知远网整理的《主角》读后感（精选6篇），希望能帮助到大家，请阅读参考。
《主角》读后感 篇1
陈彦老师的《主角》是一本“秦腔皇后”成长史。乡下放羊娃一跃成为名伶，不仅是天生的资质使然，更是因为她对戏的痴迷与吃苦耐劳的品质。忆秦娥的一生由三个男人贯穿。其中最让我印象深刻的还是封潇潇。
封潇潇是这个剧团里的台柱，挑主角梁，是县城人。但他却没有看不起青娥。她烧火做饭时，封潇潇碰见她都会微笑、打招呼;被“把子”踢伤时，还给她买药;被楚嘉禾用面泼时，也是封潇潇站出来叫人给她道歉的。封潇潇就是灰头土脸时的青娥的白马王子。
正如原文里所说“潇潇真的是一个太好的人，把对她的那份感情，把握得让她感到十分得体自然。”封潇潇理解她、尊重她用自己的阳光温暖她。
封潇潇永远都是她的白月光。
《主角》读后感 篇2
破茧成蝶原指肉虫或者毛虫通过痛苦的挣扎和不懈地努力，化为蝴蝶的过程。也用来指通过艰苦卓绝的不懈努力，走出困境后，凤凰涅盘般地重获了新生。
1976年，一个不到十一岁的黑瘦放羊丫头，被在县剧团敲鼓的舅舅带进了宁州剧团，进团后，农村姑娘易招弟不断受到各种排挤，不得已做了伙房的烧火丫头。即便成了烧火丫头，她依旧抱着字典学习并苦苦练功，在灶门口拿大顶，练双臂的支撑力，练腰上的控制力，几小时的“卧鱼”，夜以继日的练习“吹火”绝技……直练到从头到脚几乎遍体鳞伤……晚上回到伙房灶门口脱下练功服，一点点用棉花沾着血水脓包，身体都快让紫药水抹成紫色了，眉毛被一次次烧光了，也没有停歇过苦练，没有把痛苦告诉任何人。
之后，因为戏曲基本功扎实，又在复兴旧戏的浪潮下获得“忠、孝、礼、义”四位秦腔老艺人的赏识，在排练并演出《打焦赞》、《杨排风》《白蛇传》、《游西湖》不断出名，吃了人下苦，终成人上人。她一步步从省秦的舞台唱到中海和南海，唱出中国，再站上美国百老汇的舞台，赢得了掌声，获得了荣誉，成为一代“秦腔皇后”，成长为自己的主角儿——这是陕西省商洛籍中国作协会员、作家、一级编剧陈彦第十届茅盾文学奖获奖作品《主角》讲述的故事。
《主角》里的“主角儿”忆秦娥的破茧成蝶，离不开伯乐的栽培，但更与她自己心怀理想、艰苦前行、着眼卓越、向阳而生的努力息息相关。生来平凡的普普通通的人，在各个角落不断遭遇生活一次次血腥地捶打，但最终她也用自己的专业和毅力结结实实地捶打了生活。应该说，每一个普通的小人物与生活、与社会、与命运、与自己斗智斗勇斗争斗法的不屈不挠不折不扣的精神，最终一定会斗志昂扬地成就自己、推动别人、影响社会、注解人生。所有平凡人默默付出努力但还没有见到结果的日子，那叫扎根。当我们经历苦难的修行，经历全心全意的奋斗，一定会收获到对生活、对事业更高维度的理解，这叫成长。
主角是一种象征，生活中谁都是主角，谁又都是配角，或者说，普通人才是生活的真正主角。忆秦娥从11岁拜师学艺到51岁事业功成名就，她的生命历程和舞台生涯充满爱与悲悯，诠释了任何一个普通小人物的成功之旅，在时代洪流中都要经历的苦难、悲情、隐忍、积极，展现了在城市里苦苦挣扎的农村人面对意想不到的困难时如何自强不息、努力实现梦想的历程，传递了一种折不弯、压不垮的人性品质，让人不由得生发由衷的敬意。所以，与其等待命运的安排，不如勉励我们自己一定要先勇敢地向命运争夺自己想要的生活，我们务必要有平静的接受所有结果之后还可以勇敢与之交涉的能力。
该奋斗的年龄，不要选择安逸。很多事情不是看到了希望才去坚持，而是坚持了才有可能看到希望；不是每个人的现在都是自己想要的样子，但每个人都可以通过努力成长为自己想要的最好的样子。告诉自己，相信自己，我们能破茧成蝶，奏响人生的交响曲，当好自己的主角儿！
