知远网整理的小学美术教学反思（精选58篇），希望能帮助到大家，请阅读参考。
小学美术教学反思 篇1
随着教育改革的不时深化 ，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育同学树立审美观念，培养同学审美能力，培养同学认识美，发明美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
美术是一门特别的学科，它能让同学学到绘画与制作的身手；能培养同学的综合能力，发挥同学在各个方面的才气；能使同学感受美；能使同学热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，同学在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展同学为本，使同学成为学习的主人；在作业过程中，更注重同学在学习过程中的探究，让同学学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让同学乐在其中。
在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，同学兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节布置、个性辅导、多样评价以和课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不只仅停留在过去的以学习美术技能为主的'教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在考虑：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在考虑的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以和课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不只仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比方在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入研讨。这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正，他们给小朋友足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自身喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性，限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学观赏发言，潜移默化培养同学的主动学习能力和同学生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看小朋友的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的小朋友喜欢色彩，有的小朋友画画喜欢用线条。还有的小朋友只喜欢画笼统的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的规范，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程规范是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去考虑，这确实是十分有意思的事情。
所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价规范。例如： 李吉林老师认为“老师肯定——同学满足，树立自信心、自尊感、需要学习、再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成局部，科学全面的美术教学评价不只协助教师掌握同学心智和发明力的生长情况，和时给予同学启发和协助；而且使教师明确同学表示自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变保守用“一个规范”去套同学画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行同学自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让同学把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给同学胜利的喜悦；在表示一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、 “相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信同学的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表示他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、发明的整合的道路中，我还有很多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不时提高美术素质以外，不时的改进教学方法，上好美术课。让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养同学具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时，努力为同学发明一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除同学心中的心理障碍，使同学感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
小学美术教学反思 篇2
美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。“想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”本课的设计，是让学生对人的脸进行大胆地想象、夸张，设计表现一张“有趣的脸”。通过这样一种富有挑战与创意的学习活动，给予学生发挥个性的自由，表现独特个性的空间，在活动中让学生初步感知、了解人脸部的基本特征，发展学生的想象力与创造力。本课重点是让学生用联想、夸张的手法表现人脸。难点是把人脸表现得生动、有趣。我的设计如下：
1.猜猜、看看，激趣导入。
（1）教师用暗色布包裹好装饰盘，让学生上讲台摸一摸，猜猜是什么。提高学生的关注力，激发学习兴趣。
（2）看一看、说一说花瓶（盘）上的图案，初步感受“有趣的.脸”的图案。
（3）导入新课，板书课题：《有趣的脸》。
（这一环节主要是激发学生学习兴趣，让学生初步感知有趣的脸与一般的脸的不同。）
2.欣赏范作，启发想象。
（1）出示课件，欣赏名家作品。（感受不同材质、不同形式表现的“有趣的脸”，拓展学生的美术视野，开启学生的想象空间。）
（2）出示课件，欣赏同龄人作品。（感受同龄人的大胆想象与创造，进一步激发学生的想象力，增强自我表现的信心。）
3.讨论探究，开拓思路。
（1）用小镜子看一看自己的脸，了解人脸部的基本特征。
（2）提问：怎样把脸画得有趣、好玩？
（3）引导学生做做“鬼脸”，再用小镜子看一看，启发学生想象。
（4）思考：结合人物的脸部特征、个性等，用联想、夸张的手法构思有趣的脸。
4.学生练习，创作体验。
（1）作业要求：想象、创作一张“有趣的脸”。
（2）提示：练习中要敢想敢画，画出自己独特的想法。
（3）学生练习，教师巡视指导。
5.展示交流，学生互评。
（1）让部分学生展示、介绍自己的作品。
（2）指导学生互评作品，感受同学作品中的想象力与创造力。
这节课我在激发学生学习兴趣方面动了脑筋，学生学习积极性高，但由于时间紧学生制作的作业大部分没有完成，因此没有进行交流评比。
小学美术教学反思 篇3
美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。“想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”本课的设计，是让学生对人的脸进行大胆地想象、夸张，设计表现一张“有趣的脸”。通过这样一种富有挑战与创意的学习活动，给予学生发挥个性的自由，表现独特个性的空间，在活动中让学生初步感知、了解人脸部的基本特征，发展学生的想象力与创造力。本课重点是让学生用联想、夸张的手法表现人脸。难点是把人脸表现得生动、有趣。我的设计如下：
1.猜猜、看看，激趣导入。
（1）教师用暗色布包裹好装饰盘，让学生上讲台摸一摸，猜猜是什么。提高学生的关注力，激发学习兴趣。
（2）看一看、说一说花瓶（盘）上的图案，初步感受“有趣的脸”的'图案。
（3）导入新课，板书课题：《有趣的脸》。
（这一环节主要是激发学生学习兴趣，让学生初步感知有趣的脸与一般的脸的不同。）
2.欣赏范作，启发想象。
（1）出示课件，欣赏名家作品。（感受不同材质、不同形式表现的“有趣的脸”，拓展学生的美术视野，开启学生的想象空间。）
（2）出示课件，欣赏同龄人作品。（感受同龄人的大胆想象与创造，进一步激发学生的想象力，增强自我表现的信心。）
3.讨论探究，开拓思路。
（1）用小镜子看一看自己的脸，了解人脸部的基本特征。
（2）提问：怎样把脸画得有趣、好玩？
（3）引导学生做做“鬼脸”，再用小镜子看一看，启发学生想象。
（4）思考：结合人物的脸部特征、个性等，用联想、夸张的手法构思有趣的脸。
4.学生练习，创作体验。
（1）作业要求：想象、创作一张“有趣的脸”。
（2）提示：练习中要敢想敢画，画出自己独特的想法。
（3）学生练习，教师巡视指导。
5.展示交流，学生互评。
（1）让部分学生展示、介绍自己的作品。
（2）指导学生互评作品，感受同学作品中的想象力与创造力。
这节课我在激发学生学习兴趣方面动了脑筋，学生学习积极性高，但由于时间紧学生制作的作业大部分没有完成，因此没有进行交流评比。
小学美术教学反思 篇4
五年级《哆来咪》这一课是巧妙的将音符、色彩、形体的渐次推移融合在一起，借助音乐旋律让学生更好的感受、体验到生活及艺术作品中，由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。活动一的内容是让学生利用编钟的原理，制作一组简单的水平琴，并利用色彩渐变的规律来画出线描图案。。学生将形状大小相等的瓶子内装入逐渐变化的不同量的水，然后在水中放入同等量的颜料调匀，这时，七个瓶子中的.水量借助渐次变化的有色水清晰地显现出来，并在敲击时发出渐次变化的音高，还可以敲出简单的音律。学生在制作水平琴时，放入水平琴的颜料多少有时候把握不太准，需要在老师指导下完成。
表现色彩简渐变的效果可采用方法有：烘染法、叠晕法、点绘法等。本课主要讲解叠晕发，这种方法学生易于掌握，节奏、秩序感强，它从一种颜色开始，按照一定的递变顺序，逐块涂另一色而产生阶梯渐变效果。引导学生学习并叠晕法调出色彩的阶梯渐变效果，完成简单调色和涂色。学生在制作渐变色卡这一环节，我在演示时演示的不够充分，以至于作业完成的不够好。在这一环节，不能过于高估学生的能力，老师应给与充分的示范及指导，在作业时出现的问题可以让学生之间进行交流，并且一起研究解决的方法。
小学美术教学反思 篇5
李淑华教授的报告我很喜欢听，她指出当今基础教育存在的问题我深深认同，我认识到此问题造成的后果，让人很想得到现代教育新理念的支持。
中国教育并不是一无是处，相反，在某些方面都显示了中国教育的优势：知识技能、解题本事、认真勤奋刻苦、踏实谨慎等等，都是国外（欧美）学生所难以望其项背的，长久以来，国人也所以而感到自豪但走出国门，我们培养的学生在动手实践本事、创造性、好奇心、兴趣爱好、自尊自信、人生观、价值观等等方面就很欠缺。李教授运用许多生动的例子向我们讲解，论证有力。
在阐述自主建构的学习观这一现代教育新理念时，李淑华教授讲的寓言《青蛙和鱼的故事》真是太深刻了，只要想起这个故事我就会提醒自我千万不要当青蛙那样的教师。我反思过支在教学中遇到的'问题和困难，不正是因为充当了“青蛙式”的教师吗？不懂得学习的规律，那根本就不配为一名合格的教师啊！
小学美术教学反思 篇6
《猜猜我是谁》是综合欣赏，制作，表演学习的活动。它借助戴面具玩“猜猜我是谁的”娱乐游戏活动通过运用各种纸质和其他辅助材料，进行面具的设计制作。本课学习活动方式属于“设计。应用”学习领域。教学内容是面具制作，学习面具设计与剪纸，拼贴等制作方法，培养学生为游戏和装扮自己进行个性化设计的意识，以及动手操作的.能力。教学策略为综合学习活动，突出参与，制作，表演等综合能力的培养，兼顾在游戏和学习中传达人际交往和合群教育，学习活动营建在趣味游戏之中，切合学生的心理需求，通过游戏，观察分析，谈话，演示，制作，装扮，表演等活动来展开面具制作和面具装扮的讨论学习。教学设计分四个基本环节：游戏导入，引入课题；探究学习，了解面具制作的基本步骤；引导激趣，想象制作；交流感受，欣赏评析。
在本课教学中，同学们学得十分感兴趣，课堂气氛浓烈，创新的思维火花、热烈的气氛都有利于学生全面和谐的发展，整个教学设计的流程相对于其他优秀教学范例来说有较为突出的地方，也同样存在某些不足之处。
小学美术教学反思 篇7
《多色吹塑纸版画》是赣教版小学美术第六册里的一节课。纸版画制作有较大的情趣性，关键是动手制作的快乐。
整堂课的设计我就不在一一叙述。在这里把我教学中的一些体会和不足之处做一下整理和小结，以提高自己的教学水平。
自认为整节课中设计的还可以的环节是：教学前工具的准备、学生工具的分配和调动学生参与的积极性方面。由于课前我把工具按六个小组分配，并且分别找一个负责人，所以工具的使用和保护还不错。最高兴的是学生参与的积极性很高，小朋友们都能兴致勃勃的制作自己的纸版画。
但是在整节课中还是存在许多不足之处：
1.导入过于简单。因为担心时间不够，把原本准备好的故事删了，而直接展示准备好的范画。如果导入能利用多媒体引入展示更多不同的画种，不仅能丰富学生的知识而且在构思自己的画时有更多的题材。另外在讲解版画知识时也是略讲。
2.在吹塑纸的使用注意方面没有给孩子们强调清楚，致使一些孩子在吹塑纸上打形时用力过大将纸弄坏掉了。
3.由于在我示范填色时太快，而且讲解的不够透彻，所以导致孩子在填色时出现两种极端问题：一种是色彩量不够，导致印不出图案来：一种是用色过多，在拓印时图案间的界线都混在了一起，看上去窝在一团看不出图形来了!在示范演示拓印时应示范三种情况(过湿、过干、正好)，而不是直接演示正好的，学生没有比较，看不出效果的好坏。
4.在教学中由于更关注学生的`制作，忽视了教室的卫生和小朋友的卫生。虽然课前也提示过，但低年级的孩子注意力一旦集中在制作中，其他的事情他也不在意，所以课后看到的一个情况就是部分孩子的桌子上、手上和衣服上都抹上了颜料。看得我是哭笑不得，幸好课前准备了水和香皂，赶紧帮这些孩子给洗掉了。
通过这节课的教学，让我收获倍多。在教学中除了要注重孩子的教学知识、技能的传授外还要注意考虑孩子的实际情况，因材施教，针对教学重点的地方要加强示范和讲解，该注意的地方要提醒孩子特别小心，在教学中还要注意教室卫生的保护。
5.学生作品展示评价这块不够到位。因为下课时间马上要到，我没有给学生讲评价的基本标准，并且评价都是我讲，而没有让学生参与点评，如能做到师评、生互评，应该会更好。
小学美术教学反思 篇8
《百变团花》课后反思
本课所讲授的内容为剪纸团花，是“设计·应用”领域里的一课内容。它是由剪纸和折纸相结合的艺术，有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点，对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着不可低估和得天独厚的作用。团花是中国剪纸历史最悠久、运用率最广泛的一种形式。学生通过剪团花，探究折叠中的小窍门和巧妙的花纹设计能剪出奇妙的图案来，给欣赏者以美的感受，给我们的生活增添了许多乐趣。从而对学习美术保持一定的兴趣和热情，并且能体会到祖国优秀的民间艺术的魅力，培养学生大胆创造美的能力。
学习者是二年级学生，通过小学一年多的学习，有了一定的折纸和剪纸的技能。根据学生年龄特点，可以采用小组内的探究学习方式调动学生积极思考。合理评价设计，鼓励学生发散思维。在此基础上鼓励学生大胆创新。
教学方法：本课以学生探究性学习的实践活动为主线，重视探究经验。把学生的个人知识，直接经验，生活世界看成重要的`学习资源。鼓励学生经过探究，自己发现知识，学生的实践活动贯穿于整个学习过程的始终。
为了解决本课教学的重点、难点，在教学中创设疑问、探索的教学情境。让学生自主探究，合作学习，使学生成为活动的主体。通过拆折老师分发的范例。为学生搭建自主探究的平台让其自己去发现问题，解决问题，找到基本的方法。在教师的引导下随着教学的逐步深入，学生掌握了剪折团花的技巧，接着我又在“百变团花”的“变”上下功夫。通过启发、引导及示范，使学生的思维得到升华，解决了重点突破了难点。实践证明，这种学习方法是一种很好的寻求知识的途径。
问题与不足
1、教学中没有十分注意学生的参与面，有些基础较弱的学生没有积极地参与小组合作学习中。
2、应注意语言的儿童化，积极创设教学情境。
3、在讲解团花的制作过程之前，应该让学生到前边演示一下学生所理解的制作过程。
小学美术教学反思通用15篇
作为一位刚到岗的人民教师，我们要在教学中快速成长，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，教学反思应该怎么写呢？以下是小编为大家整理的小学美术教学反思，欢迎阅读与收藏。
小学美术教学反思 篇9
在持续的小学美术教学过程中，我意识到培养学生的审美能力和动手能力同样重要。这两方面能力的提升，不仅能够丰富学生的艺术素养，还能促进他们全面发展。以下是我对此的几点反思与策略：
1.审美教育的渗透：在美术课堂上，不仅要教会学生如何画画，更要引导他们学会欣赏美、感受美。通过展示经典艺术作品、组织美术展览、分享创作心得等方式，让学生在潜移默化中提升审美能力，形成正确的审美观。
2.动手实践的重要性：美术是一门实践性很强的学科。在教学中，我应更加注重学生的动手实践，通过手工制作、材料实验、技法探索等多种方式，让学生在实践中学习、在操作中成长。同时，鼓励学生尝试不同的材料和工具，激发他们的.探索欲和创造力。
3.个性化教学：每个学生的兴趣和特长都不同，因此在教学过程中，我应更加关注学生的个性化需求，提供多样化的学习资源和活动选择。例如，为喜欢雕塑的学生提供泥塑材料，为喜欢色彩的学生安排色彩搭配练习等，让每个学生都能在自己感兴趣的领域得到发展。
4.家校合作：家长的支持与配合对于学生的成长至关重要。我将加强与家长的沟通与合作，共同关注学生的美术学习进展，鼓励家长参与孩子的创作过程，为孩子的艺术之路提供更多的支持和帮助。
通过以上的反思与改进，我相信能够进一步提升小学美术教学的质量，更好地促进学生的全面发展。
小学美术教学反思 篇10
一节小小的手工制作课，却隐藏着好多的大智慧。学生的思维异常活跃，加上课后的观察，学生的`制作兴致更高了。他们不但制作出常见的文具，甚至有一部分同学大胆想象，制作出了自己认为在将来最好的文具。
首先在上课前巡视学生带工具的情况，然后欣赏儿歌，边读边做动作，接着就创设情景，使学生在不只不觉中就掌握了橡皮泥制作的基本技法，作为奖励，我发给他们一些造型新颖奇特的文具，让他们观察欣赏，并请学生来介绍自己最喜欢的文具，说一说外型、色彩、最喜欢哪个地方?展示课件让学生欣赏到更多更美的文具，激发他们创作的欲望。紧接着教师示范制作一个比较精美的文具，有出示一个相对较差的文具作品，让学生通过比较自己找出只有做到造型美、色彩美、装饰美这三点，才能做出比较好的作品，然后学生就投入到创作中来，教师及时表扬有创新的同学，温馨提醒学生：不要直接将橡皮泥放在桌子上做，要爱护学校的课桌椅。从小培养一种做手工的好习惯。学会关注细节，就会先成功一半。
小学美术教学反思 篇11
在学校里是不是经常听到老师们这样的抱怨： “我都讲了几遍了，你怎么还不明白?”“这种类型的题，咱们不是讲过吗? 怎么还有这么多人错?”学生的周记：“老师，我上课总是很认真地在听，可回到家，作业做不出来时爸妈总说我上课没有认真听，真冤!”开家长会时，家长的困惑：“老师，我的孩子总是说上课都听懂了，可为什么作业老是做错?他在骗我们吗?”
