小学美术教学设计

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2025-08-20教案

知远网整理的小学美术教学设计(精选13篇),希望能帮助到大家,请阅读参考。

小学美术教学设计 篇1

一、教学目标

知识与技能:初步了解生活中的透视现象,能够运用近大远小、近高远低、近宽远窄的透视原理创作出一幅道路写生作品。

过程与方法:通过观察实拍图片,掌握近大远小、近高远低、近宽远窄的透视原理。欣赏优秀作品,了解视平线、视点和消失点的概念,结合家乡景色,创作一幅透视准确的写生作品。

情感、态度和价值观:养成细心观察的好习惯,善于发现生活中的美,激发对家乡的热爱之情。

二、教学重难点

重点:掌握近大远小、近高远低、近宽远窄的透视原理。

难点:运用透视规律描绘一条透视准确的家乡小路。

三、教学过程

(一)趣味情境导入

带领学生进行名言接龙游戏,出示接龙主题:带有“路”字的名言。例如:“世上本没有路,走的人多了便成了路”“书山有路勤为径”“走自己的路让别人去说吧”等。

教师总结:同学们知道很多关于“路”的名言,这些名言中也蕴含着深刻的含义。生活中,当我们站在长长的路上向前远望,可以发现道路上的车、两旁的树,由近到远产生了不同的视觉变化。今天,我们去探究这些“长长的路”究竟有哪些“变化”。引出课题《长长的路》。

(二)作品图像识读

1.透视现象

教师展示长廊、铁路和公路的图片,引导学生欣赏并提出问题:

①图片中的长廊和铁路有什么特点?(近宽远窄)

②图片中,公路两旁的树又给我们带来怎样的视觉效果?(距离的远近不同,树的高低也不同)

教师总结:在日常生活中,由于受到的透视的影响,本来一条宽度相同的路,在视觉上呈现出近宽远窄的效果;路旁高低基本相同的树,也产生了近大远小、近高远低的效果。这些“近宽远窄、近大远小、近高远低”的视觉效果就是最基本的透视现象。

2.透视要素

(1)教师出示《塞夫勒街景》以及学生作品《胡同》《城市的路》,提出问题:

①找一找,《塞夫勒街景》中与我们视线处于水平位置的一条线在哪里?(画面中道路消失处所处的那条平行线)

②想一想,学生作品中所表现的街道上景物都是怎么逐渐消失不见的?(由大到小,最后消失不见)

教师总结:视平线,就是我们观察景物时和视线同样高度的一条遐想的水平线。这样由大到小最后消失于一点的视觉效果,就是我们生活当中常见的透视现象——焦点透视。

(2)教师继续下发“道路小卡片”,并提出问题:

①小卡片中道路消失于哪个地方?请用画笔将它标画出来。(道路逐渐变小,最终消失于一个点)

②顺着这个消失的点画一条直线,你们发现了什么?(与视平线平行)

教师总结:道路最终消失的那个点就是画面中的消失点,是观者视平线上的汇聚点。视平线和消失点是透视中重要的组成要素。

(三)技法表现探究

教师以“校园小路”为例,进行示范:

1.观察:出示“校园小路”的照片,提炼出画面中的透视现象;

2.构图:确定画面的.视平线和消失点,进行画面构图;

3.刻画:采用线、色结合的形式,表现道路、路灯及树木等;

4.调整:调整画面细节,完善场景。

(四)美术创意实践

1.布置活动练习:以“家乡的小路”为主题,完成一幅贴近生活、透视准确的作品。

2.教师巡视辅导,辅导要点:透视原理、透视元素和表现技法等。

(五)多元展示评价

设置“家乡小路风采展”的活动,请学生代表分别上台展示作品,并从透视现象、透视元素、画面效果以及创意等方面评价作业。

(《寂静的乡村小路》作品中画面构图新颖、视角独特、透视现象明显。通过近宽远窄的透视现象来表现家乡长长的路。视平线和消失点等相关透视元素在画面中均有呈现,画面内容和谐、丰富多彩。)

(六)小结升华作业

1.总结透视原理及透视要素等相关知识。

2.升华情感:生活中,美随处可见,一朵小花、一条小路都蕴含着独特的美感;生活中,处处皆艺术,一条小巷子、一条长长的路,都可以变成艺术家笔下的绘画题材。希望同学们都能够善于发现生活中的美,勤于思考,去提炼生活中的美术现象,用艺术的双手不断开辟人生的新天地。