《主角》读后感 篇3
人在尘中，不是尘，尘在心中，化灰尘。读完《主角》，掩上书本，秦音犹存，感叹戏如人生，人生如戏。
舞台能成为主角者，无非是三种人：一是才华横溢，如“锥处囊中”，自然锋利无比，其锐自出者；二是勤学苦练，练就一身惊人才艺，成为技惊四座的顶尖艺人；三是寻情钻眼、拐弯抹角而“登高一呼”、偶露峥嵘者。在戏剧的世界里，主角是稀有、短缺的资源，在舞台中央，有着耀眼的光芒，也是名利场芸芸众生耗尽一生气力争夺的对象。小说描述了秦腔演员忆秦娥从拜师学艺到功成名就的舞台生涯，从一个放羊娃，到县秦腔剧团的烧火丫头，再到配角直至主角奋斗过程的沉浮史，反映了秦腔在历史长河的起起落落，并围绕主角的塑造、争夺、捧杀，演绎永无休止的舞台以外的故事。
小说主线分明，用近七十万字的篇幅，四十余年的时间跨度，讲述了忆秦娥一步步成为“秦腔皇后”的故事，这是故事的躯干。大悲无泪，大悟无言，大笑无声。同时，也深度的刻画了忆秦娥被迫卷进纷争的沉浮，这是故事根植于土地的根。全书形象地描绘了改革开放四十年期间一位秦腔名伶的成长史和奋斗史，刻画了人物鲜活的秉性和心路历程。也力透纸背的说明了成为主角的道路上，须抵挡“急雨射仓壁，漫窍若注壶”的逼渗。在艺人一生的演绎中，不仅要抵御世俗的利益诱惑，也须在艺术道路上执着于渐行渐远的古老腔调。
忆秦娥在《主角》里是主角。在戏剧的舞台上成就一个角儿真的很难。如今影视艺术，因颜值与绯闻大红大紫而大行其道者不少，在中国戏曲艺术舞台的中心，要成为一个响当当、人见人服角儿，交织着才华、运气和一个时代的背影。文中一拨百十号人的演员培训班，五到七年下来，能炼成角儿者，当属凤毛麟角。所以，忆秦娥是幸运的。
而《主角》里的那些配角，在向往和奋斗的欲望之路上，均是以实现自我、展示自我、发掘自我、不屈于自我的主角。小说中的几百号人物，上演了一部部悲剧和喜剧，他们都是自己故事中的主角。所以，主角是一种象征，在这个复杂而丰富的社会舞台上，你我均是主角，谁又都是配角。
小说的最大亮点是展现了作者深厚的秦腔戏剧底蕴。从《打焦赞》里的杨排风，到《游西湖》里的李慧娘，直到《狐仙劫》里的狐九妹，作者对戏剧人物忆秦娥的刻画惟妙惟肖，深入人心。同时，作者在对忆秦娥舅舅胡三元对于鼓艺的痴迷，技艺的精湛到生活的起伏，以及对“存”字辈的“忠孝仁义”四位各怀绝活的老艺人的描写，均刻画得入木三分，活灵活现。作者在传承有序、扎实又坚韧的秦腔文化根脉之上，对地方戏曲的地理人情和生活形态进行了高度凝练。
小说最大特点是用扎实细腻文笔，讲述了小人物在历史滚滚红尘中历经时代转型，命运的不同结局，文字之间满满的是作者对小人物坚韧不拔、自强不息精神的歌颂与褒奖。菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。文中小人物的人生际遇，情节跌宕起伏，内容丰富复杂，人物形象鲜活生动，方言口语朴实无华，结局既发人深省，亦教人叹惋。感叹这戏如人生，人生如戏；感叹这芸芸众生的欢乐与痛苦，感受这喧扰与寂寞，感悟这世俗与崇高的参差错落，也表达了作者满怀爱与悲悯对小人物生命价值与尊严的探索。
作者陈彦说戏剧让观众看到的永远是前台，想让读者看幕后，就像当初写装台。观众看到的永远是舞台上的辉煌敞亮，却想让他们知道装台人的卑微与苦焦。在《主角》一书中，我看到了作者努力寻找和刻画人性的闪光点和温暖的一面，也为勤劳吃苦敢于拼搏的普通人立传，为小人物带去心灵的慰藉。菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃，无论在浩瀚的历史长河中，或在真情意切的世俗生活中，人生应无主角，亦无配角，但须时刻保希望、爱和善良。
