知远网整理的音乐教学反思（精选58篇），希望能帮助到大家，请阅读参考。
音乐教学反思 篇1
在我的音乐课堂上运用童话故事中创设情景，使学生更投入歌曲演绎。通过实际教学，我发现，教材中的歌曲并不是每个学生都喜欢唱的，有些和学生实际背景不符合的歌曲，教师无论用多大的劲，学生都不能很好的表现。在音乐课堂中融入童话故事的形式。 《猫虎歌》是一首民歌风的创作歌曲，44拍、五声羽调式、一段题结构。歌曲是两段歌词的分节歌，幽默诙谐，很有童趣。歌词的背景来自一则民间传说故事。在歌里，猫摇头摆尾的装师傅，骗老虎，说狮子、豹子都是猫，让老虎俯首称臣。开始的两乐句用前倚音生动形象的刻画出了猫儿狡黠的.神态和腔调。第三乐句采用了重复的节奏，吻合了歌词叙述的语气，似说似唱，俨然是一副师傅的形象在教诲老虎。最后一乐句旋律出现了全曲最高音，表现了猫骗得老虎后得意的样子。歌曲有民歌浓重的说唱风，很适合学生边唱边表演，尤其适合男孩子们表演。
本课的设计，我揣摩学生的心理以故事为主线，但在开头我有些拖，入题不太明确，今后在导课时应注意！但本课在音乐课时效性方面，我充分做到把知识砸实，讲清楚讲到位，让学生在课堂上有所得！在今后工作中我会更加努力专研，更好的做到背学生背教材！
音乐教学反思 篇2
乐曲的分段和结构对更深一步的了解乐曲的思想是很重要的，这就是感性的理解到理性的理解乐曲的过程。不仅从歌词上去了解音乐，也要能从结构上去判断作者的`意图。
从理性上去理解音乐有很多种，但基本都是在分段上表现出情绪的变化。让学生从旋律上感受出乐曲的段落，可以让他们集中精听出乐曲的结构，所以在以前的欣赏基础上，学生基本能听出来。用舞蹈的形式来表现乐曲的情绪，是让他们巩固自己的感觉。学生的表现还是可以的。
音乐教学反思 篇3
【教学设计】
《小动物唱歌》是人民音乐出版社义务教育课程标准音乐实验教材第二册第三单元“小动物在唱歌”中的内容。通过聆听演唱大量描写动物的音乐、模仿动物的动作和叫声，演唱描写动物的歌曲、将自己喜爱的动物编入歌曲演唱，让学生充分认识动物、感受音乐中的动物，了解动物的生存环境，知道动物是人类的朋友。
教学中与自然科学常识整合，注重培养学生听辨能力和观察能力，鼓励学生创造性地参与，发挥学生的想象力，激发学生的创造力和表现力，并在活动中培养学生良好的合作能力和在群体中的协调能力。
【教学目标】
1．生通过聆听、学习描写小动物的歌（乐）曲，知道动物是人类的朋友，人与动物应和睦相处。
2、营造良好的音乐课堂氛围，引导学生聆听和学唱歌曲《小动物在唱歌》，在歌声与表演中表达出对小动物的爱护之情。
3、通过各种音乐活动，为学生积累大量描写动物的音乐素材，鼓励学生创造性地参与，培养学生的创编能力。
【教学过程】
一、创设情境。
律动。教师弹奏轻松、愉快乐曲《美丽的鲜花在开放》，教师和学生自由地用肢体语言表现音乐。
【音乐是声音的艺术，美好的音乐氛围能使学生自然而然潜移默化地接受音乐，培养学生的审美观。为学生创设一种轻松愉悦的氛围，拉近学生与老师的距离，在融洽的师生关系中开始这节愉快的音乐课。】
谈话：同学们！你们喜欢动物吗？你喜欢什么小动物呢？用你的肢体语言和声音模仿你最喜欢的小动物的叫声！
“汪汪汪，朋友们好！”
学生们也用他们喜爱的小动物的叫声与我问好，
“喵喵喵，小狗好！”
“叽叽叽，老师好！”……
【这样的开课一改以往的教学模式，给学生以耳目一新的感觉，充分地调动学生的学习兴趣。古人说得好：“知之者不如好知者，好之者不如乐之者。”】
二、感受导入新课。
故事情景导入。在投影屏幕出现小蚂蚁、小黑鸡、小白猪等小动物图片，在画面的导引下，学生带上头饰把前三单元的有关小动物的歌曲一一表演唱，，使学生仿佛置身于森林中的动物王国。在这样的环境中教师通过讲故事的方法把歌曲《小蚂蚁》、《做个好娃娃》、《云》、《小雨沙沙沙》、《鹅》等歌曲有机的整合在一个音乐故事情景中。并引导学生用《鹅》歌曲的音乐填加新的古诗进行演唱比赛，拓展了学生的音乐视野，激发了创新学习的积极性……随后学生又在歌曲《小动物在唱歌》中通过教师启发帮助其他小动物编创歌词，并随音乐自由地用肢体语言表现动物，师：“看！森林里的动物可多了。它们非常感谢大家帮助编歌词和大家一起开演唱会，让我们用动作和声音模仿、表现这些小动物，和他们一起演唱好吗？”
【为学生提供充分的表现空间，让他们大胆地模仿音乐中的动物，同时也在活动中自觉地辨别评价自己与别人的动作，选择肢体语言和体态表现活泼可爱的小动物。】
谈话：今天的音乐会开的很成功，我们回到学校后，你有什么感受呢？
【学生间通过信息交流可间接地拓宽视野，在互动中展示自我、自由评价，发表自己的见解，培养学生的表达能力，明白了动物与人类的和谐相处的关系！同时也是学生喜爱的音乐激趣活动。】
三、唱歌曲。
多媒体课件出示小鸡、小鸭的图片。模仿小鸡、小鸭的动作和叫声。
小鸡说话唧唧唧，
小鸭说话嘎嘎嘎。
初次完整演唱歌曲后。感受歌曲的速度、力度，节奏特点和演唱情绪。
再演唱歌曲，在这里教师特别强调力度记号（F强、P弱）。在唱歌曲时注意力度记号所表达的意境，学生们不由自主地活跃起来，把力度强的地方唱成狗爸爸，弱的地方唱成狗孩子，有的晃头，有的拍腿，有的跺脚，有的学小兔跳，有的学小狗叫……
1=D2/4
321|11│345|55│（15|15│322）|
【演唱歌曲《小动物唱歌》时，通过律动帮助记忆歌词，让他们去去自由发挥表达他们心中的感受。在宽松和谐的氛围中、愉悦的活动中学生们智慧的火花便开始迸发为歌曲创编出千姿百态的表演动作。】
随歌曲伴奏演唱《小动物唱歌》，学生自由加上自编动作。
四、创编活动。
师：还有许多可爱的小动物，也想加入我们的演唱了，请同学们想一想该怎样演唱呢？
【前面的音乐活动如：用动物叫声问候，听表现动物的音乐，看同学模仿动物的动作和声音猜动物名称等，为学生提供了丰富的创编素材。学生们感觉正是展示自己的机会，积极开动脑筋，争先恐后发言。】
有的学生说我想请小狗来演唱，有的说我想请小羊唱歌，
还有的说我想请小猫来演唱……
1=D2/4
6332│353│（565633│12123）│
小狗唱歌汪汪汪，
小羊唱歌咩咩咩，
小猫唱歌喵喵喵，
合作学习。学生自由分小组，改编和创编歌词，结合律动进行表演。其中部分学生为新加入的小动物编歌，另一部分同学为歌曲编动作。
【通过小组合作，逐步培养学生的交际合作协调能力。师生、生生互动，情感交融。学生在开放式的学习环境中，探究式的自主学习。】
教师和学生讨论：如何把小马和大象请到我们的歌曲中演唱？讨论中得出：
1=D2/4
6332│353│（565633│12123）│
小马跑步嗒嗒嗒，
大象走路嘭嘭嘭，
表演展示。师：欢迎大家来到“和小动物开赛歌会”！学生们尽情表现自我、展示自我，遨游在音乐王国。
【音乐给人的想象插上高飞的翅膀，拓宽学生的思维，使学生的创造性得到发挥，潜能得以充分开发。探究式学习方法既保护学生的学习热情，尊重学生的`自我感觉也为其树立学习的自信心，唤起他们的表现欲和创造欲。有了成功的体验，就能极好地调动学生学习的兴趣；有了音乐学习的兴趣，则更能终身享受音乐。】
【课后反思】
在教学中我尝试着运用新的教学理念，应用CAI课件创设情景激趣，让学生在声、光、电、流动的画面的启发下走进音乐，让音乐走入学生生活。首先，注重以审美为核心，给学生营造视觉的美、听觉的美、肢体的美，让学生在美的环境中学习音乐。其次，结合学生年龄特点，从学生的生理和心理需求入手，为学生创设宽松和谐的学习氛围。在演唱大量描写动物的歌曲，进行体态律动、舞蹈、表演的活动中，给学生时间和空间，自主地合作、探究、创造性的去发挥想象力，在互动中、情感交流中充分调动学生更深刻的情感体验。让学生通过音乐教学实践，产生对音乐的强烈兴趣与爱好，培养学生感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力。第三，在活动中肯定学生多种不同的感受，尊重学生的自身体验，让学生的想象力和创造性思维得以充分发挥，个性得到发展，使学生在体验中感知，在体验中成长。这种激励机制即调动了学生学习音乐的兴趣，同时也培养了学生参与音乐艺术实践活动的积极性。同时，我觉得教学中教师要设计更多巧妙的环节让学生去实践，去创造。
音乐教学反思 篇4
3/8拍的教学，从复习3/4拍引出3/8拍，并明确3/8拍的含义及强弱规律，并做练习1学生很快就接受，再结合歌曲让学生在音乐中感受3/8拍，进一步巩固。在教唱歌曲《小蛙你唱吧》中，首先指导学生懂得歌谱上各种音符在3/8中代表的拍数。我通过范唱、范奏等方法和借助课本上歌谱每行的首音 所标记的唱名，让学生熟悉旋律，随琴跟唱。最后学唱歌词。歌曲处理时，要充分注意各段歌词的词意，对不同的情景和情绪采用音色、力度的对比来准确表达。比如我是这样处理的第一段是描绘小蛙怕受伤害而惊恐不安的情绪，力度要弱，音色要柔和，即使连续上行模进，旋律大幅度上升也要控制音量。第二、三段歌词表现了孩子对蛙的热情安慰、鼓励和赞扬，我分别用亲切、柔和或热情、明亮的声音来表现。效果非常好，学生演唱时非常热情投入，而且大部分学生流露出非常自然、热情的表情。欣赏《那不勒斯舞曲》前，我先让学生听《青少年管弦乐队指南》的`铜管乐器部分让学生先了解圆号、大号、长号、小号等乐器的音色、演奏姿势和它们的特征，这样学生对小号有一定的了解，再来听《那不勒斯舞曲》，并且在听之前，让学生了解并唱一唱音乐主题旋律，之后再欣赏效果非常好。
音乐教学反思 篇5
《我和你》人教版八年级下学期第一单元的第一课时是第29届北京奥运会开幕式的主题曲，在备这首歌的时候，我就思考为什么北京奥运会要选择这首作品作为北京奥运会的主题曲，我猜想学生也许也会想到这个问题，
于是我播放了《北京奥运会》的精彩片段的视频后，直接让学生观看《我和你》开幕式现场的视频，然后提问大家，为什么这首作品可以成为开幕式的主题曲，大家无非说一些好听，短小之类。
首先让学生看了乐谱，看看整首作品一共出现了几个音名，大家数出来，发现这首作品一共就是五个音反复组合而成，其实这五个音就是1 2 3 5 6，是我们中国民族调式中最基础的五声调式，在让学生观察这首作品是几行，学生回答说四行，其实这四行就是韵律中的起承转合。
让学生从歌曲的.内涵去了解他。再介绍作曲家陈其钢。
歌唱教学环节，因为歌曲简单不需要教唱环节，在学生感受音乐旋律之后，直接演唱，本节课书上提出的教学内容是“字正腔圆”那么就从演唱过程中学生把握不太好的字，比如说“连”“想”。分别从字头的准确发音和字尾的保持进行讲解，让学生明白声音好听的前提条件就是吐字的准确性。
吐字问题解决后，通过起承转合让学生可以感受旋律的走向，歌曲演唱的时候更加动听。
这节课不足的地方就是，因为理论知识讲解的时间有点长，所以练唱的时间有点短，没能更好的更准确的演唱歌曲。从教师来说，在学生素质具备的情况下，就要有高的要求，不能听着觉得差不多了就差不多了，要鼓励帮助学生在有效的时间内达到最佳的演唱水准。
音乐教学反思 篇6
本节课的教学内容以歌曲《阳光牵着我的手》为主，教学设计中我将体验乐曲蓬勃向上、健康活泼的情感作为学习重点，请学生能够和着旋律即兴创作肢体语汇，表现出可爱、活泼、积极向上的少年儿童形象。
《阳光牵着我的手》是首4/4拍的歌曲，旋律活泼、跳跃。我班的学生表演欲望强烈，表演大胆而充满活力。特别是女同学的表演，表现力强，肢体语汇多，对于乐曲的情感充满自己的理解与想象。在本次教学中，我采用了“小老师”的学习策略，请学生在“小老师”的帮助下，能学会一些简单的肢体语汇，并随乐曲表现出健康向上的少年儿童形象，较好的体验了乐曲的情感。学生对于这种“小老师”的教学形式非常喜欢，因为要推选出来做“小老师”的同学，在表演上肯定要非常好的、突出的才行，所以他们在自己积极创作的同时，会认真细心的观察，寻找出优秀的、在表演上有特长的小伙伴。这样的一个观察活动，不仅可以培养他们的`观察能力和审美能力，而且这样的一种学习形式，既可以保护部分表现力较弱学生的自尊心，为那些具有表演特长的学生提供一个交流展示的舞台。奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的”。孩子是教学活动中最重要的因素。发挥学生的想象力和思维潜能的音乐学习领域就是创造，是学生积累音乐创作经验和发掘创造潜能的过程，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。通过实践教学的反馈，我发现了班级中在肢体表现方面较强的学生在本次教学活动中，学得非常快乐，他们都能从“小老师”那里学到自己喜欢的动作与本领，很投入地和伙伴进行表演互动。而且，在随后的节奏创编活动中，大家有伴奏、有舞蹈，在音乐中开心地表现了一回，情感也得到了尽情的宣泄，在音乐教育方式上，教师更应体现出以人为本，以学生为中心，在课堂教学中我们要帮助学生正视和反思自我，唤起学生对音乐学习的渴望：帮助学生寻找、搜集和利用学习资源、设计恰当的学习活动；帮助学生发现他们所学东西的实际意义；营造和维持学习过程中积极的心理氛围，并促进评价的内在化，教师应该善于捕捉和激发学生思维的火花和学习的灵感，发现和挖掘学生发展的潜能和指向，帮助学生树立表演的自信心，充满信心的学好每个知识点，不断丰富个人的音乐表演能力。
音乐教学反思 篇7
一、学生基本状况分析：
1、学生刚到一个新的环境，学习的方式与以前有了很大的改变，师生之间互不相识，需要一个熟悉的过程。
2、小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着必须的兴趣。本年级有四个教学班，每班有70多人。由于班级人数多、年龄小、组织纪律性相对较差。又由于学校处于城乡结合部，外来务工人员的子弟较多，所以学生的音乐素质肯定会存在个别差异，因此对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。
二、教学目标：
1、丰富情感体验，培养对生活的用心乐观态度。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
3、提高音乐审美潜力，陶冶高尚情操。
4、培养爱国主义和群众主义精神。
三、教材特点：
1、根据小学低年级学生心理特点，从教材资料与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。
2、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。
3、建立了发展性综合评价体系，课后――音乐小花在开放包括：这天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。
四、教学重点、难点分析：
1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和潜力。
2、要用心创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。
3、要善于发现孩子们的'长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。
4、发挥自己的特长，用心探索、努力钻研。
五、教学进度安排：
六、各方面要求：
(一)、发声基本要求：
1、培养练声的兴趣。
2、歌唱姿势要正确。
3、发声要自然，用中等音量或轻声唱歌。
4、按教师的手势，整齐地唱歌。
5、用正确的口形，唱好u、o、u韵母。
(二)、读谱知识：
1、明白音有高低。
2、明白音有长短。认识四分音符、八分音符、二分音符的形状，明白各唱几拍。
3、明白音有强弱。
4、认识小节、小节线、终止线、换气记号。
(三)、视唱：
能用听唱法模唱歌曲。2、能打出x、x――、x―、x等节奏。
(四)、练耳：
1、听辨音的高低，比较不同乐器、人声及统一乐器的不同音区音的高低。
2、听辨音的长短，比较全音符与二分音符、八分音符与四分音符的长短。
3、听辨并说明音的强弱差别，比较ff与pp、f与p的强弱差别。
(五)、欣赏：
1、初步培养学生对音乐的兴趣、爱好和欣赏音乐的习惯。
2、发展音乐听觉潜力、记忆潜力和想象力。
3、使他们具有初步的音乐感受潜力。
(六)、唱游：
1、培养儿童对音乐的兴趣，提高儿童对音乐多种要素的感知力。
2、透过歌唱、律动、表演、舞蹈等活动来感受音乐的美。
音乐教学反思 篇8
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术，音乐教学反思。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢?