3.课后尝试运用透视的原理去绘制房间一角。

四、板书设计

小学美术教学设计 篇2

一、教学目标

知识与技能:初步了解花鸟小品的构图及水墨的表现,掌握花鸟小品画的创作步骤,并能够在临摹的基础上画一幅花鸟小品。

过程与方法:通过欣赏艺术的花鸟画作品、分析作画步骤、练习绘画等课堂活动,逐步提高动手能力及水墨绘画的表现力。

情感态度和价值观:提高对中国传统美术的兴趣,珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感。

二、教学重难点

【重点】

感受花鸟小品画的独特魅力,初步掌握画花鸟小品的表现技法。

【难点】

运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。

三、教学准备

笔、墨、纸、砚等中国画工具材料,多媒体课件。

四、教学过程

活动一:播放音频,导入新课

播放古筝或古琴的音乐,同时播放中国古典风格的.室内陈设装饰视频,让学生感受中国传统文化氛围,引导学生说出室内装饰的中国元素,引出花鸟小品。

活动二:赏析作品,引导想象

出示《立》《菊花小鸟》《墨梅图》等小品,提问:这些作品画幅都较小,它们与大幅作品比有什么不同?学生回答,教师总结:表现手法相对简练,构图简洁,却耐人寻味、意趣鲜明。

追问:这些作品都由哪几个部分构成的?并让学生以一幅画为例来讲解一下作品需要表达的意境。学生观察并回答:这些作品都是由内容、题款及压印三个部分构成。如《墨梅图》,画家要表现高洁的思想情操。

活动三:启发示范,技法探索

播放画家绘画花卉小品的视频(菊花、梅花等),让学生注意观察画家是如何用笔墨的变化来展现花卉的?学生思考回答:先确定构图,勾勒花朵的外形,然后染色。

提问:这几个视频中画家的绘画技法都有哪些相同点?学生分组讨论并回答:因为画幅小,所以笔墨简练生动,无论是哪种花卉,都是把形象进行了高度的概括,不追求像。墨色有浓有淡,近处的、主要的用浓墨来表现,次要的、远处的用淡墨来表现。

活动四:实践练习,展示评价

给学生布置作业,在临摹的基础上创作一幅属于自己的花鸟画小品。学生练习,教师巡视指导。

举办一个花鸟小品画展,请同学们把自己的作品布置到美术角里,同时说说自己的创作意图,也可以从构图、笔墨等方面说说自己的优缺点。投票选出最受欢迎奖、最佳构图奖、最佳色彩奖等奖项,最后教师总结,并给出可行性建议。

活动五:总结评议,拓展提高

教师和学生共同总结回顾花鸟小品的特点及特点,并提示学生花鸟小品是我国传统绘画形式,提升民族自豪感。留作业在网络上搜集你喜欢的花鸟画小品下节课分享。

五、板书设计

小学美术教学设计 篇3

一、教材分析:纸版画是凸版画的一种,是绘画和手工相结合画种,它利用最简便的材料(各种纸张)和工具(剪刀),剪贴成具有一定高低层次的版面,通过拓印可以获得多份相同的纸版画作品,很容易激发学生的兴趣,制作过程较为简便,动手又动脑,对中学生创造型思维的培养有一定的作用。

二、教学目标:通过教师的讲解,复习巩固有关美术课堂教学中学过的有关纸版画基本知识和技法,启发和引导学生认识和掌握纸版画的造型规律,熟悉纸版画的几种常用技法,开拓思维,充分发挥纸张的形态特征,制作出较好的纸版画作品。

三、教学重点与难点:重点是感受纸版画的艺术美;难点是认识和掌握纸版画的造型规律和各种常用技法。

四、教具与学具准备:教具:示范作品、投影仪等;学具:学具盒(剪刀、胶水、黑色颜料)纸材等。

、教学过程:

师:同学们好!今天我们这节美术课的学习内容是黑白纸版画。

(板书,黑白纸版画制作)

我们在上一节美术课上已经学习了有关纸版画制作方法和有关制作技法。纸版画制作的工具,材料简便,各种质地、各种厚薄的纸张都可以用,工具也以剪刀为主,通过剪贴、撕贴就可以印制版画,效果也很好,同学们兴趣很浓,大多数同学都很好地掌握了纸版画的制作方法,并且课后都能完成一幅质量较高的作业。

(出示部分学生美术作业,利用投影仪打出本节课的教学目的与要求、重点与难点)

我们先来复习一下,哪位同学告诉老师,我们学习的纸版画的最基本技法是什么?

(引导学生阅读教材,回答问题)

生:纸版画最基本的技法是“拼贴法”。

师:对,纸版画最常用,最基本的技法是拼贴法,是用纸版剪下物体各部分的外形后,再进行叠贴或平贴,使版画产生凹凸不平的层次而成为可以印制的底版。

(板书:拼贴法)

譬如制作一棵大树的图样,要做成纸版面,就应该先画出稿样,再剪出树干、树枝、树叶,再拼贴起来拓印就可以了。

(利用投影仪出示图例)

同学们想一想,这样拼贴后的`版面是靠什么来表现物体的轮廓线的?