《主角》读后感 篇4
吃得苦中苦方为人上人：主角亿秦娥从一个放羊娃到戏剧学员到烧火丫头到名角，一路走来吃的苦，受的委屈，担的风险不是一般人能承受的，也就她那么傻傻的单纯熬过来了，最终名震一方。
台上一分钟台下十年功：因为亿秦娥能吃苦能受累，心无旁骛的打下了坚实的基本功才能最终在舞台上大放光彩，即使成名后还是坚持练基本功，任何时候用专业说话才能最终成功。
靠专业吃饭是最可靠的：浮躁的社会复杂的人心，有的人可以靠投机取巧或得一时的好处，而要长久利于不败之地还是要靠专业吃饭，只有你专业了强大了自身有本事任何人都不能把你打垮都会高看你一眼。
要想人前显贵必须人后受罪：舞台上的光彩显赫是给别人看的，舞台后的辛酸和泪水才是常态。很多成功的演出是演员拿命换的，比如苟老师的死，这种奉献和对职业的热爱有几个能做到呢？
放过别人也是放过自己：亿秦娥的两段婚姻都是失败的，失败在她幼小的心里阴影下，没有打开自己的心结最终造成悲剧，第一任丈夫瘫痪在床，第二任丈夫自杀，如果她能早点放过自己也许结局不一样。
整个小说看下来酣畅淋漓，不愧是获得矛盾文学的佳作，推荐大家看看，在看的过程中你一定会有不同的感悟。
《主角》读后感 篇5
看完这本书了，最大的感受的各个角色形象都比较饱满。我在里面看到的是他们的一生，他们都是自己生命的主角，有很多优点，也各有缺点，他们都演绎着自己的人生，使之灿烂光辉。各人之间的感情，生活，经历，在四十年的时间，变化很大，由年轻到老去，由稚嫩到成长，他们活出了各自的精彩。
喜欢的几个角色是她舅，胡彩香，大胡子，秦八娃，他们都是干一行爱一行，沉迷其中，成痴的人。单团长，永远愿意扶持别人，甘于奉献，甘于站在别人后面，最后也是为救别人而死。几个栽培秦娥的老艺人，也是沉迷秦腔，甘愿为之奉献一生的。同时，他们也是对秦娥最好的人了，在秦娥的生命里起了最重要的角色，影响是一辈子的，遇到一个好老师，并跟随他学习成长是多么幸运的事情啊。
主角秦娥的一生，是辛苦的，也是幸运的，她拥有天赋，也有一个沉静认真肯吃苦的性格，更是遇到了这么多伯乐，在不知不觉中成为了秦腔传承的一环，这些都是幸运的。她的不幸，在于她的浮浮沉沉的生活，小时候被欺负，练功演出吃苦，爱而不得，几段不好的婚姻，傻儿子，一个事多的家庭，被流言中伤等等，经受的那么多痛苦。她是一个可怜人，被生活推着走了40多年，有很多心酸与痛苦，有很多成就，有很多帮助她的人，所以我觉得她的一生，是值得的。但是我想，她可以更好，这么多年来，很多事情并不是她自己主动去选择的，如果她更主动一点，可能她的生活轨迹会完全能不一样。她可以有更丰富的精神世界，传承更多的戏，更多的文化内涵，更大的胸怀，她始终对自己小时候的经历不能释怀，她的两段婚姻，也是有很多问题，她可以更优秀，但是这只是对她的期望，可能有很多问题的这个人才更鲜活，更真实。
秦娥的几任。封潇潇是跟她是灵魂上契合和理解的，刘红兵是珍惜崇拜她的，也在生活上处处照顾和保护她，大胡子则是一个有趣但是疯狂的灵魂。他们都对她爱的很深，都是深陷其中的，但是他们的行动，态度，方式都不同，都是各有优劣。封不够勇敢，不够洒脱，最后竟沉迷喝酒，这是我不能理解的，他是被大家看好的人，常理来说，性格上应该是开朗一些的，可能还有别的不曾交代的原因吧。刘红兵的结局也是预料之中的，他的性格太招摇，太痞气，也不务正业，是不可能给她一直稳定的生活的。大胡子确实是一个有趣的才华横溢的人，也是一个善良的人，但是他太不羁，甚至是有一些自私的，但是他对艺术的态度也算是偏激的，最后在得意作品面前刎颈而死，为的是作品，也为的是秦娥对他的态度，犹如巨星陨落一般的，令人遗憾惋惜。