当我们发现学生作业或练习出错时，在分析了学生方面的因素后，还应该好好反思自己在教育教学中出现了哪些问题。学生虽然没有亲口向我们诉说，但他们的疑惑就隐藏在交给我们的作业本和练习卷中。下面是本人在备课过程中反思的一些心得。
反思一：你真正理解“备课”的内涵吗?
苏霍姆林斯基在《给教师的建议》一书中提到了教师如何备课的问题。 他举例说，一个有三十年教龄的历史教师上了一节非常出色的课，听课的教师都完全被吸引住了，就如同自己也变成了学生一样。 课是怎样备出来的呢?一个听课教师问历史老师：“您用了多少时间来备这节课?不止一个小时吧?” 这位教师这样回答：“对这节课，我准备了一辈子，而且总的来说，对每一节课，我都是用终生的时间来备课的。不过对这个课题的直接准备或者说现场准备，只用了大约十五分钟。”震撼!这才是教育技巧的奥秘所在，这才是真正的备课。 那么该怎样进行这种准备呢?苏霍姆林斯基告诉大家：要读书，每天不间断地读书，跟书籍结下终生的友谊。一些优秀教师的教育技巧不断提高，正是由于他们持之以恒地读书，不断地充实他们知识的海洋，使得他们在课堂上讲解教材时能更加游刃有余。 根据苏霍姆林斯基的论述，我们不难得出这样的结论：要备好一堂课，教师必须不断地学习，不断增加自己的知识储备，不断总结反思教学中的得与失，树立终身学习、终身备课的教育理念。
反思二：你真的备好课了吗?
教师要上好课，起作用的因素很多，但其中最重要也最基础的因素是教师要备好课，正如感人的话剧，首先要有感人的剧本;动听的演唱，首先要有动听的词曲。教师没有备好课是不应该不负责地走上讲台的，正如严肃而负责的演员不愿接受质量低下的剧本一样。但目前有部分教师对备课的重要性认识不足，常常听到一些关于备课的错误言论，现摘录如下，以供反思。
言行一：“教材简单，无啥备头，照书本讲，依书本练就行了。”这些人备一节课花半小时都嫌多。有某教案十分精简：“讲例1-3，做习题1-5。”整篇教案不足二十字。更有甚者，书本上划几个记号，就算备好课了。
反思：这种人懒得细想，教材虽简单，但其内涵、外延极其丰富，需要教师引导学生深入挖掘，从而透彻掌握教材。学生从掌握知识到发展智能又是一个飞跃，更需教师对学生点拨、指引和训练。写简案是完不成这些任务的。
言行二：“多买几本《教案集》，备课照抄就行了。”这种人备课所花时间不多，但笔记详细、工整、甚是好看。更有甚者，因嫌抄写麻烦，干脆就拿《教案集》走上讲台。
反思：这种人多的是模仿，少的是能动创造。别人的优秀教案是别人实践经验的总结，对于多变的活生生的学生虽具有借鉴作用，但绝不能代替自己的思考去实践。教学有法，教无定法。教师对教材教法的理解、概念的阐释、公式的分析、习题的处理，决无定法可言。
言行三：“年年教，年年写，没有必要，拿旧教案上课照样行。”为了应付学校检查，有的虽然不是旧教案，但仅是一案多本而已(从旧教案上copy)。
反思：这种人依赖旧案、以旧代新，是一种行动上的惰性、思想上的僵化，是不可取的。这种人看不到事物的变化、发展，墨守陈规，必定上不好课，教学质量也就可想而知。
反思三：你能做到备课先备人吗?
提到备课，很多老师都认为把课准备好就是备好课了。其实不然，如果只是把眼光盯到课上，我相信，所备的课未必是好课。为什么呢?
首先，教材是“死”的。如果只为备课而备课，肯定省事，因为有那么多前人的经验，找到较好的经验，拿来用就得了，也用不着自己再去思考，这不省事吗?但是如果这样就能达到目的，那还要教师干什么?还谈什么教师的专业化?
其次，教学的对象是“活”的.。拿着一个“死”的东西去教一个“活”的人，肯定会把“活”人给教“死”了。学生会成为一台台机器，只知道往自己的脑袋里装东西，最后满脑子的知识，却没有活性，那要这种知识何用呢?
再次，教育者是“人”。教师是一个活生生的个体，如果只是把课当成是知识的载体，只为教而教，那么我们的课堂就会死气沉沉，我们的心就会麻木，我们的生活就会乏味，我们的人生也就会暗淡。因此，备好课，课其实是其次的，“人”才是首要的。那么，究竟如何先备好“人”呢?
第一，要了解学生的心理年龄特点。不同年龄段、不同学段的学生，有着不同的心理特征，不同的心理需要。比如小学到初中的学习内容变化，往往会使一些初一学生无所适从，这就要求教师在课堂上要注意学生学习方式的适应性转变。
第二，要了解学生的学习准备。包括知识准备及心理准备。所谓知识准备，即当前学生对于该堂课的知识掌握所必备的知识基础。不要想当然地认为他们应该掌握好了，或者干脆不负责任地说：“掌握不好是他们的事，我只要把这堂课上好就是了。”这样的上课会游离于学生之外，收效甚微。所谓心理准备，即学生是否已经准备上你的课了。有的老师可能会疑惑：“怎么会不准备上我课呢?难道他还想逃课不成?”其实，有一些学生身在曹营心在汉，这和逃课又有什么分别?如果在上课之前将学生的知识准备及心理准备摸清，显然会发现很多问题，这不正为上好一堂课开了个好头吗?
第三，要了解学生的性格特点和人格特征。不同的学生有着不同的特点，不同的特点在课堂上就会有不同的表现，而在面对个体时，针对不同表现的个体就要施以不同的方式。比如，有的学生特别敏感、内向、不善交流，在班级中属于“角落”中的学生，那么作为老师，就要多关注他、多鼓励他、多了解他。
第四，要了解自己。了解自己不仅要了解自己的知识、了解自己的能力，还要了解自己的个性特点，对适合于课堂的要充分发挥，不利于课堂的要尽量控制，比如自己比较情绪化，就要在课前将自己的情绪调到最佳，并时时提醒自己。
反思四：你设计的教学方法和策略科学吗?
教学策略，一般可以理解为解决某一个实际问题的带有规律性的教学方法。在数学教学中，教学策略具体体现在：教学中是否能充分发挥学生的主体性;是否能培养学生发现问题、解决问题的能力;教学是否有助于学生学会学习;教学是否对学生的可持续发展起到积极的作用……
例如，有些学生一遇到探究性的作业或练习题就感到无从下手，这和任课老师的教学方法有很大的关系。虽然新教材中特别重视对学生进行探究素质的培养，但有些教师为了赶教学进度，把探究为主的新课上成了讲解为主的满堂灌，整个探究过程中只有教师一人参加，而且也只是口头上的。对于探究式教学方法不能很好地理解和接受，认为“那不过是让学生在课堂上玩一玩而已。”不肯认真钻研新教法，不让学生在课堂上进行探究的演练，学生没有得到很好的培养和锻炼，这方面的素质当然就欠缺了。更可怕的是，当学生作业中出现问题时，把原因都归结到没有认真听讲上，“怎么探究我不是讲得很清楚吗?为什么还不会呢?”试想：学生没有亲身体会过真正意义上的“探究”，如何懂得去运用呢?
反思五：备课时你考虑过学生的参与度、交流度、创造度吗?
1、学生参与度的反思：学生在课堂上主体地位的确定，是以一定的参与度做保证。学生没有参与，或参与不够，就算不上“主体”。从这一点上讲，表面上热热闹闹，实际没有引起多少认知冲突的课不是好课。比如讲有理数大小比较时，我把全班学生分为两个学生一组，一个学生说一个有理数，另一个学生写一个比它大或小的数。讲同类项时，我让一个学生说出一个单项式，另一个学生说出它的同类项。这些小游戏能使学生充分地参与到课堂教学中来，效果很理想。
2.学生交流度的反思：课堂上教师是否创设民主、和谐的学习环境，让学生感到自己在这个环境里是自主的、融洽的，它能和同学、教师甚至教材进行平等对话，交流彼此的见解和知识，情感和理念，从而实现教学相长。
3.学生创新度的反思：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”学生在课堂上是兴高采烈还是冷漠呆滞;是其乐融融还是愁眉苦脸;是积极思考、勇于创新，还是消极参与、丧失信心。这一切应当为我们教师所关注，关注的同时还要求我们用“心”施教，不能做学科体系的传话筒。
这样的反思既强化了学习结果，又深化了学习过程;既让学生“知其然”，又让学生“知其所以然”;既使数学学习的过程得到优化，又进行了学法总结，同时也培养了学生的创新思维能力。
反思六：你写教学后记了吗?
有位教育家说过：“课堂教学是一门遗憾的艺术”。这是因为教学对象、教学环境和教学经验总是在不断变化，教学结果往往和设计的初衷会产生较大分歧，而教学后记能将教学过程中的新问题、教学心得及时记录下来。教学后记既要记成功之举，也要记“败笔之处”;既要记学生的不同见解，又要记教学过程中教师的随机应变，更要记下改进教学的具体措施。教学后记作为今后改进教学的依据坚持下去，必将不断提高教师自身教学水平，也更有利于课堂教学质量的提高。
总而言之，新课标把教学反思提高到了教学行为中前所未有的高度，要求教师在每节课后进行教学反思。思之则活，思活则深，思深则透，思透则新，思新则进。如果没有反思，教师的教学就仅仅是一种重复单调的工作，教师就像工人，学生就像产品，如此日复一日，年复一年，千篇一律地生产出毫无新意的产品。教学反思贵在坚持，重在及时。教师应做到常思常想，常想常新，善于捕捉灵感的火花，勤于动笔，善于动笔，乐于动笔，在教学中反思，在反思中提高。
教学反思，就请从一节一节的备课开始吧!