(引导学生回答问题)

生:靠……

师:同学们,由于纸版拼贴后就有了高低层次,树叶和树枝部分拓印时就分开了,纸版画主要就是用这种方法来造型的,由于剪贴或撕贴出来的大多是面状的,简洁明快,黑白灰分明,轮廓线有虚有实,具有纸版画特有的艺术效果。

(对学生回答给予评价,并讲出其中的一些道理)

教师再次强调制作步骤与技法,指出黑白纸版画造型方式力求概括、提炼,但要画出应有的体积和空间的联系。

六、布置课堂作业:

用黑白效果制作一幅风景纸版画。

要求:构图中黑白灰组合合理,或有简洁的颜色关系。

七、课堂辅导:

辅导时应注意方法,要多用启发引导的方法帮助学生解决在制作过程中出现的有关问题。

八、课后小结:

总结课堂上所学内容,巩固新课,指出应注意的有关“通病”,布置下节课学具准备工作,并作简单预习。

小学美术教学设计 篇4

教材分析

本课的教学内容是美术四年级下册第二课《农家乐》,本课的教学对象是农村场景,相对而言农村孩子对自然景观较为熟悉,本课的学习是绘画,剪贴,制作与活动的综合体验,通过不本课,即培养学生的集体意识,又展现了他们对未来的愿望和憧憬,并体验到活动的愉悦感。

学情分析

美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,并在一定程度上陶冶学生情操,提高审美能力,引导学生参与为文化的传承与交流,发展学生的.感知能力与形象思维能力,形成学生的创新精神和技术意识,促进学生的个性形成和全面发展,从而使学生形成最基本的美术素养。

教学目标

1.通过欣赏农村的美景,引起学生对农村环境的关注。

2.培养学生创造性思维能力。

3.创造出农民劳动的情景。

教学重点和难点

重点:引导学生在生活和艺术互动中,体验画画过程的乐趣。

难点:尝试让学生独立构图,注意色彩搭配合理。

教学过程

一、教学过程:

播放歌曲,激情导入。

师:同学们听过这首歌吗?这首歌好听吗?

生:听过,好听。

板书课题。

师:你们喜欢农村吗?现在老师这里有几张美丽的图片,同学们想看吗?

生:喜欢,想看。

播放(课件):欣赏美景

展示农村美景的图片。

1.教师介绍这四幅图片,重点从图片中的造型,颜色以及自己的美的感受来介绍。为学生分组评述作品时提供一个范例。

2.学生进行欣赏和交流,说说自己喜欢的景物以及喜欢他的原因。

3.学习后的汇报和工作。要多鼓励和表扬发言的同学。

二、巧设活动,快乐学习

活动一,画出自己心中的农村

活动二,举办以美丽的农村为主题的小画展

三、拓展教学内容,畅谈学习收获

引导学生从农村的自然景物中感受美,农民画家以真诚,朴实的情感,描绘出一幅幅反映劳动,生活的作品。他们的画构图饱满,形象夸张,色彩强烈,画面热闹,他们用画笔表现出我们的新时代,新生活,真了不起。

小结:许多同学刚才都能用线和形表达自己一定的思想情感,希望你们平时多留意观察身边的景物,画出一些更好看的美术作品。

四、布置作业:

小学美术教学设计 篇5

一、教材分析

划划印印融游戏、训练、知识为一体。使儿童在轻松愉快的刻印活动中,通过认识、感受线条和色彩的组合获得耐人寻味的形象,能使儿童发现美、创造美的能力得到发展。划划印印课教学内容是版画中的一种特有形式,让儿童尝试、体验硬笔在纸板上刻划后产生的痕迹,涂上颜色可以印制出美丽的画面。

本课划划印印的图例介绍了在不同纸板上刻划后印制的画面。由于纸板软硬程度不同,刻划时用力的轻重不同,刻痕的深浅也不一样。印出的'效果也就有区别,所以教学中教师要引导儿童自己去体验、感受,用正确的方法,使刻划的痕迹更清楚,更具趣味性,使印制的图形变化更丰富,以此调动儿童学习的积极性。印制时可让儿童尝试用多种颜色来印制画面,增强他们的学习兴趣。

二、教学目标

1、刻划变化有趣的图形,培养想象能力和审美情趣。

2、掌握刻划的要领和印制的方法、步骤。

3、养成细心工作的习惯。

三、教学设计

本课教学中,教师要准备用不同纸板刻印的不同样式的范图,让儿童了解各种纸板刻印的效果,并通过范刻、范印让学生能熟练地运用基本方法刻印清晰有趣的画面,使之在轻松愉快的操作中增长知识、发展能力。

教学过程的安排要注意各个教学环节的设置和处理及各个环节的衔接和过渡。通过观察感受——尝试体验——分析比较——表现创造——自我评价,在活动中培养能力,增长知识。

本课教学可设计为一课时。教学以活动体验的方式入手,用软硬不同的纸让儿童在上面刻划,感受有什么区别,什么样的纸容易刻划出清楚明显的痕迹,在实践中找到合适的刻划方法进行表现创造。

教学中,教师要对刻画、印制的方法、步骤及涂色方法、要求做出正确引导,让学生在愉快的学习活动中感受成功的快乐。印制时要求画纸与纸板不能移动,以免印出的画面出现重影。教师可引导儿童用几种颜料涂在一个版面上来印制,看画面的色彩会有什么变化。使儿童的思维创造得到拓展。