秦八娃，是看书多，文化深，看事情最明白，活的最通透的人了。他富有才华，胸怀很广，思虑深远，他惜才爱才，也是愿意为事业，为作品，为秦腔付出一切的人。而在里面我也能感受到他与他老婆豆腐西施的感情深厚，豆腐西施对他的理解与爱很重要。
秦娥她爹，一直很疼她，一直想着她，不跟着去西京给她添麻烦，而是在家养着三只羊，等她回来，这种深沉的父爱，也是令人动容的。她舅也是，不管自己多么不靠谱，永远痴迷于敲鼓，到哪里都离不开这个东西，而他对秦娥的保护，引领，也都是实实在在的，掏心掏肺的。
楚嘉禾，是给忆秦娥使了很多绊子的人，可恶，但是也可以理解，毕竟从一开始就是一个高高在上，被捧的人，骄傲的，恰恰是这样的环境造成了她浮躁的性格，不愿意沉下心来，全面投入的提升自己专业性，直到有一天被她自己看不起的忆秦娥比下去，她是不甘的，但是她不愿意正视自己的问题，走了偏路，是走不到主角之上的。
胡彩香和米兰的感情，虽然千争万抢，却不是放暗箭，而是努力训练，以争主角。从争抢角色的各种摩擦，到多年后的相互珍惜和欣赏，也是一种很感人的友谊。最后结局，青娥回到老家跟她舅配合唱皮影戏的契合，很动人的，这种两个有才华有实力的人的配合，较量，相互欣赏，是让我难以忘记的，也是哭的最凶的一段了。
忆秦娥能出名，能长久的被捧，大火，跟她的性格关系很大，她不关心外物，不管什么时候都在勤奋练功，以此来充实自己的生活，没了那么多花花肠子，不会浮躁，反而能沉下心来学戏唱戏演戏。文章里秦腔起起落落，是人们浮躁的生活，焦急的赶潮流的心态，才让唱戏的人不断流失，让秦腔走向低落，但是祖宗的文化，是流传千古的，是有深厚底蕴的也是深深刻在大家心里的，所以它不会没落，会不断走向复兴。
结局哭了，哭的是秦娥被替代，也哭的是秦腔有新的传承，也哭的的她舅这样的鼓痴，为他们感动，也为他们遗憾，也担心他们的手艺会失传，戏痴的离开老去，太可惜了。
同时也很感慨，人的生命可以很长，可以做很很多事情，他们这四十年，就很充足，很多浮沉，也能活出自己的色彩。而我过了20多年的日子，还未曾经历风吹雨打，我是希望经历很多的，却也是害怕这些经历的。当然，我也还只过了20多年，日子还很长，还有很多不同的风景去看，不同的事去经历，不同的生活去体验，希望未来的生活能更丰富。
《主角》读后感 篇6
读完这本书有两天了，还会时不时不由自主地回到忆秦娥所在的世界中去。
作者说，“演员争角色，那是一件何等了得的事，有人为这个，恨不能剥了人的皮，喝了人的血。”然而他却让他的主角忆秦娥至天命之年才起了那么一点想要去争争主角的心思。
在忆秦娥近四十年的秦腔生涯中，她就仿佛一个无辜莫名被拉扯进角儿之争的看客，她所遭受的所有的命运的沉浮都不是她自己的选择所致，不是被舅舅的清高自傲所“连累”，便是被领导的意外身亡所“牵连”。
她成为角儿，靠的是与生俱来的惊人天赋，靠的是一门心思地勤学与苦练，靠的是对名利不在意的单纯与天真。她成为角儿，是一件顺理成章、理所当然的事情。她似乎从未正儿八经地去争过，她甚至一直在往后躲。这躲的理由，是因为累，——“一个主角非凡的苦累，甚至是生命的极端绞痛。”而这样的苦累与绞痛，在无数旁人眼里，不仅无法感同身受，更不会相信。他们只看得到那舞台上的光耀四射和角儿们的荣华富贵。
十六岁的忆秦娥还叫易青娥。她已经学会了不把伤痛告诉任何人。“告诉任何人都是没有用处的。”“告诉了，无非是证明你比别人活得更窝囊、更失败而已。一切都是需要自己去慢慢忍耐消化的。痛苦告诉别人，只要延长痛苦，增添痛苦，而对痛苦的减少，是毫无益用的。”