一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控
这学期我任教低年级的音乐课程，在音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，教学反思《音乐教学反思》。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的`作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
三、让乐器和舞蹈走进课堂
在音乐课中我发现，每当课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。
乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演，学生学习的效果很理想。
音乐教学反思 篇9
《海娃的歌》由2个乐句段组成。其旋律明快、跳跃、节奏紧凑，歌词生动形象，表达了小海娃对大海不可割舍的依恋和赞美。歌曲最后以对大海的呼唤结束了全曲，好像小海娃已扬帆远去。
课的设计考虑到学生的实际情况。由于学生对歌曲比较熟悉（经过了解，学生在幼儿园时就已经接触了这首歌曲，稍加记忆就能唱出来了），于是教学的重点并不只停留在学唱歌曲上，从创编歌词来找突破点。在音乐教学的过程中充分渗透德育教育，使学生明白要做一个勤劳的人，要热爱劳动，不仅要帮助妈妈做家务，还要帮其他人做自己能做的事。
欣赏乐曲、创编动作，演唱、创编歌词的主要的`教学目标完成了。但创编歌词这一块，在甲班上时发现他们对这块内容的感觉很模糊，只能跟着书上的样子口头编，遇到两个字的就乱了节奏，所以，在乙班上时我吸取教训，让学生先想象，先感悟，让学生先产生认知后再播放录象，学生的思维就不容易定死，并用了个节奏谱让学生通过填写很快掌握。
本首歌曲的结构不规整，节奏多变，教唱时我采用了分句教唱的方式进行教学，本节课的难点是唱准大三度音程和小三度音程，采用多种形式唱熟歌曲，通过逐句教唱歌谱，由慢到快，再让学生多听整体来说说这首歌曲在音准和节奏上还是有一定难度。
欠缺之处：
情感的激发欠缺。歌曲演唱总觉得学生的感情不够完全投入。欣赏部分花的时间偏长了些，以至于后来的时间显得很仓促。整体演唱多，大篇幅，今后要做到既要照顾到集体，又要照顾到学生个体。教学过程中对重点环节处理得不够细腻。在“自己XX|X呀|”的格式书写，为了让学生对乐谱有个整体的感知，节奏谱和歌词谱还是分层写出较为合适，如上面写：“XXXX|XX|”，下面写“自己XX|XX呀|”
音乐教学反思 篇10
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？
一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控。
情况：在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。
反思：本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道6-8岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。
情况：学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。
反思：音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
三、坚持以学生为主体，增强学生的'学习自主能力。
情况：只是我一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。
反思：音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。比如：音乐课本经常出现的创编歌词，这是一个很好锻炼学生自主能力的练习。它要求学生通过本身的歌词，再通过自己的思考，去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。
四、让乐器和舞蹈走进课堂。
情况：每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。
反思：乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清，所以应该多观摩其他老师的课，学习他们的教学理念，教学模式，管理班集体的能力等等。并反思自己如果这课是自己上，又将会是如何，有什么相同与不同。这是帮助自己在教学道路成长的一种肥料。在这学期里，我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹，唱，跳。它想一个工程，先要规划好如何去建造，然后去架一个框架，再从每个细节去着手，这样才可以使得它变得牢固。作为一名小学教师，责任重大，要善于经常总结经验与不足，认真上好每一节课！
音乐教学反思 篇11
《谁在叫》是人教版义务教育课程标准实验教科书小学音乐一年级下P60—61的内容。在整堂音乐课堂中我能充分体现课程改革精神，让学生主动探究新知，学会唱新歌，体现学生为主体，教师为主导，学生的多项活动贯穿整个课堂，设计理念突出一个“新”字。音乐教学中注意让学生动脑、动口、动手，积极参与，体现一个“动”字。教学内容围绕主题，结合生活实际，采取说、唱、编、演多项活动使音乐知识生活化，体现音乐课堂中的“情”、“乐”、“美”。 课前复习先前所学歌曲，目的是为了缓解学生的紧张情绪,调动学生学习的积极性,营造一种宽松愉悦情感氛围,同时也为导入新课起到一个过度的作用. 在授新课的环节中,课件出示课题后, 我让学生听一听,是哪种小动物在叫?它们是怎样叫的?学生通过听,说,培养了他们的`欣赏能力和语言表达能力. 敢于大声说话。然后播放歌曲录音《谁在叫》前半部分，让学生对这一部分有个整体的认识,这也体现了低年级以听唱为主这一要求.分句教唱是为了让学生能更准确地唱准歌曲旋律,在教唱”啦”部分,我采用了对比的方法,使学生更易于记住歌曲的旋律,让学生用动作来表现歌曲时,我让学生自编动作,培养了学生动手动脑的能力.紧接着学习歌曲后半部分,这一环节我让学生先理解歌词, “小猫想捉老鼠”、“小鸡找妈妈”、“还有小鱼”、“……”,了解了动物之间的生态关系,教育学生细心观察事物,同时调动学生的学习积极性.歌曲的教唱我让学生自己选择喜欢的句子,学生找一句,跟钢琴学唱一句,既学会了歌曲,也培养了孩子的自信心,学生边唱边随音乐做小动物可爱的动作。教唱过程中，我采用了师生地唱、分组对唱、学生领唱,打击乐伴奏等教学方式使学生尽快熟悉歌曲.在小组合作编创歌词的环节中，我让学生根据歌曲内容，联系动物生活习性，模仿其动作，创编各角色舞蹈动作，再分组表演。 分小组编创舞蹈动作。学生在小组长带领下，对小鸡、小猫、小鸭、小猪、小老鼠、鸡妈妈、小鱼各角色联系自己的生活实践和想象，编创可爱的舞蹈动作，既丰富了课堂学习气氛，也锻炼了学生的合作能力和创编能力。 在分角色表演中，小组内各自扮演自己喜欢的动物角色表演。我能及时对有困难的个别小组的活动给予指导。在开展各项教学活动时，我能对每个同学或小组成绩都予以表扬，对编创得较好的舞动作师生共同学习、借鉴。最后小结本课所学内容,并教育学生从小保护小动物,保护大自然,保护生态环境,体现音乐审美教育这一功能.
当然，在这一节课中，我觉得自己还有很多做得不够的地方，比如在附点节奏的解决上，学生没能得到很好的解决，在今后的课堂教学中，我将会不断改进自己，提高自己的教学水平。
音乐教学反思 篇12
这是一首传唱了五十多年的经典老歌。在教学中，如何使《让我们荡起双桨》的教学有新的突破，为此，对歌曲的教学设计我做了重新安排，打破常规，做了一些尝试：在音乐教学中融入学科综合与其他音乐体裁的联系。从学生熟悉喜欢的北京名胜为主线导入新课，体会荡舟湖面，快乐歌唱的情境，将学生带入歌词欣赏、了解创作背景中来，再对歌曲《让我们荡起双桨》进行介绍：是影片《祖国的花朵》插曲，作于20世纪50年代中期，是一首优秀的二声部童声合唱歌曲，曾获1980年第二次少年歌曲评选一等奖，至今仍传唱不衰。当我介绍到这首歌你们的爸爸、妈妈也许都会唱时，学生们十分佩服的眼神和表情到现在还在我的脑海中呈现。使学生自然而然地对歌曲产生兴趣。在音乐教学中注重学生对美的感受。在朗读歌词时，学生习惯了按歌曲节奏朗读歌词，但在这一课中我强调学生用有感情的声音朗读歌词，初步掌握歌曲所要表现的内涵；在歌曲的学唱中，指导学生用正确的姿势进行演唱，教会学生连贯而优美的情绪来演唱歌曲。
在音乐教学中培养学生的合作精神,这样既激发了学生的学习兴趣，又让学生在倾听和参与中获得对歌曲的初步感知。在教学中通过让学生聆听，跟随音乐轻轻摇摆、轻声哼唱等让学生感受歌曲的曲调优美抒情，娓婉动听，富有诗情画意。通过欣赏课件和歌曲的学唱，感受歌曲十分形象地描绘了儿童们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快歌唱的情景。“0X XX | X X || ”的节奏型贯穿全曲，起伏的旋律层层展开，音乐富有动感，将人们引入小船荡漾、水波连绵的意境之中。并渗透音乐知识和演唱技巧等技能的训练，让学生人人都参与，并鼓励每个学生思维的.闪光点，创设平等、民主、愉悦的课堂环境，走进学生的情感世界，感受他们的喜怒哀乐，让美的音乐触动他们的心弦，取得了不错的效果。在课堂教学结束之前，通过小小音乐会，有班级的小乐队及为大家献上精彩的表演，还有用动作手势表现歌曲，用竖笛演奏等，不仅活跃了课堂气氛，还让有特长的学生一展才华，培养了孩子的自信。将本节课的内容继续升华，将课堂气氛推向高潮，较为成功的完成了全课的教学。这样通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系，拓宽了学生的视野，在学习歌曲的基础上，深入挖掘歌曲的内涵，增进对音乐不同题材以及不同文化的认识和理解。以上是我对《让我们荡起双桨》的教后反思和总结，作为我今后的教学参考与借鉴，不断提高自己的教学水平。
音乐教学反思 篇13
教学是学校教育服务于学生成长的最主要的途径和最中心的工作。我们的日常教学究竟为了什么？什么样的教学才是高品质的教学？这是业内人士关注的核心问题。基于我个人的学习、思考与实践，逐渐形成了我对于教学的理解与追求，在此愿与大家分享。
首先，教学必须服务于完整的人的发展
完整的人，相对的是片面的人、畸形的人、精神世界残缺不全的人。完整的人的发展包括个人与“天、人、物、我”四个向度上的认知、情感、态度和技能的和谐发展。我们的每一门课程、每一个学习主题都有自己具体的教学目标，而教学的任何一个环节，要达到的任何一个具体目标，都应自觉地朝向这个教学的终极目标——完整的人的发展，并且使任何一个教学活动与教学环节，都能作为通向这个终极目标的步骤而存在。教学的真正目的是通过提高个人选择和自我指导的能力来最大限度地促使自我发展——成长为一个完整的人，作为教师，在教学过程中应该始终怀想着这个大目标。
其次，创造丰富的课堂，带给学生广博深厚的文化浸染
教学的真正目的在于促进个人成长和自我实现，而不单纯是掌握教科书上的知识。一个丰富的课堂才能带给学生心灵的自由飞翔，才能唤起学生创造的冲动，才能激发学生分享的.内在需要。创造一个丰富的课堂，让学生的心灵在博大、温暖的精神氛围中自由地跳荡，而要创造丰富的课堂，教师的学识修养和想象力就变得非常重要。
第三，教学重要的是教学生学会学，并且帮助学生形成认知框架
简单地重复正确的结论，并不能使学生更好地理解某一概念或原理。如果刺激单调，教学方式单一，就会导致学生注意力不集中，导致心理疲劳，进而导致学习效果的下降。如果真正的学习没有发生，教师教得再辛苦，也是无效的；真正的学习意味着经验的重新组织与重新解释，这就包括先前经验的激活、引发新的认知冲突，信息的搜集、选择与加工，最后形成开放性的认知框架——概念系统和命题网络。“教育是既见树木又见森林的过程”。我们既可以把森林理解为“上位概念”，把树木理解为“下位概念”，也可以把“见森林”理解为智力生活的背景和整体把握，把“见树木”理解为细处摄神和结合个体经验的理解。帮助学生形成认识事物的整体观是必要的。黑格尔在美学讲演录中通过典型例子精湛地表达了他的整体观：“割下来的手就失去了它的独立的存在，就不像原来长在身体上时那样，它的灵活性、运动、形状、颜色等都改变了……只有作为有机体的一部分，手才获得它的地位。”在教学中应该将学习的内容升华到更大的思考主题，并形成理解框架和概念网络。所以，在学习过程中，既需要深入细节、解剖麻雀，又需要“会当凌绝顶，一览众山小”。布鲁纳认为，儿童的学习，主要是掌握学科知识的基本结构；教师的教学，主要是促进儿童认知能力的发展；衡量教与学有效性的标准，是看儿童动作的、映像的和符号的认知结构是否有序地得到发展。这些观点都是值得我们重视的。
第四，教学必须为学生的发展提供机会
学生有在课堂上展示自我、发现自我、发展自我的机会。因为，只有展示自我才有发现的优势和不足，只有发现自我，才能更加深入和全面地认识自我，进而才有发展自我。个体的潜能和资质就是在这一过程中突现并丰富和发展出来的。
学习远远不只存在于认知活动中，也广泛存在于交往活动与审美活动之中。学习的结果不仅包括知识的建构，还包括态度、价值观的改变或深化，情感的丰富和体验的深刻，技能的形成或巩固，认知策略的高级发展和完善。教学不是为了教师的表演和个人魅力的展示(尽管不露行迹的个人魅力的展示有着重要的教育价值)，教学是为了促进学生的发展。为此，要努力为学生的成长与发展提供机会，要创造氛围与情境，让学生能够有深度的参与，从而为学生展示自我、发现自我和发展自我提供足够的时间和空间。教师讲得越多、越细，越有可能封闭学生的思想空间，并造成学生对教师的依赖。
第五，带给学生理智的挑战，以问题引导教学的进程，通过问题的解决而进行学习
营造真实的问题情境，以问题引导教学，让学生在解决问题中学习，通过问题的解决，掌握问题解决所依据的原理和所必需的材料。问题
必须是真实的，即能够与学生的已有的经验产生冲突；问题必须是具有理智的挑战性并通过努力有可能作出尝试性解答的。
教学应该创设一个合适的问题空间，以便对学生的理智能力构成挑战；教师应该自觉地培养学生对证据、逻辑和结论提出理性的怀疑的习惯，并基于证据来形成解释。
第六，重要的是理解的质，而不是信息的量
对于事物的理解，有不同的层次。深层次的理解，必须充分展开高层次的思维过程，即复杂的概括和推理的过程。到了小学高年级以后，着力发展学生的思辨力，特别应该将发展学生开放性的、创造性的思维能力作为教学的重心。对于学习的重点和难点，应该通过对话和讨论让学生真正地理解，而不是似懂非懂。新的学习内容能够真正地纳入学生的认知结构，并能够灵活运用，教学才能真正地促进学生的发展。
音乐教学反思 篇14
在开展了近两个学期的合唱校本课之后，总结自己的教学体会，我觉得合唱更有利于培养学生的听觉和乐感，特别是在有些原来音准条件没那么好的学生身上尤为明显。
如今的小学音乐教材中有许多合唱歌曲，题材广泛，风格各异，其中有不少流传久远的优秀的儿童合唱歌曲，深受学生的喜爱。要有效开展二声部合唱，需要做到以下几点。
一、培养学生的合唱兴趣
在课堂上，可以从欣赏优秀合唱作品入手，在音乐课上给学生播放优秀、经典的`合唱作品，培养学生对多声部合唱的兴趣，从而产生合唱的欲望。让学生在欣赏中尽情感受多声部效果,建立和声概念,了解合唱歌曲比齐唱歌曲增添一些和声要素,丰富了歌曲的表现力,从而使学生深刻体会合唱的作用和情韵。
二、帮助学生建立良好的音准概念
要唱好合唱，让学生把音唱准是基本的条件。培养学生的合唱意识，加强音准的训练，加强识谱唱谱的能力。从低年级段就开始帮助学生建立音准概念，让学生从小就感受这种合作的学习，感受二声部单音的演唱效果，也可以在低年段就多多进行部分歌谱的演唱，为以后的.歌谱学习打好坚实的基础。
三、培养学生良好的歌唱习惯
教师要用形象生动的语言，向学生讲解一些歌唱的要求，让学生通过实践和比较，自发地建立起较科学的歌唱状态，在肯定的基础上纠正学生的一些不良歌唱习惯，用自然好听的声音歌唱，不大喊大叫，逐步培养良好的歌唱感觉。
四、培养学生的听力
合唱讲究的是一个整体的合作，只有相互地倾听，求得准确和谐，才能保证合唱的成功。通过让学生听录音、听教师范唱、听琴弹奏等等方法，在不断地聆听中培养学生的听力。
音乐教学反思 篇15
十月份假期返校，我迎来了教学的第二个月。慢慢的我适应了教师的角色，也开始胜任一些简单的工作，与同事之间相处融洽，好的工作环境让我学习到了很多东西。但是在教学方面我依然存在很多不足之处。
首先，我认为自己的知识储备不够，知识面不够广。作为教师，不光要将自己学科的技能精打细造，还要熟悉了解其他学科的内容。因为教学是相关联的，比如音乐学科，我要讲《红旗颂》这节课，那么就要联系历史背景，从而让学生更加了解作品内容，进一步把握音乐情绪。如果要讲民歌，那么为了让教学效果深入人心，我还应该串联起地理知识，让学生了解这个地区的地理、人文特点，讲解为什么会形成这个特色的民歌，从而让学生更加透彻的了解这节课要学习的内容。所以，我应该在做好音乐学科内的工作之外，多读书，完成每月读书计划，争取做一个让学生佩服的好老师。
还有课堂教学环节，我认为自己设计的不够丰富，每周一节的音乐课是孩子们非常期待的.，我应该精心设计教学环节，让学生释放出全部热情。尤其是学生互动环节，应该着重让学生实践，亲身体验音乐，从而更加热爱音乐。