作业评价:可以让儿童从刻划印制好的画面谈自己的感受,体会和想法。

作业要求:运用正确的方法,流畅的线条来刻划、印制有趣的图形,并给它取个题目。

四、教学建议

教学中,在刻画线条时要提醒儿童将硬笔稍作倾斜,控制刻划的力度,并提示学生可用多种线条来组合画面。作业形式以表现创造为主较为适宜。

印制时,涂色不能太湿。以免印出的画面模糊不清;也不能涂得太干,以免印得不清楚。如果出现这种情况,教师可以让儿童通过重复涂色之后再印,直到印清楚为止。

教学中教师可通过多媒体来辅助教学,运用展示平台来演示方法步骤、评价学生作业。

小学美术教学设计 篇6

教材分析:

本课教材为人美版小学美术二年级上册第10课,属于“设计.应用”学习领域。本课以各式各样的杯子为载体,培养学生观察和分析能力,了解设计与应用之间的关系,能对生活常见的杯子进行功能、材料、外形、等方面的分析,发现生活中的很多物品在设计时要与使用相联系的。启发学生从生活中发现美、表现美,感受“艺术来源于生活,高于生活”。的思想内涵。

教学目标:

1、了解杯子的各部分结构,材料,功能等方面的知识。

2、欣赏古今的各式杯子,丰富视野,发挥学生的想象力。

3、培养创新意识,渗透设计意识,进行初步的`形象设计,感受功能与形象之间的关系。

教学重点:围绕杯子的诸多特点进行充分的想象和表现。

教学难点:渗透设计意识,进行初步形象设计,会在设计中感受功能与形象之间的关系。

教学准备:课件、杯子、

教学过程:

一、激情导入

1、PPT出示图片猜猜看这是什么?

2、揭晓谜底,导出课题,板书课题。

二、探究新知,激发创作能力。

(一)、初步了解杯子的材料及功能。

1、PPT出示古代的杯子。

酒器、水器

材质:青铜、玉、陶土

2、实物出示现代的杯子。

保温、旅行杯、量杯、日用杯、一次性杯等

材质:玻璃、塑料、钢化、陶瓷、金属、纸、木、竹子等

(二)、观察分析结构

1、分发实物杯子给小组进行观察。

2、小组合作探究杯说说结构。

3、杯子各部分的作用。

(三)、欣赏有趣的杯子

1、新颖独特的杯子。

2、特殊功能的杯子。

3、小朋友的设计图

三、课堂艺术实践

1、要求:标出物品的尺寸、物品名、及简单的功能介绍。

2、音乐融入课堂增加学生创作愉悦性。

四、展评学生作品

1、自评,根据老师提供的短句,阐述自己的作品。

我设计的杯子叫(),它是用()制作的,它主要用于()。

2、互评

3、师评。

五、拓展延伸并小结

欣赏趣味生活图片,感受艺术来源生活又高于生活。

小学美术教学设计 篇7

教材分析:

树木,是大自然赐予人类的礼物,本教材通过画“树”,不但让学生学会观察、记忆与创作,更重要的是从小懂得注意保护树木,保护好生态环境,是本课的设计意图。

教学重点:

运用线条表现大树纹理。

教学难点:

运用线性感受,进行大树纹理的表达及画面的构图美。

兴趣点:

树爷爷的故事,想像中的树爷爷。

观察点:

树的纹理产生的形式美感。

教具准备:各种树的图片。

教学过程:

一、知识迁移,导入新课。

1、 说说自己的爷爷是什么样的,课题前面加个树字,树要有多大才会被称为爷爷?

了解一些树的自然知识。(树的年龄怎样算,树的寿命有多长)

知识链接:

把一棵树的树干锯断,就能看到树干横断面上有一圈一圈的年轮。年轮一深一浅的两圈是树的“一岁”。这样两圈两圈的数,数完的数字就是树的年龄。寿命在百岁以上的树木有很多,杏树、柿树能活100岁,柳树、葡萄树能活150岁,苹果树能活一两百岁,梨树能活300岁,松树能活1000岁,银杏树能活3000岁,巨杉树能活4000岁,猴面包树能活5000岁,最长寿的世界树爷爷大概要算北非加得群岛的一科龙血树,活了8000岁。

2、感受树苍老、古朴等形态特征。

提供老树、小树图片进行比较:树爷爷的纹理有哪些特征?

①想像:树爷爷外皮像层层的鱼鳞、像长满瘤子的怪兽、像干裂的木地板、像爬行的'小蛇。像老人的胡子、像老人突出的筋骨、像老人饱经风霜的

② 线的想象:找找树皮上的直线、弧线、波浪线、柔和的线、紧张的线、旋转的线、斜线、流畅的线、断断续续的线、网状的线。

二、课堂发展,画画树爷爷。

欣赏课本图片,你觉得哪幅画最能表现树爷爷的样子?