小学美术教学反思 篇12
在新授人教版二年级美术上册第十五课《我和马儿在一起》一课时，课前，看了教材就感觉到这节课如果让孩子去画的确很有难度，因为马儿的结构对于二年级的孩子们有些抽象，因此在教学设计中我设想将马儿进行分解，让孩子们在理解基本型的基础上进行游戏组合，采用激励的手法调动孩子的学习积极性，我将马儿的身体分解图板书在黑板上，孩子们看到我的看书很是不解：“老师，这能变成马吗?”面对孩子的质疑，我故卖关子“我还真的没有把握呢?!”那我们就一起来分析解剖、组合一下马儿好吗?于是，和孩子们的共同分析研究的结果很快就出来了。孩子们小组研究组合试一试，很快一匹匹可爱的马儿就呈现在同学们的眼前。接着就是一轮比拼，看哪组的马儿最有气势、最有力量感、最有结构感……
本节课的教学，看到学生这样快乐，我明白了一个道理：“教无定法，贵在得法”要讲究技巧和艺术;要用辨正的`眼光看待孩子的发展;要为孩子创造学习美术的快乐情境，让孩子提高学习美术的乐趣，同时要给孩子有一定的期望值。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
这就要求我们老师把每一堂课都上得生动有趣，把他们的兴趣点往课堂内容上引导，把课堂内容往孩子们感兴趣的形式发展。给予孩子充分肯定，潜移默化中传授美术基本功。在美术课堂上，充分利用教师范画和多媒体，给予孩子最直观的感受，不强制性的让学生临摹，而是在潜移默化中让他们学会观察、留意身边的事物。提供多种角度、多种形式的示范，并鼓励他们画出自己心目中的各种事物。有人说每个孩子都是来到人间接受表扬的天使，确实，当他们稚嫩的小手拿着画纸递到你面前，乌溜溜的眼睛里写满了期待时，无论如何，我都会找到每一幅画值得肯定的地方，适当的表扬，再提出他的缺点和值得改进的地方。适当的鼓励和表扬也是激发孩子学习兴趣的必要条件。我想在今后的教学中我们教师应该是学生正确的引路人，松松手，让我们的学生学会自己走路。
小学美术教学反思 篇13
一节美术课的时间很短，似乎一说就过去了，我很珍惜上课的时间。我把课堂教学的重点都放在美术教学上。有时在课堂的'组织上难免会出现无序性的矛盾。比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性，加入了游戏、等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，对于这样的情景我都会有机的抑制一下他们。但也不会很强硬的要求他们端端正正，规规矩矩的坐在那里自我画自我，有时课堂的太过有秩序往往会让他们交上来的画“大众化”。
小学美术教学反思 篇14
本学期我担任一至三年级的美术教育教学工作，每周18课时，虽然很辛苦，但是看着孩子们一天天成长与进步，我也就觉得欣慰和满足了。下面我针对一节课的教学作一下反思：
《变脸的太阳》一课是一年级（上册）的一节“造型表现”领域的美术课，这节课依据教学目标和学生的实际情况，从学生兴趣出发，以快乐为主旨，让学生从听歌曲活动入手，观察太阳一天及四季大小与颜色的变化、听故事，再到感受画面的美，最后用自己的手创造出色彩艳丽、形象独特的太阳。整个过程都以学生为主体，让他们在感知中发现太阳的特点，充分发挥想象力，从而在活泼快乐的气氛中学习新知。下面就从教学过程中的优点与不足两方面进行总结：
一、贴近学生心灵式的教学模式。
新课程下的教材呈现出的是一种更为“儿童”的文化，促进儿童用自己的眼睛观察事物，用自己的心灵去感受世界。教材的内容具有“童心”、“童趣”，学习内容更贴近儿童生活。作为教师，想真正走进儿童美术，就要有一颗“童心”，而且一年级学生正是对事物充满好奇心的年龄，课堂上激发学生兴趣尤为重要。因此，在这节课中，我注重学习的趣味性，让“乐学”理念充满课堂，将有趣的、学生喜欢的听歌曲活动融入导入环节。首先我播放一首《种太阳》的歌曲让学生来听，然后再由他们说说想种怎样的太阳，调动学生的想象力始终贯穿整个导入环节，很自然地带学生走进美术活动，从而自然导入了本节课学习内容。在尝试环节我又让学生来听一听、看一看，探究太阳的形状与色彩，找一找、学一学，这一系列突出体现学生主体性的活动更贴近一年级孩子充满好奇又用于探索的心理特点，如此一来，不仅让学生成为了学习的主体，学会了探究式的学习方式，同时拉近了学生和老师的距离。
二、从观察入手，引导学生自主探究。
只有充满活力的课堂，学生的思维才有可能发展，只有发现了问题才能更好的解决问题，才会激起智慧的火花，学生才有可能主动参与到学习的过程中来。所以本节教学过程中，我始终以学生为主体，从他们观察、记忆日常生活中肉眼可见的'太阳，欣赏科学家在太空拍摄的太阳，并将二者进行对比，启发学生在色彩上进行大胆表现，再通过讲故事、欣赏作品、教师示范，进一步启发学生在太阳的造型上进行创新，这一系列观察活动，都是在老师的一步步引导下，学生通过自主观察探究来完成的。学生眼中不仅闪烁着欣喜的光芒，还充满了智慧。通过观察学生们发现太阳的脸型、五官、光芒、色彩等都可以发生变化，这些新知的呈现都是通过学生体验来完成的，老师只是一个引导者，学生才是课堂真正的主人。
不仅如此，学生在欣赏的过程中一直都在不停地从观察——思考，再观察——再思考，就连最难的如何使画面构图饱满，也是通过学生合作探究集体完成而发现的，为今后的美术造型活动打下了良好的基础。探究过程中学生的兴趣也很高，学习新知的同时感受到了学习的快乐。
三、创设情境，培养学生的想象力。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要……它是科学研究中的实在因素。”儿童是富于幻想的。在本课教学中，我从开头的歌曲《种太阳》，到欣赏绘画作品《太阳神鸟》、《太阳》，使学生通过对作品造型及色彩的欣赏，感受在非凡的艺术创造力与想象力完美结合下产生的美，注重启发学生丰富的想象力，学生大胆绘画，画出了一幅幅美丽的作品。
总的来说，这节课的效果还是不错的。通过让学生观察、体验、探究等方法，调动了学生学习的积极性，启发了学生的思维，收到了较好的效果。但是,有些地方还有待于进一步完善。
一、背景创作不够丰富。
在学生创作过程中，我发现学生画的背景内容都比较简单，很少有平时生活的场景，整体感觉比较单一。
二、加强美术课作业的讲评，充分发挥教学的民主化，主动吸收学生参与，通过自评与他评相结合，以鼓励为主，激发学生的学习兴趣。
通过本节课教学，使我深深体会到：只有教师创造性的教，学生才能创造性地学，一旦学生的学习活动充满创造性的时候，学习过程便充满美的魅力，成为学生积极进取、自我完善的过程。
小学美术教学反思 篇15
上学期低年级的美术是以培养学生对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来,孩子们的绘画水平都有了一定的进步。本学期我是在培养学生对美术的兴趣的基础上，注重对学生知识经验的积累，及培养学生的创新能力。我以指导为主，强调创造的过程,注意学生的情感体验,并与其他教师在交流中要多了解孩子,主动观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画,促进学生个性的发展。
孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。学生借助画画可以充分施展自己的想象力，发挥自己的创造才能，但低年级孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动兴趣的关键。
1、丰富孩子的感性经验。
春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。因此在开展美术教学中，我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物，让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮助孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如：在进行绘画“小蜗牛”前，我们通过让家长先带孩子们一起去观察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的了解，从它的形态、形状，身体上的纹路。不但引起了孩子们的学习兴趣，而且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验，从而更好地把它表现在画面中。
2、适当的示范。
孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现能力，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。为了避免学生对范例的`机械模仿，因此我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是通过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。
3、恰当地指导。
学生自我约束能力差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自己的情感，大胆地表现自己的感受。为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导学生放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。学生边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自己的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动有趣的画完成了。所以说，在指导学生作画时引导学生“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”孩子通过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展学生的口语表达能力。其次，在指导学生画毛毛虫的不同动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。通过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。因此在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。
总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将努力探索适合学生年龄特点的教学方法，让他们在积极愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个学生都能在不同的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不同的画法,如滚画,吹画,染纸画、刮画等,大大激发了学生的兴趣和创造力。以学生为本,决不能把自己的意志强加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子,挖掘他们的闪光点,呵护他们的创造潜能。
小学美术教学反思汇编15篇
身为一名优秀的人民教师，教学是我们的工作之一，我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中，如何把教学反思做到重点突出呢？下面是小编收集整理的小学美术教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
小学美术教学反思 篇16
两年多来，我国义务教育数学课程改革呈现了可喜的变化。学生的知识面广了，学得活了，学习兴趣浓了，课堂开放了，教师与学生的亲和力增加了。在看到这些变化的同时，又要冷静下来对目前实施过程中的一些困惑问题进行反思。“摸着石头过河”，究竟摸到哪些石头?摸得怎样?有哪些问题有待进一步研究解决?下面对几个问题谈谈自己的看法。
一、多样化与优化
现代教育的基本理念是“以学生的发展为本”，既要面向全体，又要尊重差异。作为教师，要促进学生的全面发展，就要尊重个性化，不搞填平补充一刀切。要创造促进每个学生得到长足发展的数学教育。
算法多样化是针对过去计算教学中往往只有一种算法的弊端提出来的。例如某一种题目，只要求笔算，另一种题目只要求口算，即使口算也往往只有一种思路(当然，学生如有其他思路也不限制)，这样很容易忽略个别差异，遏止了学生的创造性，何况有不少题目本来就可以有多种算法的。可以说，鼓励算法多样化是在计算教学中促进每个学生在各自基础上得到发展的一个有效途径。
应该明确“算法多样化”与“一题多解”是有区别的。“一题多解”是面向个体，尤其是中等以上水平的学生，遇到同一道题可有多种思路多种解法，目的是为了发展学生思维的灵活性。而“多样化”是面向群体的，每人可以用自己最喜欢或最能理解的一种算法，同时在群体多样化时，通过交流、评价可以吸取或改变自己原有的算法。因此，在教学中不应该也不能要求学生对同一题说出几种算法，否则只是增加学生不必要的负担。
曾经看到一些低年级的计算课上，讨论一道计算题，出现了10种、20多种的算法，教师还一个劲儿地给予鼓励，临下课时，只简单地说了一句：“你们可以用自己喜欢的方法来算。”其结果是班上思维迟缓的一些学困生确是眼花缭乱、无所适从，产生了干扰。这种情况是不是我们鼓励的个性化呢?我认为不然。数学是讲“优化”的，算法“优化”的含意是要求寻找最简捷、最容易、速度快的方法。诚然，在多种算法中，有的并不见得有优劣之分，如20以内退位减法，无论是用“破十”“连减”或“用加算减”的方法，都很难说孰优孰劣，儿童完全可随自己的经验进行选择;又如长方形周长的求法，有的愿意用“(长+宽)×2”的方法，有的则用“长×2+宽×2”的方法，学生喜欢用哪个就用哪个。
但是，一般情况下，总有个最基本、最一般或最佳的算法。教学中，教师有责任引导学生去比较、去评价，并使大家掌握那些公认的更好、更一般的算法，以便举一反三、闻一知百，否则就失去了教育的功能。请看一位教师教两位数乘两位数的新课实录。由实例引出24×12=?第一步，先由学生各自探索算法，分组交流(有10种左右)，经过归纳不外乎以下三类：连加，连乘24×3×4，24×2×6，……)，乘法分配律的应用(24×10+24×2，……)。第二步，由学生评价，一致认为三类算法都合理，但第一类太麻烦，其他两类各有优势。第三步，教师将题目改为24×13，请学生用自己喜欢的算法计算，结果都选择为24×10+24×3，此乃笔算乘法的算理。此时，教师便因势利导引入了乘法竖式，并使学生体会到它的优越性──能将乘法算理以固定而简明的程式显示，操作性强，简捷而不易出错，并具有一般性。我认为这种教学是正确的，又促进了儿童的发展，才是真正凸现了“算法多样化”的实质。算法多样化绝非是越“多”越好，切忌一些无价值的重复。总之，一切要从儿童的实际出发。
二、生活化与数学化
数学源于生活，寓于生活，用于生活。新课程改革重视数学教学生活化，引导学生在活动中学习数学，使孩子们感到数学有趣、有用，取得了明显的效果，也是数学课改的最大亮点。
数学，对儿童来说，是他们自己生活经验中对数学现象的一种“解读”。把数学教学密切联系他们的生活实际，利用他们喜闻乐见的素材唤起其原有的经验，学起来必然亲切、实在、有趣、易懂。教学中，有的通过调查商品标价引入小数乘法，调查父母月工资的收入计算多位数加减，测量足球场的面积并以其为参照物，体验1公顷的实际大小;有的结合新课内容介绍数学知识在实际中的应用;有的复习课也已不只停留在“查缺补漏，知识系统化”上，开始着力于培养学生综合运用知识解决实际问题的能力。记得我曾见到的一节六年级“代数初步知识”复习课，教师把自身赴山东讲课事例作为背景，边说边画：
向学生设问：①你们能用字母表示的式子写出老师淄博一行的全部开支吗?
②想一想，式子中哪些量是不变的?哪些量是可变的?