再者始终保持一个高涨的学习热情对于学习是非常重要的，一堂学生没有激情的课，就像一湖死水，无论教师讲得多么精彩，往湖里投掷多少颗精美的石头，都不会激起几道有水纹的涟漪，那么这节课就是一趟失败的课，因为学生并没有学到多少知识，也么有体验学习的美妙感。尤其是音乐课，它的第一个学习目标就是情感态度价值观，没有学习热情的课堂是体会不到作品音乐情绪的，那么就失去了这节课的价值。
另外，在学生学习过程中，不应该放过每一个错误，这就需要老师及时纠错。在第一节校内展示课上，由于追求课堂效果，时间紧迫，我在教唱环节中纵然发现了学生没有唱对节奏，依然没有停下纠正，而是直接往后面进行了。但是课后教研组老师给我提出了这个严重的问题，我也意识到了他的严重性。我不应该为营造好的气氛而放过学习过程中的错误，这样的做法不会让学生有所提高，类似掩耳盗铃。
教学道路任重而道远，我将在今后的工作中认真反思，总结不足，改正不足，从而将自己的短板慢慢补齐。
音乐教学反思 篇16
在我上的《娃哈哈》这堂课上，我共放入了＂创＂＂律动＂＂新授歌曲＂＂游戏＂四个环节。其中＂创＂和＂游戏＂是想进行对上节课的教学成果的验收，看他们是否掌握了上节课的内容。在实际上课过程中，学生的＂搭搭拍拍＂做的很好，可是在＂小乐器＂的`游戏当中碰到了一些问题，经过我的总结，应该是我课堂上的分工不明确，导致学生在实际操作当中不知道应该为哪个目的服务，而出现了课堂秩序有点混乱的情况。＂踏踮步＂和＂娃哈哈＂都是这节课的新授内容。因为《娃哈哈》这首歌歌词比较复杂，所以我选择了
１：将＂踏踮步＂的背景音乐改为《娃哈哈》，让学生首先熟悉《娃哈哈》的音乐
２：将歌词写在黑板上，可以让学生一边看歌词一边唱。在＂律动＂环节中，学生基本掌握了踏踮步，但是在歌曲新授方面还是因为我的分工不明确，导致学生一直是边唱边跳踏踮步，对歌词的记忆不是很完善。
总结这节课，我发现我自身存在很多问题，如：
１：上课时语言的表达及分工不明确，时常会出现想的和实际让学生做的出现差异。
２：碰到问题，不及时改善，反而跳过该问题，进入到下一环节。
３：上课还不够投入，不能作到与学生完全溶为一体。
综上所述，这些是我现在自身存在的比较大的问题，需要在今后的教学中逐步进行改善的。也希望老师们可以时常对我进行教导
音乐教学反思 篇17
爱唱爱跳是每个幼儿的天性，也是幼儿的一种语言，很多幼儿听到音乐就会手舞足蹈，这种表现正是幼儿对音乐的领悟，更是他们艺术创造的源泉。过去我们的音乐教学活动，大部分都是以老师教，幼儿学为主，一首歌曲老师反复教唱，幼儿机械地练习，一个舞蹈或者音乐游戏都是老师活动前设计好动作，再手把手地教给孩子，不难发现幼儿在机械模仿过程中缺少幼儿自己对歌曲、舞蹈和各种音乐游戏的理解，也忽视了幼儿在活动中的情感和体验。这种以老师为主的传统教学模式，大大禁锢了幼儿的想象力和创造力，也很大程度上扼杀了幼儿参与活动的积极性。
《十二生肖歌》这首歌曲，主要是让学生知道十二生肖的先后次序，能用幽默、诙谐的情绪演唱，并能通过自由想像进行表演。活动中，先让学生讲讲十二生肖是什么动物，谁排在第一?谁排在第二……又是怎么排列?接着，让学生学习并表演歌曲《十二生肖歌》。教师播放歌曲磁带《十二生肖歌》，引导学生根据旋律想像十二生肖动物的表演动作，用不同的声音进行演唱，并创编各种动物的叫声，边唱边表演。最后，组织学生进行游戏：十二生肖真有趣。
《纲要》中明确指出“幼儿艺术活动能力是在大胆表现的过程中逐步发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美，表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐，并根据幼儿的发展和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导”，结合我园开展的`《如何促进幼儿在教学活动中的主动性》的教研活动，更好的贯彻《纲要》精神，我在本次音乐活动中做了如下探索：
一、创设环境，激发兴趣。
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，幼儿有了学习兴趣就会有动力，它能促使幼儿创造性地学习，所以，激发幼儿的音乐兴趣，对培养幼儿的音乐素质，健全审美心理是有着重要作用的。第一环节：猜谜语时有的同学反应敏捷，一下子就猜中了，而别的学生还没有理解谜面。为了让更多的学生熟悉这一种动物的特征，我又故意问了猜中的同学是怎么知道谜底的，学生便列举了这种动物的特征。老师出的谜语猜完了，还可以让学生互相出题猜谜语。这样学生在不知不觉中已熟悉了各种动物的形象特征。我力图把课堂还给学生，让课堂充分发挥学生的潜在个性，创设学生为主的自主学习情境，以游戏寓于教学中，使学生在玩中学，玩中悟，这样学生的形象思维和主动性便得到培养。二、以游戏贯穿始终。
二、以游戏贯穿始终。
幼儿为十二生肖排序;再选十二名学生来做“生肖火车”的游戏。总之，这次活动，学生的兴趣很高，气氛很活跃，都能主动地、积极地参与到活动中。通过让小朋友自己选择演唱的情绪和速度，培养学生自主学习的能力;通过创编动作，激发学生的创新意识，培养学生的创造能力。
综观整堂课，能通过让学生猜谜语，讲、听十二生肖的传说故事;学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化，并感受民间传统艺术的魅力，引发了学生对传统文化的了解和学习的兴趣;始终贯穿“以音乐审美为核心，突出情感体验”这一理念。整个教学过程始终强调听赏领先，在审美过程中师生共同感受、体验、表现，从而感悟音乐的美。灵活运用教学方法，把音乐的知识与技能和学生的音乐实践活动紧密结合在一起，使学生在兴趣中学习音乐，体验音乐。
当然整堂课也出现了许多不足的地方：如在解决难点节奏时应该给学生一个准节奏，并接着提醒一下强弱规律，把每句字头的力度突出来，就能轻而易举地把歌曲唱得更加欢快活泼，诙谐有趣;又如课堂缺少一个评价，当学生表演后应该明确地给学生一个评价，这样让学生知道什么样的声音是美的、怎样表现是好的等。
音乐教学反思 篇18
《花儿朵朵》是湘教版四年级上册第六课，属于造型设计领域的一节美术课。本节课的教学设计我力求以“花”为题材布置欣赏、设计等内容，构成一个综合性的创作课来扩大同学的审美范围和知识范围，在变换的创作乐趣中提升同学的想象力、感受力和动手实践能力。在教学中借助多媒体辅助教学，学生们更加直观形象的接受知识。是“示之以形、动之以情，愉快教学、快乐学习”的美术教学模式完美显示
在设计教学过程初时，收集了大量的花卉图片，想运用花的不同造型让学生对花有新的认识，更加形象直观的感受花的美丽，从而激发学生学习的兴趣。花卉图案在生活中的应用如：服饰、家具等图片的展示更加坚定了学生们学习本课的信心。在谈话导入，创设情境后，让学生在视听环境中真实感受花的美。在播放时能不时地听到学生惊讶的赞叹声，对花产生了极大的'兴趣与喜爱。就这样，他们带着这一份喜爱不由自主地进入学习的每一环节，并快乐学习。
通过本课的学习，学生基本能够掌握二方连续花的制作方法，学生在设计、绘画、剪刻、漏印的制作过程中动脑和动手能力得到了提高，并且每位学生都制作出了各具特色的花边图案，学生的学习自信心和荣誉感又一次得到提升。
不足之处有些基础薄弱的学生没有很好地参与进来，教师应该鼓励其学生激情创造，大胆夸张，让学生享受创造的乐趣，快乐地投入角色，不一定要以现实世界的标准决定其合理性。这节课在课前花了很多精力去准备，以后也会再把这节课多磨一磨，希望可以上的更出彩。
音乐教学反思 篇19
《只怕不抵抗》这节音乐课带给我很多想法，我有了很深的思考。本课体现了以音乐审美为核心，重视音乐实践活动的教学理念，结合自身专业技能和专业素质，通过生动活泼富有情感的教学语言和创新的音乐设计，将一堂普通的音乐课上的十分生动活泼，强调以音乐为本，注重情感体验，所有的教学环节紧紧围绕本课的教学目标，采用了情境、游戏等有趣的教学方式，取得了很好的'教学效果。
一、以学生为主体，注重音乐拓展。学生是教学的主体，只有让教学的主体主动参与学习才能取得好的教学效果。本课成功的一点就在于音乐教学一开始，创设了激发爱国情感的情境，让学生在听催人奋进的革命歌曲中走进教室。在教学隐线设计上，突出单元主题——爱祖国。如：演唱《只怕不抵抗》欣赏《救国军歌》欣赏管弦乐《红旗颂》演唱《国歌》等，板书恰当自然，这样学生在表演上内容不至于单一，形式又有所变化。
二、以情感人，以美育人。“美”是这节音乐课的特色之一，给学生以完整、优美的音响聆听。从开始的《只怕不抵抗》的音乐美，表演动作美，到学生的歌声美，《红旗颂》的音乐美，《国歌》的庄严美整节课节奏张驰有度，注意细节，营造美的氛围，让学生在美中学，情中爱，真正从音乐课上体验到创造美感的乐趣，激发了爱国主义热情，培养了他们爱国主义情怀，陶冶美的情操。
三、教学设计清晰、巧妙，采用了层层递近、逐步深入的教学策略。从齐唱《只怕不抵抗》到体验音乐，表现音乐加入二声部（哒和咚）的演唱，欣赏管弦乐《红旗颂》，演唱《国歌》，清新自然的体现了这一特点，让学生在轻松愉快的情境中，感受音乐，提升了三年级学生歌唱技能。
四、激发兴趣，深入浅出。在《只怕不抵抗》（二声部的学习轮唱等环节中，我通过利用生动的教学课件，活泼有趣的教学语言，创设轻松愉悦的教学情境，使学生获得感性认识，启发了思维，培养了音乐能力，提升了演唱技能，歌唱水平，既激发了学生学习的兴趣，也使课堂气氛十分活跃。
有关音乐教学反思
身为一名刚到岗的人民教师，我们要有一流的课堂教学能力，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，教学反思应该怎么写呢？下面是小编为大家收集的有关音乐教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐教学反思 篇20
音乐教学应该充分体现其育人功能，使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮反思《小瓜棚》的教学，我认为成功的关键在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会，从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功
一、关注学生及其情感
本节课的教学，教师创设了平等和谐的教学氛围，关注学生的情感，从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、玩、唱、跳、想象和创造，孩子们体会到学习的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦新《标准》中提到：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置本节课注重学生的发展，充分相信学生的能力，让每个学生都主动参与到教学活动中来
二、充分感受和表现
著名教育家苏霍姆林斯基说过：对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美教育的要点本课把感知放在重要位置听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感，通过想象和模仿感受歌曲所反 映的`生活最后通过学生的感知，引导学生从唱、跳、伴奏和创造等方面来表现音乐的美另外，本节课也给了很多学生展示自己的机会，每个学生既是创作者又是表演者和欣赏者
但是本节课中也有不足之处，如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样，以更大的激发学生学习歌曲的兴趣；歌谱的学习上时间过长，应该充分相信五年级学生的能力，比较简单的旋律教师只需稍做引导就可学生自主学习
音乐教学反思 篇21
在这个月里，一直没能停下来，学校里各种各样的事情接踵而来，赛课、特色项目迎检、区里的合唱排练等等充实了我的每一天，在这个同时，我也在慢慢的摸索着到底怎样上好一堂音乐课。现有些许感想，总结如下：
1、学校给予我充分的信任，让我刚开始我的教师生涯就带六年级的音乐课，对此我深感压力。要知道六年级的孩子慢慢的懂得了很多过去他们这个年龄的孩子不应该懂得的，慢慢的开始进入叛逆期。几乎每天给他们上课都是在斗智斗勇中结束的，现在的我比刚入职的时候要严格一些了，有的时候甚至在反思，我到底是在上音乐课，还是在上纪律课，是不是我对于他们的要求过于严格，音乐课本身就是给学生带来快乐的，应该要在一个轻松的环境下进行，但是我发现没有纪律的课堂是不可能达到任何教学效果的，无论是简单的还是繁重的.，我意识到了其他认真听课的孩子被一团糟的课堂纪律搞得无法专心投入地上课，甚至会慢慢的开始讨厌音乐课，慢慢的也精神不集中了。所以我不能坐视不管，决定一定要提高我的音乐课质量，首先就要从纪律抓起。“河东狮吼”在六年级是一点用都没有，我只能慢慢的去劝说、开导，遇到一些好说歹说也不听的学生，我就让他在下课后把我们上课学习的歌曲唱给我听，一直要唱的好为止。慢慢的通过这样的一些方法，孩子们开始从心里认可我，不会再出现刚入职时的“欺生”现象。
2、学生们虽然听话了，不吵了不闹了，但是我的音乐课还是需要更多的欢快和自由。所以为了在严肃的教学环境中不失音乐课本身的快乐，我开始慢慢的摸索着怎样培养他们对音乐课的兴趣。首先我就从他们喜欢的东西上入手，喜欢自然就会感兴趣。六年级的孩子已经不再那么的喜欢教材上的歌曲了，随着年龄的增长和社会的影响，他们会更喜欢流行音乐，喜欢听也喜欢唱，甚至他们喜欢的很多流行歌我都没有听过。所以为了培养他们的学习兴趣，激发其学习积极性，我决定跟学生们来一个约定，如果他们上课认真，课堂气氛好，歌曲学习的快，我就会花课堂的最后几分钟来给他们放流行歌曲，如果连续一段时间表现都很好，我就会组织他们举办一个小型的班级音乐会，他们可以自由地表演自己喜欢的节目，唱流行歌，弹琴，跳舞都可以，只有一个条件就是内容要健康并且积极向上的。他们爽快的答应了，并且学习积极性慢慢变高了。
3、在教学上，我反思自己的音乐课堂的音乐性到底有多少，学生们除了能学会几首歌，开开心心的度过音乐课以外，真正学到了什么，我在想他们唱出来的歌曲到底好不好听，音唱的到底准不准确，下课了同学们之间到底有没有在回味音乐课的内容。我开始注意学生们的声音，虽然我不是在培养一个合唱团，但是我认为孩子们在音乐课中应该学到的基本声乐素养是必不可少的。介于此，在我的音乐课过程中，我开始加入一些练声的环节，通过不同的吐字和发音锻炼他们的歌唱气息，慢慢的培养其正确发声方法，在这个过程中，我发现收获还不小，有一些孩子真的很有音乐天分，音准和节奏都是与生俱来的，很多学生都开始慢慢地喜欢上这种新奇又好玩的发声练习，再将其运用到歌曲演唱当中。
总之，不管是在专业音乐教学中，还是在班级管理和组织教学中，我都还有很多很多需要学习的，相信我能慢慢摸索着前进，提高自己的教学水平。
音乐教学反思 篇22
来到仁里集镇中心小学已经七个多月了，起初的时候我在想我到底就应怎样来教我的学生，怎样到达新的教学目标要求?果然我的担心不是剩余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一向把自我在鼎新的教学经验运用到教学当中去，但是我却忽略了一个重点：从来没上过音乐课的孩子们在音乐理解潜力、音乐表现力、音乐实践潜力等方面，因此根据学生的心理特征我对自我的教学设计进行了改善，选取和摸索更适合这些孩子的教学模式，主要又以下几个方面：
一、纠正学生对音乐的学习态度
在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上方上我的音乐课很多同学都把自我的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学心思完全没在这堂课上。我担心了，这个该怎样办呢?小学音乐教学目标明确规定要掌握必须的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。孩子们连学习音乐这个的想法都没有，我要怎样才能让他们学好呢?最后我想我就应以兴趣来带动大家学习音乐。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐持续密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师就应在不一样的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的`教学资料和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。于是我从以下几点入手;
(1)增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，那里呢不仅仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心务必是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和职责是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自我也会觉得不好意，所以注意力自然就到你那里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课就应以学生为主体，多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。开心了自然就学了。