运用什么线表现“和蔼的树爷爷“凶恶的树爷爷”“滑稽的树爷爷”如何排列、组织线条,才能使画面产生“形式美”?

画一画:看谁的“树爷爷”画得最有趣?

三、展示交流,相互评价。

自评与他评同学们的课堂作业:树干有粗细、纹理有变化、画面较饱满。

课后反思:通过联想生活中的爷爷,找到了学生的兴趣点,但对于线条的认知,教师的引导还不够。以致学生的线条表现力不够强烈。

小学美术教学设计 篇8

教学目标:

1、强调眼、手、脑的结合,尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来力求完成一件有趣的作品。

2、培养学生感受美、创造美的兴趣增强学生热爱大自然美的情感。

教学重点、难点:

1、从观察、触摸到动手表现充分感受不同质地材料的肌理美。

2、用不同的方法表现不同的肌理美更能创造漂亮的肌理美。

课前准备:

1、教师制作好的磨印、拓印画面。

2、学生搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料,用于表现肌理的绘画工具。教学过程:

一、回忆

1、导入新课(展示图片)

如:服装、日用品、食品等。学生通过对生活的感悟,对肌理的`作用有进一步的认识。

二、发展

1、教师出示不同肌理效果的图片。

(平面压印、磨印、拼贴等)

2、学生在欣赏和触摸的过程中了解肌理效果的制作方法。

3、启发学生。

有的表面是光滑的有的是凹凸不平的。

在这些凹凸不平的物体中物体本身就有一种漂亮的纹理。

三、创作指导

1、鼓励学生,用颜料拓印,用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法,选择一些物体把它们的肌理表现出来。

2、教师巡回指导。

3、学生自评、互评。

4、展示作品,制作展示墙,选出优秀作品。

四、总结

课后可以尝试出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。

小学美术教学设计 篇9

一、教材分析

划划印印融游戏、训练、知识为一体。使儿童在轻松愉快的刻印活动中,通过认识、感受线条和色彩的组合获得耐人寻味的形象,能使儿童发现美、创造美的能力得到发展。划划印印课教学内容是版画中的一种特有形式,让儿童尝试、体验硬笔在纸板上刻划后产生的痕迹,涂上颜色可以印制出美丽的画面。

本课划划印印的图例介绍了在不同纸板上刻划后印制的画面。由于纸板软硬程度不同,刻划时用力的轻重不同,刻痕的深浅也不一样。印出的效果也就有区别,所以教学中教师要引导儿童自己去体验、感受,用正确的方法,使刻划的痕迹更清楚,更具趣味性,使印制的图形变化更丰富,以此调动儿童学习的积极性。印制时可让儿童尝试用多种颜色来印制画面,增强他们的学习兴趣。

二、教学目标

1、刻划变化有趣的图形,培养想象能力和审美情趣。

2、掌握刻划的要领和印制的方法、步骤。

3、养成细心工作的习惯。

三、教学设计

本课教学中,教师要准备用不同纸板刻印的不同样式的范图,让儿童了解各种纸板刻印的.效果,并通过范刻、范印让学生能熟练地运用基本方法刻印清晰有趣的画面,使之在轻松愉快的操作中增长知识、发展能力。

教学过程的安排要注意各个教学环节的设置和处理及各个环节的衔接和过渡。通过观察感受——尝试体验——分析比较——表现创造——自我评价,在活动中培养能力,增长知识。

本课教学可设计为一课时。教学以活动体验的方式入手,用软硬不同的纸让儿童在上面刻划,感受有什么区别,什么样的纸容易刻划出清楚明显的痕迹,在实践中找到合适的刻划方法进行表现创造。

教学中,教师要对刻画、印制的方法、步骤及涂色方法、要求做出正确引导,让学生在愉快的学习活动中感受成功的快乐。印制时要求画纸与纸板不能移动,以免印出的画面出现重影。教师可引导儿童用几种颜料涂在一个版面上来印制,看画面的色彩会有什么变化。使儿童的思维创造得到拓展。

作业评价:可以让儿童从刻划印制好的画面谈自己的感受,体会和想法。

作业要求:运用正确的方法,流畅的线条来刻划、印制有趣的图形,并给它取个题目。

四、教学建议

教学中,在刻画线条时要提醒儿童将硬笔稍作倾斜,控制刻划的力度,并提示学生可用多种线条来组合画面。作业形式以表现创造为主较为适宜。

印制时,涂色不能太湿。以免印出的画面模糊不清;也不能涂得太干,以免印得不清楚。如果出现这种情况,教师可以让儿童通过重复涂色之后再印,直到印清楚为止。

教学中教师可通过多媒体来辅助教学,运用展示平台来演示方法步骤、评价学生作业。

小学美术教学设计 篇10

教学目标

知识:学习撕贴画和绘画技法的同时,提高学生的合作精神和创新精神。

能力:尝试用手撕彩纸、用水彩笔、油画棒绘画以及剪刀和胶水等工具和材料,通过想想、看看、画画、做做等方法,自由、大胆地把所感所想表现出来。

情感:体验各种绘画工具和不同材料的使用效果,认识常用色。

教学重、难点

重点:学生可以通过用撕贴和绘画的手法共同完成一幅美丽的天空剪贴画或绘画作品。

难点:尝试用不同的材料和方法自由、大胆地把所感所想表现出来。

教、学具准备

教学准备:彩色卡纸、范画。

学具准备:彩色卡纸、绘画工具、胶水(剪刀)

