2、学生制作，老师巡视指导
3、学生作品创意讲解，学生互评，老师点评。
八、教学反思
美术教学设计 篇52
教材分析
教育的根本出发点和归宿是人的发展，美育是人的全面发展的主要组成部分。在欣赏和评述这一领域中要努力培养学生形成正确的审美观、价值观，基于此，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力；陶冶情操；增强民族自尊心和自豪感。
学生分析
学生对美术作品的审美意识薄弱，往往以“像不像”来衡量美术作品，特别是农村学校的学生，对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外，选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。
教学目标
1、情感和价值观目标：感受体会画家的人格及艺术魅力，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
2、知识与技能目标：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的含义。
3、过程与方法目标：通过学生观察、体验、讨论、阐述齐白石的绘画艺术特点。
教学重点、难点
重点：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。
难点：体验不拘形式的绘画创作，三则间的评价。
教学准备
教师准备：课件范画实物虾若干。
学生准备：绘画工具材料（国画，黑白画）
初中美术齐白石的画教学设计3
一、教学目标：
1、以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。
2、开拓学生的`审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。
3、培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
二、教学重点、难点。
重点：了解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。
难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。
三、课前准备
(学生)中国画作画工具
(教师)中国画作画工具、包含齐白石及同时代画家作品的课件
四、教学过程：
1、创设情境，表达感受。
(1)教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作。
(2)教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺术的特点。教师提问：作者是谁?说说你对这幅作品的印象。
师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里?
2、引导欣赏，加强体验。
(1)齐白石画的虾与
真虾有什么不同?你为什么喜欢他的作品?作品表现了什么样的美感?师生讨论上述问题。
(2)齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意。
(3)讲解齐白石的生平：出生穷苦，自学成才。
(4)出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品。
(5)师生讨论对作品的感受，加强对齐白石作品的理解，深刻理解大师人格与艺术的魅力。
3、布置作业，表现感受。
请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想、说一说如何进行《蛙声十里出山泉》的创作。
4、展示作品，学习评价。
(1)学生展示自己的创作，并互相评价。
(2)提供评价建议：①作品是否表现自己的感受;②作品是否有创意，与众不同;③作品造型语言的表现是否统一等。
5、提供课题，研究拓展。
请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。
教学摘录：
欣赏美术作品的过程
台湾学者王秀雄把欣赏大体分为：描述、分析、解释、评价四个过程，并作了比较详细的论述。
(1)简单描述。
感官可感受到的层面作为描述的开始。对题材、主题、造型要素(色彩、线条、形状、肌理)与形式等作简单粗浅的描述。
(2)形式分析。
探讨作品制作中所运用的材料、技法及其特性。探讨作品中的色彩、形状、线条、肌理及个物描写之特色。分析部分与部分、部分与整体间之关系。探讨运用何种构成的原理(或美的原理)，把艺术要素组织为一整体。探讨作品之风格。
(3)意义解释。
探讨环境、文化、社会、政治、经济等背景要素与此作品的关系。探讨作家的个性、性格、思想、艺术观与此作品的关系。探讨作品里所传达的内涵，即所含有的气氛、感情、心情、主题意义、观念、思想等。
(4)价值判断。
以上述所学到的知识、概念为基础，对作品的优劣与价值作合理的判断，并述其理由。参考专家对此作品的批评与判断。
美术教学设计 篇53
一、活动目标：
1、尝试用多种折叠、泡染的方法染纸，感受染纸活动的乐趣。
2、体验不同折法染纸产生的色彩、图案变化，感受对称美。
3、尝试重叠晕染的效果，感受深色能遮盖浅色的颜色特性。
二、活动准备：
盘子、颜料、纸巾若干。
三、指导要点：
1、活动重点：积极参与染纸活动，尝试用多种折叠、泡染的方法染纸，感受其乐趣。
2、活动难点：尝试重叠晕染的效果，感受深色能遮盖浅色的颜色特性。
3、指导要点：引导幼儿观察不同折法染纸所产生的奇妙变化，掌握染纸的折叠、泡染等方法。
四、活动过程：
1、感知欣赏，激发幼儿的兴趣。
(1)欣赏印染作品。
交流：你们看到了什么?这些图案像什么?每件作品中图案都一样吗?这些图案的排列有什么规律?