(2)增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦以前说过“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过职责感。”如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时光去提醒她，而是他自我就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐认识的简介等学习。
二、课堂纪律性的管理
作为一个教师就应就应把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。本学期，我主要是从事低年级的教学，根据年龄特点，务必把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时光把握在前5分钟，透过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也务必引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于图画导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，因此，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经能够提高一半。
三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识
最初的我一向都是按着自我的教学思维在走，没有为孩子思考得太多，只明白按着教学参考书上的教学任务，教学推荐来固定我的思维，结果恰恰是时光不够。由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候理解力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时光，而教参上的设计资料太多了，(基本都有音乐欣赏)一节课时光不能好好把握，学生学唱歌曲时光太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还能够提高学生学习用心性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。
四、把舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信
才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自我起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是能够把课堂的气氛变得最活跃。而且舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的用心性。因此在某些节奏性强的歌曲中，先让学生跟着我用嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作示范，，最后每组学生中挑选几位出来表演。透过他们的表演和我的引导，下方的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏打起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现(小学的低断年级大多都是有情节的，在这种状况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下方的跟唱)，在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。
这就是我在那里的七个月下来的总体反思，其实在课堂上还是有很多的不足，我期望自我在将来越做越好，要想学到东西，我觉得更多的是要像那些老师多学习学习实践方面知识这样自我在实践方面才会越做越好。
音乐教学反思 篇23
一、教学方面：
1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程（学生、教师活动预设）。
反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。
2、认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。
反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，但是，学生的回答不可能完全按照老师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是我在今后的教学中要改进的'地方；另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情况，不能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、保持浓厚的兴趣……这些都是我在今后的工作应该努力和改进的地方。
4、认真考核：按照《XX――XX年学年度上期期末检测方案》对学生进行考核。
反思：在制定方案中，有些可能还不够完善，检测、评价的方式较单一，不利于孩子音乐素质的全面提高，这是我在今后的工作中还应该思考和努力的地方。
5、课后反思：本学期，由于跨校区上课，听、评课的效率不高，听课的次数较少，反思不够深刻和具体。在提高自身教学能力上，做的还不够，特别是教学随笔，没能及时地记录下来，对自己进行总结，在教学工作中留下遗憾。
总的说来，本学期，在教学工作中我做的还不够，作为一名年轻教师，很多地方还需要提高，应该虚心向其他教师请教学习，多参与听、评课的活动，努力使自己的课堂教学更为成熟，对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。
二、教育工作
本学期，我担任一年级三、四班及三年级的音乐教学，开学初参加了学校组织的家长开放课，并且取得了家长的好评。在庆“六、一”的活动中，编排了腰鼓队的表演和三年级的口风琴表演。并且参加了全县小学音乐课堂教学设计大赛，在我的精心准备下，这节口风琴课《欢乐颂》身受同学们的欢迎，在这节课中同学们不仅学会吹奏乐曲，而且还认识了大音乐家贝多芬，了解了他的一生及他的作品。本学期的活动很多，但是我还的秉着以学生为本的宗旨，抓好课堂教学，使学生在期末的考试中取得优异的成绩。
三、特色工作
本学期，我参与编排了县艺术节选拔表演的节目《加油歌》，虽然结果代定，但是我们的付出受到了好评。
我希望在今后的工作中，能够与不同学科的老师进行交流合作，能向他们好好地学习，以提高自己各个方面的视野和能力，加快自己的成长和进步。
音乐教学反思 篇24
由于特殊原因没办法在音乐教室中学习。我带着"怎样能使学生在班内上得轻松自在呢？"这个问题走进二（1）班。歌词按照节奏会读之后，刚一打开录音机听范唱，一个孩子听到音乐后就脱口而出："开始唱戏了！"随后使劲地在"咚咚咚咚呛"这一句"呛"的字音上用铅笔在他的文具盒上敲了一下。这一举动提醒了我，何不让全班同学一起来？这样既可以掌握旋律，又可以增添兴趣。于是我提出了：大家认真听音乐，当你听到"呛"字时，就用铅笔敲一下文具盒。这一来教室沸腾了，又很快静了下来。第一次没有按要求做到，所有的衬词"咚咚咚咚呛"全敲了起来；第二次在教师强调了要求之后，95%的学生能够作到。学生的兴趣极度浓厚，每个学生都特别投入地听着音乐，嘴里唱着歌词，惟恐再漏敲掉一个"呛"字。下课铃声响了，学生还再要求"再敲一遍"。
我的教研专题是"低年级音乐教学中以动激情的实验研究"，就是让学生在音乐课上动起来，通过让学生身体、情感、思维等等多方面的动，从而激发学生的学习兴趣，使学生有兴趣参与到教学之中。我在实验研究期间，尽量运用一些可以让学生都能参与的形式。如：说，动，表演等等。
《过新年》一课，我的教学思路的设计是通过发现问题的方法来引入教学→教唱1、3、5乐句→学唱全曲→学生自由表现你听到的歌曲内容→在尽情的表演中学生不断的重复歌曲的.旋律，让歌曲在不知不觉中学会。
分析：课后，仔细想想这节课，我觉得非常有收获。它让我在认为最适合自己实验方法之外又发现了新的教学方法，教学中可以充分利用身边最普遍、最简单的事物来完成自己的学习任务。教学方法可以随着环境的改变而灵活变化，两种教学方法的得出，使我的实验方案中的教学方法进一步得到补充和完善。同时也使我知道了：只有适合了学生的心理特点，符合的他们的兴趣爱好，他们才乐于接受，音乐课才能让学生喜欢。
音乐教学反思 篇25
1、创设情境，唤起学生学习的热情 兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习 积极性和主动性的重要前提。所以课的一开始我就抛出“你想做小音 乐家吗”的问题，吸引学生参与闯关的层层考验，让学生步步都在体 验成功的乐趣。到模仿乐器的演奏姿势，以及用“伸懒腰”的动作处理 难点等，他们都喜欢参与到表演中来，这样既激发学习的兴趣，又扩 大了对歌曲的理解。
2、搭建舞台，展生风采 《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动， 能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性 和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞 台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自 己喜欢的`乐器进行模仿演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生 表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造 性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个 性、自主能力、想象力和创造力。
3、注重创编，培养能力 在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学 生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节， 往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一 开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌 曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生 的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。 本节课总体来说基本完成了教学目标，学生能用轻快、富有感情地 演唱歌曲并进行简单地表演，认识了小提琴、吉他、圆号，解决了八 分休止符这一难点。但完成教学目标还不够，例如：学唱歌曲时，第 一次聆听应该在聆听歌曲以前让孩子们带有目的的听，所以在这里应 该先提要求，说清楚是要听听这些音乐家是住在哪里，演奏的是什么 乐器。在这个环节因为没有事先说清楚聆听要求，导致学生聆听时没 有目的，教师不能在中途进行引导，让学生养成聆听的好习惯。再如： 乐器声音的教唱部分，虽然已经按照传统的方法，先节奏再歌 最后旋律加歌词来教唱，但是感觉过于复杂。
音乐教学反思 篇26
这学期我讲的公开课是二年级的音乐中的第十课,《过新年》，教学目的是让学生在音乐中体验新年的热烈气氛，懂得今天的幸福生活的来之不易，珍惜现在美好的生活。教学手段是先由一副对联引出主题，然后在学习歌曲，最后一步一边剪窗花一边欣赏《窗花舞》体验过年的喜悦气氛。
在教学过程中，我总结了以下经验：
一、讲课是一门艺术，尤其音乐属于艺术课，抑扬顿挫的语调，热情洋溢的激情都、优美的体态能给人以美的享受，学生在潜移默化中也就受到了美得熏陶。这方面我做的还有些欠缺。
二、公开课可以展现平时教学的基本功底，平时由于学生比较小，语言表达能力方面训练的比较少，在公开课上我才发现，同学们这方面比较差;而平时节奏方面下了不少功夫，学生在这个环节上就表现的比较好。所以说功夫要下在平时，而不能只在公开课上下功夫。
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的.人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
为了更好地把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。因此必须探索出一条新的教改方法，这不仅要求我们本身要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，使学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极思维取得预定的效果，而且还必须根据学生的不同年龄特点，采取不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合，是每一位美术教师值得去去研究与探索的。为此通过平时教学工作以及课外的学习探索与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：
三、要及时对学生进行鼓励，这样会激发学生更大的热情。一朵小红花就是对学生努力学习的认可。
四、打击乐器进课堂。我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。
总之，这堂公开课后我的收获还是很大的，既看到了自己的成绩，又看到了自己的不足。在这除旧迎新之际，我希望明年我的教学水平会更上一层楼。
音乐教学反思 篇27
《牧场上的这家》是一首旋律优美，感情丰富的美国乡村儿童歌曲。它给学生们勾勒出一副在美丽的牧场上，美国少年儿童自由自在生活的画面。本节课以聆听音乐为主，感受美国乡村音乐的歌（乐）曲的风格。在教学过程中有些学生老是把握不住歌曲的节奏点，长长把乐句推前或是滞后，于是我在上了一个班级之后就对教学顺序做了些细微的改变。先让学生在聆听的时候就跟着音乐做律动，用不同的三拍子动作表现，学生既感到新鲜，多听几遍音乐也不觉的.厌烦，又能很快找到节奏点，是一举两得。为了完全的解决这一问题，我又出了第二招，让学生进行有节奏的歌词朗读。这样双管齐下，在演唱的时候果然没有了节奏的问题，学生唱的很整齐、很动听。
在今后中的教学中我会将教学工作做得更细致，多多反思，让每一个孩子都能在音乐的王国中去尽享学习和创造的无限快乐。
音乐教学反思 篇28
气息对于歌唱十分重要，在教学过程中学生歌唱的用气发声还存在比较多的问题。有耸着双肩唱的，有抬胸束腰唱的，有顶着小腹唱的，也有遇到高音就踮起脚尖拔直了嗓子叫的，这些都是不明白用气息方法来歌唱的表现。这种状况也严重地影响着音乐教学质量的提高。
那么，怎样的呼吸方法才算是求得气息支持的歌唱呢？
我认为，歌唱的呼吸可分三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气要正确，自然，吸得深，吸得恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，并把气息推向后腰部。动作轻松，自然，不牵强，不僵硬。两肩自然下垂，胸部放松，不抬起，否则各部肌肉紧张，喉部也因之僵持，其他发声器官就不能灵活地有规律地活动。
呼气应当平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到支持点，找到呼吸器官和发声器宫有机配合的.力量。如果找到了这个支持点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。呼气时，横隔膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横隔膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。应该指出的是，呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要，调节抗衡程度。呼气之中保持相应吸气的感觉。吸气之中保持相应呼气的感觉，就是形成人们所常说的“呼吸对抗”或“呼吸保持”。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的声音。
换气，我又把它叫做句间吸气，或补气。这也是歌唱呼吸的重要环节。第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此，我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高，难度大，需要重点训练。练习时，可以有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行句间换气，使歌唱成为艺术的歌唱。