教学过程:

一、交流导入

同学们今天老师要带大家去一个特别的地方,请大家插好自己想象的翅膀,闭上眼睛,竖起小耳朵仔细听,用心感受:就很快到达目的地。老师描述:我们身边有洁白的云朵在笑着和小朋友们打招呼,一行大雁嘎嘎的叫着在向我们告别,它们要去南方过冬了,同学们能猜到我们到了哪儿呢?(引导学生进入今天的主题:天空)今天同学们就和老师一起飞向我们美丽的天空。(出示课题:美丽的天空)

二、教授新课

1、认识天空的色彩

根据季节、时间、天气的不同,天空会呈现出不同的色彩,老师面前有一些色卡纸,请大家选一选,你见过的`天空什么颜色的呢?引导:大家仔细想想,晴朗的天空—蓝色、夜晚的天空—黑漆漆的、日出或者日落时的天空是一片金色……

(学生自由进行选择)确定几个颜色的卡纸贴在黑板上。

2、认识天空中的事物

我们每个人都有好朋友,美丽的天空也从来不寂寞,它的朋友可多了,瞧(鸟、白云、跳伞的人,太阳下山月亮出来了、焰火……)

老师在黑板上画出:小鸟、白云、热气球、太阳、等……

3、认识艺术中的天空

老师:同学们我们用发现的眼睛看到了天空的很多朋友。让我们看看俄罗斯绘画大师康定斯基的《蓝天》,看看他是怎样用彩笔描绘美丽的天空的好吗?请大家打到课本第16页。

A、欣赏大师的作品:康定斯基《蓝天》

天空在生活中如此美丽,在大画家的艺术作品中就更富有想象力和创造力了,看蓝天上漂浮着五彩缤纷的图形,有的像木马、飞鸟、乌龟……在画家的笔下,天空是多么的有趣和生动呀!

B、欣赏小画家的撕贴天空作品

刚才我们不但欣赏了非常棒的大画家用绘画的方式表现了我们的天空,一年级的同学们也不甘示弱,他们用灵巧的小手也完成了一幅幅活灵活现的天空图,请看第17页同学们的作品。

老师:这些小画家又是用什么方法表现的天空呢?

学生:撕纸(撕贴)和剪贴

三、学生实践

同学们是不是也想要快快完成啦,那请听要求:我们用画的方法每人来完成一幅《美丽的天空》好吗?

学生实践,老师巡视辅导,协助学生剪贴。

四、展示、评比

每小组选出好的作品请同学占到讲台上一起欣赏。

小学美术教学设计 篇11

教学目标:

1、通过对房子的想像和学习,激发孩子们的创造力和想像力,使学生在想像的“王国”自由驰骋,在线与色的世界中尽情挥洒。

2、让学生充分体会艺术活动带来的快乐,同时培养学生的形象思维能力,充分挖掘他们的想象力。

3、通过了解科学技术的迅速发展会对未来社会产生巨大的促进作用,培养学生热爱科学、憧憬未来的思想情操。

4、通过了解环境对人类住房的影响,初步培养学生的环境保护意识。

教学重点与难点

重点:通过具体的外形特征,把房子的形象与功能表现出来。

难点:把设计构思用大胆的构图表现出来。引导学生大胆想象,随意地将房子画出来,改变以往较为准确的构图,从而达到设计目的。

课前准备:

教具: 课件、房子资料图、轻音乐、磁铁。

学具: 油画棒、硬水彩笔、彩色画材料、图画纸。

教学过程:

一、组织教学,师生问好。

二、打开课件,引入新课题。

1、欣赏现实生活中房子的图片,并进行简要介绍。

2、师:看了这么多现实生活中的房子,那我们今天来学习画未来的房子!(板书课题)

三、导入:图片欣赏,展开想象

1、引导学生欣赏电视屏幕上的范图,认真观察范图,找出它的艺术特点,激发学生丰富的想象力。

师:同学们,现在注意看电视屏幕上的图片。

师:同学们,这幅画画的是什么内容……

师:(对范图一一提问、分析补充,并加以肯定、表扬学生);

2、师:这些房子都是想象中未来的房子,有的在海洋里、有的在太空中、有的在海岛上,那你们想象中未来的房子会在哪里呢?提问:试想一下,以后你想搬到什么地方去住呀?