③算一算，老师这次淄博一行至少要带多少钱较为合适?(小组合作讨论)
整个教学培养了学生利用已学知识综合解决实际问题的能力，并使大家体尝到数学应用的价值。
但是，在课改实践中，我也听到不少教师有这样的疑惑：“数学问题是不是都必须从儿童的生活实际提出?”“教三角形内角和怎样从生活实际引入?”“循环小数又怎样联系学生的生活实际?”……正由于此，有的课已上了15分钟，还停留在大量的情境渲染之中，丝毫没有涉及数学本身的内容，犹如皮厚的“沙田柚”剥不开也吃不着，教学效果可想而知。
应该看到，儿童的数学学习是一种不断提出问题、探索问题和解决问题的思维过程。问题是数学的心脏，数学问题来自两个方面，有来自数学外部的(即现实的生活实际)，也有来自数学内部的。无论来自外部或内部，只要能造成学生的认知矛盾，都能引起学生的内在学习动机，就会出现发展，都是有价值的。前面提到的“三角形内角和”，如果采用由旧引新的方法(设问：正方形有几个内角?四个内角和是多少度?长方形呢?三角形三个内角的大小是不固定的，有没有规律呢?)三言两语，就能有效地激起学生的求知欲。因此，看问题必须全面，不能绝对化。教学是科学，一切要从实际出发。
当前，数学教学注重应用，既讲来源，又谈用处，大大地克服了过去“掐头去尾烧中段”脱离实际的倾向，成效是明显的。但必须认清，我们反对的是只“烧中段”，而不是不要“烧中段”，我们反对的是过度的形式化，而不是不要形式化，数学的形式化是数学固有的特点。我们既要注重应用、返璞归真的一面，又要注重抽象概括、形式推理的一面，引导学生抽象出数学问题，提炼出数学模型，利用其已有的知识经验，通过数学思考解决问题。所以，重要的数学概念、规律应加以概括，常见的数量关系(如速度、时间、路程等)在学生理解的基础上仍要揭示，在重视直觉思维的同时，还要注重培养形象思维和初步的逻辑思维，以提高学生的数学素养。
课堂内的数学活动是丰富多彩的。什么是数学活动呢?我认为，具有数学意义的活动才能称得上数学活动。目前，有的数学活动，有情境没有活动，有活动没有数学味，有活动缺乏体验。下面介绍一位教师在教学“11～20以内数的认识”时组织的颇有意义的数学活动。当学生已学会数数(顺着数、倒着数、2个2个地数……)后，组织了一个别开生面的游戏。教师拿出一个黑白相间的足球：“数一数，有几块是白的?有几块是黑的?看谁数得又对又快!”话音刚落，不少学生争先恐后地要求上来。前来的多个学生，每人数的结果都不一样，不是重就是漏，怎么办?正当全班困惑之际，一位小同学自告奋勇地上来，拿起红粉笔在白的上面逐一点数，又拿出白粉笔在黑的上面依次点数，不重也不漏，数得完全正确。这样的游戏活动，不仅激发了学生的兴趣，而且渗透了一一对应的数学思想方法，这才是有价值的有意义的数学活动。
三、探索与发现
学习方式一般说来，可分为接受学习与发现学习两种。
发现学习是由教师提出问题，学生自己独立探索和发现其结论。这种学习方式(亦称发现法)是20世纪50年代末美国著名认知心理学家J.S布鲁纳提倡的，并流传欧美，这种方式在不同的国家有不同的名称，如问题研究法、探索法等，实质均基本相同。布鲁纳认为，在人类全部生活中，人的最大特点是会发现问题。他把学生视为“发现者”，甚至像科学家那样去发现，教师不给任何启发和帮助。创导者认为，这种学习方式可以最大限度地发挥学生的积极性、主动性和创造性，启迪学生的智慧，培养探索能力和独立获取知识的能力。20世纪70年代传入中国时，我国教育家将“发现法”引申为“引导发现法”，主张在必要时教师可以适当给学生一点“引导”，与布鲁纳的“纯发现法”有些区别。教学实践折射出这样一个道理，外国的先进经验或理论的引入，必须本土化才能发挥其积极作用。我国目前强调的“自主探索”与“发现学习”亦基本相同。
美国另一位著名的教育心理学家D.P.奥苏伯尔针对20世纪60年代许多人以为讲授必然会导致机械学习，而发现学习才是有意义的学习的片面看法，在创造性地吸取了J.P.皮亚杰和布鲁纳等人的认知观点后，首先对学习进行了两个维度的不同分类。根据学习的深度分为有意义学习与机械学习，根据学习的方式分为发现学习与接受学习。两种分类相互独立，成为正交(见下图)。
有意义学习↑有意义的接受学习;有意义的'发现学习;机械学习;│机械的接受学习;机械的发现学习;接受学习;发现学习
他不像布鲁纳那样只强调发现学习，认为学习可以分为有意义的发现学习和有意义的接受学习，而后者是学生的主要学习方式。奥苏伯尔的见解对我们研究小学生的数学学习是有启发的。
小学生学习数学，首先要掌握前人积累的数学基础知识(往往以符号形式表示)，学生必须积极思考，理解每个符号、式子所代表的实际意义，才能真正内化成自己的认识。如果学习中仅仅记住这些符号的代表组合，例如，只知道读作“三分之二”，却不明其意，这就是机械学习。一般的数学学习都是有意义的学习，当然不排斥个别的机械学习，如背乘法口诀，这种熟记只有助于记忆，并不表明推导其结果的过程，而且机械学习也只是辅助性的学习。
数学学习中的有意义的接受学习是指学习内容已以定论形式展示出来，不需要学生去独立发现，只要学生从自己原有的认知结构中检索与新知识具有实质性联系的固定点，使之相互作用，实行新知识意义上的同化，从而扩大或改组认知结构。例如，“四则混合运算顺序”本身就是一种规定，学生在原有已掌握的加、减、乘、除法计算方法的基础上，“先乘除后加减”直接计算，便可接受这一知识。
目前我国提倡的探索学习则不同。这种学习方式不呈现学习结论，而是让学生通过对一定材料的实验、尝试、推测、思考去探索发现某些数量关系和图形特征。例如，学习平行四边形面积求法时，学生用各种不同的平行四边形纸片，通过剪拼、割补转化成一个长方形，然后分析割补后的长方形的长和宽与原来平行四边形的底和高的关系，从而探索出平行四边形的面积公式为“底×高”。
就以上两种学习方式的功能比较而言：探索学习比较开放，它更重视学生的学习动机，更强调学习过程，有利于学生直觉思维和创新潜能的培养和发挥，但是费时较多，何况数学学习，不必要也不可能由学生处处去亲自发现和独立探索。有意义的接受学习可以在较短的时期内使学生吸取更多的信息，但是必须具备两个条件，一是学习课题对原认知结构具有潜在的意义(即有实质性的非人为的联系)，二是学生具有积极学习的心向。如果两个条件俱全，同样可以激发学习的主动性，学习也是有效的;如果缺少其中一个条件，就容易造成死记硬背。
由此可见，两种主要学习方式都很重要，各有利弊，各司其职，不可偏废。而且有时在同一节课内，两种方式兼而有之、相互补充、相互配合。例如，笔者曾在北师大实验小学随堂看到“倒数”一节数学课：课一开始，教师利用汉字结构上下颠倒位置可以组成另一个汉字的譬喻(杏→呆，吴→吞……)，使学生联想到数也可以颠倒，于是引入“倒数”并板书课题。此时，学生接二连三地提出各种困惑：“究竟什么叫倒数?”“学倒数有什么用?”“找倒数有没有窍门?”……(足以说明学生已具有学习新课题的迫切心向)，教师立即让学生自学课本，研究结语“乘积为1的两个数就是互为倒数”，全班学生都表示“懂了”(因为结论中有关概念是学生所熟知的)，这种学习方式便是典型的有意义接受学习。学生是否真“懂了”?教师要求学生自举例子加以说明，大家十分踊跃，有的说出真分数、假分数，还有举出小数、整数，到最后讨论了1和0有没有倒数，所举例子涉及各种典型情况，有交流、有争辩，并探索了求倒数的方法，这又是一种自主探索、合作交流的学习方式。40分钟的课堂教学，两种学习方式相互补充，交叉进行，朴实无华，有效地完成了学习任务。像这样的教例在日常教学中也不少见。
笔者认为，新一轮课改中反复强调的“动手实践、自主探索、合作交流是学生学习数学的重要方式”，要“改变学习方式”等，主要是针对过去过分沉湎于接受学习而影响学生创新精神的情况而提出的，绝不意味着反对接受学习。教学中，教师应全面而综合地从教学内容、要求、对象等各因素进行考虑，引导学生采用恰当的学习方式进行学习，以确保学习的有效性。那种提倡一种又去否定另一种学习方式“非此即彼”的绝对化做法和说法，不仅不符合教学实践，而且对课改的深入发展是有害无益的。
自主探索是教师引导下的自主探索，要处理好自主和引导、放和收、过程和结果之间的辩证关系。面对挑战性的问题，估计学生通过努力能够探索求得的，就应大胆放开，放要放得真心、实在，收要收得及时、自然。应该看到，只放不收只是表面上的热热闹闹，收效极微，失去了教师有价值的引导，剩下的主体性往往也是苍白无力的。
小学美术教学反思 篇17
《让大家认识我》是小学一年级美术的第一节课，分为两课时执教，在时间的安排上比较充裕。第一课时主要是让学生们互相交流，学会自我介绍给对方，开始创设了召开新同学见面会的活动情境，以画自己的形式交流，学生反映热烈。在交流中互相增进相互了解，融洽彼此感情。我采用学生作业当场反馈比较的形式，让学生看看比比谁把画面画的大、饱满，形象直观地比较使学生发现把画变大的优点。学生通过涂一涂、练一练的绘画实践活动掌握了基本的色彩平涂方法和接色法，有的学生还有余力，老师就鼓励他们大胆变化，探索运用其他的方法和材料创意表现。
在本课中，我通过一系列撕、剪、贴、画、说、看、玩等的学习活动激发学生学习的兴趣，充分调动学生动口，动手、动脑的能力，比如在“撕”后让学生谈谈感觉，是想引导撕痕留下的立体感。但同时要注意学生年龄较小，练习速度不一，教师要根据不同情况给予指导。第二教师示范部分注意步骤，但色彩方面更需要大胆引导学生展开想象。最后要注意引导学生不乱扔废弃纸屑，留住边角纸料，备于以后的课程中使用。
在学生的`互动过程中，有些同学表现的相当积极出色，而有个别同学表现的淡漠。如何调动这部分同学的积极性，让每个学生都动起来，我想可以通过谈话、做游戏，与老师同学合作描绘等变现形式，激发其学习的主观能动性，融入游戏过程，在愉悦的活动中提高他们的观察力，丰富他们的想象力以及口语表达能力。
小学美术教学反思 篇18
一节小小的手工制作课，却隐藏着好多的大智慧。学生的思维异常活跃，加上课后的观察，学生的制作兴致更高了。他们不但制作出常见的文具，甚至有一部分同学大胆想象，制作出了自己认为在将来最好的文具。
首先在上课前巡视学生带工具的情况，然后欣赏儿歌，边读边做动作，接着就创设情景，使学生在不只不觉中就掌握了橡皮泥制作的.基本技法，作为奖励，我发给他们一些造型新颖奇特的文具，让他们观察欣赏，并请学生来介绍自己最喜欢的文具，说一说外型、色彩、最喜欢哪个地方?展示课件让学生欣赏到更多更美的文具，激发他们创作的欲望。紧接着教师示范制作一个比较精美的文具，有出示一个相对较差的文具作品，让学生通过比较自己找出只有做到造型美、色彩美、装饰美这三点，才能做出比较好的作品，然后学生就投入到创作中来，教师及时表扬有创新的同学，温馨提醒学生：不要直接将橡皮泥放在桌子上做，要爱护学校的课桌椅。从小培养一种做手工的好习惯。学会关注细节，就会先成功一半。
小学美术教学反思 篇19
美术教学过程中，教师引导学生实施合作学习，设定合作的主题，调动学生的合作兴趣，培养学生的合作能力。
设定课堂的学习主题，教师引导学生小组共同完成课堂任务。以《春天的畅想》为例，教师以朗读朱自清的散文《春》，引导小组探讨对于春天的畅想，播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同交流对于春天的畅想，并以文字的形式记录下来。
每个小组准备绘画工具，共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式，传授一些绘画的技巧，使学生在绘画的过程中掌握必须的.绘画技巧，培养学学生的团队意识。
引导和小组形式的结合，打破了传统的以讲课为主的教育模式，激发了学生的学习兴趣。学生的主动性和学习的兴趣被积极的调动起来，学习的过程中，培养了学生的团队意识，增强了与他人交流的能力和自我的表达能力，灌输学生的自主学习的习惯。
教学过程中，也难免会遇到一些问题，其中最主要的是教师如何引导学生和师生的配合。教师的引导决定着课程进展的情景，驾驭课堂的能力。怎样控制课堂的突发事件，以及如何妥善的处理。
此刻一向在提倡“教师终身学习”的理念，教师在教学的过程中，应当总结和反思教学中的各种问题，做到不犯二错。争取再学习的机会，积极培养自身再学习的思想和习惯。
小学美术教学反思 篇20
染纸是小学四年级的一节设计应用课。根据《课标》的要求，结合美术学科的特点，本课主要让学生认识、了解祖国的民间传统工艺——染纸，并在学习其制作的基础上，对学生进行一定的审美教育，同时启发、鼓励学生创作不同的折法，结合选择自己认为美的颜色来完成作品。让学生通过“尝试—发现”的方法学习新知。在教给学生审美的同时，复习已学知识，如点、线、面的图案组合，对称、不对称等，而后出示窗花剪纸等实物，提示学生可以通过染纸剪纸来美化生活。另外，染纸时用的纸，只要质地柔软、吸水就可以，作业时还要注意掌握浸染的时间、颜色的搭配等。
通过本课的教学，我深深感到教学中教师上课要有激情，要与学生一起感受、体验、发现，要时而表露你的疑惑、惊喜，时而共同分享成功的喜悦，要让学生情绪被感染，从而积极投入并参与活动中，这就需要教师的一举一动、一个眼神、一个手势、一个简单的体态，都能给学生以启示。
评价学生作品采用开放式。以往的评价是以优秀作品为主进行讲评，以一般作品和不合格作品为例讲评不足之处，这种做法其实在某种情况下打击了学生的积极性。本课的讲评，让学生在开放式的课堂中自由地选、评、议，让学生选出自己喜欢的作品进行评价，有作者自评、学生互评，还有教师的点评，学生通过评价进一步加深了对染纸技巧的`了解，充分让学生参与其中，同时让学生把第二次与第一次的作品相比较，找出成功的经验，使每一位学生都能体验到成功的喜悦。
本课教学虽有突破，但也有值得反思的地方：在整个教学过程中教师放的还不够，包办的太多，生怕学生出了差错，例如折纸可以让学生大胆尝试折法，“尝试---发现”教学的同时，学生学得有些拘束，学生有受教师示范作品的限制，制作时还没能完全放开。教学中要进一步发展学生的个性，让每一个学生的作品都体现个性的东西。体验美术学习带来的快乐。
小学美术教学反思 篇21
《花地毯》是人教版义务教育课程标准实验教科书美术一年级下册中的一个课例，是让学生运用剪贴、绘画方法来设计制作一块小地毯，并指导学生用许多“小地毯”拼成一张“大地毯”。我在教学过程中，主要引导学生主动寻找、尝试不同的材料，通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由的把所见所闻所感所想表现出来，休验造型活动的乐趣。
这节课中，我利用多媒体为学生创设了生动、直观的活动情境，充分调动了学生的兴趣和积极性，同时在活动中充分体现了学生自主、合作、探究的学习方式。一开始我就抓住低年级学生的心理特征，通过游戏“猜一猜”导入，学生猜的五花八门，有的说床，有的说桌子，气氛非常活跃，最后学生猜到了花地毯，马上就把注意力转移到了本课主题，紧跟着我又适时激趣，给学生讲了一个《小狐狸家的花地毯》的故事，让学生羡慕小狐狸，自己也想有块花地毯，很自然的就调动了低段学生的学习欲望，效果非常明显。另外，让学生亲自感受地毯的质感，并小组合作将“小地毯”拼成两块“大地毯”，使学生在活动中无形的学到了美术知识（颜色搭配）。让学生学会学习，把课堂还给学生，一切让学生来支配，自主地探究学习。
本课中最大的亮点就是通过“展销会”的形式让学生互相推荐自己的地毯，把教学活动推向了高潮，整个活动中运用多种方式，例如学生与学生之间成为买卖关系，教师与学生之间成为买卖关系，让学生互评互议，告诉大家为什么买他的地毯，如何推荐自己的地毯，很自然的提高了学生的评价能力。活动中我最高兴的是学生争先恐后的把自己制作的'地毯推荐给我，都希望老师买他们的，教师好似开心的调合剂，使每位学生都获得快乐。
这一课我分别在两所学校上过，第一次是在本校，第二次是参加区教研室举办的“送课下乡”活动在长岗镇中心学校，同是一个内容却有着不同的感受，两次讲课都使我难忘，都有许多值得我反思的地方。在本校上这堂课，由于非常了解学生，学生思维灵活，参与性极高，课堂气氛活跃，较好的完成了教学目的。但在教学中我也体会了几点不足：
1、小组欣赏讨论时，问题有些不明确，教师要参与活动中。
2、要及时地肯定和表扬学生的奇思妙想，并帮助他们克服一些制作中的困难。
第二次在长岗上这堂课时改进了上次的不足，努力的完善了此次课，但因学生之间的学习能力及条件差异，上课时经常有一些异想不到的事情发生，需要教师的随机应便。记得刚上课时我和平常一样喊了一声“上课”，可是学生毫无反应，班长也没有喊“起立”，这时我随机应变立即向学生做了个自我介绍，马上拉近了与学生的距离。记得上这堂课中间有一个环节是让小组同学边欣赏边讨论，可是让我没想到学生并无行动，这时我才明白他们平时可能较少接触到小组讨论的活动，紧跟着我马上耐心的引导他们如何欣赏，如何讨论，不一会同学们互相讨论各自的想法，我也从他们脸上看出了一丝笑意。在长岗上这节课时最让我难忘的是由于乡镇学校对短线学科专职教师的缺乏，其美术课多为主课教师兼带，他们对我的到来特别热情，学生也很高兴。我事前通知学生带彩色纸、胶水、水彩笔等工具，竟然没有一位学生没带，课后我才知道他们在家里把有颜色，认为好看的纸（广告纸，挂历纸，旧书）全拿来了，这使我特别感动。在教学生制作的花地毯竟然和城市的学生制作效果不分上下，而且具有浓郁的地方特色。总之，有许多值得我回忆的也有许多不足：
1、教师要善于营造一个轻松、自由的创作氛围，让学生充分地表达自己的见解。
2、在评价活动中，学生的胆子小，教师应多举例、多引导，调动学生的参与性，使学生真正成为学习的主人，才能力求每位一学生都成功。
小学美术教学反思 篇22