由上述方法形成的吸气、呼气、换气，构成了有支点的呼吸，由此产生的气息发出基音，通过舌头放平，适当打开喉咙，经过上咽管道，在头腔（鼻腔、上领窦、额窦、蝶窦等）处，使其产生混合共鸣，就能获得音质纯净，音气圆润的声音，这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音，而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方，会有高频泛音，力度变换自由，声音具有穿透力，有激倩，有魅力，富于表现力，也只有这样的声音才能吐字清楚，才能深刻表达歌曲的感情，这样的歌唱当然是最安全、能持久的歌唱。
上面所说的，就是我国民族声乐传统中“丹田”之气的运用，也是声乐界公认的最好呼吸方法，称之胸腹式联合呼吸法。我们应当在声乐教学中特别注意培养这种“丹田”之气，使音乐教学的效果得到充分挥发。
音乐教学反思 篇29
音乐是心灵的艺术，音乐是文化的载体。高中的音乐课为“音乐鉴赏”而非“音乐欣赏”，这就要求学生有欣赏向鉴赏转变，更深层次的去理解、感悟作品。结合教学以来的情况谈一下教学的心得体会。
1、关于课程的导入（情景自然导入）
本学期第一节课程为“音乐与人生”首先这不是一堂纯音乐鉴赏，更多为文化叙述，讲述音乐，讲述音乐与人生的关系。这样趣味性不强的课程引入有一定的难度，毕竟人生是一个看似庞大的话题，研究起来好戏那个没那个资历。其实这节课要讲的是从音乐中感悟人生。那么我们从最简单的入手——歌曲与情绪。歌曲，尤其是流行歌曲极受青少年喜爱。由师生共同讨论他们喜欢的歌曲及歌手，话匣子也就打开了，顺势让大家推荐一名同学演唱，活跃课堂气氛，当学生情绪高涨的时候借此为那他们现在的心情，由音乐可以影响到情绪进入本课堂。
2、需学生积极参与
从音乐中感悟人生必须从音乐中捕捉到情绪，感悟到音乐情绪才能与音乐产生共鸣，从而感悟到作品想要表达的人生思想。
情绪在音乐中是由什么要素体现的呢（一些专业术语尽量少用）？“音乐无国界”音乐中的情绪是任何人都可以体会到的'。教师讲解不如学生亲自参与。我们随便请一位同学在老师的歌声中根据音乐的起伏画出线条，也就是旋律线（教师需唱两首情绪相反的歌曲）。这样一来音乐旋律变成了线条只管的展现在同学面前。根据线条的高低起伏急缓教师解释、引申，音高、速度、节奏等因素对音乐情绪的影响。也就是通过这些因素的千般变化，音乐才会这么丰富，我们才会欣赏到不一样的作品，感受不一样的生活，感受不一样的人生。
3、结合实际调整教学内容
由于学生所处的人文环境、年龄段、文化素质不同导致欣赏水平。现阶段阳春白雪的东西不适合学生欣赏，需要一些通俗易懂的东西存在，所谓“接地气儿”。在必要的文化知识和欣赏内容之外，需给学生们留5分钟左右，欣赏一些他们喜爱的作品，未必不是一件好事！
4、结合实际，合理音乐课结构
教学以来深深体会到由于高中音乐鉴赏课多涉及人文社科类的文化知识及音乐思想内涵，课上讲解的部分比较多，所以我们忽略了音乐的“娱乐性”。在当前应试教育下，孩子们压力非常大，音体美这些课程在培养孩子身体素质和艺术涵养的同时更应注意释放缓解他们的心理压力，这一点不容忽视。从而也就要求教师合理规划好音乐课的结构。综合一年以来的教学经验音乐课应有这几个板块：人文社科知识+音乐直观鉴赏+娱乐性（这里的娱乐性狭义指身心积极健康的放松，缓解学习压力）。
注重文化知识与音乐鉴赏，不忘孩子们的天性，结合实际，相信与他们在学到知识的同时也能获得快乐。
音乐教学反思 篇30
《花儿朵朵》是湘教版四年级上册第六课，属于造型设计领域的一节美术课。本节课的教学设计我力求以“花”为题材布置欣赏、设计等内容，构成一个综合性的创作课来扩大同学的审美范围和知识范围，在变换的创作乐趣中提升同学的想象力、感受力和动手实践能力。在教学中借助多媒体辅助教学，学生们更加直观形象的'接受知识。是“示之以形、动之以情，愉快教学、快乐学习”的美术教学模式完美显示
在设计教学过程初时，收集了大量的花卉图片，想运用花的不同造型让学生对花有新的认识，更加形象直观的感受花的美丽，从而激发学生学习的兴趣。花卉图案在生活中的应用如：服饰、家具等图片的展示更加坚定了学生们学习本课的信心。在谈话导入，创设情境后，让学生在视听环境中真实感受花的美。在播放时能不时地听到学生惊讶的赞叹声，对花产生了极大的兴趣与喜爱。就这样，他们带着这一份喜爱不由自主地进入学习的每一环节，并快乐学习。
通过本课的学习，学生基本能够掌握二方连续花的制作方法，学生在设计、绘画、剪刻、漏印的制作过程中动脑和动手能力得到了提高，并且每位学生都制作出了各具特色的花边图案，学生的学习自信心和荣誉感又一次得到提升。
不足之处有些基础薄弱的学生没有很好地参与进来，教师应该鼓励其学生激情创造，大胆夸张，让学生享受创造的乐趣，快乐地投入角色，不一定要以现实世界的标准决定其合理性。这节课在课前花了很多精力去准备，以后也会再把这节课多磨一磨，希望可以上的更出彩。
音乐教学反思 篇31
《音乐之都维也纳》是一篇散文，课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，这样一篇课文编入教材的主要目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。如果按传统的教学，教师提供材料，学生朗读感悟，那么学生的主体性在课堂上无法充分实现，因此，在新课程的理念引领下，课堂教学中，如何实现教师和学生之间，学生和学生之间互动对话，如何创设氛围，鼓励学生形成独特的感受，乃是在教学设计中首先要思考的问题。
因此在教学过程中我紧扣这课文的教学目标：1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。2、继续学习积累与表达，在阅读中读懂文章结构，学习总起分述的'写作方法。3、让学生通过有感情地朗读课文，了解维也纳被称为音乐之都的原因，感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。针对这三个目标对学生进行语言文字的训练。首先，我让学生自由朗读全文，说一说文章从哪几个方面来具体叙述维也纳是“音乐之都”的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问，培养学生质疑的能力。由于课文描写的内容对学生来说比较陌生，较难理解，因此，我制作了许多图片，帮助学生通过比较直观的画面的欣赏，进而更好地理解课文。如在学习第一节时，老师让学生看图片，欣赏维也纳的风光，知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及，我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街……等图片，使学生有一个直观的印象，效果不错。
最终我将目标落实在朗读上，只有让学生读出、悟到，才会内化为自己的知识积累。在教学中注重学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这篇课文提供了优美的语言，我在教学中尽量营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，真正感受到音乐的魅力。
在教学过程中，我虽然给学生创设了音乐的情境，让学生去感受悠久的音乐文化和独特的音乐氛围，但是学生的情绪还是跟着老师一起走，没有很好的发散出去。原因在于教师不能脱离教案，把学生的思维束缚了。如：请你选择你最感兴趣一个问题，认真仔细地读课文，将自己读后的感受在小组中交流。这一环节的设计确实考虑到了给学生思维的时间和空间，但在交流过程中，老师还是针对着一个一个问题而来，看似教学过程很流畅，但学生的思维被老师控制了，因此真正的感悟没有到位。从而我也感受到了，我所制作的课件不应该为教案服务，而是应该为学生的学习做铺垫。那么，课堂上师生之间的互动，生生之间的互动，才会得到真实的感悟，真正的感悟。
音乐教学反思 篇32
节奏乐“愉快的劳动之歌”大家肯定非常熟悉，是一首劳动号子曲，这首乐曲节奏活泼、轻快、旋律优美。为了更好地将节奏乐和劳动的音乐融合，我根据我班幼儿节奏乐发展的实际情况，并从孩子的兴趣点出发，设计了此次活动。整堂课我以“老板与工人”的角色扮演进行互动，充分运用图谱、节奏谱等教具，让孩子们以工人的身份先进行集体有节奏地“锯木、刷墙、钉钉、钻电钻”，孩子们兴趣十足，在愉快地劳动中都能较熟练地掌握节奏，在此基础上“老板”发话了，“工人们”要听老板的指挥分工进行“劳动”，层层递进， “工人们”起劲地随着劳动号子愉快地加油干着……
反思：整个活动，我以幼儿的需要为主导，以一定的情境为依托，以互动的过程为支撑，以丰富的情感为内驱力，将活动推向高潮。整个课堂表现出了活泼、轻快的气氛，课堂民主、平等，幼儿充分地体验到了教学活动的成功与喜悦。上完此节课，我有所感悟：
一、我要转变教育思想、教育理念。先进的教育思想、理念是我们新教师必须思考的问题。在活动中，教育思想直接促进或制约着我们教学方法的选定和设计，同时决定着活动的质量和效果。在今后的教学过程中我一定要面向全体幼儿，全面培养幼儿的创新精神和创新能力，培养他们的实践能力以及自我学习的能力，
二、活动中我应尊重每一位幼儿的个性，注重为幼儿创设自主宽松的学习环境。在设计活动的时候，往往我考虑到的只是“我该如何教”，而忽视了“幼儿如何去学”的`问题，其实作为教师，引导作用是要充分发挥的。
三、活动中要善于营造情感氛围。有人说过：上好一节课，不仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心理场。如果教师在活动中的表现只是平平淡淡，没有激情，那么幼儿的情绪也不会特别高涨。因此我觉得在活动中激发幼儿的情感，教师自我的情感体现是非常重要的，这直接影响到了活动的成功与否。
音乐教学反思 篇33
在本次幼儿园青年教师公开课展示活动中，我设计的是一节小班音乐活动《鞋匠之舞》。鞋匠之舞这首音乐节奏鲜明，形象性强，是作为一节小班音乐活动的很好的素材。活动结束后，针对这堂音乐活动，观摩的园领导和老师们给我提出了很多宝贵的建议。现将这次活动的反思如下：
在设计这次活动时，活动的重点我是把节奏放在首位，预设先从感受音乐、熟悉音乐入手，结合打击乐和动作培养幼儿的节奏感提高幼儿的`音乐素质和其他方面的能力，所以这是一节集打击乐和律动为一体的综合音乐活动，主要是通过乐曲节奏的变化，让幼儿感受节奏的快慢和长短，并通过肢体语言和打击乐器表现出来。这次活动的总体氛围还不错，幼儿很感兴趣，都能大胆、积极地表现。环节设计的也还清淅。首先，我用一段律动导入，小朋友和老师一起跟着音乐有节奏地拍手、搭肩、跺脚入场，由于人多、音乐不是很清晰，小朋友显得有些兴奋。在第二环节,模仿鞋匠修鞋的环节时，孩子们很感兴趣、要求我再来一遍，我满足了他们的要求，所以这个环节我拖得时间有点久，而之后的节奏又偏快了些。另外，课前由于对幼儿能力的质疑，我又临时做了调整，很多的环节都没有按照原设计的来进行，使活动缺失了重点。在第三环节，让幼儿用圆舞板敲击乐曲的节奏，显然小朋友很感兴趣，我班幼儿的节奏感不错，都能跟着乐曲有节奏地敲击，但我为了让教学保持有序，没让他们尽兴，真是得不偿失。如果能在敲击乐器时，加上图谱，教师能渗透一些游戏情节，效果会更好。
这次活动的目标定位是：
1.感受乐曲节奏的变化，能按乐句敲击。
2.能体验和大家一起表演、游戏的乐趣。虽然，目标是都达成了，但由于对孩子能力的质疑以及缺乏对幼儿现有水平的了解，让这次活动少了几分色彩。通过这次教学研讨活动，我深深体会到，要想组织好一堂教学活动，必须建立在了解本班幼儿能力和需求以及教师充分的课前准备之上。另外，在音乐教学过程中教师要有目的的引入或创设一定的情境色彩、形象生动的场景，这样可以引起学生一定的态度体验、行为体验，从而帮助幼儿有效参与。
音乐教学反思 篇34
在四年级的音乐课上，学习了一首八三拍子的歌曲，在歌曲学会以后，我总感觉学生在节奏感方面掌握欠缺些，一些平时领悟能力强的学生都显现不出来。于是，我启发他们来打节奏型，但是他们的兴趣一直都不高，情绪也没上来。我当时很困惑，不知道应该怎么办？后来我想让他们一小节一小节练习试试，想到这里，我在黑板上写出了一条弱起的八三拍的节，先请学生熟悉它的后面几小节，然后，进行分组练习，每组一小节，一会集体合拍，我和他们合作，来打第一段的`节奏，看看谁打得好。话音一落，学生就开心地练了起来，兴趣点一下就被找到了，在激烈的分组、合奏、加上最后的比赛，学生们节奏感表现地非常强，并把这种积极状态带入到了下一个教学环节，大大提高了后面的教学效果。下课以后我在办公室里思考，这种教学形式以及这样练习节奏的方法，对这些孩子来说是可行的，而且是非常有效的。同时，在节奏训练的同时，还可以训练孩子们的肢体协调能力，尤其是用双手拍出不同时值的节拍。节奏训练从难到易，多样地选择也体现出课堂个体差异，个别指导，因材施教的教育原则。
音乐教学反思 篇35
《小鸟小鸟》是人音版小学音乐第10册第一单元“春意”里的第一课时,曲调欢悦而又奔放,充分表现了少年儿童在春意盎然的春天里,热爱大自然的美好情趣。歌曲为6/8拍,二段体结构。第一段(8小节)为齐唱,第二乐段为合唱。每段均由两个变化重复的大乐句组成,音乐素材十分精炼而集中。
由于《小鸟小鸟》这首歌曲的二部合唱占了较大的篇幅,涵盖了歌曲整个B部分,歌曲中的合唱部分就引起了我的高度关注。我在设定教学目标、教学重、难点、教学过程时,一切都以“合唱部分”的教学为主,将其视为本堂课的“重中之重”!我甚至认为要节省一切的时间来解决二部合唱的问题,而歌曲齐唱部分的学习、情境的引导都应该以最简略的方式及最短的`时间来完成。然而从课堂的效果来看,这样的思路是有所偏差的。首先,一节音乐课应该是完整地呈现一首音乐作品,而不是“去头掐尾”的某一部份内容的学习,这样会使教学失去平衡,也缺乏完整性。第二,忽略作品音乐形象、情绪的引导,过分的强调技能、技巧,既没有达到对学生情感态度价值观的培养,也无法调动学生学习的兴趣。
一、本节课的成功尝试
1、深入挖掘教材,在课堂中渗透对音乐的理性分析
在备《小鸟小鸟》这一课时,我首先对教材进行一个比较全面和深入的挖掘,如歌曲的情感内涵、结构、创作手法、旋律走向、二声部旋律间的关系等等,然后以图谱、画旋律线、比喻等简单易懂的方式呈现给学生,既培养了学生理性分析音乐的能力,也提高了课的深度。
2、根据学生的演唱灵活调配声部
由于所教班级多,对学生的嗓音条件不了解,且由于时间的关系,高、低声部都只能是临时按组分配。但这就存在着这样一个问题:有些音准不好的学生被分配到了低声部,而个别音域较低的学生又被分在了高声部,难以达成较好的演唱效果。针对这个问题,本节课进行了一个在分声部前,根据学生的演唱现场调配位置的尝试,尽量将学生安排在其适合的声部,效果较好。
二、本节课的不足之处
1、弱化了对歌曲情绪的引导
前面提到过,在设定《小鸟小鸟》这一课的教学目标时,将合唱教学设为“重中之重”,以致于一堂课下来,除了合唱这一部分,其它所有内容都被弱化,包括对歌曲音乐形象的分析及情绪的引导这两个非常重要的方面,最后导致的结果是:学生的情绪没有被调动起来,对歌曲学习的投入度非常不够,而且由于对音乐形象的体会也不够,难以通过歌声准确表达歌谱的要求,最后反而影响了歌唱技能的掌握,没有达到预期的效果。
2、教唱环节不够扎实。
在这节课中,不管是歌曲齐唱部分还是合唱部分的教唱,都显得不够扎实。由于担心学生的识谱能力有限,不敢在唱谱的这个环节进行细扣,只是带学生唱两遍感受音高,便直接套入歌词演唱,且每次演唱都只是一带而过,缺乏层次感,没有落实好重、难点的解决;另外,教唱过程中,一个声部练两次后,又轮换另一个声部进行练习,原本对旋律的掌握就不够扎实,再加上声部的交替学习过于频繁,学生容易混淆,不利于其唱稳自己的声部。
3、语调过于平淡
在进行这堂课的教学时,我还存在着另外一个问题,就是语音语调过于平淡,缺乏抑扬顿挫的变化,不够生动,无法调动学生的情绪,自己抛出的问题没有引起足够的关注。
三、改进方向
1、始终以音乐审美为核心,合理平衡技能与情感的关系。
2、合理安排教学内容,确保一堂课的完整性。
3、丰富自身语言及语音语调的变化。
4、始终保证对学生音准、音质等质量的要求。
音乐教学反思 篇36
来到沙河二小已经许多年了，起初的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到新的教学目标要求？果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一直把自己在以前的教学经验运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：从来没上过音乐课的孩子们在音乐接受能力、音乐表现力、音乐实践能力等方面，因此根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合这些孩子的教学模式,主要又以下几个方面：
一、纠正学生对音乐的学习态度
在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学心思完全没在这堂课上。我担心了，这个该怎么办呢？小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。孩子们连学习音乐这个的想法都没有，我要怎样才能让他们学好呢？最后我想我应该以兴趣来带动大家学习音乐。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。于是我从以下几点入手；