教师归纳板书给予补充:(火星上、海洋里、太空中、月亮上、树上、苹果里、叶子上、机器人房子等。)

3、将来我们可以居住在火星上、海洋里、太空中、月亮上、树上……(板书内容);那我们未来的房子会是什么样子的呢?轻轻的闭上你的小眼睛,开动脑筋想一想,然后告诉同学们。

教师请学生答,并归纳板书。

4、老师还找来了一些未来房子的画,让我们再一起欣赏欣赏(欣赏介绍几种又神奇又有创意未来的房子,教师分析介绍,激发学生的想象力。)

5、看完了这么多的房子,让我们展开想象的翅膀,画画你设计的未来房子,也许以后你的设计就会变成真正的建筑!

(四)学生绘制,教师巡视指导、个别辅导。

1、播放轻音乐,让学生在愉悦轻松的.心境下,设计绘制作品。

2、启发学生进行大胆想象、构思设计,及时纠正学生的不良画法、姿势,及时鼓励学生。

(五)作品评析

1、根据同学们所绘制出来的作品,把画贴到黑板上,让同学讲解一下自己的作品。

2、教师以鼓励性的方式对学生的作品进行评析,针对作品的不足之处,提出修改建议。

(六) 教师总结

今天,我们设计了房子,同学们的构思都很大胆、有创意、画得也很漂亮,说不定等你们长大后,真的能住上自己设计的房子呢!但是请不要忘记了,地球是我们的家园。

小学美术教学设计 篇12

一、教学目标

知识与技能:了解瓦楞纸箱上多层纸板和条纹纹理的变化,学会镂刻、撕剪、画、印的方法,利用生活中的废旧包装箱创作一件妙趣横生的美术作品。

过程与方法:观察生活中的废旧包装箱,分析瓦楞纸的多层纸板特点及纹理变化的美感,学会观察方法,欣赏创意作品《中国龙》,分析瓦楞纸的镂刻、撕剪、画、印等创作方法,发挥想象力和创造力进行有趣味的创作。

情感、态度和价值观:能够变废为宝,养成环保意识,争做环保小卫士。感受艺术创作与生活的密切联系,养成热爱生活的美好情感。

二、教学重难点

重点:瓦楞纸的特点及镂刻、撕剪、画、印的创作方法。

难点:利用瓦楞纸创作纹理变化丰富且妙趣横生的作品。

三、教学过程

(一)趣味情境导入

设置“摸箱子”的游戏情境,提出问题:

1、摸一摸,尝试描述箱子里的物品有什么样的特征?(厚重、粗糙)

2、猜测箱子中是什么物品呢?(瓦楞纸板)

3、观察各种瓦楞纸板,你们有哪些新的发现呢?(瓦楞纸板各有不同,可以尝试趣味创作)

教师总结:瓦楞纸板在我们生活中无处不在,如果我们大胆的动手改造,废弃不用的纸箱板也能变出很多个性十足的作品来。这节课让我们探索不同材质的魅力,尝试一下在纸箱板上会有哪些新的发现!引出课题《箱板上的新发现》。

(二)作品图像识读

1、创作材料

展示搬家照片,提出问题:老师家里多了很多搬家用过的废旧包装箱,请同学们帮老师想一想它们还有哪些用途?(旧物改造)

教师总结:生活为我们提供了取之不尽的创作材料,那些被我们随手丢弃的废旧包装箱,可以进行旧物改造,将废旧物品再次利用,可以创造出意想不到的好作品。

2、瓦楞纸的材料及纹理

(1)分小组下发废旧包装箱,设置“摸一摸、撕一撕”的小活动,提出问题:

①这些废旧包装箱有什么特征?(瓦楞纸板组成,材质厚重)

②这些瓦楞纸有什么特点?(两边是光滑牛皮纸,中间多夹层纸板,纹理丰富)

③哪位同学可以描述瓦楞纸的纹理特点?(横向或竖向排列,薄厚不同,有光滑有粗糙)

教师总结:瓦楞纸箱上的多层纸板富有丰富的条纹和纹理变化,材质厚重,弃之可惜,如果动手进行旧物改造就能制作出具有独特美感的作品。

(2)举办“小点子大赛”,请学生同桌之间发挥想象力,交流想法,回答问题:

①箱板上可供挖刻创作的有几层?上面的纹理给你怎样的美感?(两层或多层;纹理排列规律,有横状排列的美感)

②这些别具美感的纹理变化带给你哪些丰富的联想?(像小木屋和树木的材质,可以创作以“森林小屋”为主题的创意作品)

教师总结:由于纸箱的薄厚程度不同,所以瓦楞纸不止一层,两边还有光滑的牛皮纸,可以撕出不同的层次,产生不同的效果。可以抓住瓦楞纸板的多层纸板和纹理的'特点及美感,并展开丰富的联想进行创作。

3、创作方法

出示优秀作品《中国龙》,以美术小组为单位探讨问题:

(1)作品运用了哪些工具及材料?(瓦楞纸、彩色卡纸、绘画颜料)