(2)感受色彩、图案的`对称美。
2、谈话讨论，引导幼儿观察美丽的印染作品。
(1)这些美妙的图案是怎样变化出来的?
(2)为什么它们是对称的?
(3)我们怎样才能染出不同的颜色、图案?
3、尝试创作，鼓励幼儿大胆用多种折叠、泡染的方法进行染纸活动。
(1)先将纸折叠，把需要染色的部分泡入颜料中，感受纸泡在颜料中的长短与染色面积大小的关系。
(2)泡染的面积大，泡染在颜料中的时间就要长;反之，泡染的时间要短些。
(3)染好后慢慢将纸打开，平放在旧报纸上晾干。
4、观看重叠晕染效果，尝试进行重叠晕染。
(1)尝试重叠泡染，感受同一部分先后泡染在不同颜色中会产生奇妙的色彩变化。
(2)为了避免后染的颜色完全遮盖先染的色，第二次染色可以不要泡染太深，时间简短些。
5、请幼儿自由尝试多种泡染方法，并讨论自己的心得体会，感受到深色能遮盖浅色的颜色特性。
6、分享交流。(延伸活动)
(1)将幼儿作品放置在展览区中。
(2)请小朋友互相欣赏并向同伴介绍自己的染纸方法，感受染纸的艺术美。
美术教学设计 篇54
设计意图
绘画活动是小朋友们最喜欢的活动之一。
这段时间孩子们对水粉画产生了浓厚的兴趣，于是在进行“春天”主题时，结合家乡的春天，我们一起搜集欣赏了很多家乡的美丽景色。
由于孩子们生活旁边就有湖水，在我们欣赏湖水过程中，无意间孩子们发现了水中的倒影，我就及时抓住这一契机，在美工区开展了系列活动。
因此，生成了今天的美术活动“水中的倒影”，引导幼儿体验合印作画过程的美妙过程，感受画面的独特美感，激发幼儿创作兴趣，为幼儿提供丰富的表现美的空间。
活动目标
1.初步感受水中倒影及合印画的独特美感，体验艺术创作的快乐。
2.了解合印画的表现方法，敢于大胆尝试用合印画的方法表现水中倒影的美。
3.在进行美术创作后有良好的收整习惯。重点难点活动重点：感受水中倒影的和合印画的独特美感，并敢于大胆表现自己的想法，并体验创作的快乐。活动难点：能够初步尝试运用合印的表现方法，表现水中的倒影的美。
经验准备
1.在生活中观察水中的倒影，知道倒影和水上景象的关系，感受倒影的美感。
2.有使用水粉、各种笔进行创作的经验。
物质准备
1.Ppt及实物图片：各种倒影景色、欣赏美术作品《水中倒影》。
2.合印画表现方式欣赏录像。
3.水粉作画工具。
活动过程
（一）欣赏水中倒影，体验倒影的朦胧美
1．播放倒影景色ppt，调动幼儿的已有经验提问：你在图片上都看到了什么？猜一猜这是什么地方？
2.一起欣赏水中的倒影提问：都谁去过湖泊、水库等地？你最喜欢湖泊、水库的什么地方？看一看这几张湖的景色，你有什么新发现？
3.引导幼儿发现湖风景的倒影，感受水中倒影的.朦胧美和画面的对称美。
提问：湖的水是什么样的？水中倒影和湖岸上的景色有什么地方不一样？那他们什么地方一样的？（对称的，上下景色一样）教师小结（并播放ppt图片）：在我们的家乡有一个野鸭湖，那里的景色特别的美，有很多小动物，还有很多植物，它们都倒映在水里，朦朦胧胧的，真是太美了！
（二）感受合印画的美，了解合印画的创作方法
1．欣赏作品《水中倒影》，激发幼儿兴趣
教师引导：
湖中的水中倒影很美。
今天老师给小朋友也带来了一幅画，我们来看一看他是怎么画的。
出示作品：
水中倒影提问：这幅画岸上都有什么？水里的倒影与岸上的景色有什么不一样？你觉得他是怎么画出倒影的呢？
指导要点：
引导幼儿大胆讨论制作的方法。
2．了解合印画的表现方法播放介绍录像：
介绍合印画的表现方法。
提问：动画片里，小朋友用什么方法画出水中倒影的？
教师介绍：
这种方法就叫合印法。我们今天就来试着用这种神奇的方法，画一画湖中美丽的倒影，好吗？
3.幼儿自主创作，大胆运用合印法表现湖中的倒影
（1）引导幼儿构思作画内容提问：谁来说一说你想表现湖水中的哪些倒影？