设计本课时，我的目标定位是：通过这节课，学生能掌握国画的勾染法和没骨法表现方法，能画出色彩各异，千姿百态的、墨色变化的、构图合理的花卉作品来。于是，我怕没接触过笔墨的学生认识不到笔、纸的性能和掌握不了方法，所以我在导入环节，进行了直接笔墨演示；我怕学生表现花时，方向单一，我演示了不同方向花的表现方法；我怕学生表现方法单一，我演示了从易到难不同花的表现方法；我怕放手让学生去体验尝试，会耽误太长的时间，不能在规定的时间完成作业，于是，课前成了我的“独角戏”；……总有太多的.担心。且不说学生能不能在一张作品中把这些要求都一一体现出来。略显笨拙的演示，对本来对国画不擅长的我简直是一种折磨。也许是我对学生要求太多，也许是我们的课堂对没有接触过笔墨的学生要求太多，也许是我在教学方法上处理的不够机智……
也许，一些演示完全可以用其他形式去代替，会好些。比如，在演示野菊花之后，可以让学生画出其他方向的野菊花；在演示了勾染法和没骨法之后，可以通过欣赏名家名作分析其他花卉的表现方法，或干脆出示事物图片让学生去体验尝试，然后教师根据学生作业情况，进行提炼总结方法。
小学美术教学反思 篇23
这节课，是人教版小学一年级下册的内容。教材上提示学习要求是画出圆形的蛋糕，然后用剪刀剪开，再排列、组合成新的画面。上这一节课之前，我紧紧围绕这一教学目标，力求做到目标突出，重点明确。能让学生在一节课中学有所或，提高课堂效率。
我直接用生日的时候吃什么进行课题引入，让学生明白这节课就是学习与蛋糕有关的知识。知道了课题，然后就去一步步做。从蛋糕的样式到装饰蛋糕，到装饰后把蛋糕用剪刀剪或者用手撕，把它们拼贴在有颜色的纸上，知识的传授、语言的运用，尽力做到贴近学生。再有颜色的纸上还可以进行装饰，这样使画面更生动。
一节课没有太多华丽的语言，就是把最基本的要素提供给学生，启发学生，让学生自己去思考，去动手。整体看来，这节课的效率不错，同学们在规定的.时间内完成的不错，大多都是画好蛋糕用剪刀剪下来，然后拼贴装饰。所以，也算是完成了教学目标。
我发现，一节完整的课需要教师课后付出很多努力，从教学环节的设置到教学目标的运用，从理论到实践，从课本到课堂，每一环节都要精心准备，不能遗漏。
这节课也让我明白，高校课堂的形成，是建立在教师和学生互相配合的前提下，发挥双方的最大值。
上完这节课，我对低年级美术课堂又重拾信心，找到了感觉。我相信，在这条路上，我会慢慢的走下去。<
小学美术教学反思 篇24
这学期，我依然是把除了绘画课以外的同一类型的课（比如手工、剪纸、彩墨等）放在一起上，一是为了同学们准备相应的美术用具，二是为了把同一类型的内容，落实的更扎实，而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考，也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。而且把其它课型穿插到绘画课型中来，也更有利于调节学生们的绘画情绪。因为这就家庭主妇每天做饭一样，每天都做同样的伙食，就算是再好吃的东西，也会食之无味了。所以，我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪，这一做法还是很管用的。比如这一次《彩墨游戏》课中，同学们的热情很高，虽然这很难，但他们是初生牛犊，主要是“新鲜”。画好第一张的同学，还会得到第二张纸，所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着，甚至没有时间像往常一样，看看别人画得怎么样。值得一提的是，每个班都有几个特别出色的小作品，画得很有韵味，有的我已经拍成照片保存起来，并把这些画挂在班级里。每次上课看见这些画，心情真是很愉悦。
不足：
因为考虑到减少学生的负担，让每个学生都有机会尝试，所以我替学生们准备了颜料和第二张宣纸。他们每个人只需要准备毛笔和水瓶就行，调色盘有的自己买了，没有的就用厚纸代替了，因为是在班级教室里画，所以根本不敢发墨，只能用深颜色来代替。这一点很遗憾！
反思：
在本课中学生有的出现重游戏活动轻技法运用的.问题，也有的出现重技法轻游戏活动，从而不敢大胆去画的现象。因此还要鼓励学生大胆用笔用色，综合运用技法，敢于表现，为学生提供展示的空间，让学生通过游戏活动学习技法、运用技法。让学生在笔墨游戏中发现基本技法，重点强调在彩墨游戏中感受乐趣，在实践中尝试和运用基本的简单技法。比如有的同学因为不熟悉笔墨的运用以及调水的多少，导致第一张宣纸完全湿掉，画得不成样子，这时我们更是需要很好地鼓励他们，用心地完成第二张，而不是去质问他。让他觉得绘画是件快乐的事！
小学美术教学反思 篇25
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。在指导儿童绘画创作时，也可以有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。音乐手段的运用，给学生带来了心理上的美的感受。促进了新知识的掌握，新技能的形成。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的`老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料，学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。在《幻想未来的景色》的绘画中，我通过图片、故事的结合，给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示，画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望，因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此，也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上，能在天空中自由的飞翔。本节课我注重培养学生的想象能力，对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。在上美术课《谁最美》中，学生通过教师讲故事和图片，使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。在教学中，我先展示图片让学生观看，要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听，使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。在美术教学中，通过图片和故事来培养学生的品德，对学生进行美育与德育的结合，是最好的教学方法。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。在教学评价时改变传统“用一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位，教师点平时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等奖励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，在达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高自身素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
总之，课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题、新现象，社会在进步，方法在更新，要想与时俱进必须不断的反思过去，从中发现优点进行总结应用。
小学美术教学反思 篇26
纸版画制作的方法很多，我在教学之前尝试了几种简单的方法，根据学校的现有条件和学生的动手能力，我选择了用纸板进行绘画剪贴再拓印。在教学中，我引导学生谈论自己生活中的趣事，通过展示、讲解，让学生了解几种常用的纸版画制作方法。因为三年级时所学的《天然的斑纹》一课，已让学生了解了“拓印”这种绘画表现形式，所以对于纸版画，学生通过我的讲解、演示，很快便理解了剪贴制作的原理，学生兴趣浓厚，纷纷制作出了合格的底版。在学生拓印时，我引导学生采用反复拓印的.方法，来弥补因为时间关系而造成的底版上人物景物制作太过单一的缺点，使画面显得丰富了起来。学生在制作的过程中体验着拓印成功的喜悦，感受着纸版画的特殊效果。我在巡视指导的过程中发现有的学生却并没有完全采用这种方法，而是把凸版和凹版相结合，制作出一幅特殊的纸版画作品。我想，怎样让学生的纸版画表现形式和表现效果变得丰富多样一些呢？制作工具和材料不难找到，难在该如何引导和鼓励学生采用自己喜爱的方法对材料工具进行创造性使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。
小学美术教学反思 篇27
学生开放、多样的思维与思维的准确性、完整性之间的矛盾如何解决？新课程注重培养学生的创新意识和时间能力，而创新性思维是学生创新的基石。语文课堂教学中，老师们都很注意在课堂上激发学生创新性思维的火花，创设适合创新性思维的情境，鼓励学生展开想象，发散思维，学生的思维呈现出开放、多样的特征。这样难免会出现一些学生思维的怪异、独特，甚至不符合实际情况。这些可能对训练创造性思维，培养创新能力有好处，但在学生幼小时，老师还应该注意他们的思维的准确性、完整性，有些问题老师有责任引导其向正确的思维方向迈进，除此之外，在新课程教学中还出现了许多值得思考的问题。如，在新理念下如何体现学科的特点，课堂的实践活动如何开展才有效等，这些都需要在教学中不断探索，不断认识，及时总结反思，再到实践中去完善提高。
美术是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论，最多再辅助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识，但总是积极性不高，课堂气氛调动不起来，理论和实践是两张皮，联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题，我在上课时教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。
在对风景的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的.结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情操。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”。
殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
小学美术教学反思 篇28
上完这节手工制作课以后感觉还是不错的。课堂上结合我校的绿色教育渗透变废为宝的意识，教会学生用废旧塑料瓶、纸盒、易拉罐等筒状材料制作装饰实用的笔筒使学生将日常学到的知识和技能应用在笔筒的设计制作，这样的设计充满情趣也能较好地完成了教学目标。
教学中我让学生带着问题研究笔筒的制作方法，激发学生的学习兴趣，培养学生探究学习的能力的最有效途径，这为学生的课堂学习，解决教学重点做好了铺垫。学生通过自主探究，发现了设计、制作的方法，学生在尝试操作过程中不断地动脑，不断地发现问题，不断地交流，不断地找到新的方法进而解决问题。一堂课下来看着孩子们的作品，鲜艳的色彩，不同的造型，别致的设计．让我感叹孩子们的创意如此丰富，有收获也有缺憾。还有一小部分学生动手能力比较差，也不愿意动手操作，在今后的课堂教学中以后要多关注这些学生，让他们也动起来。
《有趣的造型》以蛋壳或乒乓球为主体，附加彩色纸或者其他材料，进行人物或动物的创作。用鸡蛋壳做小工艺品，在我儿时的美术课堂里就出现过，现在回忆起来，还记忆犹新，做好的小工艺品，似乎在我的案头摆放了很久很久，非常有成就感。所以我对于这节课特别的感兴趣。
这一课属于设计应用领域。目的.在于引导学生善于利用身边的的材料，进行简单的创意、设计，学习制作美化生活的小工艺品，感受设计在生活中的作用。在上课的时候我深深的体会到老师示范的重要性，所以这节课就把重点放在了教师示范上。一上课，我就告诉同学们，今天我们学习有趣的造型，有几个小朋友和我们一起来学习，但是他们非常不听话，谁能让他们变听话呢？于是我掏出了准备好的鸡蛋壳和乒乓球，班里的气氛一下活跃了起来：把它直接粘在纸上，做个小圆筒，你一言我一语的。同学的主意真不错，好吧，就听你们的吧。蛋壳和乒乓球固定的问题的解决了。
接下来抓住“有趣”和“造型”两个方面为特点为重点。适时的演示如何使作品黏合的美观、牢固。一节课下来，孩子们的作品特别的有趣，有小猪，兔子，鱼等等等的形象。
回忆这节课的不足之处：课程设置可以安排的更巧妙些。课堂评价语不够有效。
路还很长，愿我和孩子们快乐学习每节美术课！
小学美术教学反思 篇29
本课的教学要抓住一个点，那就是我们要画不一样的太阳，是我心中的太阳，不是你的，也不是他的。教学难点在于激发学生的想象，展现孩子独特的个性，所以在教学环节中我分四步走：尝试绘画——了解认识——启发想象（提供思路）——大胆创作——小结评述。通过四个环节，学生从感知、认识到发散，孩子们打开想象的翅膀，想象思维得到了极大的发展。
教学中，我先让学生画一画自己心中所认识的太阳，在这个过程中孩子们了解太阳是由基本形圆形和周围的光芒组成的，画完后通，过大家的欣赏评述来讨论：“谁画的太阳最漂亮、最有趣、最特别?”这个环节我特别强调了学生的表达和自我感受，并让孩子想想你喜欢这个太阳的理由。通过这个环节建立孩子自己独特的个人意识：那就是画自己的太阳。接着是学生作品赏析，在这一过程中启发学生从不同的角度想像太阳的'变化，对孩子的创作思路进行点拨与启发，例如：把太阳看成是不同角色的人，不同的人物形象外形有什么不一样；从四季的角度看太阳，春天是绿色，夏天是火焰的红色……中午的太阳眼睛挣得大大的，傍晚的太阳又像什么呢？在这个环节中我充分调动了学生的积极性，通过师生互动激发了孩子们的创作热情，孩子们的思维变得特别大胆。
小结评述这个环节我采用自评、互评相结合的方式，把重点放在了满足孩子的表达愿望上面，充分让孩子结合自己的画说说自己的想法，课堂气氛特别活跃。
教学中也有许多有待改进的地方，语言不够儿童化、情景化，例如：“把太阳描述成漂亮可爱的小姑娘”,“太阳娃娃要睡觉了”。这些都是孩子化的语言描述，老师应用语言与孩子融为一体，强化孩子的语言认知，从而建立自己的个人创作意识，学生的作品就会变得更加大胆、率真而又富有童趣。
小学美术教学反思 篇30
汗衫作为夏季T恤衫的一个特殊类型，在人们的生活中，它既随意时尚；既舒适又充满强烈的文化气息。《画汗衫》一课非常切合儿童的'生活实际，通过画汗衫，可以提高学生对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发其美化生活的愿望，发展创新意识和创造能力。
本课是设计汗衫上的图案，这些图案的形式不外乎文字式、图文并茂式和图形式。
教学导入时，请几名学生上台，利用简短的时间，在教师事先准备好的大白纸上用颜料随意作画，然后快速裁出汗衫图样。让学生感到画汗衫并不难，反而很有趣。学生的学习兴趣一下子被激发了。这样的导入可以调节课堂轻松的气氛，让学生在玩中去体验、去学习、去创新……
小学美术教学反思 篇31
本课是一节造型表现课，本课教学要求教师通过引导学生对生活日用品的外形、功能的观察和分析，通过对日用品的再造型，培养学生的想象力和创造力，让学生在学习中体会创造的快乐。在教学中，我采用了实物引课的形式进入新课，使学生对本课的学习内容有了初步的认识。
生活日用品在每个家庭都必不可少，并且种类繁多。所以同学们对它们应该再熟悉不过了。于是，接下来我请同学们说出各种各样的日用品，如果在学生说出日用品的名字后，接着就用课件的形式把日用品图片展示给同学们，使学生的印象更深刻。
接着利用示范作品和普通日用品的对比来引出联想的'概念。由这个问题进入本课的重点部分——“联想”，
为了深挖教材，我在投影上投影出示了：“汤勺”实物，让学生从不同的角度去观察它们的形状。其中一个，变成了正在爬行的乌龟，
最后通过课本的观察和分析，来进一步强调了学习内容。
在评价环节中，我选择了几幅较优秀的作品进行展示，让学生进行自我介绍和评价。然后让作者进行创作方法的介绍。
在本课教学中，我主要注重了对学生造型设计的引导，通过最后的作业情况观察，本课在教学中存在的一些缺点主要有：
缺点：1、重点教学环节不突出，特别是对学生思维启发不足。
2、教师的示范作品对学生的思维有了束缚，学生有模仿现象，作品的创新意识还不够强。
3、没有在教学中突出学生的自主性，即自我学习的意识不突出。学习较被动。
小学美术教学反思 篇32
《画夜景》一课是以“夜色”为主的创作绘画课。属于“造型表现”学习领域，即通过“看看、听听、想想、画画”等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
美术课上，给学生提供大量的图片和影像资料是必不可少的，能带给学生直观的印象。因此在教学中我出示了一系列的夜景图：城市夜景、街道夜景、乡村夜景等，通过“看一看”、“比一比”，让学生感受不同场景下的美丽夜色，给学生一个感性的认识，一下子就把学生的注意力吸引住了，为下面学习用油水分离法画夜景做好铺垫，符合小学生的心理认知规律，这一点我觉得做的比较好。