（1）增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个
提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体，多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。开心了自然就学了。
（2）增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦曾经说过“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感。” 如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她，而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐认识的简介等学习。
二、课堂纪律性的管理
作为一个教师应该应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。本学期，我主要是从事低年级的教学，根据年龄特点，必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟，通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于图画导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，因此，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识
最初的我一直都是按着自己的教学思维在走，没有为孩子考虑得太多，只知道按着教学参考书上的教学任务，教学建议来固定我的思维，结果恰恰是时间不够。由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的.设计内容太多了，（基本都有音乐欣赏）一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。
四、把舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信
才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，先让学生跟着我用嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作示范，，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏打起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现（小学的低断年级大多都是有情节的，在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下面的跟唱），在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。
这就是我在小学音乐教学的一些算不上经验只能说是一些反思，其实在课堂上还是有很多的不足，我希望自己在将来越做越好，要想学到东西，我觉得更多的是要像那些老师多学习学习实践方面知识这样自己在实践方面才会越做越好。
音乐教学反思 篇37
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的'左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
音乐教学反思 篇38
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素质，而且由于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。时代发展呼唤创新人才，社会进步需要创新人才。因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。
音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。音乐艺术的.创作、表演、欣赏等各个环节，均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为，音乐艺术是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教学在培养学生创新思维方面，有着极大的优势。《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的。
思维是智力的核心。从创新的角度讲，创新思维也是创新能力的核心。从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发，在教学实践过程中，我们更要注重对学生创新思维的培养。我在音乐教学中，采取多种形式，着重探讨了学生创新思维的培养问题，收到了良好的效果。
创编歌词，培养学生的创新思维。
在音乐教学活动中，选择一些学生熟悉的歌曲，让学生为歌曲重新填词，或者少量的改写歌词，有利于激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，从而培养学生的创新思维。
音乐教学反思 篇39
今天我执教的这节课是人音版第四册第七课的歌曲《音乐小屋》。今天上课的学生还是刚刚升入二年级的新生，完成起来会有一些难度。所以这节课的教学目标我定的不是很高。首先要求孩子能用自然欢快的声音演唱歌曲，其次是让孩子感受学习音乐的快乐。
二年级的孩子还属于小学低段的学生，活泼好动，想象力比较丰富，所以整节课我还是以情境教学为主线，来吸引孩子的注意力。情景里边出现了荷塘，荷花仙子，叩开音乐小屋大门的门铃声，最后通过重重困难，终于来到了音乐小屋的门前，可是大门紧闭着，怎么办呢？同学们积极的想办法，通过这样的方法我让同学们初听音乐并找出难点乐句进行练习，不仅让音乐小屋的门打开了，而且呢，也克服了困难。让同学们在快乐中学唱歌曲！体现了课标的寓教于乐。
整节课，学生整体还不错，但状态欠佳。可能是由于第四节的缘故吧！平时是比较热情的，回答问题也比较积极。我在不停的调动他们的积极性可效果甚微，我的方法不够好！在教唱环节，我只让他们跟琴唱了一遍就要求单独演唱。由于我的急于求成，导致了最后学生不敢单独站起来唱歌，这是我的过失！教唱最后一句时，比较急切，没能用较好的方法去教唱。
在初听歌曲时体现了歌曲的强弱，可后边复听，再听时没有明显体现节奏的强弱，我没有及时的提醒孩子们。
在揭示课题时，没有很好的过渡过来。刚把音乐小屋的`门叩开，就到了“今天来学习这首歌曲…..”好像来得太突然，梦突然醒了的感觉！这点我可以设计的更生动有趣一些！
欣赏环节有点仓促，在最后让他们“拉起舞伴的手”学生秩序有点乱，孩子们比较害羞。
整节课老师的表情比较平淡，应该是激情似火，热情洋溢的感觉，可是我并没做到！整个教态不够大方，这是我今后要努力的方向。
我的课堂组织教学的能力还是有一些偏弱，老师语言的连贯性和精准性不够好，最后没有很完美的结束这节课！如果活动能够在欢乐的气氛中井然有序地进行那才是我所期待的最终效果。
最后一个比较遗憾的地方就是，孩子们的声音不是令人非常满意，原因可能是在课上没有花费很多的时间来进行发声的练习，其次，在平常的课堂教学中，也应特别注意塑造孩子们的声音。
总之，在这节课上，还有令人满意的地方也有不尽人意的地方，在今后的工作和生活中我会尽量地充实自己，不断地完善自己，在探索中不断地进步。
音乐教学反思 篇40
我在9月25日上午第二节课，讲了湘版教材六年级第三课《猜调》。学习目标是：一、能学会用轻快、明亮的声音有韵味地演唱《猜调》，感受和体验少儿天真活泼的生活情趣；二、能主动参与听赏《金风吹来的时候》、学跳傣族舞等活动，了解和喜爱云南音乐及文化。学习重难点：能用轻快、明亮的声音有韵味地演唱《猜调》。
《猜调》是一首表现儿童生活的地方性小调，是云南儿童游戏时对唱的歌曲。结构短小、旋律简单、节奏鲜明，单纯质朴。全曲最高音i，最低音5，一气呵成的九小节，似乎想难倒对方，但对方却脱颖而出、对答如流。整首歌曲明快、活泼，富有情趣。《金风吹来的时候》是一首由葫芦丝与小乐队合奏的乐曲，优美、悠扬，与展现云南少女婀娜身姿的“傣族舞”，共同表现了云南人民的幸福生活。
为了呈现完整而有效的音乐课堂，我整合了本课的内容，设计了以演唱歌曲《猜调》为主，感受云南为辅的目标。通过听赏葫芦丝主奏乐曲《金凤吹来的时候》和学跳傣族舞活动，来感受、体验云南的风土人情，了解云南富有代表性的乐器“葫芦丝”，傣家的“孔雀舞”（舞蹈）；再通过歌曲的.自主学习和深入了解，知道当地“街（gai）、小乖乖”等方言以及一气呵成的曲式结构特点，培养起学生对云南的音乐及文化的兴趣、爱好。有主有次、循序渐进地走进云南，了解云南，乃至喜欢云南。
在整个的教学过程中，围绕教学目标分成初识云南、歌唱云南和云南寻踪三部分展开教学，即先听赏、学跳“傣族舞”，再学唱歌曲，最后拓展到课后的查找三大环节。第一部分，请同学们猜一个“风景秀丽、景色宜人”的地方，来激发学生的好奇心，促使大家主动参与听赏和学跳傣族舞活动。听赏中，通过目标出示的引领，在“主奏乐器，给人的感觉想象到了什么？”的聆听指导下，听辨出了主奏乐曲“葫芦丝”；学跳舞蹈中，又以“那是个什么样的地方？人们生活得如何？邀请你来参加”等问题，主动参与体验、领略了云南的典型舞蹈。从乐器葫芦丝和孔雀舞等信息中，得出是“云南”的结果，从而“初识云南”，留下美好的、愉快的印象。第二部分，由聆听指导“歌曲唱了些什么？模仿一句”带学生初听，再教师范唱学生复听，了解歌曲“情绪和演唱形式”。对歌曲有印象之后，开始学生的自主学习。围绕“歌曲中有哪些云南地方特色？”分四步学唱歌曲。即（1）熟读前十六、后十六、连续十六分音符节奏；（2）用“da”唱读节奏；（3）用“唻”听唱旋律；（4）试着填唱歌词。通过小组展示、评价，学生发现问题来突破学生的难点。在师生合作、互动的巩固后，以演唱指导“游戏中带着什么心情来唱的？问着什么口吻，答者什么语气？”引领学生思考和表现、评价，突破本课演唱的难点。第三部分，先回顾本课主要内容，询问“云南印象”；再布置课后拓展作业，查找有关“纳西古乐保存地—丽江、人民音乐家聂耳的故乡—玉溪、傣族音乐歌舞集中地—西双版纳”的位置，以及更多的云南民歌的收集、模仿。
在教学中，第一部分基本按我的设计和想法顺利完成，但有一个小疏忽，由于找不到源文件，通过网络下载，好不容易找到的是伴奏音乐，不是原曲，缺少了主奏乐曲“葫芦丝”，及时口头调整解决。第二部分在整体环节顺利进行的同时，课后听到齐媛和大家的提醒，才知道没有及时处理到座位靠后学生的难点，今后需做到照顾全体。另外，赶上了学校演练，提前5分钟下课了，最后的环节没能如期进行，学生走后向大家空讲说明了结尾环节。整体最有收获的地方，就是在内容的设计，环节的衔接和问题的呈现上有了条理、进步。能较准确、清晰地把握、表述，流程更畅通和简洁，不那么纠结了。不足就是，仍需在解决学生的难处时，想得更周到，做得更细致。今后会朝这个方向努力，争取更好的实现课堂自主与高效。
音乐教学反思 篇41
作为一名刚走上教学岗位的我来说，本学期刚开学的教学给我的印象和体会非常深刻，再次回顾这一阶段音乐课的教学活动，我最深的体会有以下二点。
一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
1、据现有的教学资源，和自己做的音乐课件，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法。
比如，我在《玩乐器》这节课里，我先用谜语的形式让学生认识乐器，再让学生用心辨别乐器的音色，最后，通过亲手演奏乐器进一步认识和了解不同的乐器。这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
因为我面对的都是小学一年级的学生，他们刚走出幼儿园，对小学的生活还不十分了解，而且音乐课局限在教室进行，所以为了使学生能喜欢音乐课，喜欢音乐，我尽力每节课都做课件，在课件里，可以加入动画、MTV、FLASH，让学生更直接地理解音乐，激发了学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，还有联系美术学科，让学生根据不同的时值，画出不一样的音符曲线，这样一来，学生会比较容易掌握。
2、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
（二）、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。
（三）、弱化传统环节及概念教学，注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的.方式充分去体验、感受，
知道怎样的声音更美，怎样的动作最动人及二拍子节奏的特点，在不知不觉中获得听辨能力的培养。
在让学生感受、体验歌曲，特别是通过自身肢体语言来表演的时候，课堂气氛一直没有把握好，导致很多学生没有根据音乐节奏而乱跑乱动，课堂节奏比较散漫。在学唱新歌曲的方式上还是比较传统，没有大的突破等。这都还需要我今后不断的去学习、探究、总结。
如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是我今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，还要有良好的教学能力。
音乐教学反思 篇42
《爱唱什么歌》是义务教育课程标准实验教科书一年级下册中的一首歌曲。歌曲旋律优美，采用五声宫调式写成，曲调多用重复手法，音域只在六度以内，简单易学。歌词中的象声词生动地刻画出相关小动物的形象，表达了小动物们愉快的心情。
根据一年级学生的特点，上课伊始，我就播放了一段《动物狂欢节》的背景音乐，和学生一起进行了边听音乐边表演自己喜欢的小动物的律动，把学生的思绪牢牢地抓住了。学生们兴奋地跳着、笑着。在这欢乐的氛围中，我又以猜谜的形式引出了故事的主人公。就这样，学生在教师的引领下自然地走进了每一个环节的学习。学生学得主动、积极。为了使学生的自学能力得以充分地培养，我还让学生自学了第二段歌词，取得了较好的教学效果。
本节课的精彩之处莫过于即兴创编这一环节。虽然，我只给了他们短短的几分钟，他们却给了我大大的惊喜。当他们结伴上来展示时，我听到了学生创新的火花、智慧的光芒：小学生，爱唱歌，啦啦啦啦啦啦啦。他爱唱，什么歌？他爱唱呀，美丽的校园。再如：小蜻蜓，爱唱歌，嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡。它爱唱，什么歌？它爱唱呀，美丽的荷花。多么美的歌词，我们的学生简直就是未来的小小词作家！在课堂上，不时迸发出智慧的火花，那些小小的片段，都让人深深地感动。学生总是会不断地给你带来惊喜：他们能根据听到的音乐说出小青蛙的声音是甜甜的、细细的；能把《青蛙合唱》中表现大、小青蛙合唱的部分用不同的动作表示；能把一段段崭新的歌词创编得无比精彩……
在细节部分出现了一些不完美的地方，比如：歌曲的强弱规律的体现，歌曲的情绪、速度、节拍等音乐要素点得不够到位，所以在表现歌曲的'环节略显欠缺……这些都将是我在今后的教学过程中需要慢慢完善的。学生的一个小小的思维，有时可能被我忽略，没有得到及时的鼓励。这或许会扼杀一个学生积极的创造性思维。当然，我一直在努力，努力地发现学生的任何一个闪光点，使学生在我的课堂上充分地感受音乐、理解音乐，继而创造音乐，努力使我的课堂更加完美。
音乐教学反思 篇43
《花儿朵朵》是湘教版四年级上册第六课，属于造型设计领域的一节美术课。本节课的教学设计我力求以“花”为题材布置欣赏、设计等内容，构成一个综合性的创作课来扩大同学的审美范围和知识范围，在变换的创作乐趣中提升同学的想象力、感受力和动手实践能力。在教学中借助多媒体辅助教学，学生们更加直观形象的接受知识。是“示之以形、动之以情，愉快教学、快乐学习”的美术教学模式完美显示
在设计教学过程初时，收集了大量的花卉图片，想运用花的不同造型让学生对花有新的认识，更加形象直观的感受花的`美丽，从而激发学生学习的兴趣。花卉图案在生活中的应用如：服饰、家具等图片的展示更加坚定了学生们学习本课的信心。在谈话导入，创设情境后，让学生在视听环境中真实感受花的美。在播放时能不时地听到学生惊讶的赞叹声，对花产生了极大的兴趣与喜爱。就这样，他们带着这一份喜爱不由自主地进入学习的每一环节，并快乐学习。
通过本课的学习，学生基本能够掌握二方连续花的制作方法，学生在设计、绘画、剪刻、漏印的制作过程中动脑和动手能力得到了提高，并且每位学生都制作出了各具特色的花边图案，学生的学习自信心和荣誉感又一次得到提升。
不足之处 有些基础薄弱的学生没有很好地参与进来，教师应该鼓励其学生激情创造，大胆夸张，让学生享受创造的乐趣，快乐地投入角色，不一定要以现实世界的标准决定其合理性。 这节课在课前花了很多精力去准备，以后也会再把这节课多磨一磨，希望可以上的更出彩。
音乐教学反思 篇44