易青娥十八岁时已经团里当之无愧的角儿。她的物质条件改善了一些，她使那个给她取名“招弟”的父母变得得意骄傲。可对她本人而言，成为角儿，只意味着要比从前更加艰辛、更加痛苦。她也比从前更多地看到了人间百态和世态炎凉。
她曾因为她那个浑身都是本事的舅舅被人高看两眼；也曾因舅舅的狂妄和坐牢被发配到伙房，从一个唱戏的丫头变成一个烧火的丫头；她因为角儿的身份被推上副团的高位，又因为演出事故被拉下台……无论是唱戏还是烧火，无论是身居要职还是普通百姓，她都一刻也没有松懈地操练着功夫。然而，这并不是因为她对未来有什么渴望或期许，也不是因为她已经感知到她内心对戏的热爱，而仅仅只是被她与生俱来的本能所驱使、所推动。真正让她明白什么叫“戏”，什么叫“角儿”，是她在舞台中央亲眼看着把自己这个烧火丫头视为珍宝的苟老师倒在台上之后的事儿，是她每一次演出结束都会止不住地呕吐、心中纵使千般不愿但也无法全身而退之后的事儿。
她领悟到“唱戏是不能偷懒的。人可能在偷懒中获得一点快活，但却回丢掉更重要的东西，也会丢掉一生最美好的记忆。”也渐渐明白苟老师曾对她说的那番话：“主角，演一大本戏，其实就是看你的控制力。哪儿轻缓、哪儿爆发，都要张弛有度，不可平均受力。稳扎稳打，是一个主角最重要的基本功。自打你出场开始，你就要有大将风范。这个大将，不是表面的‘势’，而是内心的自信与淡定。”
忆秦娥的两段婚姻，看起来是两个男人的错，可她当真就一点责任没有吗？忆秦娥是个戏痴，她的初恋和两任丈夫都发自肺腑、真情实意地爱着她，可他们却并不太懂这个女人。本质上他们还是将她视为一个寻常女性，只不过是比较优秀的寻常女性。他们并没有站得更高一点看得更远一点，看到这个女人为了戏所付出的一切、为了角儿所承担的一切，以及她个性里的懦弱与自卑。所以他们并不能真正地去尊重她、欣赏她。可是忆秦娥又可曾主动去了解过她的初恋和丈夫呢？没有。她完全被她的个性禁锢住了。她把所有的精力都献给了舞台和功夫，一点点都没有匀给她的丈夫。就连后来得知初恋因为她一蹶不振终生尽毁，她也只是觉得遗憾，而并无锥心之痛。她在感情经营上是缺位的。作者没有因为她的才华而去美化这个缺位。作者对此也是遗憾甚至痛惜的。可是他不能代替忆秦娥成长，哪怕忆秦娥是他笔下的女主角。
作者没有给忆秦娥一段美满的婚姻，甚至连爱情都不给。然而这才是最真实的模样不是吗？越是接近权力的中心，便越孤独；越是靠近舞台的中央，便越孤独；越是远秀于人，便越孤独。痴迷于某事的人，就是会淡漠其他的事。某个圈子里的英雄，可能是某个家庭里被厌恶的人。这是符合逻辑的，这也是符合人性的。
我喜欢这样的小说。一看便知这个故事是作者亲历过或熟悉的，那一景一物，那些大小人物的嬉笑怒骂，即便我从未见过、接触过，读起来也全无半点陌生与牵强。这个故事里，没有谁的日子是和和美美的，没有谁的爱情是理所当然的，没有谁的事情是一帆风顺的。你不会边看边疑惑故事的逻辑性，也不会被人物的个性过于极端所困扰，更不会看到那些电视剧里为了突出矛盾而刻意制造的毫无章法的冲突。这里面的每一个人都是立体的，有好的时候，也有不好的时候；有伟光正的那一刻，也有阴暗晦涩的某一瞬。受欢迎的人并不是什么道德模范，被鄙夷的也不是什么坏蛋垃圾，就算是忆秦娥，也一样。
作者说他在写这部小说时，“几乎常常是一泻千里般地涌流起来。并且时常会眼含热泪，情难自抑。”作为读者的我，又何尝不是呢！当我摊开书时，我不由自主地被拽进忆秦娥的世界里，为她焦虑、为她欣喜、为她潸然泪下。当我合上书时，我又真切感受到了作者的激情，看到了他的心血，也读出了他的向往与遗憾。