第二个亮点，我认为在整个教学过程中我充分发挥了教师的主导作用，通过启发引导学生“看、想、说、做”，让学生的主体地位得以充分体现，符合新课改理念，既培养了学生的观察能力，语言表达能力和动手能力等，为学生的终身发展着想。
第三个亮点我认为做的比较好的就是在传授知识的同时，能始终渗透情感教育，让学生不仅感受艺术之美，还能感受到生活之美，为从小培养高尚的情操打基础。
此外，整堂课我放的比较开，充分给学生营造了一个民主、和谐、宽松的氛围，给学生一个自由发挥、创造的空间。例如，鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘，注意色彩的运用。并播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆表现，体验造型活动所带来的.乐趣，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬。在评价的环节，我采用了自评和互评的方式，锻炼了学生的艺术鉴赏能力和表达能力。
不足之处，讲课占用的时间有些长，学生在做作业时，时间有些紧，没有很好的发挥自己的特长。
小学美术教学反思（精选34篇）
作为一名优秀的人民教师，我们要有很强的课堂教学能力，通过教学反思可以有效提升自己的教学能力，那么问题来了，教学反思应该怎么写？下面是小编整理的小学美术教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
小学美术教学反思 篇33
这一课题提出之后，深受学生欢迎。偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的表演深受学生喜爱。因为偶戏在我们生活之中很少见到，所以我在课前搜集了许多偶戏的资料。本课我用了一个木偶剧导入新课，学生很有兴趣，使我感受到了同学们的第一个跃跃欲试。偶戏的种类较丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶、和皮影等。当我给同学们欣赏了课件中的图片后，并且每个种类都用实物展示给大家看后，我感受到了同学们的'第二个跃跃欲试。这时我让学生找到藏在桌子里面的偶人，每人都摸一摸、玩一玩、拆一拆。让同学们带着三个问题在玩中学，在学中玩，自己当老师将给大家制作方法。培养学生自主学习的能力。这时我感受到了学生的第三个跃跃欲试。这三个跃跃欲试，不就是学生们的学习热情嘛！这时，我又鼓励学生根据所带来的材料，发挥想像力作出可爱的手偶形象来。学生制作过程中，我适时的巡视指导，使学生感受到成功后的喜悦。接着学生们根据不同的形象，以小组为单位，根据剧本，到前面临时扯起的幕布后面表演起来。学生表演特别积极主动，故事情节巧妙，偶剧表演的也是幽默滑稽，给学生带来了快乐的时光，同时也出现了本课的^***。学生们收获着制作偶人的乐趣，也尝到了偶戏的民俗味道。我也收获了教学成功的喜悦。
小学美术教学反思 篇34
美术课要上好，这半年时间中我还是有不少收获，我发现学生特别喜欢美术,他们有自己的丰富想象力,不是简单的临摹,每一节美术课轻松愉快,又有良好的效果。很多美术教学的新方法、很多提高学生学习兴趣的手段、很多引导学生思考创造的心得,但也存在着很多的不足,为了更好地完成教学任务，我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学中，为了上好每一堂课，必须坚持每讲新课之前必须作好充分准备，认真钻研教学方法，精心设计教学环节，积极利用多媒体手段。工作以来，很多优秀的教师善于烘托教学气氛,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴,这需要我努力的学习知识,长期积累。
思考二：美术课堂教学
教学案例：
1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
在《影子的游戏》教学中，通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏，一(1)班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中，明白光源作用，明白影子产生的过程，明白影子在绘画中的重要性，在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了，在游戏的基调上达到教学目的。
2、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能、巩固知识、熟练技能。
在《摸一摸 画一画》的教学中，教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉;引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言;引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的`独特感受，发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。这样深层次的理解，对于一年级的孩子十分艰难，所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情，有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现，使未参与的学生激情高涨，使课堂一次次推向高潮。通过手中的触觉，课堂的氛围，孩子创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果，同时很好的发展自己的视觉表达能力。
只有巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”。古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。同时巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大的益处。以及巧用游戏，引入竞争机制，从而增强集体主义观念和团结合作精神。在游戏中增加学生的竞争意识，树立不甘落后的学习劲头。
我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节，特别是强抓课堂常规，不能让混乱的课堂纪律，影响了教学效果;教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物;教师在游戏中语言要突出重点;运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。
思考三：美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟!殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。在今后的教学中，我将继续坚持以审美教育为核心，注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的美术实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受美、理解美、表现美、创造美。
有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
以上所述，是我对美术教育教学中认为有待改进的地方。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，让美术成为一种享受，一种娱乐。
小学美术教学反思 篇35
我一直在思考：什么样的教学才是真正适合低学生发展的呢？怎样上好低年级美术课呢？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。美术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？
我觉得运用赏识教育是一个很好的方法。哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。”教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒！”“进步了！”“ 小画家”等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的'赞美越多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强低年级学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的有效途径之一。
孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作，我体会到作为一名科任教师，要增进师生之间的互相理解、支持和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，有利于形成良好的学风，促进学生身心健康发展。这一切目标的实现，必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生更喜欢上我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考。
小学美术教学反思 篇36
本课是一课拓印版画技法学习课，但是，感觉本课学习需要任课教师最好能歌善舞，作为男教师，这一点是天上的缺陷。因此，我在设计教案时，采取扬长避短的方法，没有从肢体语言和动作方面多家强调，而是从情感态度角度激发学生表现欲望。从课堂导入就开始给学生设下“陷阱”，一步步引导学生从自己的幸福生活联系到去年汶川地震孩子们的心理辅导问题，引导学生表达同情心和爱心，认识到本课作业的意义和价值，引起学生对作业质量的重视，从而为顺利完成课堂教学打下基础。
新课改环境下的美术学习不仅仅重视学生的美术技能技巧训练，更重视的是一种思想学习，情感体验，小学美术教育也不再是单纯的技法学习，而成为一种文化学习，注重的是培养学生人文素养和艺术素养，以学生的全面发展目标，注重培养、发展学生的审美意识、感知能力、想象力、表现力等，课堂上更注重培养学生创新意识和创新思想。
在关注整体的同时也注重学生的个体发展，关注学生个性化成长和全面发展。新课改強调注重培养学生艺术学习兴趣，强调学生主动学习，个体之间的合作学习成为新的教学目标之一。教学中，強调学生情感体验，关注学习过程，力争通过课堂教学实践活动提高学生的整体素质。
总结本课得失，有以下几点：
1、 课堂导入比较新颖。采取合理的启发、引导，激发学生表现欲望，帮助学生酝酿情感，积蓄创作热情，同时也培养学生用爱心、善心帮助别人的良好品质。
2、 把更多的时间交给学生。在课堂教学中，以学生为主，把更多的时间、空间和学习的权利交还给学生，在律动环节中，让学生演一演，做动作，表现动作的美感，老师帮助学生进行修改与添加，学生的学习兴趣更加浓厚，表现欲、创造欲更趋强烈，达到了预设的课堂效果。
3、 注重培养学生丰富的情感和创造性思维。情感交流和创造思维的培养和开发，是新课改环境下小学美术教育最重要的'人物之一。让学生敞开心扉，用爱和美表达自己丰富的情感，大胆交流，大胆着笔，创造最美的、独具个性的形象，画出自己最想画、最想表现、最有意义的内容。
但是，在教学中也存在一定的教学失误，因为时间很紧，备课时间短，对于学生作业中可能会出现的问题考虑不周，部分学生画的内容简单、空洞，人物形象过于简略问题没有仔细研究对策，导致课堂教学过程中没能很好地引导学生，帮助学生寻找解决问题的方法，致使一部分学生的课堂作业不够完整，缺乏表现力，影响了最后环节的呈现。如何引导孩子表现真，善，美，还需要在今后课中注意。
教学反思得不够及时，对完善本课教学有一定的影响，对今后的教学改进不利。
小学美术教学反思 篇37
小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合现在的天气情况，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后，我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的`了，一堂课，既轻松快乐又严谨地完成了。
二、增加练习的趣味性。
六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得非常认真，积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。
小学美术教学反思 篇38
上学期低年级的美术是以培养学生对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来,孩子们的绘画水平都有了一定的进步。本学期我是在培养学生对美术的兴趣的基础上，注重对学生知识经验的积累，及培养学生的创新能力。我以指导为主，强调创造的过程,注意学生的情感体验,并与其他教师在交流中要多了解孩子,主动观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画,促进学生个性的发展。
孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。学生借助画画可以充分施展自己的想象力，发挥自己的创造才能，但低年级孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动兴趣的关键。
1、丰富孩子的'感性经验。
春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。因此在开展美术教学中，我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物，让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮助孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如：在进行绘画“小蜗牛”前，我们通过让家长先带孩子们一起去观察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的了解，从它的形态、形状，身体上的纹路。不但引起了孩子们的学习兴趣，而且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验，从而更好地把它表现在画面中。
2、适当的示范。
孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现能力，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。为了避免学生对范例的机械模仿，因此我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是通过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。
3、恰当地指导。
学生自我约束能力差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自己的情感，大胆地表现自己的感受。为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导学生放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。学生边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自己的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动有趣的画完成了。所以说，在指导学生作画时引导学生“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”孩子通过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展学生的口语表达能力。其次，在指导学生画毛毛虫的不同动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。通过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。因此在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。
总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将努力探索适合学生年龄特点的教学方法，让他们在积极愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个学生都能在不同的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不同的画法,如滚画,吹画,染纸画、刮画等,大大激发了学生的兴趣和创造力。以学生为本,决不能把自己的意志强加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子,挖掘他们的闪光点,呵护他们的创造潜能。