最近发现，自己在上大学时用科学的发声方法来唱歌，声音浑厚，有穿透力。而一旦自己当了老师，来教自己的学生唱歌时就不用方法了，歌声苍白无力，不能感染学生。声音不好听，歌词再好，学生也不愿意学。整个音乐课堂就会显得没有一点生气，枯燥而无味，把音乐课的特色给淹没了。但在音乐课本中很多歌曲用民歌方法唱很不舒服，这也是事实。所以我想我们音乐老师应该用有方法的通俗唱法来进行教学，然后全身心去演唱，这样声音好听了，学生觉得好听了，才会愿意去学。
音乐擂台激发了学生学习的兴趣。人们常说“兴趣是最好的老师”。它虽不是一种能力，但是一种能激发学生参与各项活动的动力。针对当前独生子女大多思维活跃、喜爱表现的心理，音乐擂台不失为一种“激趣”的有效手段。
（1）在音乐擂台上学生可采取按学号轮流表演的形式，自由组合表演队伍，人数不限；
（2）要求从严，评比从宽。要求节目能较好地表现情感，或唱、或舞、或奏，形式要多样化。对集体节目和进步较大的同学评比可放宽。
（3）总结及时。每次表演完老师要进行及时的总结，先让学生自评或者互评，教师的总结语言注意亲切自然，简洁精练，并带有启发性。
（4）措施得力，保持兴趣。凡参加展示的同学在表演后，都要进行民主投票，超过半数同学认同的.可以登“小小音乐家”表扬榜。音乐课上的“闪亮登场”我已经进行了两年，通过这项活动学生学习音乐的兴趣越来越浓，大大促进了音乐知识与技能的学习，并且加大了学生自主学习的动力，丰富了学生的课余文化生活，开阔了视野，一些不同风格的音乐被学生带进了课堂。
音乐教学反思 篇45
教学目标：
1、学唱歌曲《布谷》，理解四分休止符、二分音符，牢记第一段歌词。
2、利用生动有趣的故事情境法学习知识，并参与表演加强记忆。
3、通过表演，培养学生热爱春天，热爱生活，热爱小燕子、布谷鸟的情感。同时，让学生知道生活是有大自然的万物生灵才显得更美。
教学过程：
一、激情导入（说春天）
1．播放《小燕子》，师生律动进教室。
2．用语言叙述春天（景色、动物、事物等）。
（1）师：春天来了，我们周围的许多事物都发生了很大的变化，你能说一说春天吗？（引
发学生用语言来描绘美丽的季节：花、草、树木……）
（2）观看课件：春天景象
3．模仿布谷鸟叫声呼唤春天
布谷、布谷、春天来啦！
二、寓教于乐（扮演春天）
1.导语：布谷鸟的叫声如此动听，把春天给唤来了，教室里一派生机勃勃的样子，每一位小朋友就是一幅美丽的画。
2.音乐游戏：扮演春天
方法：师生共同模仿布谷鸟的叫声。
叫声唤来了春天，每一位小朋友做好一个造型动作（花、草、树、动物等）随着《布谷》旋律做动作，要求跟着音乐的节拍律动。
三、创造表现（歌唱春天）
导语：春天如此美丽，让我们一起用歌声来歌唱春天。
1.听录音范唱歌曲《布谷》，思考：歌曲有几段？是几拍子的？
2.听师范唱歌曲，生拍手用三拍子的节奏为歌曲伴奏。
3.学唱歌曲。
（1）有感情地朗读歌词。
（2）随琴轻声演唱歌曲。
（3）找出不易演唱的乐句，师生共同帮助解决。
（4）师生接唱。
4.启发学生有感情的演唱歌曲。
四、完美结课
教学反思：
《嘀哩嘀哩》，是一堂音乐活动课，上完之后，竟然得到了我意想不到的效果。小孩子的想象力真的是我们无法想象到的，在以前的课堂中，我一直以为学生是要手把手地让学生自行的去学习知识，在活动中培养对音乐的兴趣。
一开始，学生们在听音乐的时候，因为教材上的音乐和课本里的音乐有点不同，学生们唱的乱七八糟，后来跟孩子们讲讲之后，讲清楚了，他们唱的还不错，在比较熟悉了这首歌曲之后，我把他们排成了4支队伍，围成一个圈，让他们根据自己对音乐的理解来编排动作来表演。
在十分钟之后，开始检查他们的'成果，他们表演到的是我意想不到的好，孩子们丰富的想象力，使他们在活动中玩的很开心，有的同学围成一个圈，手拉手地做跳舞起来，有的同学快乐、整齐地拍着手唱着歌，有舞蹈基础的同学还把平时的积累运用了上来，还有的同学像小鸟一样欢乐地“展翅飞翔”。
音乐教学反思 篇46
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素质，而且由于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。时代发展呼唤创新人才，社会进步需要创新人才。因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。
音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节，均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为，音乐艺术是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教学在培养学生创新思维方面，有着极大的.优势。《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的。
思维是智力的核心。从创新的角度讲，创新思维也是创新能力的核心。从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发，在教学实践过程中，我们更要注重对学生创新思维的培养。我在音乐教学中，采取多种形式，着重探讨了学生创新思维的培养问题，收到了良好的效果。
创编歌词，培养学生的创新思维。
在音乐教学活动中，选择一些学生熟悉的歌曲，让学生为歌曲重新填词，或者少量的改写歌词，有利于激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，从而培养学生的创新思维。
音乐教学反思 篇47
《白鸽》是一首欢快、活泼的捷克民歌。采用了上行与下行结合的音阶式的旋律，旋律优美，节奏规整。歌曲以生动活泼的语言，简单的旋律真切的表达了“我”对白鸽的喜爱之情。在原民歌旋律的基础上，加入了简单的第二声部，增强了歌曲的艺术表现力。
我在整个教学过程中以情境教学为主线，通过听范唱、分角色合作演唱的形式来完成歌曲的教学，努力构建一个让学生快乐的学习主题。这首歌较难的是歌曲中二声部旋律加入后的学唱，对于二年级的学生来说，刚刚接触合唱要在做到有感情学唱歌去的基础上能学会用有感情的，和谐的声音与人合作演唱二声部歌曲是非常的不容易的，即要学会聆听他人的演唱又要准确地唱出自己的旋律，对他们来说也是比较难的，不仅对学生自身的音乐素质要求很高，同时老师的正确引导也相当的重要。作为一名新教师，说实话在教学之前我的心里也没底,不知道学生们最后能不能掌握,但这个又是教材的要求，目标的要求，不得不唱好，也不得模糊带过。在与学生用游戏导入音程学习后，让学生对本课的学习先产生兴趣，然后再静心聆听歌曲的范唱，加上故事性语言的启发让学生参与到角色扮演中为白鸽们画出回家的路线（旋律线）让学生熟悉歌曲的主旋律进而学唱歌曲，最后又通过让同学们角色扮演来进行二声部歌曲的合作演唱，从而达到与他人合作完整演唱歌曲。这节课我没有大量的用学生跟琴学唱的方法，而是提要求，让学生跟着课件范唱或伴奏跟唱，提注意点，培养了学生的聆听能力。在教学过程中虽然学生的兴致很高，参与意识也较强。但我在上课时过于侧重歌曲难点的突破，并没有做到时时关注到学生的每个环节所要达到的要求是否扎实掌握，导致学生在打基础学唱单声部主旋律时掌握得并不是特别的扎实（换句话说就是，只顾着完成教学设计，忽略了学生的对歌曲的掌握与学习）以至于到后面的.二声部教学合作演唱显得很仓促，出来的效果也并不是特别的明显，给人有点头重脚轻的感觉。而且只有部分学生能够掌握二声部的合作演唱，大部分同学都还在主旋律上盘旋，这也与我每个环节给学生提出要求不够具体不够明确也有原因，让有些同学还不能明白自己到底要干什么，使很多同学莫民奇妙得跟着演唱，所以效果并不明显到最后反而是难点并未突破。也使课堂显得有些仓促凌乱，不够完整，课堂效果不够明显。我认为我在教学中更应该努力做到使每个同学都能明明白白的参与其中，发挥他们不同的想象力，表现力去展示不同的自己。
通过本课的教学，使我发现了在我身上存在着很多问题，在以后的教学过程中，我也会多多思考，多想办法解决问题，并不断的在课堂设计等方面加强学习，弄清每个教学环节设计的意义，向学生提出明白准确的教学要求，寻找行之有效的教学方式与方法，使音乐课堂真正的快乐起来，在快乐中感受音乐带给学生的魅力及享受，使学生能真正的在享受音乐的同时掌握音乐知识！
音乐教学反思 篇48
音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，通过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课形成一种标准教学程序：
1、先介绍作者生平；
2、介绍作品时代背景；3介绍主题（可先聆听一遍）；
4、介绍作品结构（可聆听若干片断）；
5、完整的欣赏全曲。于是，一切尽在教师的导听之中。而通过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。拿《唱脸谱》一课，活灵活现地展现了丰富多彩的脸谱文化，巧妙地将地道的老北京方言自然地融化在旋律中，充满了京腔京韵。品味京剧的韵味，获得审美体验，激发学生对京剧这一国粹以及对戏曲音乐的热爱，是本课学习的重点。
一、课前准备要充分。
因为本课内容离学生生活实际比较远，学生理解有一定难度，因此课前，我首先让学生收集有关京剧脸谱、课文中涉及到的人物的相关资料，开阔学生的视野，一方面激发学生学习课文的兴趣，另外也为学习课文做好铺垫。同时，在课前了解哪些孩子会唱这首歌词。
二、利用课件、图片教学。
教学时，通过课件、图片介绍京剧脸谱的谱式并让学生在课文中去对照着找原型，使学生对京剧脸谱产生了浓厚的兴趣。利用课件、图片交流京剧的由来，脸谱的颜色所代表的含义等让学生获得了一些基本的艺术知识及其各方面的艺术能力。
三、教学时，给学生充足的时间读、唱。
这首歌词词句对仗，富有浓厚的'京腔京味，适于朗读。因此，在教学时，我安排学生采用多种形式进行朗读，在朗读中体会语言特色，体会文章的音韵美。同时，辅助以唱歌词，因我班有部分学生会唱这首歌，于是我利用这一契机，放出原唱，让全班学生跟唱，于是，学生在几天内都特别喜欢唱这首歌，整个教室沐浴在浓浓的京腔京味中，学生在唱中也感受京剧的韵味，受到情感的熏陶。
把学生真正作为音乐审美的主体，让我们的教学过程成为令人赏心悦目的审美活动，使学生得到艺术享受而提高学生的音乐鉴赏能力并培养学生的审美趣味，首先应引导学生欣赏古今中外优秀的音乐作品，并教给学生音乐欣赏的钥匙，使学生能从音乐作品的题材、内容、休裁、风格、格调等方面分辨美与丑，这是审美判断的基础。
音乐教学反思 篇49
多年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。
从成功的课例中我们应该反思： “ 为什么成功？ ”“ 成功的理论依据是什么？ “ 教学的设计与过程有什么特色？ ”“ 如何锦上添花富有创意？ ” 等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。
从失败的课例中我们应该反思： “ 失败的主要原因是什么？例如：是教育思想还是教育理念的问题、是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等 ” ，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的`反思性 “ 教学随笔 ” 真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
音乐教学反思 篇50
《谁在叫》是人教版义务教育课程标准实验教科书小学音乐一年级下P60—61的内容。在整堂音乐课堂中我能充分体现课程改革精神，让学生主动探究新知，学会唱新歌，体现学生为主体，教师为主导，学生的多项活动贯穿整个课堂，设计理念突出一个“新”字。音乐教学中注意让学生动脑、动口、动手，积极参与，体现一个“动”字。教学内容围绕主题，结合生活实际，采取说、唱、编、演多项活动使音乐知识生活化，体现音乐课堂中的“情”、“乐”、“美”。 课前复习先前所学歌曲，目的是为了缓解学生的紧张情绪,调动学生学习的积极性,营造一种宽松愉悦情感氛围,同时也为导入新课起到一个过度的作用. 在授新课的环节中,课件出示课题后, 我让学生听一听,是哪种小动物在叫?它们是怎样叫的?学生通过听,说,培养了他们的欣赏能力和语言表达能力. 敢于大声说话。然后播放歌曲录音《谁在叫》前半部分，让学生对这一部分有个整体的认识,这也体现了低年级以听唱为主这一要求.分句教唱是为了让学生能更准确地唱准歌曲旋律,在教唱”啦”部分,我采用了对比的方法,使学生更易于记住歌曲的旋律,让学生用动作来表现歌曲时,我让学生自编动作,培养了学生动手动脑的能力.紧接着学习歌曲后半部分,这一环节我让学生先理解歌词, “小猫想捉老鼠”、“小鸡找妈妈”、“还有小鱼”、“……”,了解了动物之间的生态关系,教育学生细心观察事物,同时调动学生的学习积极性.歌曲的教唱我让学生自己选择喜欢的句子,学生找一句,跟钢琴学唱一句,既学会了歌曲,也培养了孩子的自信心,学生边唱边随音乐做小动物可爱的.动作。教唱过程中，我采用了师生地唱、分组对唱、学生领唱,打击乐伴奏等教学方式使学生尽快熟悉歌曲.在小组合作编创歌词的环节中，我让学生根据歌曲内容，联系动物生活习性，模仿其动作，创编各角色舞蹈动作，再分组表演。 分小组编创舞蹈动作。学生在小组长带领下，对小鸡、小猫、小鸭、小猪、小老鼠、鸡妈妈、小鱼各角色联系自己的生活实践和想象，编创可爱的舞蹈动作，既丰富了课堂学习气氛，也锻炼了学生的合作能力和创编能力。 在分角色表演中，小组内各自扮演自己喜欢的动物角色表演。我能及时对有困难的个别小组的活动给予指导。在开展各项教学活动时，我能对每个同学或小组成绩都予以表扬，对编创得较好的舞动作师生共同学习、借鉴。最后小结本课所学内容,并教育学生从小保护小动物,保护大自然,保护生态环境,体现音乐审美教育这一功能.
当然，在这一节课中，我觉得自己还有很多做得不够的地方，比如在附点节奏的解决上，学生没能得到很好的解决，在今后的课堂教学中，我将会不断改进自己，提高自己的教学水平。
音乐教学反思 篇51
亲身经历了轰轰烈烈的课改，老师们都积极努力的改进自己教学观念与方式，也有了一定的成效，我们可以看到：教学的方法多样了，课堂的气氛活跃了，学生学习的兴致也变浓了。近几年来，课听了不少，其中不乏让人眼睛一亮的`优秀课例，可大多数总叫人觉得有种说不出来的感觉，怎么说呢，就是不够实在，幌子太多，其实自己在上公开课的时候也存在着这样的误区，先想的是怎样才能上出新意不落俗套。静心下来想一想，新课程的理念没有错，是我们的理解太简单。在这里谈谈对某些课堂现状的一些反思。
在低年级的课堂上，教师提出了一个问题，只见一个个学生争相举起了小手，很正常，因为问题实在是不难，但是老师还是说：小组讨论一下，我们再交流。
反思：新课程倡导合作探究，充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体里的协调能力，可是并不是每节课任何环节都需要小组讨论，在课堂上也不难看到这样的情况，老师一声令下，同学们围在一起大声讨论起来，似乎很热闹，可是只要你仔细观察便会发现，并不是每个学生都参与进来，并没有生生间的互动。这样的讨论有必要吗？我想我们不能为了合作而合作，应追求内容与形式的统一，合作该多一些实在，且在小组合作中，小组内的每个同学都应该有明确的任务分工，有小主持人，有督促员……让他们每个人有都有事可做，让每个孩子的能力都得到发展。
音乐教学反思 篇52
《感受音乐》是人教版三年级下册中的一课。这节课是属于造型表现学习领域的内容。本课主要是听音乐、感受音乐，通过联想寻找音乐中美术造型元素，利用美术与音乐的相通性进行美术创作。新课标要求本学段要初步培养学生初步认识形色等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法来表现所见所闻、所感所想的事物，激发他们丰富的想像力和创造力。这节课充分利用信息技术与美术教学的深度融合，通过教学软件，白板的帮助，使学生更加深入地理解本课内容，激发学生的`求知欲、表现欲，较好地完成了本课的教学任务。
本课的成功之外在于：
一、充分利用多媒体教学，使课堂更加精彩
1.情境导入，使用多媒体教学软件播放音乐，优美的音乐，激发学生兴趣，使学生怀着一种美好的心态，开始新课学习。音乐与美术的融合，进一步体现了艺术的美，学生在这种优美的情境中进行美术创作，既愉悦了身心，又培养了良好的艺术情趣。
2.利用声音软件，播放风吹柳叶、婴儿啼哭、小鸟鸣声、流水声、动物打架的声音。通过听取这些声音让学生来谈自己的感受，紧扣课堂教学的主题。多媒体所播放的声音逼真，通过抓住学生的心理。教师顺势启发学生，让学生谈自己的感受，并且用美术的形式把音乐表现出来，突出课堂教学的主题，使美术与音乐巧妙结合。
二、真正做到了信息技术与小学美术学科教学的融合
第一直观演示：在本节课中，利用多媒体软件，把各种声音能够呈现出来，播放各种大海的画面，这种直观演示的方法，使抽象变为具体，使枯燥变得生机。
第二情境创设：通过播放音乐把音乐与美术紧密结合起来能够充分发挥学生的想像力和创造力，让学生感到艺术之美。
第三是辅助教学：信息技术最主要的作用就辅助教学，通过各种信息技手段来帮助学生帮助教师完成学习任务。
第四是拓展提升：信息技术在美术教学中的应用，拓展了美术教学的空间，延伸了美术的外延，放大了美术学习的领域，使学生能够在信息技术帮助下学到更多的美术知识，欣赏更多的美术作品。
三、存在的不足主要有以下两点：
1.部分学生对课堂内容理解不深，所以在创作上不能深刻地表达出主题。
2.教师的时间分配还不尽合理，应该把重点放到学生创作上。