(2)作者用到了哪些方法进行创作?(镂刻、撕剪、画、印)

(3)除了这些方法,还有哪些增强画面纹理变化的方法?(卡纸装饰、填涂色彩)

教师总结:作品《中国龙》是以瓦楞纸和红色卡纸作为创作材料,采用了镂刻、撕剪和绘画的方法进行创作,选取了蓝色、黄色等颜色在瓦楞纸上进行刷色处理,废旧的瓦楞纸摇身一变成为了一件趣味十足的美术作品。

(三)技法表现探究

教师示范以“花卉”为主题的瓦楞纸创作,讲解设计步骤:

1、选择材料,裁剪纸板;

2、表面刷色处理;

3、剪刻出花朵图案和形状;

4、镂刻处理,添画花蕊、花叶等部分。

(四)美术创意实践

1、布置活动练习:巧妙利用瓦楞纸的夹层和纹理变化,设计制作妙趣横生的作品。

2、教师巡视辅导,辅导要点:纹理变化、镂空剪刻处理、画面色彩、想象力等。

(五)多元展示评价

设置“环保小卫士”的情境,请学生将作品贴在展示板上,并从纹理变化、画面色彩以及想象力等多方面评价作业。

(《袋鼠》色彩鲜艳,生动形象,利用撕剪的方法露出瓦楞纸的纹理,突出袋鼠身上的花纹)

(六)小结升华作业

1、总结瓦楞纸的特点以及趣味创作的方法。

2、升华情感:生活中有很多可以利用的废旧物品,让我们“变废为宝”,保护环境,争做环保小卫士。除此之外还有很多环保绘画的方式,我们要勤于动脑、大胆想象,创作出更多的趣味作品,感受艺术创作与生活的密切联系,养成热爱生活的美好情感!

3、课后搜集生活中的其他废旧物品,进行旧物改造和创意设计。

(优)小学美术教学设计15篇

作为一位杰出的教职工,通常需要用到教学设计来辅助教学,教学设计是连接基础理论与实践的桥梁,对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。我们应该怎么写教学设计呢?以下是小编为大家整理的小学美术教学设计,希望能够帮助到大家。

小学美术教学设计 篇13

教材分析

本节课属于“造型表现”学习领域。第一课的学习为本节课作了铺垫。本课是让学生走进自然,走进生活,在自己身边发现美、表现美。青菜、萝卜、南瓜……各种蔬菜都可以入画。菜地里带露珠的蔬菜,菜场上鲜亮的蔬菜,母亲菜篮里的蔬菜……都可以在我们的画笔下,显现出一幅绚烂的画卷。

学情分析

六年级的学生已经具有一定的观察能力了,我应让学生通过艺术创作与日常生活相联系,来提高学生对艺术的感知能力,使学生进一步学会用艺术的眼光观察生活、表现生活、创造性地表达自己真实而独特的`感受,体验美术活动的乐趣。

教学目标

1.让学生懂得有关蔬菜的知识,熟悉常见蔬菜的形态、颜色与质感。

2.学习应用喜欢的绘画方法表现蔬菜,掌握蔬菜的表现方法。

3.通过造型表现,发现蔬菜的美,培养学生的审美才能,让学生知道要珍爱蔬菜,培养学生热爱生活的感情。

教学重点和难点

教学重点:认识不同的蔬菜形状、颜色、质感,学习用线条、颜色描写蔬菜。

教学难点:精确表现出不同蔬菜的形状、颜色和质感。

教学过程

1、观看与演示

通过课件欣赏蔬菜的精巧摄影作品。

(1)画中有哪些蔬菜是你平时最爱吃的?

(2)在我们家乡还能吃到哪些蔬菜?

(3)谁能说说吃蔬菜的益处?

2、指引探究

(1)学生取出课前预备各种蔬菜,观看外形特点。

(2)老师指引学生分类沟通。

(3)观看蔬菜,把它们按颜色分类:哪些是绿色?哪些是白的?还有些什么颜色?

(4)体验各种蔬菜的质感。

3、欣赏作品

(1)组织学生欣赏大师作品、学生作品。

(2)指引学生沟通绘画作品中蔬菜的形状、颜色、质感,大师和小画家是如何表现出来的,学生自主探讨。

4、示范讲授

老师示范,描写蔬菜,指引学生观看,总结作画步骤。

5、自主创作

(1)可以直接描写不同蔬菜。

(2)可以激励学生自由选择表现对象,如在自己脑海留下深入印象的蔬菜。菜地里带露珠的蔬菜,菜场上鲜亮的蔬菜,母亲菜篮里的蔬菜……

(3)自由选择绘画表现形式:如线描、水彩、油画棒等。

(4)学生自主练习,老师巡回辅导。

6、展示评价

展示学生绘画作品,相互观摩,进行评价。

7、小节拓展

激励学生应用多种工具材料表现蔬菜,在生活中多观看,发现美,创造美。

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