（2）幼儿根据自己意愿作画。播放幼儿制作时背景音乐。
（3）教师巡视指导，鼓励幼儿大胆用合印的方法进行创作。重点指导：教师观察幼儿创作的情况进行针对性指导，提醒幼儿画好一部分要及时合印，避免颜料干后合印不完整，影响作品的效果。
4．鼓励幼儿在合印好的画面中用水粉笔进行添画不同的水面，丰富画面效果。
5.展示欣赏幼儿作品，让幼儿体验成功
（1）先画完的小朋友可以给大家讲一讲自己画的野鸭湖的景色，是怎么画的。
（2）集体讲评：请小朋友自由的相互观看同伴的作品后，集体欣赏。
教师提示：
谁来介绍一下自己的作品，你画的是湖中什么景色，你觉得你画的哪最美？
活动总结
今天小朋友们即欣赏了家乡湖边美景，又发现了水中倒影的独特美，希望大家能发现身边更多的美，也更爱我们的家乡。
也希望大家大胆尝试运用合印的方法创作身边的美景，体验合印作画过程的美妙过程，感受画面的独特美感。
美术教学设计(集合15篇)
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常需要准备好一份教学设计，教学设计是对学业业绩问题的解决措施进行策划的过程。优秀的教学设计都具备一些什么特点呢？以下是小编精心整理的美术教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教学设计 篇55
一、教学内容：
《节日的新装》记忆画
二、教学目的：
启发学生回忆人们在节日中穿着漂亮华丽服装的印象，凭记忆画一幅描绘人们穿新装庆佳节的记忆画。
三、教学重点：
引导学生表现节日中穿新装的人群，并有节日的氛围。
四、教学难点：
理解画面构图的处理和色彩的处理方法，表现出节日的气氛。
五、教学教具：
画报、服装图片、童装作业等。
六、教学过程：
第一节
授课时间：20xx年xx月xx日 星期x第x节
一、复习旧课：
“服装式样的变化，主要在什么部位？”（出示前一课学生作业。）
“在这些漂亮的服装上加画些什么便成一件漂亮的衣服？”
教师引导学生回答以上的问题后，小结前课的作业情况，并引入新课，板书课题：《节日的新装》（记忆画）
二、讲新课：
结合课本，并出示备好的图片，指导学生观赏，指出节日新装的特点是华丽、漂亮而款式新颖。男女老少各有不同，儿童和妇女的服装色彩丰富而式样美丽，老人和男士的服装则大方典雅。节日里，人们的`新装交相辉映，如繁花似锦。
提问：“在你的记忆中，在什么节日里人们穿的服装最漂亮？在这节日里，周围环境有什么特点？”
指名学生回答后，集体朗读课文。
三、提出作业要求及绘画步骤。
1、凭记忆构思画面，以人为主，画三个人左右，构图要饱满，选择有代表性的环境、道具作背景，制作节日气氛。根据构思画出草稿。
2、确定画面色调，几个人物的服装色彩要根据年龄、性别的不同而作恰当的表现（如长短、大小、式样、色彩搭配等）。
3、着色。
4、画出有助于表现节日气氛的背景和小道具（如小孩的玩具，气球或其他装饰物等）。
三、学生作业，教师辅导：
本节课要求完成铅笔草稿，即安排人物和服装的搭配。
四、教师小结本课的草稿的优缺点。
第二节
授课时间：20xx年xx月xx日 星期x第x节
一、检查作业：
选择较好的几幅学生作业草稿加以点评，对一常见的缺点提出纠正的方法和要求。
二、讲解用色的方法：
搭配时除了要注意每件服装的色彩效果，还要着眼于整群人的色彩配置，注意深浅、冷暖的交错和面积的大小、形状的对比等的关系。可先画好大的色块，然后再画上装饰物或其他花纹。
三、学生作业，教师辅导：
着色，完全画。
四、教师讲评。
七、板书：
节日的新装（记忆画）
节日服装特点：色彩强烈、鲜明
绘画要求：表现出节日的气氛、选择道具、环境
绘画步骤：（略）
八、后记： 课堂学习气氛浓厚，学生将自己的作品连接成一幅有特色节日新装长卷画。