小学美术教学反思 篇39
《画夜景》一课是以“夜色”为主的创作绘画课。属于“造型表现”学习领域，即通过“看看、听听、想想、画画”等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
美术课上，给学生提供大量的图片和影像资料是必不可少的，能带给学生直观的印象。因此在教学中我出示了一系列的夜景图：城市夜景、街道夜景、乡村夜景等，通过“看一看”、“比一比”，让学生感受不同场景下的美丽夜色，给学生一个感性的认识，一下子就把学生的注意力吸引住了，为下面学习用油水分离法画夜景做好铺垫，符合小学生的'心理认知规律，这一点我觉得做的比较好。
第二个亮点，我认为在整个教学过程中我充分发挥了教师的主导作用，通过启发引导学生“看、想、说、做”，让学生的主体地位得以充分体现，符合新课改理念，既培养了学生的观察能力，语言表达能力和动手能力等，为学生的终身发展着想。
第三个亮点我认为做的比较好的就是在传授知识的同时，能始终渗透情感教育，让学生不仅感受艺术之美，还能感受到生活之美，为从小培养高尚的情操打基础。
此外，整堂课我放的比较开，充分给学生营造了一个民主、和谐、宽松的氛围，给学生一个自由发挥、创造的空间。例如，鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘，注意色彩的运用。并播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆表现，体验造型活动所带来的乐趣，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬。在评价的环节，我采用了自评和互评的方式，锻炼了学生的艺术鉴赏能力和表达能力。
不足之处，讲课占用的时间有些长，学生在做作业时，时间有些紧，没有很好的发挥自己的特长。
小学美术教学反思 篇40
小班化教学中学生分工合作学习能力的培养，需要教师根据教学内容尽量多采用小组合作学习的方式来传授新知，让学生不断适应，千锤百炼，才能合作得越来越默契，发挥每一名学生的作用。
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》是人美版小学美术五年级下册中的内容。短短的四十分钟我就组织了三次小组合作学习。第一次是引导学生通过分工合作快速浏览并记住马蒂斯的生平简历及其他相关内容，再由我提出问题，学生不看书解答。他们在这种挑战中体验到了分工合作的好处。第二次是在分析马蒂斯的绘画作品时，我问学生：“他的作品在造型、色彩和线条的运用上有什么相同之处，给我们带来什么样的.感受？”然后组织学生在组内各抒己见，每个人都大胆表达自己的观点。最后在欣赏他的剪纸作品时，我还是引导学生在小组讨论中总结马蒂斯剪纸的内容、造型特点和色彩的运用。从学生汇报情况看，他们表现不好的是没有听明白我提出的问题或者没有记清楚要解决的问题都有什么，以至于在解答问题时出现了笑话。对此我应该告诉学生当问题较多时，最好每个人负责一个问题，不懂就问，先独立解决，然后针对难点共同分析找到答案。学生的合作学习要在这样一次次的考验、总结中掌握方法，提高小组合作的能力。
小学美术教学反思 篇41
《我们的影子》是岭南版第四册第10课的内容，本课教材以“美术与科技”为切入点，以“影子”这一科学常识为题材，以“我们”为物象形态，进行有趣的造影与联想活动，激发学生对生活现实的关注和兴趣，培养想象力与概括表现力。
为了能有效的上好本课，我与黄莹老师做了充足的准备工作，三次磨课、三改教案，还邀请了刘艳秀、刘蓓老师一起听课、评课。在磨课的过程中，我们发现有两大方面问题处理不当，需要解决的。一是对教材的处理。教材是以“阳光的影子”导入的，有人影、手影等，产生影子的情况也很多，我们不可能在短短的40分钟内，全面的、祥细的讲授所有的知识，第一次磨课后，我们决定降低教学难度、缩窄教学范围，以适应本班学生的学习能力。于是，我们最终选择了以手影为主要教学内容，以描画为主要手段来创造影子、记录影子、装饰影子。二是对小组合作学习的思考与处理。第一次上这节课，课堂上的小组合作教学形式明显是很糟糕，每小组有8名同学，小组内的分工不明确，小组合作学习时，组里成员不知道自己做什么，有些事情抢着做，在些事情却没有人，有些同学一直在玩，小组合作学习效果很差。为了真正达到合作学习的目的，我们查阅了大量资料，了解小组合作学习的相关理论与操作方法，对班里学生按“组内异质，组间同质”的原则，根据性别比例、兴趣倾向、学习水准、交往技能、守纪情况等合理搭配，分成学习小组，每组4人，按正方形围坐。整个小组学习效率有了大大提高。对上述的两个问题，我们不断的研究与修正，今天的这节课，可以说是多次研磨后的成果。
在本课里，我们设定了四方面的教学目标：
（1）了解“影子”形成的因素；
（2）能运用线与色表现“影子”并组成有趣的我们的影子画面；
（3）能主动地与同学一起造影子、画影子；
（4）对造影子和创作影子感兴趣。
把“能用线与色表现影子，并组成有趣的画面”作为本课教学的.重点。通过“观察影子、激发兴趣”、“了解影子、创造影子”、“留住影子、美化影子”、“欣赏影子、点评影子”与“拓展延抻、感受文化”五个环节，层层深入，在玩中学，在小组合作中学，在相互评价中学，充分体现美术课的学科特点。我认为本课有以下三方面亮点：
1、课堂引入巧妙，瞬间设置悬念。“今天，老师带来一个在画框，猜一猜我想用来做什么？”这一问题的抛出立马激起学生的好奇心，迅速把学生注意力吸引到画框上来，紧跟着的造影子与了解影子产生的原因就变得顺理成章。
2、教材处理得当，讲授深入浅出。本节课，黄老师充分考虑学生与课堂实际，以手影为教学切入点，通过欣赏学习法，观察法、学生讲解学习法、演示法等，各类教学方法交互使用，在不知不觉中解决重点、突破难点。
3、小组合作学习效果良好。小组成员分工明确，合作过程中做到各负其责，相互帮助，在规定时间里合作完成了造影子、画影子及美化影子的工作。在以小组为单位点评作品时，基本上能做到组内意见统一。这种小组合作学习，初步体现了学生合作意识。虽然，在合作学习过程中，课堂上有点“乱”、“吵”，但如果学生是真正的在讨论问题，在认真的合作完成作业，课堂上有点“乱”“吵”又有什么所谓。
小学美术教学反思 篇42
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《蝴蝶落我家》一课的`时候，我让学生观看视频激发学生们的兴趣。 课上重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵。
在上《蝴蝶落我家》一课时候我将 (1)折柱子。(2)画一半蝴蝶。 (3)镂空剪切。(4)色彩装饰。(5)粘贴纸筒。 引导学生分步骤探究方法，作为重点讲解。教学中通过自主探究学习、视频演示等方法 让学生了解掌握。
做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识， 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
小学美术教学反思 篇43
孩子天生喜爱花朵，自然界的植物对其很有吸引力，课前教师引导学生观察各种植物花卉，引导学生对它们进行简单的外形，颜色的描述，加深对植物的形与色的.印象。并结合情感教育让孩子们热爱老师，热爱父母，将自己亲手制作的花朵献给她们，学会感恩。让学生带着情感来学习手工制作，强调学生的感受，体验和游戏性，让学生把自己原来会的制作方法说说与其他同学共享，充分发挥合作的团队力量。我也介绍了几种简易不同的制作花朵的方法，让学生们自己掌握，选择喜欢的方法来制作，告诉他们，只要是自己用心做的花朵，老师父母一定会喜欢，增强了孩子的自信心。
最后一定要强调课堂清洁，做好清洁整理工作，培养学生的习惯养成。
小学美术教学反思 篇44
《画中的线条》教学反思
今天我还加了一个环节：让学生用不同的线条表达不同的情绪。并让所有的孩子都上黑板上来画。经历这一环节后，学生对线条的理解更进一步，尤其是作者为什么要在此处运用这种线条，表达了作者什么样的情绪。在局部临摹中把握的比较准确。
第二课《恐龙世界》教学反思
俗话说：“画鬼容易画犬难”，也许正是因为没有见过真正的恐龙，学生制作起恐龙来还真是放得开手。造型大胆多样，色彩鲜艳夺目，动作生动精致。
《我们的社区》教学反思
虽然每天从自己家楼下经过，可是许多学生还是只能说出，不能画出自己社区的景象。看来最熟悉的景色如果不留心观察也会是熟视无睹。借此我向学生展示罗丹的名言：“对于我们的眼睛，缺少的不是美，而是发现。”
第四课《会动的线条》
线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的重要要素，而线条的'波动能带给人不同的运动感受，线条具有丰富的表现力。本课旨在让学生理解感受具有动感的线条的表现方式和视觉冲击，体验线条造型的美感。学生基本能够掌握线条运动的规律，画面上的事物能够用会动的线条来表现。但由于养成的绘画习惯，动感还不够强，今后在这方面还要多强调，多练习。
小学美术教学反思 篇45
以手工制作为主轴的美术课，课堂较活跃，学生情绪饱满，较好地完成了教学任务。在教学中以下几点我认为是比较成功的：
一、教学引入
堂课遵循了小学生喜爱童话故事的心理特点，巧引学生进入教师设计的教学内容中。遵循新课改的要求，使学生真正成为了教学课堂的主人，激发学生的想象力，培养学生的语言表达能力。在老师不同形式的启发引导点拨下， 学生敢于想象，敢于创新，在跃跃欲试的状态下进入到小屋的设计、制作中。
二、教学具有连贯性和递进性。
1、故事激趣，巧引课题。通过故事情节引出教学设计中的问题，触动学生乐于助人的爱心，并积极思考解决问题的办法，引出课题。
2、引导分析，启发想象。在课前预习和课堂大胆思考的基础上，学生通过交流并描述各自设计的方向。(可以小组先交流)
3、欣赏作品，拓宽思维。教师演示纸盒小屋的制作步骤。鼓励学生制作小屋时，可以制作方形、椭圆形等外形，并可以夸张设计，使制作的小屋更有新意。同时，让学生明白要制作出与众不同的房子，材料一定要新颖、独特。
4、设计制作，鼓励创新。依据学生的能力，进行辅导帮助，使每个学生都能享受成功的快乐。
5、展示作业，总结评价。组织学生，进行欣赏评价，引导学生自评、互评。
6、故事小结。将学生的设计方案回归到故事中，并鼓舞学生乐于助人的精神，引申出课题以外的知识修养，给予学生更高的思想道德的提升。
在教学中也有遗憾之处：
1.教学中还有很多时候对学生不放心，怕耽搁时间，不敢放手让学生去想、去说，学生说得不流利时，急着去帮忙，在不自觉中影响了学生的学习积极性，丧失了一些培养学生说话能力的.机会。
2、为抓紧时间，板书过于潦草，不利于一年级学生的阅读。
3、演示制作过程过于简单，学生不能很好的掌握。
4、讲课儿童趣味不够，应该再有亲和力一些。各环节间联系不够紧密。
5、时间掌握不到位，备课中应该明确标出上课时间进程，才不会出错。
6、更换教室上课时，没有提醒学生将工具备齐，出现忘带书的情况。
7、给学生评价时方法显得有些单一，不够准确，看来教学机智还有待提高。
教学中出现的各种问题，都有待改进。我作为一个新教师，一定会在以后的教学过程中，认真学习新课改的知识，不断提升自身的教学水平。
小学美术教学反思 篇46
《百变团花》课后反思
本课所讲授的内容为剪纸团花，是“设计·应用”领域里的一课内容。它是由剪纸和折纸相结合的艺术，有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点，对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着不可低估和得天独厚的作用。团花是中国剪纸历史最悠久、运用率最广泛的一种形式。学生通过剪团花，探究折叠中的小窍门和巧妙的花纹设计能剪出奇妙的图案来，给欣赏者以美的感受，给我们的生活增添了许多乐趣。从而对学习美术保持一定的兴趣和热情，并且能体会到祖国优秀的民间艺术的魅力，培养学生大胆创造美的能力。
学习者是二年级学生，通过小学一年多的学习，有了一定的折纸和剪纸的技能。根据学生年龄特点，可以采用小组内的探究学习方式调动学生积极思考。合理评价设计，鼓励学生发散思维。在此基础上鼓励学生大胆创新。
教学方法：本课以学生探究性学习的实践活动为主线，重视探究经验。把学生的`个人知识，直接经验，生活世界看成重要的学习资源。鼓励学生经过探究，自己发现知识，学生的实践活动贯穿于整个学习过程的始终。
为了解决本课教学的重点、难点，在教学中创设疑问、探索的教学情境。让学生自主探究，合作学习，使学生成为活动的主体。通过拆折老师分发的范例。为学生搭建自主探究的平台让其自己去发现问题，解决问题，找到基本的方法。在教师的引导下随着教学的逐步深入，学生掌握了剪折团花的技巧，接着我又在“百变团花”的“变”上下功夫。通过启发、引导及示范，使学生的思维得到升华，解决了重点突破了难点。实践证明，这种学习方法是一种很好的寻求知识的途径。
问题与不足
1、教学中没有十分注意学生的参与面，有些基础较弱的学生没有积极地参与小组合作学习中。
2、应注意语言的儿童化，积极创设教学情境。
3、在讲解团花的制作过程之前，应该让学生到前边演示一下学生所理解的制作过程。
小学美术教学反思 篇47
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”
我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的`媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活热爱。
小学美术教学反思 篇48
不同于前一节的是这节课是立体造型表现，这样的课是学生最乐于参与的，学生学习兴趣浓。尤其是面塑是一种新颖、活泼的手工制作形式，学习面塑不仅要求学生会用面塑的方法制作小动物，而是要通过面塑这种形式，重点培养学生概括、动手造型能力。
三年级的面塑教学，我选用的是学生们比较熟悉的橡皮泥代替的面，利用橡皮泥这种工具做面塑，可以充分鼓励和培养学生低年级学生动手塑造能力和创新能力。对于初学面塑的孩子，“面塑”对于他们来说充满了神秘感，上课时我没有准备供学生欣赏的范品，我想让他们抱着玩的心理，掌握制作方法，把握偶然效果，感受成功的'喜悦。我先让学生根据自己的喜好随意用橡皮泥捏制造型，体验揉、搓的制作方法。首先通过欣赏课本图片，让学生初步了解民间面塑的艺术特点，感受我国民间丰富多彩的面塑艺术的特点。其次在制作环节，对制作步骤进行了详细的探究，学生掌握了揉、捏、压、粘等方法，并且能运用自己喜欢的方法制作出了自己喜欢的小动物。
缺点：这节课个别学生动手制作能力比较差，作品缺乏新意。
小学美术教学反思 篇49
《漂亮的小钟表》一课的内容是小朋友们熟悉且喜欢的伙伴——小钟表，这非常贴近他们的生活，对他们来说具有强烈的诱惑力，极大地调动了小朋友们参与的主动性。课后就有不少小朋友对我说：“老师，我最喜欢上手工课了。”
这节“设计应用”领域的课程，能够给同学提供很大的发明空间，培养同学的创新意识，并能让小朋友在制作中充沛的享受胜利的喜悦。当小朋友做好了表针能够转动的钟表时，那种喜悦溢于言表。教材中选择了中外不同形式的钟表，目的是引导同学感受不同形式的钟表给人的不同美感。课堂上我还展示了一些同学利用不同的资料设计、制作的钟表作品，目的是引导同学充沛利用身边的废弃物和多种资料设计、制作小钟表，协助同学在设计制作的过程中开阔思路。
首先，通过欣赏、了解钟表的文化和造型特点。通过对不同钟表的欣赏，提高同学的审美能力。
欣赏，是美术教学的一个重要组成局部。它能提高同学的认知能力与审美能力。从课件中，同学了解了钟表的历史文化，振动原理与不同种类，激发了同学求知的欲望与对钟表的.兴趣。在教学中，同学的心理特点决定了他们最喜欢的造型是卡通类型，这为接下去的制作做了一个很好的铺垫。
其次，通过钟表的设计制作，培养同学的创新意识，以和设计与制作能力，激发同学对美术学习活动的兴趣，体验胜利的快乐。活动的胜利与否，并不在于同学绘画水平的高低，而在于同学心灵快车能否启动，能否提速。所以很多平时画儿画的不是很好的男小朋友，在这次活动中却表示的很突出。
巧用资料以和对表盘的设计是本课的重点。通过对作品的分析，使同学在制作中即快又好的完成简易的漂亮的小钟表，并且同学制作的作品形式各不相同，想象极为丰富。有的做出了心型钟表，有的做出了花朵钟表，有的做出了悬挂式的钟表，有的做出了机器人钟表，有的还给钟表加上了开关按扭……花样繁多，五花八门，让人叹为观之。这不正是我们所想得到的教学效果吗？
最后，在同学设计制作完钟表之后，布置作息时间游戏，培养同学的时间观念。同学分小组一起认一认钟表。拨出每天早上几点起床，几点上学，几点吃午饭，几点睡觉……同学总结发言，今天制作的钟表即是一件艺术品，又可以提醒我们节约时间，时间对于每个人来说都是公平的。”
这节课在每个班里都是下课铃声响起时，随同着小朋友们：“唉——杂下课了。” 的遗憾声结束的。我想假如以后每节美术课都是这样，那该多棒。我应该在上绘画课时，更多的关注小朋友的兴趣，让小朋友在绘画中体验胜利，享受美术的快乐。
小学美术教学反思(通用15篇)
身为一名到岗不久的老师，教学是我们的任务之一，我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？以下是小编为大家收集的小学美术教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