音乐教学反思 篇53
通过本次活动，幼儿不仅学会了用自然的声音演唱歌曲，更加感受到了春天的美丽，体验到了唱歌的快乐，为进一步启发幼儿热爱大自然奠定了基础。
活动过程中先让幼儿说出春天的样子，再出示春天挂图，让幼儿观察、回答，加深了幼儿对春天的感受。然后借助图片的.排列顺序，帮助幼儿理解记忆歌词，幼儿在熟读歌词的基础上，再跟老师逐句学习，有集体唱，分组唱，单个唱，到最后自己演唱。整节过程安排得比较合理，衔接较好，效果较佳。
但也有不足之处：
1、自己的语言组织不够亲切，不太能贴近孩子的生活。
2、假如对春天图画做进一步讲解，孩子会更加理解记忆歌词，感受春天的美丽。
3、个别幼儿上课注意力不集中，缺乏引导，说明自己没有彻底的激起幼儿的学习兴趣。
4、老师的主导作用，幼儿的主体表现，不太明显。
今后一定要加强自身学习，提高自己的授课水平，在平时生活学习中，真正和孩子打成一片，让幼儿感受到老师的亲近、和蔼，做好孩子的引路人，真正发挥每个孩子的潜能，促进其幼儿身心和谐健康发展。
音乐教学反思 篇54
最近一段时间，听了所有音乐老师的课，深有感触。作为校本教研重要形式之一的案例研究，随着校本研究的不断深化、发展，目前在我国“微观教育领域”已经掀起了一场“案例”研究、学习、撰写的热潮，这是一种极好的教育发展的态势，将对当前的课程改革和课堂教学改革起到极大的推动和促进作用，将有利于教师专业得到进一步的发展。如何撰写案例，本人谈点看法：
一、教学案例是否就是教案的代
从案例的范畴而言，曾有人将“案例”划分为二种：既可以是一个典型的教学情景故事，也可以是一篇教学个案。只是对教学个案没有加以必要的界定。于是乎，在众多的案例或许多的案例集中就出现不少以为案例来对待。这种现象，是否会对我们开展案例研究产生一种误导呢？教学个案不是某个教学个体的主观设计，至少应该是在某个特定的群体中，诸如一个校级教研组或或者片区教研组教研大组，经过集体研究，用来探究的教学个案，甚或是已经过实践检验，被公认为是具有借鉴或推广价值的个案，其中一定的区域内或时空中带有一定的代表性或具有典型性。因此可以这样说，教案并不完全等同于案例。
二、作为案例，从正面进行撰写无可厚非，这本来就是颇符国情的。但教育与一般的政治宣传不一样，教育或教学进程
本身就是一个寻求、发现、追求真理的过程。任何事情如果都从正面加以阐释、肯定，回避不当的，那么与真理处于对立面的谬误就难以让人去发现，真理与谬误就难以区别和比较，所谓“实践是检验真理的唯一标准”就失去了正反两面的客观依据。如今年《中国音乐教育》第二期杂志上看到的一篇《对当前音乐课堂几种常见现象的思考》的文章。文章的表述形式看来只有“现象”与“思考”两个内容。但如果我们有意识地将该作者的内容加上必要的“背景资料”、将“现象”看作一个教学情景故事，然后添上相应的“教学对策或教学策略”，最后将“思考换成”反思“或”教学点评“（当然也可以换成其他的表述形式）。不就成了一篇从反面角度来撰写的教学案例，而且应该说这篇案例还是带有一定的典型性，或具有普遍性的，能引起人们共同关注和思考的好案例。
而目前我们见到的案例，极大部分都是从正面的、成功实践的角度来进行撰写；当然也有从正反两方面结合着来撰写，只是很少很；而纯从反面来撰写的几乎是没有的。这种现状对案例的研究和发展似乎并不是很理想的，也不十分符合事物发展的规律。
三、教学案例的典型性如何区分、认定
对于如何撰写案例，我觉得比较典型的案例应该具有“三性——典型性、客观性、启发性。对于这样的提法无可厚非，但对于“典型性”来说，我觉得如何区分、认定案例的典型性，是一个仁者见仁，智者见智的问题。就好象不同对象、不同境遇、不同心态或心情的人，欣赏同一个音乐作品，给人的心境感受是截然不同的一样。案例的典型性，也应该是因事、因人、因地、因境等不同，而产生不同的区分和认定的。同样是学生和教师，但有城市和农村的区别，有素质优劣之分等。有的案例，对城市的学生和教师而言，可能具有一定的典型性和普遍意义，但对于农村的学生和教师来说，可能就没有什么现实意义。就教育规律的提示而言，农村与城市在一定的程度上是不能相提并论的。因此，在案例的“典型性”的区别、认定上，应该也有农村与城市之别。我们大家都是处在农村的学校中，希望多把目光集中在我们的学校学生上，把这一空间表现具有共性的、普遍性的典型案例。
四、教学案例是否一定要在现有的教育理论指导下进行分析并撰写
案例作为一种教学实践的经验提炼，不可否认其带有一定的时代的要求。它也需要符合时代发展的、先进的教学理论或理念作依据或作指导。许多的学者在谈到案例作用时，有一种几干部战士形成共识的说法，认为通过阅读案例，我们可以不亲临现场就能了解各种各样的教学情景，对不同教师的教学实践进行“解读”，而且最终能促进阅读案例的人反思教学实践涂思考教学实践中出现的`问题，并将其作用概括为三句话：认为案例“是解决教学问题的源泉（理由是通过案例学习，可以促进每一个教师研究自己的教学策略和行为，分享他人的成功的经验，积累反思的素材，在实践反思中自觉调整、改进自己的教学策略和行为，提高课堂教学的技能和效能。）；是教师专业成长的阶梯（认为运用案例教学可以将接受式培训导向参与式培训，在分析案例、情景模拟、角色换位、多角度思考、交互式讨论、开放性探究的过程中，加强教师的能力建设、提高教师培训的针对性和效能）；是教学理论的故乡（推断：一个典型的案例有时也能反映人类认识实践上的真理，从众多的安全中，可以寻找到理论的研究过程中所带来的“传话接力”式的偏差。）。可以说，上述对案例作用的论述是十分精辟，非常独到的。
可是，从实施素质教育的角度，从课程改革和新课程实验的发生、发展、深入的进程来看，我们所从事的事业是前人所没有经历过的，没有很多可供我们借鉴的经验及指导实践的理论，所以在一定的范畴内，现存的教育或教
学理论并不一定能完全分析、指导所有的案例撰写。有句话说的好：“实践是检验真理的唯一标准”。有时候，我们完全可以通过实践来验证理论的正确与否。“实践——理论——再实践”，采用反证的方法又有何不可呢？
五、教学案例的时空表述能否以课堂教学进程的三步曲来加以划分
目前，对于撰写教学案例，从各地撰写的案例来看，都有一定的格式和字数要求，要求也大同小异。字数一般都要求至少20xx字以上，5000字以下。而且以下几个要素基本都要具备：背景、主题、细节、结果、评析。对于背景、主题、细节、评析(点评或反思)，这些要素的确是必不可少的。主题可以单独进行表述，也可以寄寓于事件的叙述中；至于细节和结果（我理解为是对整个故事的描述及教师采取何种策略，期间教师与学生是怎样是状况，及最后带来怎样的结局等）也是必须交待清楚的；评析是案例的画龙点睛的之处，不可忽视，更应精辟。然而，对于所谓的背景，是否需要像有的关于案例定作指导文章那样描述的撰写？如背景，包括课程、教材、教学、教师、学生等教育环境信息。案例需要向读者交代案例发生的有关情况：时间、地点、人物、事情的起因等，如介绍一堂课，就有必要说明这堂课是在什么背景下进行的，是一所重点学校还是普通学校是普通班级还是实验班级，是经过准备的“公开课”还是平时的“家常课”，等等，我认为，作为一个故事，只要交待清楚了时间、地点、人物、事情、及起因，是在课堂教学进程中的哪一个时段——导入展开、总结中的某个时段发生的就可以了，不需要面面俱到的详加介绍，如此不仅可以省略许多笔墨，也可以少费读者许多时间。<
音乐教学反思 篇55
教学反思：
上完这节音乐课以后我心情很愉快，因为我全身心地投入到了课堂的氛围中去，全身心的把教师的爱投入给了孩子们。这节音乐课我还有很多不足之处，比如我提问的太多，应该让学生自己在音乐声中主动去感受快乐、感受美。另外我还应多引导学生唱出动听的声音。总之我最大的感受就是音乐课堂教学是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。民主、平等、和谐、快乐的学习氛围也是相当重要的。我在今后的教学中还要多思考、多学习，力争把自己的教学再上一个新台阶。教学反思：
歌曲旋律上口，但是节奏难度较大。要不断巩固复习。歌曲中的反复跳跃记号的演唱顺序要掌握好。要理解掌握，争取做到触类旁通。教学反思：
课以雨中嬉戏、踢踏舞为整个教学主线，贯穿全部课堂。在开始的新课导入时，我让学生观看儿童舞蹈《雨中花》的`踢踏舞片段，让学生初步感受用舞蹈表现踩雨、戏水、雨中嬉戏时快乐喜悦的心情，初步了解踢踏舞的特点：音乐轻快，舞态变化多姿，表现力特别强。教学反思：同学们学习了歌曲《雨中》，聆听了贝多芬《第六交响曲》片段。虽然歌曲不长，但节奏比较复杂，多变的节奏使歌曲充满活跃的气息。歌曲表现了孩子们乐观向上、不怕风雨、专心读书的情景，最后，在渐弱声中结束，仿佛孩子们的读书声渐渐远去。为了掌握难点节奏，我先让同学们找出了运用重复的地方，引导学生理解创作手法并且减轻他们的畏难情绪，通过声势训练，大致掌握了休止符的运用，也能在歌曲中准确地把握。《第六交响曲》表现了雷雨由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆等场面，音乐始终在恐怖的气氛中进行，使音乐与自然很好地融在一起。通过聆听，同学们的想象力也得到充分的发挥，震撼的雨声引导学生全身心地投入到音乐中，体验音乐与自然的交融，音乐与情感的共鸣。
音乐教学反思 篇56
《纲要》中指出：培养幼儿喜欢艺术活动，并能大胆地表现自己的情感，用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。让幼儿在音乐游戏中与同伴交流情感，彼此建立起信任、了解和友谊。因此在组织小班音乐游戏活动《网小鱼》前，我认真研究了教材，根据小班孩子的年龄特点，在活动前先丰富幼儿的经验，并为活动准备了直观道具以及各方面的准备工作，由于这节课内容较多，分成了两个课时来上，第一课时学习歌曲，第二课时进行吃小鱼和吃小虫的律动游戏。
一、激发幼儿的表现欲
为了激发幼儿的表现欲，我在一开始的时候就为幼儿播放了小鱼游泳的视频作为这节课的直观道具，幼儿在观看视频时就已经能学着视频里的小鱼开始做一些简单的动作，如用小手来表现小鱼游动的动作，这个环节在无形中激发了幼儿的学习兴趣，为接下来的表现打下了基础。
在表演的环节中，我更是运用到了夸张的动作、形象的语言将幼儿带到了我们想象中的大河里，一起游泳、一起吃鱼虫、一起躲避捕鱼人，玩的不亦乐乎。
二、音乐活动要符合幼儿的年龄特点和实际水平
小班的幼儿比较喜欢模仿，本节音乐游戏正好适合幼儿。另外，幼儿在小班的时候动作发展水平不是很高，所以这里我没有苛求幼儿一定要有多优美的动作来表现歌曲的内容，而是根据幼儿的动作来进行提升，让最后完整的动作来自幼儿，是对幼儿动作的一个总结，而不是让幼儿盲目的跟我们做。因此我们可以采用循序渐进的.教学法，由浅入深，由易到难，这样能保持幼儿主动参与的热度，幼儿不会以太简单而感到枯燥乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚，只有这样，孩子们才会感到亲切，易学、易掌握，有了成功感，他们以后进行活动时，也会情绪欢乐，学习积极性高，兴趣浓厚。
三、利用多种形式为音乐律动做铺垫
要上好一节好的音乐律动课，还需要很多的准备工作做铺垫。比如在我的这节课中，小鱼有节奏的吃鱼虫也是一个重点，在这里，我利用了循序渐进的方式来和幼儿一起学习吃鱼虫，首先，我用比较慢的节奏给幼儿做示范，然后请幼儿参与到这个活动中来，渐渐速度加快，让幼儿逐渐掌握旋律的节奏；另外，在做
示范的时候，动作夸张也是吸引幼儿兴趣的一个方法，所以幼儿在掌握节奏这个环节时，没有费很大的力气。幼儿学会了有节奏的吃鱼虫后，在接下来的捕鱼游戏中也比较的整齐了。
四、及时表扬、重点指导、鼓励幼儿参与到活动中来
表扬是激发幼儿表现自己的良药。表扬还能保护幼儿刚刚萌芽的自尊心，让幼儿体会到活动的乐趣。在请幼儿模仿小鱼游泳的时候，有的幼儿畏畏缩缩不愿上来表现自己，或是表现的不够自信，在这里，我采用了鼓励的方式，请幼儿上来表演，幼儿表演后再用表扬的方式来帮助幼儿更好的表现自己。
在最后网小鱼的环节，幼儿出现了拥挤的现象，在这里，我没有停下游戏去批评某个幼儿，而是在不打断其他幼儿的前提下，轻轻地游到他的身边提醒他，这样既保护了他的自尊心，又维护了游戏时的纪律。而那些没有兴趣参与到游戏中的幼儿，则是请幼儿当我的小尾巴，用形象的语言将他引入情境之中，体会到游戏的乐趣。
音乐教学反思 篇57
这首歌亲切、活泼，唱来简单而又不失音乐的韵味，我喜欢这种朗朗上口的歌曲。
回味这节音乐课，最让我值得骄傲的是，在这节课上学生学会了歌曲，并且在歌唱中得到了愉悦的情感体验，这也算是达成了我的一个教学目标。让学生学会所教歌曲也算是一节好的音乐课最起码的要求吧。摒弃花里胡哨的课件和远不着边际的所谓拓展，我让学生唱得很多：请学生唱，分男、女生唱，学生上台表演唱，跟音乐唱，跟老师的`钢琴伴奏唱……让学生唱这么多，一方面是想让学生多熟悉歌曲，为最后的上台表演唱打下基础，另一方面是感觉学生一开始的演唱，旋律音准把握得不好，而且唱得很拘谨，完全感受不到这首带有民族调性的儿歌的流畅而快乐的风格。当然，让学生唱了那么多，难免让人感觉单调重复，假若在让学生演唱形式上所有创新和突破就好了，在这一方面，在今后的教学中我还需进行探索。
在教学中我存在着不足，歌曲教学的层次性不够。在刚开始的学生学唱，我注重了学生的听觉体验，如：在学生学唱前，让学生听歌曲录音，完整地感受歌曲。在学生初步学会后，让学生听教师弹子钢琴旋律，在倾听中熟悉旋律，为正确的演唱打下基础。在打击乐器伴奏环节，教师边唱边用乐器伴奏，让学生感受伴奏乐器的表现力，为下面的学生伴奏打下基础。但在让学生分辨两段结尾句时却没能让学生多听听。我若在钢琴上多弹几遍结尾句的旋律，让学生切实地感受这两句旋律音高的不同，这样学生掌握得就会更好些。
在教唱歌曲时“知识点”的教学做得不够好。例如，歌曲的附点节奏和切分节奏没有单独地拿出来讲。特别是在发现学生的附点节奏把握得不够好时，我应该把附点节奏在黑板上写出来，带领学生拍一拍，让学生对此节奏有更加理性的认识。切分节奏学生把握得也不好，我也没能把他们列出来讲一讲。如果在这两个知识点上好好地细致地教一教就好了。
纵观这节课，我发现教师讲得多了些，不注重学生的主观能动性，如在歌伴奏环节，出于对学生不信任的原因，我没能放手让学生自己去设计和创造，所以学生学得有些被动。
课上结束了，在总结和反思中我更加看清了自身的不足。我非常喜爱自己的音乐教育事业，也希望自己是教学能手，感受新的教育思想和新的教学方法，以更加胜任自己的岗位。
音乐教学反思 篇58
为音乐教师，起首该当明确音乐教育的目的是培养教生对音乐的感悟力，以审好教育为中心，正在整个音乐教教历程中要以音乐的好感往感染教生，要以音乐中雄薄的热情往陶冶教生，进而使教生逐步构成健康的音乐审好本事。为了真现这一方针和促进新课程变革，我认为，正在教教中，要使教生先对音乐产生浓密的乐趣，感受、体验和闪现音乐中雄薄的热情内在。只有这样，教生才会逐步爱好音乐，对音乐有更深一步的体味，使教生没有仅做到目前受益，并且做到末身享受音乐。
因而，正在《呵护黄河》的教教上，我重视了对教生音乐体味力和感受力的培养，教学反思。
这节课，要让教生从《呵护黄河》这首轮唱曲中感受和体验其音乐内容、音乐豪情，必须让教生协同汗青教科体味抗日战争这段汗青。讲堂上，我安顿一守时候没有俗看光碟，对作品内容及汗青后台作引睹，以欣赏为主，到达开收教生视野、提低音乐感悟本事的目的。《音乐课程标准》基本理念中明确提出了倡初教科综合，正在教教中，以《呵护黄河》为主线，构建起取汗青教科的联系和综合，也加强了教生对音乐作品内在的深刻体味。正在教教中，让教生对“音乐”进止汗青性评释和体味音乐作品的文化意义，也便让教生取音乐作品产生了热情上的共叫，真正到达了体味取交换。
这节课是以歌唱、欣赏为主的'综合课。我以《呵护黄河》为主线贯串此中，操纵课件将齐唱《呵护黄河》和轮唱《呵护黄河》进止比较，颠末历程比较辨析，使教生感受音乐作品的内容、音乐豪情和没有同扮演形式的没有同效果。让教生的视觉、听觉、影象、热情同时参预，既加大了教教疑息量，又前进了教生的属意力、影象力，同时激起了教生的乐趣取好奇心。
对乐理常识的教教，重视从根蒂根基抓起，这节课采取了让教生模唱及视唱歌曲主旋律的编制，让教生教会划拍、挨节奏、哼曲调，逐步前进教生的识谱本事。固然大部分同教有困难，但每个教期对峙教下往，相疑教生们的前进必然没有小。
固然，怎样调动每个教生的教习主动性，从此还须勉力。
虽然是没有学生的课堂但是我也把平时对学生的鼓励赞扬贯穿于课堂。真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他们的学习热情，仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时，适当地给予赞扬。真诚的赞扬会让他们充分发挥内在的潜力。随时不断地支持，鼓励，以巩固学生的自信心。在音乐课上，以自然，亲切地微笑面对学生，经常用“你真棒，你能行"等鼓励性的语言，创设出一个温馨，和谐，愉快地音乐课气氛。学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课的效果也就越来越好。
本课的课题是爱我中华，通过歌词体会五十六个民族五十六枝花，只有民族团结了国家才会兴旺。设计一个环节让学生谈谈祖国让你引以自豪的地方，增强他们的民族自豪感。在音乐中享受欢乐，拓宽民族文化视野，增强继承优秀文化传统的意识和热爱我国民族音乐文化的情感。
教学不足之处：
一、课堂语言不够精炼。
二、课堂应更为开放，形式应更为多样。