小学美术教学反思 篇50
日是儿童年年经历着的。自己、家人和朋友过生日时的自豪、幸福、快乐等诸多感受，成为儿童最为甜蜜的回忆。本课即围绕生日快乐开展一系列的学习活动，我选择用制作贺卡的形式让学生感受快乐、收获快乐。
“生日快乐”是一种情绪热烈的表现主题，在课堂上，课前导入和结束部分我采用情景式教学，课前导入以唱生日歌、许愿、吹蜡烛…..等模拟过生日的情景为主，让学生在活动中以情激趣、以情育人从而使主题和表现变得更为鲜明。教授环节我采用欣赏和启发式教学，以观察贺卡的样式和装饰为主让学生在观察中了解制作贺卡的步骤与方法。通过写祝福语让学生感受温馨与幸福知道感恩，明白贺卡的功能。结束时我播放生日歌让学生互赠贺卡，在歌声中接受着别人的.祝福。学生情绪激动、兴趣高昂，看着他们脸上发自内心的快乐，我感受到这堂课的成功之处。
当然在课堂中也存在着一些不足，为了突出学生的个性在课堂中对于构图和版式我涉及的很少。这样导致学生认为装饰物越多越好在装饰时没有合理的安排，画面显得很杂乱。还有些学生由于材料不足，作品显得很单调。而我在课堂中也没有很好的给予指导。这些不足之处在以后的课堂中还需改进。
上完课，我发现这节课有成功之处也有不足的存在。我认为这节课的成功的有两点：充分调动了学生的学习积极性，每个学生都很认真的进入到学习活动中去了;利用多种材料进行制作。
本节课的不足之处有以下几点：
1、没有板书课题，开课前和学生勾通的太多，一听到铃声就匆忙讲课，忘记了写课题。
2、时间把握的不好。整个课堂前松后紧，在讲解制作方法和步骤时，总担心学生没有听明白，用的时间有些多，以至于后面没有时间展示学生的作业，对学生作业的评价时间也不够。
小学美术教学反思 篇51
本课属于“造型.表现”领域。
螺旋造型虽是平面设计中一种常用、较为简易的表现手法，但常常能使作品产生独特的美感。教材以一种浅显的形式引导学生，由于与生活实际相结合，简单易学，容易引起学生的注意，调动学习兴趣。通过本课内容的学习，使学生了解螺旋造型独特的美感及在自然界和生活中的普遍性，激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力，引发学生创新意识，帮助学生善于发现美、正确审视美、成功创造美。
教学中围绕着一根纸绳展开教学，利用纸绳的变化、造型、应用，或弯曲或旋转、或平面或立体，贯穿教学全过程。
一、注重学生审美能力和评述能力的培养
(1)新课标指出：在美术教学中，应多创造条件，多给学生感悟和评述优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行对比。这节课中，欣赏自然物的图片;欣赏曲线线条;欣赏画家名作等等这些环节的设计都能让学生在观察、理解、感悟、比较中引导他们感受线条艺术的魅力，很好的提高了学生的审美情趣，通过两幅作品的对比，采用直观教学，给学生很强的视觉冲击力。
(2)这堂课中通过多处设问，启迪学生思考。如：弯曲旋转的'线给你什么样的感觉?寻找现象中的艺术美感，并谈谈感受?在凡高作品中你看到了什么?并想象曲线造型等等，这些问题的设计充分发扬“以学生发展为本”的思想。还有，在学生评价自己的作品时，问题的设计也相当重要。我们都说，美术的评价一定要达到多样性和个性化，特别是学生的自评和互评，实质上是学生学会学习和自我教育，这堂课学生对作业的评价不积极，我就过去请学生评价，慢慢引导，因为，通过自评可以让学生取长补短，增强自信心，还可以让学生在评价过程中进一步巩固这堂课所学的知识，提高技能。
二、关注学生寻找美、发现美和创造美的能力
根据学生的年龄特征，他们对美的追求已产生强烈的欲望，在生活中他们随时都能发现美的存在，课堂中多个环节设计让学生感受生活中线条的艺术魅力。如：请学生说说大自然中弯曲、旋转的物体;在欣赏环节中让学生欣赏曲线美的自然现象，并说说在物体上发现了哪些线条，在凡高的画中寻找不同的曲线等等，这些环节的设计，我想只有一个目的，那就是让学生在寻找美、发现美的基础上努力去创造美。这就是我们平常所说的艺术源于生活而用于生活。
小学美术教学反思 篇52
设计本课时，我的目标定位是：通过这节课，学生能掌握国画的勾染法和没骨法表现方法，能画出色彩各异，千姿百态的、墨色变化的、构图合理的花卉作品来。于是，我怕没接触过笔墨的学生认识不到笔、纸的性能和掌握不了方法，所以我在导入环节，进行了直接笔墨演示；我怕学生表现花时，方向单一，我演示了不同方向花的表现方法；我怕学生表现方法单一，我演示了从易到难不同花的表现方法；我怕放手让学生去体验尝试，会耽误太长的时间，不能在规定的.时间完成作业，于是，课前成了我的“独角戏”；……总有太多的担心。且不说学生能不能在一张作品中把这些要求都一一体现出来。略显笨拙的演示，对本来对国画不擅长的我简直是一种折磨。也许是我对学生要求太多，也许是我们的课堂对没有接触过笔墨的学生要求太多，也许是我在教学方法上处理的不够机智……
也许，一些演示完全可以用其他形式去代替，会好些。比如，在演示野菊花之后，可以让学生画出其他方向的野菊花；在演示了勾染法和没骨法之后，可以通过欣赏名家名作分析其他花卉的表现方法，或干脆出示事物图片让学生去体验尝试，然后教师根据学生作业情况，进行提炼总结方法。
小学美术教学反思 篇53
上了这节课，我最大的体会是“创设情景、热情无限”。
1、创设情景，激发学生兴趣。
在这节课的设计中,我以为爸爸妈妈当小厨师为主线，情感性强，
学生兴趣浓，学习热情也很高，师生都共同融入到了这样的情景当中。学生们为了当上小厨师都跃跃欲试，为做出最好的作品而努力。我想，这关键在于情景的创设，以及“我是小厨师”在刺激着每一位小朋友的表现欲望。
2、热情无限，发挥学生创造力，激发学生的`美好情感。
教师鼓励学生大胆尝试，大胆创新，做自己想象中菜肴，让自己的创造力得到充分发挥。学生们有得做菜肴，有的做点心，有的做水果等等各式各样，颜色鲜艳，让人看了垂涎欲滴。课堂上，学生得到了生活中想体验而体验不到的经历，想表达而又没机会表达的生活感受。特别是讨论环节，让学生的欲望得到了充分的表达，让他们感受了生活的多姿多彩。通过亲手制作让他们享受到了劳动的快乐，以及成功展示的成就感、自豪感。
3、家长参与，其乐无穷。
在整节课中，有两个环节让家长和学生进行了互动。一个是在学生制作的时候，其实在原来的设计中是没有考虑到让家长参与的，可是在进行教学时，看到不少家长都伸长脖子想看看自己的孩子在制作怎样的菜肴时，于是我便突然来了个主意，邀请家长们和孩子一起制作，通过观察我发现，这样实施效果特别好，有家长参与孩子们的讨论、制作，不仅孩子们乐于其中，家长们也相当高兴，真是皆大欢喜呀。另一个环节是在课的结尾，让孩子们在《感恩的心》歌曲中，把自己亲手制作的菜肴献给自己的家长，并给自己的家长说一句感谢或祝福的话，很多家长在这时脸上洋溢着开心的笑容。看到这样的情景我也觉得很开心。
这节课我觉得也有一些不住的方面，由于孩子们对于这节课的内容非常感兴趣，所以有些太兴奋。在几个小结的地方孩子们都停不下来，感觉在该收的时候有些收不回来，而我也没太在意，没有控制好纪律就小结，所以效果不太理想。在今后教学中我要注意这方面。
小学美术教学反思 篇54
1、学习活动设置独特创新，且与黑白画绘画表现做到了巧妙结合、相得益彰。本课作业设置不是一般地随意画一幅黑白画，而是画小王扑克牌，小王扑克牌正是黑白画的表现形式;活动设置的尝试训练与创作作业也不是一般地分离成单纯的两次训练，而是将知识点的尝试训练与画小王形象统一在一张扑克牌中。两次作业由易到难，由此及彼，形成学习的层次梯度，且统一在一张整体作业中，结合巧妙，浑然一体。
2、课堂教学行为有实效，学习目标达成高效。一是通过扑克牌形象，引发对黑白画的认识，提示课题简洁有效。二是通过两件黑白画典型范作对比，有效认知与理解由点、线、面组织成黑白灰的'效果，并利用扑克牌“JOKER”进行尝试训练，获得黑白画的基本技能与方法，建立起了学习的规范。三是再通过两件黑白画典型范作对比，探讨与发现小王人物造型的变形要求，进一步明确点、线、面的疏密处理与黑白灰的表现方式，学习难点突破有效，有效建立起创造表现的方式，使每个学生都能有意识地突破规范，大胆创新，从而高效达成本课的教学目标。100%的作业完成率与80%的富有创造性的高品质作业足以反映本课教学的高效率与成功经验，参照以上的“作业选样”就能可见一斑。
3、教学细节的处理还需要调整。在通过课件呈示两件小王人物造型的典型范作时，一幅具有变形特点的人物黑白画却不被学生所选择，正如学生所说：这幅画虽然夸张变形很有趣，但人物五官不清晰，线条组织也看不清了。这说明教学课件范作或挂图的提供应精选最有代表性的经典作品，使范作的启发性与视觉审美能更好地呈示出来，充分发挥直观教学的意义。
小学美术教学反思 篇55
一年级的学生对手工课特别的热衷。他们特别的喜欢动手制作。我带着满腔的热情和精心的准备去给一年级的小朋友上课。上课铃响了，同学们很快安静的坐好，等待着我开口讲话：“同学们，你们每个人都喜欢穿新衣服吗?”一句话，把小同学们说的立即兴奋了起来。一个说：“老师，过年妈妈给我买新衣服”，一个说：“我生日的时候，我妈妈也给我买新衣服”“说的真好啊，好!今天我们就来学习制作《小花衣》。好好学习我们也能为自己做衣服，自己设计新颖的衣服”天天有新衣服穿。……同学们好多设计衣服的'想法都出现了，他们有了积极性。我马上对他们说，“你们能在这节课为自己设计新颖的服装吗?”“能”“小学生很兴奋，回答的很响亮。我们今天就一起来制作新颖的小花衣，制作好了以后，我们就可以展示我们的小花衣了!你们一定要认真学，仔细看，这样做的衣服才会漂亮，更有创意!”他们一听就安静了，急切的眼神在看着我。我一步一步的教，他们认认真真的学，甭提多仔细了。20分钟过去了，他们每个人都制作了一件非常漂亮的小花衣，各有各的特色，各有各的风格。我逐一表扬了他们，给予了肯定。最后，我让他们说说自己的创意，“这是我给老师设计的新衣服”“我要把陆老师变成更漂亮!”“我妈妈快过生日了，我要设计一件漂亮的衣服送给妈妈。”啊，多么纯真的话啊，多么可爱的孩子啊!一节课就在这样愉快的氛围中结束了。
兴趣是最好的老师，是促进学生学习的积极性和自觉性形成的一种重要心理，也是推动学生学习的内在动力。小学生的思维水平处于表象、直观阶段。他们有着天真浪漫，活泼好动的天性，对新颖有创意的活动都有“好玩”的思想倾向。这堂课我从学生的兴趣出发，鼓励学生积极思维、大胆创造，因而学生的画构图饱满、装饰性强、造型稚拙、构思奇特。达到了预期的教学效果。
小学美术教学反思 篇56
合作学习是指学生依不同性别或能力，混合编成若干小组，小组成员分工合作，相互扶持，彼此指导，共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国，结果发现，合作学习不但有利于儿童形成积极的同伴关系，而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学习方式的研究，引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。”
合作学习是美术课程改革中普遍采用的教学方式。美术创作活动提倡通过合作学习小组进行探究性学习。首先，小组合作学习的任务应有一点难度，问题应用一定挑战性，有利于激发学生的自主性与小组学习活动的激情以及发挥学习共同体的创作性。第二，处理好集体教学、小组合作学习的时间分配。第三，每个学生自主性学习的质量是保证合作学习实效性的基础。第四、注意适时引进竞争机制及激励评价，使小组间通过竞争共同得到提高的同时，个人及小组群体分享成功的快乐。第五、小组研讨的民主性、超越性是保证合作学习实效性的关键。
合作学习需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式，建立美术课堂中学生思维活跃，表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学习的教室物理环境，教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学习的基本要素，因此教师可根据学生认知差异，构建一个结构合理的合作群体，在生生互动中进行“帮扶”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造，能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契，合作的成果也会因此而水涨船高。
我所在的学校实施的是大班额教学，学生人数在50———60入之间，应该说大班制不利于合作学习的组织。我在需要组织学生进行合作学习时，经常采用四人一组的方式，即以上下两桌为单位，只要上桌的两位同学向后一转，即可运作，即节约时间，又方便灵活，还可以使每一位组员都能在有限的合作时空里全员参与。例如：我在上一年级《奇妙的撕纸添画》时，把上下两桌合为一组，推选出一位小组长。发给每组一张白纸：让孩子们把彩色纸随意撕后贴在白纸上，然后进行添画创作。并且告诉他们：每一张作品都应该有一个小故事。于是孩子们开始了分工合作，一边创作一边编故事，他们有的创作了《快乐的好朋友》，有的创作了《森林里真热闹》，有的创作了《有趣的`海底世界》……最后，让组长把自己组的作品展示给大家看，把编的故事讲给大家听。在这样的合作过程中，每个孩子都有自己的任务，并且每一个任务都服从于小组即定的目标。个体与共同体的一致努力，让每个孩子都分享到了个人与集体成功的快乐。
总之，创作中的合作学习调动了学生多种感官，提高了参与学习的积极性；促进了学生主动、全面发展，敢于创新探究；培养了学生的合作精神，健康心理得以发展；学生增强了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了师生的创作激情，形成了愉快教学的良好氛围。
对学生而言，未知的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时，仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时，我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。
生活是知识的源泉，丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学，应是知识内容与学生生活经验的整合，课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建，才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固，让学生获得终身学习发展的能力。
小学美术教学反思 篇57
连环画是一种学生喜闻乐见的艺术形式，一提起上这一课就能从他们的眼睛里看到喜悦之色。但是在上课过程中会遇到许多问题。
在课上由于时间问题所以在学生作业表现的环节，省略了很多过程，也是完成这节课的比较关键的部分，比如：小组在连环画故事的选择上，在编故事时，在选择画面以及分工。
连环画可以表现的内容很广，所以我规定了四个内容的选择，因为时间的仓促，所以选择了教学课件中提供的四个内容，节省了课上因为选题而浪费时间的麻烦，而这种做法又限制了学生自由选择创作的思路，所以总觉得有弊有利。
作业的表现形式其实也可以有很多种，为了选择最快速的表现，我在课堂中选择的线描的方式。在教学中缺少了其他作业形式的'欣赏，可以让学生有一定的了解。展示环节我采用了让学生以自己喜欢的形式展示自己的作品，效果比较突出。让学生们喜欢自己的故事，喜欢别人的故事。并且通过展示，更理解连环画的含义。
上完了客让我觉得每个孩子都是真心的喜欢上这节课，喜欢上连环画这种表现形式，我认为就是我最大的收获。
小学美术教学反思 篇58
新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化。美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的`整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。以前，由于过分强调美术的知识和技能的学习，忽略了美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性，因此，降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力，涵养人文精神，是新世纪美术教育的一大特点。
在第四课《剪花边》中，先让学生欣赏仰韶文化时期的彩陶涡汶曲腹盆上的花边、清代青花缠枝莲纹碗、青花花鸟纹盘上的花边以及俄罗斯的民间工艺织物上的花边，讲讲“花边”的用途及不同的特点，说说古今中外花边的发展历史，为“剪花边”创设文化情境。 学生在剪得时候应该提醒他们边缘的连接可以用哪些方法，阳剪的问题比较少，阴剪就存在图案太单调。可以让学生重复多个的为一组图案，作业会更加漂亮。
小学美术教学反思（精华15篇）
作为一名人民老师，我们的任务之一就是课堂教学，通过教学反思可以有效提升自己的课堂经验，写教学反思需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家整理的小学美术教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。